Cantarini, cantadori è musicanti :
Les chanteurs et groupes corses

Dernière mise à jour : 03/02/2024

Vous êtes ici : Musique/Chant corse/Cantarini

ACTUALITÉ


SOMMAIRE

A Filetta
Abbada
L'Abbrivu
Accentu 
Jean-Louis Achard
Battista Acquaviva
Aghja Rossa
Alambra
Alba
Clément Albertini
Juliette Albertini
Alcudina
Aldilà
L'Altagna
L'Altea
Alte Voce
Marianne Alzi
Andà
Andemu
Jean-Marie Andreuccetti
L'Anfarti
Anghjula Dea
Lea Antona 
Frédéric Antonpietri (dit "Tonton")
Arapà
L'Arcusgi
L'Argentella
Aria d'a Rena
Jean-Michel Armani 
Attallà
L'Attrachju
L'Avvinta NOUVEAU
Petru Baghioni
Balagna
Barbara Furtuna  
Jean-Louis Blaineau
Brama Pellegrina 
Laurent Bruschini
Claude Bucchini
Michel Cacciaguerra
Céline Caddeo
Calusgina 
I Campagnoli
Canta u Populu Corsu
Canta Settantatrè
Canti d'Aiacciu
Cantu Nustrale 
Mario Capai
Caramusa
Barbara Carlotti
Jérôme Casalonga
Stéphane Casalta
Yoann Casanova
U Celu
Petru Cerutti
Mighela Cesari
Paul Cesari
I Chjami Aghjalesi
Cinqui Sò
Antoine Ciosi
Jérôme Ciosi
Cirnese
Clémentine Coppolani
Corsicando
Corsican Trio
Gianluca Cucciari 
Jacques Culioli
Culletivu di Palmentu
Culora'Nostra
A Cumpagnia
Duo Cumparte
Cuscenza 
Antoinette D'Angeli
Diana di l'Alba
Pierre Dieghi
Domistria
Donni di l'Esiliu
Donnisulana
Dopu cena
E Duie Patrizie
Thomas Dutronc
Quatuor Elixir
Trio Elixir
Eppò NOUVEAU
L'Eredi
Esse
Felì
Josefina Fernandez
Roland Ferrandi
U Fiatu Muntese
Fiuminale
Philippe Forcioli
I Fratelli
Pierre Gambini
Patrizia Gattaceca
Giramondu
Delfina Girolami
Letizia Giuntini
Granitu Maggiore
Jean-Jacques Gristi
Petru Guelfucci
Petru Santu Guelfucci
Laetitia Himo
Incantesimu
In Via
Isulatine
Le Jakez Orchestra
Josephina
Jean-Pierre Lanfranchi
Jean-Etienne Langianni
Ange Lanzalavi
Cyrille Lovighi
Delia Lucia
Sandrine Luigi
Madricale
Madrigalesca
Mathieu Maestrini
I Maistrelli
Michel Mallory
Roccu Mambrini
Manât
Chiara Manenti 
Marie Manfredi 
I Mantini
Fabienne Marcangeli
Charles Marcellesi
Jean-Pierre Marcellesi
Antone Marielli
Francine Massiani
Eric Mattei
Jean Mattei
Memoria
Jean Menconi
Meridianu
Jacky Micaelli
Mimoria Tramandata
Paul Miniconi
Missaghju
I Messageri
Missaghju
Christophe Mondoloni
A Murella
Musivoce
I Muvrini
Midò Muziotti
Nobilonga
Notte
Les Nouvelles Polyphonies Corses
Novi
Ochju à ochju 
Orfeo Isulanu 
Oriente
Orizonte 
Jean-Sébastien Orsini
Doria Ousset 
Sissi Palandri
Michele Paoli
Jean-Charles Papi
Iviu Pasquali
A Pasqualina
Passione
Jacques de Peretti
Ceccè Pesce
Maì Pesce
Frédéric Poggi
Gérard Poletti
Jean-Paul Poletti et le Choeur de Sartène,
Patrizia Poli
Anghjula Potentini
A Primavera
Batti Profizi
Quintina
Migheli Raffaelli
A Ricuccata
Carlotta Rini
Anna Rocchi
Charles Rocchi
Filippu Rocchi
Diana Saliceti
Patrick Salvatorini
Michèle Sammarcelli
Santavuglia
Graziella Santucci
Tony Sampieri
Sarocchi

Soledonna
Spartera 
Spartimu
A Stantara
A Stonda
Stonde di piacè
Suarina
Sumenta nova
Sumente
Surghjenti
Svegliu d'Isula
Tao-By
Tavagna
Tempus Fugit 
Tintenne
Tony Toga
Fanou Torracinta NOUVEAU
Nicolas Torracinta NOUVEAU
Ange Torre
Elisa Tramoni NOUVEAU
A Tramula
Tra Noi
Ucchjata
Vaghjime
Natale Valli
Daniel Vincensini
Les frères Vincenti
Vitalba
Voce di Corsica
Voce Isulane
Voce Latine
Voce Ventu 
I Voci di a Gravona
Vogulera
Les Voix de l'Emotion
Vox Corsica
A Vuciata
Xinarca
Zamballarana

Casa Editions

Rock et musiques électroniques

- L'Altru Latu
- Antone & les Ogres
- Stéphane Bernardini
- Blague à part
- Jean-Marc Ceccaldi
- Elecktrad
- Erin
- The G
- Ghostone
- The Lazy Kings
- Bernard Marchetti
- Mister Pop
- Rialzu NOUVEAU
- Rimore
- Sekli
- Zia Devota NOUVEAU
- Zia'n'Blues

Jazz et soul

- Céline Caddeo
- Fabienne Marcangeli
- Soul Sounds

Arts et traditions populaires, groupes folkloriques

- Canti d'Aiacciu

Un début de répertoire des chanteurs et musiciens corses

- Les Rencontres Polyphoniques de Calvi
- Chants corses d'hier et d'aujourd'hui
- Concerts

Vidéos :

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LES PRINCIPAUX GROUPES, CHANTEURS et MUSICIENS

Abbadà

abbada

Abbadà, litéralement "prendre soin" est un groupe de chant corse mêlant instruments séculaires de corse (cetera, cistre à 16 cordes) et rythmes ethniques. Worldmusic from corsica.

Le coeur du groupe :
Rencontre de deux artistes Corses, Petru Cerutti et Midò Muziotti.

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L'Abbrivu

abbrivu

Formé en 1996 à l’école de chant de Jeanne D’Arc, le groupe « L’ABBRIVU » (en français,« L’élan », celui du renouveau, celui qu’une jeunesse se doit d’insuffler à son peuple) fait partie de la nouvelle génération de chanteurs corses. Ses 8 chanteurs, accompagnés de guitares sèches, d’une guitare-basse et d’un violon, dispose d’un répertoire composé de chansons corses issues de groupes plus anciens tels que : I Chjami Aghjalesi, Canta u Populu Corsu, I Muvrini…, mais aussi quelques chansons du répertoire international.

L’été 2001 a sonné pour eux l’heure de la maturité avec la sortie de leur premier album auto-produit et enregistré en 2000, intitulé simplement « L’ABBRIVU », montrant ainsi leur faculté et leur désir à composer et interpréter leurs propres créations.

« L’ABBRIVU » se veut un groupe représentatif d’une jeunesse corse impliquée, imprégnée de la culture de son peuple et de son chant si caractéristique, et résolument tourné vers l’avenir.

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Accentu

« Un sognu », un songe…
Tel est le leitmotiv du groupe ACCENTU. C’est par un fin mélange de tradition et de modernité que ces trois musiciens, issus d’horizons musicaux différents et connus du monde professionnel vous invitent, le temps d’un concert, dans une Corse intense et chaleureuse en vous faisant découvrir des chants monodiques d’hier et d’aujourd’hui.
Poussé par le désir d’explorer le champ des possibles de l’émotion, ACCENTU saura vous surprendre par l’audace et la finesse de ses arrangements…

« U tempu ùn rispetta chè ciò chi si face cun ellu », le temps ne respecte que ce qui se fabrique avec lui.

Sebastien Ortega Duchêne: Guitares, chant, programmation, Cistre
Jean Pierre Giorgetti: chant
Mathieu Giorgetti: Flûtes, Cistre

Jean-Louis Achard

achard

Chantre du village de Rusiu (il est le neveu de Charles Rocchi), Jean-Louis Achard a été membre de 1984 à 1993 du groupe étudiant A Palatina. En 1990, il fonde avec Ghjacumu Thiers u Centru Culturale di l’Università di Corti.
De 1987 à 1996, il est membre du groupe Canta u Populu Corsu, avant de participer à Dopu Cena.

Battista Acquaviva

battista

Battista Acquaviva est née le 5 août 1984. Fille du musicien et musicologue corse Nando Acquaviva, elle a grandi à L'Île-Rousse. Sa voix de mezzo soprano et colorature a une tessiture de plus de trois octaves. Dite voix de sifflet par l'ethnomusicologue Bernard Lortat Jacob, sa voix est l'objet d'analyses scientifiques d'un laboratoire parisien sur le son et la voix humaine. Elle est considérée comme "l'une des plus incroyables voix de Corse" (Corse-Matin).

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Aghja Rossa

aghja

Aghja Rossa en concert à Busigny en le 17 avril 2005 (merci à Françoise Debeurme).
Avec Antò Secondi, Jean-Mathieu Alberghi, Lurenzu Filippi et Stefanu Serra.

AlAmbrA

alambra

Cet ensemble, c’est avant tout l’aventure de trois sœurs corses, musiciennes depuis l’enfance, qui décident de confronter leurs idées et leurs instruments autour d’une même passion : la musique.

Avec un goût certain pour les rythmes latins, elles nous proposent des pièces d’Astor Piazzolla, d’Hector Villa-Lobos ou encore de Paquito D’Rivera et réussissent le pari de mettre leur éducation classique au service de ces musiques de caractères.

Où s’entrechoquent les consonances, elles confrontent leurs timbres. Fortes de leur origine, elles tiennent avec succès ces pièces charismatiques, presque machistes avec une énergie sans cesse renouvelée.
Il leur tient toujours à cœur de ne pas oublier leur formation et proposent à chaque prestation un morceau classique du répertoire de musique de chambre. Cela représente une réelle démarche de leur part que d’amener ainsi la musique classique sur des scènes où elle n’est pas forcément attendue et cela toujours avec succès.

Avec une sensibilité particulière, elles allient charme et élégance pour nous proposer un programme toujours varié où, pourquoi pas, la musique du film de Moulin Rouge rencontre pour une soirée les couleurs et images de celle de Claude Debussy.

Plus d'informations sur le site du groupe : https://ensemblealambra.com/

L'Alba

alba

Ce groupe, né en 1992, hérite, comme tant d’autres, de la fibre culturelle et identitaire, réhabilitée par les années du "Riacquistu".

En 1999, ils entrent dans la cour des grands avec leur premier album “I soli ciuttati”.
De plaisir partagé, la musique et le chant se font expression.

Fin 2003 (du 23 novembre au 6 décembre), ils enregistrent leur deuxième album, "Cilva".

En août 2009 paraît "Radiche Suprane".

Et en novembre 2014 "A Parullaccia".

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Clément Albertini

La Corse comme terre natale

C'est une terre musicale qui, depuis des décennies, exporte des talents vers l'Hexagone. Comme Jenifer (née à Nice mais très attachée sur le plan affectif à l'île de Beauté) ou Patrick Fiori, Clément Albertini noue un lien étroit avec la Corse. Élevé en compagnie de ses deux sœurs du côté de Bastia, Clément Albertini se passionne pour la musique à la période de l'adolescence. À 18 ans, il s'entoure de quelques potes musiciens pour véritablement débuter son parcours musical. Sans grande surprise, c'est d'abord vers les chants traditionnels corses qu'il s'oriente. Puis il bascule vers un univers un peu plus pop rock.

  L'émission "The Voice" - Acte I

Comme beaucoup de jeunes artistes aspirant à une carrière dans la musique, Clément Albertini décide de tenter sa chance à "The Voice". L'émission qui a révélé des talents comme Kendji Girac ou Slimane est presque devenue un passage obligé pour une flopée de chanteurs anonymes. En 2017, Clément Albertini se présente donc au casting des célèbres auditions à l'aveugle. À l'époque, aucun coach ne se retourne. Loin de renoncer à ses rêves de Zénith et de concerts, le jeune homme tire le positif de cette première expérience. Encouragé par des professionnels du secteur, il pose ses valises à Nancy pour y suivre des cours à la Music Academy International. Deux ans après son premier passage devant les fauteuils rouges, Clément Albertini retente sa chance.

  L'émission "The Voice" - Acte II

"La chance sourit aux audacieux" est un proverbe bien connu. Clément Albertini l'est sans doute, audacieux, pour se présenter à nouveau devant les coachs de "The Voice". Et la chance lui sourit. En choisissant d'interpréter le titre "Le fils à papa" de Vianney, le chanteur corse parvient à séduire les quatre coachs de l'émission. Conseillé par ses sÅ“urs, il décide de rejoindre l'équipe de Soprano avec qui débute une longue aventure musicale. Dans "The Voice", Clément Albertini franchit les différentes étapes jusqu'à se hisser en finale de la compétition. Malgré son interprétation de l'un des hits incontournables de Michael Jackson, "Earth Song", il se classe à la deuxième place des votes.

  La collaboration avec Soprano

Très apprécié de son coach pendant l'aventure "The Voice", Clément Albertini conserve un lien étroit avec Soprano, loin des caméras. Très vite, le premier nommé est invité à rejoindre le rappeur marseillais en studio pour plusieurs sessions de travail. Malgré leurs différences musicales, l'alchimie opère et les deux artistes se retrouvent à collaborer. Sous l'aile de "Sopra", Clément Albertini enregistre et commercialise son premier single. Intitulé "J'ai pas", ce premier single est proposé aux Français au tout début de l'année 2021. En coulisses, la chanson était déjà prête depuis un long moment. Crise sanitaire oblige avec la pandémie de Covid-19 dans le monde, Clément Albertini a toutefois dû prendre son mal en patience avant de pouvoir le dévoiler au grand public. Il suffira toutefois de deux jours seulement au titre "J'ai pas" pour passer la barre des 100 000 vues sur YouTube, et pour être mis en avant sur les réseaux sociaux par d'autres artistes, Louane en tête.

  Deux autres singles avant l'album

Conforté dans son choix de carrière par l'accueil réservé à son premier single, Clément Albertini souhaite enchaîner les sorties. Dans un contexte sanitaire toujours compliqué pour les artistes, le Corse est néanmoins contraint de freiner ses ardeurs. Au printemps 2021, Clément Albertini peut enfin dévoiler un deuxième single, "Je reste ici". Comme dans le premier titre, la chanson évoque des thèmes très personnels pour le chanteur, comme la confiance en soi ou l'impact des réseaux sociaux. Comme pour le premier titre, le succès est au rendez-vous. Sur YouTube, les clips de "J'ai pas" et "Je reste ici" se rapprochent des 2 millions de vues. À la rentrée 2021, celui qui rêve de collaborer avec Ed Sheeran ou avec Vianney poursuit la promotion de son album à venir avec la sortie d'un nouveau titre, "Fou de toi".

  Le premier album prêt à être commercialisé

L'expression voudrait que le premier album de Clément Albertini soit "dans les cartons". Depuis plusieurs mois déjà, le chanteur corse sait qu'il dispose d'un premier album à présenter à ses fans. Le nombre de titres, les surprises, etc., tout est prêt. Sauf le contexte. Du côté des producteurs, le choix de la date de sortie se doit de prendre en compte le contexte sanitaire, jusqu'alors peu favorable aux sorties d'albums. Néanmoins, Clément Albertini ne devrait plus avoir à patienter très longtemps pour écrire la première ligne de sa discographie. Sur le Web, les rumeurs font même état d'une sortie du premier album pour le mois d'octobre 2021.

Juliette Albertini

juliette

Alcudina

alcudina

Aldilà

aldila

Aldilà est un groupe polyphonique composé de Jean-Bernard Poli (Caramusa), et des frères Lanfranchi (Pascal, Bernard et Daniel), ainsi que de Bernard-Antoine Acquaviva.

aldila

L'Altagna

Le groupe Altagna s'est formé en 2005 avec Serena Alasta, Cecilia Cauchi, Diana Saliceti et Vanina Bartoli. Actuellement la composition du groupe est la suivante : Serena Alasta, Cecilia Cauchi, Cléo Marielli et Cécile Chiappini.

altagna

altagna

cruzinu

L'Altea

altea

Ancien groupe Voce Latine, L'Altea conjugue le chant corse au féminin. Les voix s'entremêlent, portées par les instruments, voyageant au gré des créations, dans le temps, dans l'espace, laissant parfois loin derrière elles les rivages de l'île à laquelle elles sont profondément enracinées ...

L’Altea est composé de : Joëlle MORELLINI (seconda, bassu), (seconda, terza, bassu) Simone ALESANDRI (seconda, bassu) Nathalie QUINTANILHA (seconda, terza).
Elles chantent en polyphonie les merveilleuses créations de Simone ALESANDRI, chanteuse et poète du groupe, qui s'occupe aussi de la mise en place des voix.
Les arrangements musicaux sont de Simone ALESANDRI et de Julien POLIDORI
Le groupe vous entraîne dans son univers, avec beaucoup de sensibilité, de passion et de modernité.

altea

Contact scènes et tournées: 06 03 83 53

kalliste.production@gmail.com

Alte Voce

altevoce

A l'origine du groupe Alte Voce, Jean Mattei, ancien de A Serinata Ajaccina de 1964 à 1967, élève des grands guitaristes Paulu Quilici et Antoine Bonelli, membre fondateur d'I Muvrini...

Créé en 2001, Alte Voce, groupe culturel qui se veut défenseur de la langue, de l'histoire, qui chante à chaque occasion son attachement viscéral à sa terre de Corse, est animé par Rosanna Cesari, seule femme du groupe et qui en est la clef de voûte, Fanfan Cesari son frère, Damien Biscambiglia, Joseph Diani, Michel Frati, François Quilichini et Jean Mattei.

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Marianne Alzi

Mariane Alzi est originaire de Corse et est imprégnée de sa culture et de son histoire.
Cette jeune auteur-compositeur-interprète s'accompagne au piano et écrit en français, en corse et en anglais. Imprégnée de chanson française, de rock et de blues et marquée par les musiques traditionnelles méditerranéennes, elle chante le rêve et la liberté, l'espoir et la révolte. Ses chansons évoquent les élans amoureux, les tourments de l'âme et les espoirs futurs avec flamme et émotion.

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Andà

anda

Le groupe, dans sa constitution actuelle, a été formé en mai 2011. Il est issu de la volonté de Stéphane Bernardini qui a voulu concrétiser sa passion de la chanson et de notre culture insulaire en créant et en interprétant des chansons en langue Corse mais dans un style moins traditionnel. Il réunit pour cela une équipe de musiciens expérimentés, Henry Fernandez en est le bassiste, Romain Terrachon le guitariste et Lisandru Guidicelli le batteur.
Ces musiciens viennent d’horizons différents jazz, pop, rock, voire hard rock, mais ils ont réussi à synthétiser ces différentes tendances sous une même bannière ayant comme porte-drapeau cet enfant du Fium’orbu. Ancré dans une culture immémoriale et se voulant être un des représentants de notre langue, Stéphane Bernardini est un artiste autodidacte ayant acquis une grande maturité et un professionnalisme certain par une pratique de ce métier depuis de nombreuses années. Comme son nom l’indique «Andà» veut dire aller, aller de l’avant d’un pas certain, explorer de nouveaux paysages.
«Andà» c’est aller chercher dans le coeur des gens, cette joie qui nous donne toujours envie d’aller plus loin. Andà ce sont des textes, sur une musique dynamique, qui nous entraînent dans une perception différente, qui parlent à toutes et à tous sans laisser quiconque indifférent.Candidat retenu à la compétition artistique internationale organisée par le LIET Corsica de Jacques Culioli.

Stéphane Bernardini nous traduit au travers de ses textes sincères et originaux, les joies et les peines d’une vie s’écoulant dans les méandres du temps avec un espoir constant. Romain Terrachon à la guitare, Henri Fernandes à la basse et Lisandru Giudicelli à la batterie y apportent chacun leurs couleurs musicales venant d’horizons aussi riches que divers.

Terra d'Andà

anda

Contact : 06 73 87 76 34 - stephanebernardini.com

Andemu !

Andemu ! est un ensemble polyphonique corse, composé de deux hommes et deux femmes. Dans le sillage de prestigieux précurseurs (Marcel Pérès et surtout Jean-Etienne Langianni dont les membres du groupe furent élèves), cette formation explore essentiellement le répertoire traditionnel insulaire - classé au Patrimoine immatériel de l'humanité en 2009 - et le corpus de chants franciscains du XVIIème siècle, récemment redécouvert.

Original à plus d'un titre (voix mixtes, timbres typés) l'ensemble s'enrichit des parcours et origines divers de ses chanteurs, parmi lesquels, des Corses, mais également un Espagnol, féru de musique médiévale.

Les quatre chanteurs sont : Julie Foisil (voix de seconde, terza et contraterza), Ángel-David Martín-Blas (voix de seconde et de bassu), Sophie Lasserre (voix de terza et de seconde) et Etienne Orsini (voix de basse et de seconde).

Site : https://andemu.com/index.php

Jean-Marie Andreuccetti

Depuis son enfance, plongé dans le monde de la musique, Jean-Marie commence à faire carriere dans l'association culturelle ORIZONTE. Accompagné de son frère René, ils parcourent la Corse pour faire partager leur musique. Allient le chant, la musique corse à un style modernisé.

En 1989, où ils sont classés 3ème au "TROPHEE DE LA CHANSON CORSE" à Bastia.
Dès 1990 ils présentent au Théâtre de Bastia, leur premier concert en public où ils font découvrir aux Bastiais les compositions de leur premier album "SOGNU". Un plus tard c'est la sortie de l'album "A BANDERA" qui enregistre un fort succès et qui sera réédité une première fois en 1992, celui ci se trouve à nouveau en cours de pressage car le public ne cesse de le réclamer. Le groupe sachant à la fois allier tradition et modernité n'hésite pas à chambouler les idées reçues en matière de sonorité et de travail vocal. Quelques années plus tard, Jean-Marie décide de sortir son tout premier CD solo "A forza d'amà" en été 2012.

aforza

L'Anfarti

L'Anfarti sont un groupe traditionnel corse créé par Bernardu Pazzoni, docteur de Sciences Humaines et Sociales spécialisé en langues et cultures régionales. Ethnomusicologue et responsables des archives sonores de la phonothèque du musée de Corse à Corti, ce dernier est aussi connu dans l'île pour ses recherches, ses collectages, son jeu de violon exceptionnel et ses expériences dans l'univers théâtral. En 2008, L'Anfarti sort un premier album intitulé A Sulana. Doria Gavini participe à cet album traditionnel.

anfarti

Anghjula Dea

anghjula
Crédit photo : MV Création

Le groupe ANGHJULA DEA, composé de Antoinette d'Angeli, Elisabeth Andreani, Tamara Antonini et Béatrice Habrard - les deux premières étant à l'origine du groupe Isulatine - a représenté la Corse au printemps de Bourges 1997, avec à son répertoire des chants traditionnels corses, des compositions mais aussi des chants géorgiens et des classiques du jazz.

Lea Antona

lea

Léa Antona est une très jeune artiste avec déjà quelques "faits d'armes" derrière elle, comme une deuxième place au concours Eurovision des régions de la chanson et une vidéo qui a suscité "le buzz" sur les réseaux sociaux. Elle a participé en décembre 2017 à un projet théâtral avec le groupe "A Filetta", "Ulysse sans terre", et se produira sur scène au Trianon de Paris avec le groupe "Voce ventu" en mai 2018.

01/09/2019

lea

Lea sur RCFM dans "Toc Toc" :

12 octobre 2018

Pierre Gambini reçoit Lea Antona dans "Altri menti" :

Arapà

arapa

Arapà est un groupe de l’Extrême Sud de la Corse constitué de Jacques Culioli (Chant), Don-Mathieu Santini (Chant, Guitare) et Jean-Charles Papi (Chant, Guitare, Mandoline, Violon).

"Arapà est un toponyme. C’est une colline sur laquelle la mémoire de l’homme s’est incarnée. Arapà est aussi la rencontre de trois voix et de trois identités complémentaires qui se nourrissent de leurs différences par le biais d’échanges créatifs incessants. Les membres du groupe Arapà connaissent la complexité des liens qui unissent leur être et le territoire qui porte leurs pas, car ils savent que l’Homme habite le monde et que le monde lui donne son humanité.

Fort de cette identité singulière, leurs chants célèbrent l’unité de la forme et du fond comme un hymne posé en filigrane sur chacune des notes offertes." (extrait de la présentation du groupe sur son site www.arapa.fr

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L'Arcusgi

arcusgi

Le Groupe l'ARCUSGI est né en Corse dans la région de Bastia en 1984.
L'ARCUSGI est le nom des petites arquebuses utilisées au 18ème siècle par l'armée de Pasquale Paoli, père de la jeune Nation Corse indépendante.

Ce nom a été choisi par le groupe pour montrer son attachement viscéral à un peuple, une identité corse.

L'ARCUSGI est un groupe vocal et musical qui a débuté avec une guitare et quatre chanteurs, il a évolué durant plus de deux décennies, et s'est structuré tout en composant ses propres textes et musiques, liés à l'amour et à la passion de sa terre et de son peuple.

Le groupe est actuellement composé de 5 musiciens et de 9 chanteurs. Ce nombre a été variable au fil des ans, mais tous les chanteurs ou musiciens qui un jour ou l'autre ont participé à cette fabuleuse aventure, savent qu'ils sont en fait, les artisans d'une revendication identitaire et légitime.

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L'Argentella

argentella

Créé en 2003, l’Ensemble vocal comprend trente choristes venant de différentes localités de Balagne et répartis dans les différents pupitres, sous la direction de Dominique Claveau, chef de choeur et présidente. Il rayonne sur la Balagne et se produit à l’occasion de manifestations humanitaires, ludiques et culturelles. Il favorise les échanges culturels en organisant ou en participant à des rencontres chorales nationales et internationales. Son répertoire est très varié, allant des oeuvres classiques et contemporaines, sacrées et profanes, sans oublier gospels et chants corses.

Aria d'a Rena

Aria d'a Rena est un projet de musiques et chants corses qui réunit de nombreux artistes et passionnés des quatre coins de l'Île et qui évoluera au fil du temps.

Le projet, auto-produit, a été créé en 2011 et enregistré au Studio Acquavita.
Dès sa création, le premier titre "Lingua Materna", interprété par Freddy Albertini, était diffusé très largement sur Alta Frequenza.

Puis le premier album suivit, titre par titre, pour sortir intégralement et officiellement en 2016 sur Internet.

Quelques mois après, en 2017, le partage sur les réseaux sociaux participait au succès de "Aria Nova" chanté par le jeune Louis Crispi

"Le vent souffle où il veut, tu en entends le bruit;
mais tu ne sais d'où il vient, ni où il va."

aria

Ce projet est un concept. Il met en valeur un esprit musical nouveau sur fond de partage, de collaboration et de créativité.
Porté par un souffle venu d'ailleurs, Aria d'aRena est déjà un nouveau grain dans l'arène musicale corse.

Tous les artistes ayant déjà participé au projet

Michel LECA, Composition, Guitare
Pierre LECA , Arrangements, Clavier
Freddy ALBERTINI Textes & Adaptation, Siconda
Christophe COLONNA, Bassu, Siconda
Anthony GERONIMI, Siconda, Terza
Fabrice MASSIANI, Guitare, Contre-Chant
Jean-Claude LECA, Bassu
Jeanine GRILLI, Textes
Ceccè ETTORI, Charango
Louis CRISPI, Siconda, Contre-Chant
Pierre COLONNA, Terza
Mathieu CASANOVA, Flûte de Pan, Quena
Jean-Laurent ARRIGHI , Adaptation
Nadia GAFFORY, Siconda
Sébastien ANTONIOTTI, Contre-Chant
Toussaint PANICALI, Texte & Composition, Bassu, Siconda
Laurent MERCURI, Contre-Chant
Pierre ARRIGHI, Contre-Chant

Aria Falcona

 

Ghjuvan-Michè Armani

Né en 1958, Jean-Michel Armani étudie le piano classique dès l'âge de 5 ans et la guitare vers 13 ans. Soirées, sérénades, rencontres diverses et influences multiples ont forgé sa passion, alimentée par la musique corse, le classique, l'opéra, le blues ,le jazz, le rock, la variété, le gospel, la bossa, la salsa, la musique sud américaine la musique gitane,et tous les musiciens du monde.

Il participe aux Chjami Aghjalesi, fait un bout de chemin avec Batti Profizi pour lequel il compose quelques musiques et joue des guitares sur son dernier disque, avec Dopu Cena... Aujourd'hui il est membre du groupe Alte voce.

Attallà

attalla

Attallà : c'est le nom du groupe composé de Marcu et Ghjuvan-Francescu Valentini et d'Yvan Giovannangeli, rejoints par Antoine Stromboni. Tout premier album Lettera muta. sorti en juin 2011 : un recueil de passion et de créativité porté par de nombreuses voix et musiciens, mais aussi par des auteurs et compositeurs de renom (textes signés d'Alain Di Megliu, Paulu Desanti, Ceccè Lanfranchi...)

attalla

attalla attalla

L'Attrachju

attrachju

Créé en 1998, ce groupe constitué de 11 chanteurs et musiciens se fonde sur la tradition orale : la polyphonie. Les musiques de ce groupe font aussi une part importante aux compositions originales aux côtés de musiques traditionnelles. L’Attrachju qui signifie « le crépuscule » veut montrer par son engagement pour la culture et la tradition, que demain est un jour nouveau.

L'Attrachju a obtenu le Premier Prix du concours National de Polyphonie lors des «Transhumances Musicales» à Làas en Béarn (64) en Mai 2012.

attrachju

attrachju

 

Lien vers extrait vidéo

attrachju

attrachju2018

Octobre 2018

attrachju

Site du groupe : https://www.attrachju.com/

L'Avvinta

Jeune groupe formé, de Laurent Matteaccioli, Antoine Parodin et de chanteurs d'Aria Nova.

PORTRAIT. Un premier album pour le groupe l'Avvinta

Écrit par Celine Lerouxel - Publié le 03/02/2024

avvinta
PORTRAIT. Le groupe l'Avvinta sort son premier album • ©C. LEROUXEL - J. PAUL STEFANI / FTV

Après leur participation à l'album Corsu Mezu Mezu, les membres du groupe l'Avvinta sortent leur premier CD 5 titres : "Noi l'Avvinta in Vivu".

Ils s'appellent Lisandru Bonini, François Muraccioli, Laurent Matteaccioli, Antoine Parodin et Don-Louis Castola-Luccioni et forment le groupe l'Avvinta.

Ils ont participé à l'album Corsu Mezu Mezu mais au-delà de cet éclairage, ils écrivent et composent.

Aujourd'hui, ils sortent leur premier CD 5 titres, "Noi l'Avvinta in Vivu", distribué dans des commerces de proximité.

Rencontre avec ce groupe ajaccien - Le reportage de Céline Lerouxel et Jacques Paul Stefani :

Petru Baghioni

Petru Baghioni a été le lauréat corse des "Découvertes du printemps de Bourges 2000". Il intègre en 1986 le groupe l'Albinu et y apporte la pureté et la puissance de sa voix et de nombreux textes. Cependant, il est également désireux de transmettre le patrimoine insulaire, ce qui l'amène à travailler en solo. Son tour de chant est totalement acoustique. Il est composé de chants traditionnels, de créations, de reprises et de quelques chants d'origines sud-américaines.

2 décembre 2020

Petru Baghioni est mort tragiquement le lundi 30 novembre. Celui qui vivait les polyphonies et la musique corses depuis l'enfance avait rejoint le groupe L’Albinu en 1986, en parallèle d’une carrière solo qui l’avait notamment conduit au Printemps de Bourges. L'Invitu présente ses sincères condoléances à sa famille et ses proches.

Balagna

Le groupe Balagna est né à Felicetu, village montagneux de la Balagne, dont on sait que le nom trouve son origine dans "felica", cette racine de fougère vivace sous terre qui n'attend que le renouveau pour épanouir son exubérante végétation. Un vieux dicton nous l'enjoint : « o corsu, un ti scurdà di a filetta ! » (corse, n'oublie pas la fougère !)
Balagna nous propose de découvrir la Corse des hautes terres de mémoire car, à l'image de la fougère, cette terre de Corse, microcosme du monde, a besoin de puiser au plus profond de ses racines pour mieux s'exhaler et préparer dans le concert des peuples un avenir de sérénité. Son chant à la fois simple et vrai a valeur de témoignage tant par ses créations actuelles qu'à travers les chants de la mémoire que la rigueur commune a permis de conserver dans leur ensemble. Il témoigne sobrement mais avec une grande richesse de termes, de tons et de modes que, si la Corse fut souvent une terre oubliée, elle ne sera jamais une terre d'oubli !

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Barbara Furtuna

bf

"Barbara Furtuna" est le chant de l'exil des insulaires bannis de leur île. C'est le nom qu'ont choisi les membres du groupe, issus de diverses formations (Giramondu, A Filetta, Nouvelles Polyphonies Corses). Les quatre chanteurs qui composent le groupe (Maxime Merlandi, Jean-Philippe Guissani, Jean-Pierre Marchetti et André Dominici) maîtrisent parfaitement les nuances et les harmonies.

Chantant aussi bien polyphonies traditionnelles sacrées et profanes, créations, adaptations et reprises de vieux chants, ils alternent couleurs et sonorités.

Deux CD à leur actif : "Barbara Furtuna" et "Adasgiu".

Un troisième disque en préparation, avec créations contemporaines accompagnées et polyphonies a capella, qui devrait sortir en juin-juillet 2008 en Corse et en septembre sur le Continent.

adasgiu

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Jean-Louis Blaineau

blaineau

Babeth Bottalico

Bercée dès son plus jeune âge par les chants de sa mère, Babeth Bottalico a baigné dans la tradition, tant profane que sacrée. Issue de formations féminines comme Anghjula Dea, elle a chanté également avec des chœurs masculins, tels que I Chjami Aghjalesi, A Cumpagnia, Zamballarana et U Fiatu Muntese. Elle se produit désormais en solo, accompagnée d'une guitare et parfois de membres d'U Fiatu Muntese.
Voir ici un bel extrait (U Lamentu di Ghjesù) de sa prestation d'octobre 2015 à l'auditorium de Pigna.

Un primu dischettu per Babette Bottalico

Rédigé par Stella Ciani - 9 juin 2018

Uriginaria di Fulicetu, cù una voce linda chì si cunnosce trà l'altre, Babette hè cascata in u mondu musicale da chjuca. Oghje, famosa in Corsica sana è aldilà, hà sceltu di sorte un primu dischettu forse tantu aspittatu.

babeth

- Cumu v'hè ghjunta issa voglia di cantà?

- Da chjuca. A mo corcia di mamma cantava è aghju amparatu cun ella.

- Chì ghjè u vostru percorsu prufessiunale?

- Un ghjornu, in Bastia i Chjami Aghjalesi m'anu dettu sè tù voli cantà, ci vole amparà a messa. Veni cù noi è ampararei. Aghju cuminciatu cusì à 14 anni à cantà in pulifunia, in un mondu d'omu. A mo prima volta à cant'à elli era per un interru in Bastia. Quandu aghju avutu 17 anni, Béatrice Abrare Malaspina è Antoinette D'Angeli d'Anghjula Dea m'anu dumandatu d'integrà u gruppu. Ciò ch'aghju fattu mentre 5 anni. Avemu cantatu in tutta l'Auropa.
Dopu c'hè statu u Cabaret cù i Chjami in Calvi. Aghju fattu parechje scene cù parechji gruppi, U Fiatu Muntele, Felì, Zamballarana, Petru Guelfucci....

- Cantate cù l'omi mà dinò cù e donne. Chì ghjè à sfarenza trà issi dui tippi di canti?

- Ùn si cantà micca di listessa manera. Per cantà cù l'omi ci vole avè una voce chì a ci permette. In générale, una donna cante più altu. Ma ghjè dinò difficiule di cantà cù l'omi, parchè ci vole ad esse dinò accittata. Chì in cantendu, e mentalità sò sfarente. Sò mondi sfarenti. Cù e donne, cantava in seconda o in bassu. Cu l'omi, in terza ò sola.

- È oghje, site per a maiò parte sola annant'à a scena. Avete canzone proprie?

- Eranu parechji à dimmi di cantà sola
Un ghjornu m'hà chjamata Patrizia Gattaceca per pruponemi una canzone. È quella era a mo storia. Aghju dinò testi di Saveriu Luciani Ghjaseppu Turchini, Jacky Micaelli, Anghjula Potentini, Dédé Nobili, Patrick Croce. Musiche di Laurent Barbolosi. Tutte isse persone m'anu purtate fin'à quì.

- Avete parechj'anni di scena. È purtantu surtite u vostru primu dischettu solu quist'annu. Cumu si face?!

- Aghju quasi 40 anni. U pudia sorte più tostu, mà per mè hè impurtante di ghjunghje à una certa età, una certa maturità. Ci vole pinsà dinò ciò chì si cante è ciò chì si scrive.

- Parlanu di a vita di e mamme, di e donne d'oghje. Di a nostra vita in Corsica. Attraversu a scena vogliu dà è trasmette ciò ch'aghju amparatu. À mo passione, a mo lingua, a mo tarra. Tuttu ciò chì mi face campà. Ma annant'à u dischettu, ci sarà dinò canti tradiziunali, chì a tradizione hè più chè impurtante per mè.
Mà hè ancu un umagiu à tutti quelli ch'anu marcatu a storia di u cantu.

- È u titulu?

- Per u mumentu u tengu per mè. Ùn hè micca viramente arristatu. Mà in corte parole, traducerà tuttu ciò ch'aghju indè a mo vita.

- In aspittendu a surtita di u dischettu, si pò ascultà Babette Bottalico annant'à parechje scene balanine. L'auditoriu di Pigna o à a Fiera di l'amandulu

Reportage de CorseNetInfos : https://www.corsenetinfos.corsica/embed/33655/3/

Source : https://www.corsenetinfos

Petru Bracci

bracci

Brama Pellegrina Quartet

Nouveau groupe formé en 2019 par Jean-François Vega avec des anciens de l'Alba et du Fiatu Muntese.

Jean Marc Fabrizy : passionné de chants corses depuis sa plus tendre enfance et fort d’un parcours de chanteur au sein du groupe U Fiatu Muntese, il rejoint l’ensemble Brama Pellegrina pour y apporter sa voix enracinée et puissante.
Jean Paul Colombani : Guitariste et chanteur talentueux a participé à de nombreux projets musicaux dans des formations insulaires connues telles que Voce Ventu, I Messageri, l’Alba, U Fiatu Muntese... Il est le socle de Brama Pellegrina donnant une teinte Folk à cette musique d’inspiration méditerrannéenne.
Laurent Lafarge : issu d’une famille de musiciens et chanteurs Corses de par ses parents. Membre fondateur du groupe l’Alba. Chanteur et musicien, il est le souffle improvisateur de Brama Pellegrina et apporte sa touche personnelle avec son mélodica.
Jean François Vega Albertini, membre fondateur du groupe l’Alba, passionné de musique et chants corses mais aussi de musique méditerranéenne, il est le créateur de Brama Pellegrina.

Thomas Bronzini

bronzini

Laurent Bruschini

Laurent Bruschini possède dans son style, ce mélange insaisissable de douceur et de caractère qui font de lui un artiste hors catégorie.

Après plusieurs collaborations réussies, il autoproduit son premier album solo, Andammini, qui mêle des influences variées et inattendues. A ses racines de Palleca et de Serra di Scopamene qu’il porte en lui, viennent s’entrelacer les sonorités latines du tango argentin, l’émotion du jazz manouche et la douceur de vivre qui caractérisa la bossa nova. Sa voix reconnaissable entre toutes, est imprégnée de réminiscences et de subtilités.
A travers les textes qu’il revisite ou découvre, il redonne à la langue corse la place qui est la sienne.

bruschini

Laurent Bruschini : Lire la suite →

Claude Bucchini

bucchini

Michel Cacciaguerra

malincunie

Calusgina

En 2012 Vanina, Hélène, Anne-Marie et Cécile se rencontrent dans l'atelier de polyphonies corses de la chanteuse Julie Foisil... et c’est ainsi que tout a commencé pour Calusgina !

Voici la présentation de ce groupe sur son site :

caplongue
Concert du 06 juillet 2017 à Caplongue © Christian

Que signifie Calusgina ?

Calusgina (prononcé ka-'lou-ji-na, avec un accent tonique sur le u) signifie « étincelle » en corse. Nous avons choisi ce mot pour son sens, mais aussi pour sa sonorité propre car il en existe plusieurs orthographes selon les régions : calisgina, calisginella, caliscina, canisgina, etc.

Pourquoi ce nom ?

Parce que sans étincelle, il n'y a pas de chant, il n'y a pas d'amour et il n'y a pas de vie.
C'est l'amour du chant polyphonique corse qui nous a réunies et qui nous a donné l'envie de jouer avec ses harmonies si particulières, d'abord entre nous, puis de partager cette énergie avec d'autres personnes.

Nous avons également été inspirées par une citation du livre Les Maîtres de chant de Marie Ferranti, où le chanteur Petru Guelfucci parle ainsi : « [...] "Certi sò morti, sò spenti, dit Petru. (Certains sont morts, ils sont éteints.) "ùn anu più e calisginelle. (Ils n'ont plus d'étincelles.) "Aghju scrittu una canzona. Tante calisginelle spampillanu è eu m'innamoru. (J'ai écrit une chanson. "Tant d'étincelles palpitent et je tombe amoureux."...). » (Ferranti, Gallimard, p. 255).

Quel répertoire ?

Nous avons, bien entendu, commencé par apprendre les chants traditionnels corses, sacrés et profanes. Nous prenons toujours plaisir à revenir aux sources, en essayant d'ajouter une touche féminine à ce répertoire uniquement exploité par des hommes pendant de nombreuses années.

Nous avons beaucoup étudié les chants de groupes tels que A Filetta, Tavagna, A Cumpagnia, Madrigalesca, etc.

Mais nous aimons aussi découvrir des chants contemporains d'auteurs corses moins connus du grand public (Nicole Casalonga, Mighele Raffaelli, Nadine Giovannangeli, Ghjacumu Thiers, etc.).

C'est avant tout le plaisir de l'interprétation qui guide nos choix.

 

I Campagnoli

campagnoli

I Campagnoli est un des plus anciens groupes de Corse. Composé de 4 membres : Guy Calvelli, Pierre-Jean Marchetti, Jean-Guy Santamaria et Isabelle Giannelli au violon, le groupe a fêté en 2014 ses 25 ans d'existence.
En 1989, quelques amis issus de la micro-région du Nebbiu (Haute Corse), décident de mettre en commun leur passion pour le chant corse et créent l'association culturelle I Campagnoli. Auteurs, compositeurs, interprètes, ils chantent depuis ce jour l'amour d'une terre dans un esprit de rencontre et de partage. Proposant deux spectacles (créations ou polyphonies), ils participent à de nombreuses manisfestations culturelles en Corse et au delà des frontières naturelles de leur île.

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Canta u Populu Corsu

canta

Le groupe par lequel tout a commencé dans les années 70.
Canta U Populu Corsu, littéralement "Le Peuple corse chante", ou plutôt " ce que chante le Peuple Corse".

On peut dire que ce groupe, né en 1973, est à l'origine de tout le renouveau du chant en langue corse. Les chansons sont des reprises des chants traditionnels (paghjelle, lamenti) car l'objectif du groupe était de collecter et de faire connaître ce que chantaient les anciens dans les villages ; puis le groupe a créé des compositions, parfois à fort caractère politique, témoignant de son engagement nationaliste.

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Canta Settantatrè

canta73

Canta 73 sort un album hommage à Dumè Gallet

Les membres fondateurs du groupe corse Canta u Populu Corsu, qui ont formé depuis "Canta 73", se sont retrouvés avec d'autres pour écrire et mettre en musique un nouvel album, enregistré dans les studios Ricordu, en hommage à Dumè Gallet, le créateur du groupe. 

Par France 3 Corse ViaStella Publié le 24/06/2017

canta73

Ce nouvel opus, composé d'une quinzaine de titres, rend hommage à Dumè Gallet. "Amicu un si ci più", l'une des chansons du premier album de Canta u Populu Corsu de 1973 est réinterprétée par Matteu Maestrini. 

"C'est une chanson écrite par Alain Di Meglio et mise en musique par Christophe Mac Daniel, qui est le cousin germain de Dumé Gallet à qui est dédiée cette chanson bien sûr et c'est immense honneur qu'il me fait de m'avoir demandé de l'interpréter. Parce que Dumé, pour moi, c'était la voix", explique le chanteur.

Petru Guelfucci, Minicale sans oublier Jean-Paul Poletti, les membres créateurs de Canta u Populu Corsu participent à la réalisation de cet opus qui réunit une vingtaine d'interprètes. Un album entre tradition et modernité, avec en fil rouge sur l'ensemble des titres, les différents souvenirs du groupe et une pensée pour les amis disparus.

"Je voulais revoir, réentendre et recréer avec les sons d'avant. C’est-à-dire le chant qui était le nôtre mais avec le monde d'aujourd'hui, des jeunes d'aujourd'hui et des voix qui rentrent dans le véritable son de Canta. Mais pour nous, le plus important, c'était la mélodie", indique Jean-Paul Poletti.

canta73

L'album hommage de Canta 73

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© FTVIASTELLA/Stéphane Lapera - Canta u Populu Corsu sort un nouvel album

Plus de 40 ans après sa création, Canta u Populu Corsu première génération, désormais Canta 73, sort un album. Au total une vingtaine de chanteurs collabore dans cet opus.

Par Jean-André Marchiani Publié le 13/02/2019

Comme nous vous l'annoncions il y a quelques mois, Canta 73 a donc commencé à enregistrer un album dans les studios Ricordu, le premier depuis le retour sur le devant de la scène de la première génération du groupe. Cet album, il devrait sortir dans les prochains jours. Au total, une quinzaine de titres sera au programme de ce disque, composé en très grande partie de créations. Seule une musique "historique", jamais enregistrée jusque là en studio, devrait aussi être au rendez-vous : a Canzona di u Vinu.

Mais si cet album sort, c'est avant tout pour rendre hommage. A Dumè Gallet, d'abord, disparu en 2013, dont l'influence et la voix plânent encore sur ce disque.
A Edmond Simeoni aussi, grande figure du mouvement nationaliste et de la Corse disparu en fin d'année dernière, avec une chanson de Ghjuvan Paulu Poletti, écrite spécialement pour l'occasion.

Un parcours semé d'embûches

L'odore di i nostri mesi. Quandi a terra move. Amicu ci sì tu.

A peine les titres évoqués que les premières notes commencent déjà à résonner dans la tête, tant la société corse est encore aujourd'hui imprégnée de ce groupe.

"Canta u Populu Corsu", créé au début des années 70 notamment par Dumè Gallet, Jean-Paul Poletti et Natale Luciani dans un contexte de "Riacquistu Culturale" a d'abord pour but de sauver une langue corse au bord du gouffre avec la musique, teintée de nationalisme et d'identité.

Sortent alors les premiers titres, d'abord des reprises, puis des créations.


Les débuts ne sont pas simples, le contexte politique n'aidant pas.
Le groupe se verra interdire des concerts, avant de connaître un succès populaire dans les années 80-90.

Mais dans les années 2000 disparaîtront deux membres fondateurs du groupe : Natale Luciani en 2003, puis Dumè Gallet en 2013.
Ces disparitions, conjuguées à des divergences au sein du groupe, notamment sur la professionalisation ou non de celui ci, verra Canta u Populu Corsu éclater.

Aujourd'hui subsistent deux entités : Canta u Populu Corsu, détenant le nom "officiel" du groupe, et Canta 73, constitué essentiellement d'anciens (Petru Guelfucci, Ghjuvan Paulu Poletti ou encore Minicale), de nouveau réunis depuis peu.

Au milieu de tout ça, une inconnue subsiste néanmoins : savoir comment l'autre entité Canta u Populu Corsu, elle aussi toujours en activité, réagira à la sortie de cet album.

cd

Canti d'Aiacciu

Le groupe d'arts et traditions populaires CANTI D'AIACCIU  a été créé à Ajaccio en 1984. Il compte actuellement une trentaine de membres. Ses centres d'intérêt sont pluriels, mais bien sûr, le chant, la danse, les costumes représentent un aspect important de ses activités.
Il s’est donné pour mission de préserver le patrimoine traditionnel de l’île mais aussi de le promouvoir auprès des insulaires comme des autres cultures. Le groupe propose ainsi un spectacle complet (tableaux, chants, danses, contes, scénettes) qui fait revivre le passé de l'ile. Ces représentations de par leur authenticité et leur qualité connaissent un franc succès aussi bien auprès des corses que de tous les curieux et amoureux de la Corse.

CANTI D'AIACCIU est devenu un acteur incontournable des manifestations traditionnelles de l'Ile de Beauté.

Le groupe est affilié à la Fédération nationale des groupes folkloriques. Il est membre de la Fédération Musicale de Corse.

CANTI D'AIACCIU
D.Thevenin
Ceppu d'ugliastru
20177 - Eccica-Suarella
Tél: 06 13 95 44 83

contact@cantidaiacciu.fr 

Cantu Nustrale

cn

Le groupe CANTU NUSTRALE est composé de 4  chanteurs-musiciens: Christian Ngo Degiovanni,  Pierre Simon Ngo Degiovanni, Christian Césari et Jean Roch Degiovanni.

Ce groupe de chanteurs est spécialisé dans la polyphonie aussi bien sacrée que profane et dans tous les répertoires (traditionnel ou contemporain).

Groupe de création et de tradition, Cantu Nustrale a été finaliste au tremplin polyphonique du festival "transumance musicale" de Làas dans le Béarn.
Plusieurs membres de Cantu Nustrale étaient fondateurs et artistes du groupe BALAGNA.

Le groupe a vu sa composition évoluer à plusieurs reprises : dans un premier temps Jean Francois PALMIERI et Jean Mathieu COLOMBANI avaient remplacé Etienne ORSINI et Sophie LASSERRE, qui ont rejoint le groupe ANDEMU! Puis Paul LECLERC ARMELINI, Jean Francois PALMIERI et Jean Mathieu COLOMBANI ont à leur tour quitté le groupe, puis Christian CESARI et Jean Roch DEGIOVANNI.

Le groupe actuel (2020) :

Christian Ngo Degiovanni : seconde et contre chant et terza, guitare
Jean-André Taffarelli, chant
Pierre Simon Ngo Degiovanni :  terza, contre chant et basse
Antoine Ferrari : chant

Mario Capai

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Caramusa

Initiateurs de "DIANA Dl L'ALBA", Christian et Jean-Jacques Andreani fondent "CARAMUSA" en 1985 avec Joseph Figarelli, un ancien des "MUVRINI"...
Le nom du groupe, qui signifie cornemuse en langue corse, se veut symbole de recherche (son activité d'organologie est largement connue et reconnue, bien au-delà de l'île...) De continuité aussi, comme preuve d'un attachement fondamental à la Tradition populaire... Par sa sensibilité particulière, par sa volonté d'employer les instruments traditionnels comme ceux d'aujourd'hui, CARAMUSA invite aussi à aller plus loin...
Vers une expression nouvelle qui ne tourne pas le dos à la tradition véritable mais l'utilise pleinement pour contribuer à créer celle de demain, originale et spécifique...
Le groupe Caramusa allie dans ses prestations chant monodique, polyphonique, expression instrumentale traditionnelle corse et créations contemporaines. Considérant leurs concerts comme une suite logique aux collectages qu'ils effectuent sur le terrain (c'est la restitution au public de ce qui lui appartient), ils placent ces moments de partage, de réappropriation de la mémoire collective sous une double définition : authenticité et fidélité. Authenticité dans la modernité et surtout fidélité, nécessaire pour la présentation d'expressions issues de la société pastorale traditionnelle. Attaché à défendre ces expressions musicales et chantées populaires, Caramusa privilégie toujours dans ses interprétations la spontanéité, l'émotion, le respect des sentiments et valeurs ancestrales.

Plus que jamais, le groupe reste fidèle à ses engagements et à ses convictions initiales : contribuer à ménager des sentiers de redécouverte dans l’univers sonore patrimonial profane et sacré ; œuvrer à mieux faire connaître et partager largement, sur l’île comme à l’extérieur, la poésie de la langue Corse ainsi que les trésors retrouvés du chant et de la musique insulaire.

Tous ces moments de partage de la mémoire collective ancestrale, par le concert ou le disque, sont vécus sous une double définition : authenticité et fidélité, nécessaire pour présenter en toute sincérité des expressions issues de la société agropastorale traditionnelle, bien loin des modèles ou références culturelles imposées par les modes de vie d’aujourd’hui. Attaché à défendre ces expressions musicales et chantées populaires, CARAMUSA privilégie dans ses arrangements et interprétations la spontanéité, l’émotion, le respect des sentiments et des valeurs ancestrales.

En 2003, avec l’album à paraître : « 4. Canzoni, Musichi è Serenati Tradiziunali di l’Isula di Corsica ».« 4. Chansons, musiques et sérénades traditionnelles de l’île de Corse », Christian et Jean-Jacques ANDREANI, Jean-Bernard POLI, Louis TOMEI, Angèle POTENTINI et Antoine LEONELLI, proposent une évocation sensible, un beau voyage musical sur l’île parfumée qui conduit à la rencontre d’un monde parfois surprenant, où les instruments sont faits de bois et de corne, où les polyphonies ont la plus lointaine origine et dans lequel la fête est bien présente…

Barbara Carlotti

Barbara Carlotti, née le 2 juillet 1974 à Clamart, a étudié le chant au conservatoire d'Issy-les-Moulineaux. Elle coécrit des chansons pour un court-métrage d'Emmanuel Bourdieu en 2002, avant de rencontrer Bertrand Burgalat avec qui elle sort son premier album Chansons. L'album suivant Les Lys brisés a reçu le coup de cœur de l’Académie Charles-Cros.

Son album L'idéal, est sélectionné pour le 7e Prix Constantin.

En juillet 2008, elle participe aux Francofolies de La Rochelle en se

En 2009, elle réalise pour France Culture un atelier de création radiophonique sur le thème du dandysme, dont découlera en 2011 un spectacle à la Cité de la musique : Nébuleuse Dandy.

En 2012, elle sort son quatrième album, L'Amour, l'Argent, le Vent, qui reçoit un excellent accueil de la critique.

En avril 2013, elle compose la BO de La Fille, bande dessinée de l'auteur Christophe Blain publiée chez Gallimard, sur laquelle elle reprend aussi Blanche-Neige, titre psychédélique enregistré par Brigitte Fontaine en 1968, et Hey Cowboy de Lee Hazlewood.

De septembre 2013 à juin 2014, elle anime l'émission Cosmic Fantaisie, sur France Inter, diffusée du lundi au jeudi à 21 heures.

Barbara Carlotti va chanter la Corse sur son nouvel album

bcarlotti

Barbara Carlotti occupe une place à part dans le paysage musical français. Disque après disque, elle s’est construit la réputation d’une artiste complète alliant une élégance propre à la chanson française la plus noble avec une esthétique musicale sans cesse renouvelée.

L’annonce d’un album composé de reprise de standards corses intitulé Corse, île d'amour pouvait nourrir quelques craintes (syndrome Nolwenn Leroy oblige) mais le casting nous a vite rassuré : Julien Gasc, Bertrand Burgalat ou encore Emile Sornin (Forever Pavot).

Et le premier extrait dévoilé suscite carrément notre enthousiasme. Il s’agit d’"Ici", une reprise d’un titre de Barbara Carlotti elle-même qui figurait sur son excellent album l’Idéal et qui évoquait déjà l’Ile de Beauté. Cette nouvelle version en duo avec Pierre Gambini apporte de l’ampleur et un certain mysticisme à l’original et laisse présager de très bonnes choses pour l’album.

Pour le reste, c’est ce 9 octobre que nous pourrons découvrir les reprises de Tony Toga, Tino Rossi et consort.

Ici :

Jérôme Casalonga

C'est en grande partie à la famille Casalonga - Toni, peintre et sculpteur, son épouse, Nicole, musicienne, leurs fils Ugo, luthier, et Jérôme, musicien - que Pigna doit sa renommée artistique.

Jérôme Casalonga est compositeur, chanteur et instrumentiste.
Plasticien à l’origine, formé dans les ateliers de Toni Casalonga, à la calcographie nationale du cabinet des estampes de Rome, et à l’école internationale graphique de Venise, il expose en Corse, au Canada, en Europe et crée la première galerie d’art contemporain à Ajaccio.

Scénographe, il réalise de nombreux décors pour l’Opéra et le théâtre en Europe. Il est chargé de cours à l’université de Corse en scénographie.
Parallèlement, il a suivi une formation de musique traditionnelle, participant aux travaux de recherche et de création au sein du groupe A Cumpagnia et de l’ensemble Organum.

Responsable de la Casa Musicale depuis 1985 à Pigna, lieu phare du renouveau culturel en Corse. Fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse, il se produit dans de nombreux lieux en Europe, en Amérique du nord, en Afrique...
Il compose des musiques pour le théâtre, la publicité, et des commandes publiques.

Il écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus d’une soixantaine de chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales. Il est chanteur, percussionniste, et pratique différents instruments à vent (clarinette, culombu, saxophone soprano...)

Le CD ISOKHRONOS du duo Antonello Salis & Jérôme Casalonga

isokhronos

Stéphane Casalta

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Stéphane Casalta débute en tant que chanteur et guitariste du groupe A Filetta pendant toute son adolescence avant de fonder en 1993 le groupe Giramondu avec d'anciens camarades d'A Filetta. Le groupe sort en 1995 l'album "Un' ideale" puis en 2000 l'album" Mediterraniu".

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Yoann Casanova

Eurovision : Casanova en lice pour représenter la France

Par: Angelina Rosano
Publié le: 14 décembre 2020 dans Corse Matin

Le Bastiais révélé dans The Voice, où il avait atteint la finale en 2018, fait partie des 12 chanteurs présélectionnés pour représenter la France à l'Eurovision en mai prochain. Avec sa chanson "Tutti", mêlant corse et français, Yoann espère toucher et convaincre jury et public

Vingt-sept ans après Mama Corsica de Patrick Fiori, une autre chanson en langue corse pourrait bien se faire à nouveau entendre à l'Eurovision.

Yoann Casanova a été sélectionné pour participer à l'émission "Eurovision France, c'est vous qui décidez" lors de laquelle le représentant français pour l'Eurovision sera choisi par un jury international mais également grâce aux votes des téléspectateurs.

C'est en direct sur les antennes de France 2, fin janvier-début février, et avec son titre bilingue Tutti, que le jeune Bastiais de 27 ans tentera de gagner sa place pour la finale de l'Eurovision à Rotterdam le 22 mai prochain.

"C'est vraiment incroyable de faire partie des 12 sélectionnés, et de pouvoir, en plus, chanter en corse, c'est super !", s'est réjoui le finaliste de The Voice saison 7. "Je vais tout donner pour aller jusqu'au bout, c'est une expérience énorme et ça peut m'aider pour la suite de mes projets."

Une chanson bilingue

Tutti, son single sorti en fin de semaine dernière, fait partie de son nouvel album Le Cœur Corse dont la sortie a été repoussée par la crise sanitaire. "Il est terminé depuis juin, je suis impatient de le dévoiler."

Si la chanson n'a pas été écrite spécialement pour l'Eurovision, "elle y correspond parfaitement" de l'aveu même du chanteur.

"C'est un hymne qui invite au rassemblement, à danser et faire la fête. De par mes valeurs et ma culture, il met en avant notre belle île mais je souhaite également mettre en lumière toutes les régions françaises et ainsi montrer que la France existe aussi grâce à elles."

"ça me ferait tellement plaisir de voir un Basque, un Alsacien ou un Breton chanter mon refrain en corse", s'exclame Yoann avec enthousiasme.

En 1993, dernière date à laquelle une chanson avec des paroles en langue corse a participé à la compétition internationale, Patrick Fiori avait terminé quatrième. "C'est l'année ou je suis né, est-ce un signe du destin ?", ironise le jeune homme.

Avec Tutti, qui était au départ Tutti inseme, Yoann Casanova souhaitait mettre en avant le partage, l'entraide "et le fait qu'on est mieux tous ensemble vis-à-vis de tous les obstacles de la vie et notamment la Covid. Nous sommes de plus en plus dans une société individualiste, hyperconnectée mais à la fois très éloignée. Je voulais mettre un point là-dessus."

Dans cette nouvelle aventure et lors de cette soirée en direct, le chanteur insulaire espère "rendre fiers les Corses" et compte sur le soutien de chacun pour emmener son île encore plus loin.

U Celu

Ce groupe originaire de Felicetu a été créé par Dédé Nobili, un ancien d'A Filetta et de I Chjami Aghjalesi.

Après le décès de Dédé survenu en juin 2012, les membres du groupe ont décidé de continuer pendant un temps puis la formation, composée de Jean-Louis et Thierry Nobili, Jean-Mathieu Colombani, Anthony Esposito, Christian Di Giorgio et Patrick Noé, s'est mise en sommeil en 2013.

ucelu

Lien vers extrait vidéo

Petru Cerutti

Auteur, compositeur, interprète de 12 albums en langue corse, Petru Cerutti a participé également au travail de nombreux artistes Corses professionnels tels que Jean Menconi, Midò Muziotti, Gérard Poletti, Antoine Tatich, Jacky Nicolai, Gerard Papi, Michele Sammarcelli, le groupe Cantu Indà ainsi que l'ensemble jazz Massillia jazz band et l’artiste Breton Yannig Ar Bleiz.

sottu

Petru Cerutti est l'auteur d'un livre, d'une somme devrait-on dire, sur la cetera.
Petit aperçu :
- Préface d'un des acteurs les plus impliqués dans le Riacquistu de la cetera : Toni Casalonga.
- Pascal Paoli et la musique en Corse
- Poésie exclusive d'un des plus grands poètes corses, Renatu Coti
- Poésie exclusive sur la cetera du poète Ghjuvan Petru Ristori
- Poésie exclusive de l'artiste et poète Xinarca
- La cetera par Ugo Casalonga (luthier et musicien) un condensé du travail d'Ugo sur la cetera.
- La Cetera par Henri Agnel. Travaux de recherche et vision d'Henri sur cet instrument.
- Nouvelle en langue Corse (avec traduction en français) de Petru Cerutti ( poète, musicien, chanteur, compositeur).
- Autres instruments populaires utilisés en Corse
- Une encyclopédie de plus de 1692 diagrammes de cetera en couleur.
- Un dictionnaire avec schémas de 83 types de gammes issues des 4 coins de la planète, pour une immersion totale dans l’univers de la « world music » et de l’ethnicité créative artistique.
- un laboratoire où 380 accordages possibles sont explorés, avec analyse harmonique et définition de leur contexte tonal.
- Un lexique avec biographie personnalisée des acteurs culturels de la cetera en Corse et au delà, constitué en coopérative de destin au sein de « L’amichi di a cetera »
- Une tribune, où plus de 40 passionnés, issus de tout horizon, ont pu s’exprimer librement, et partager leurs expériences et sentiments à propos de la cetera, dans un élan fraternel de solidarité musicienne : luthiers, ceterini, musiciens, chanteurs, poètes, cinéastes, écrivains, journalistes…

Malheureusement, ce livre n'a pas encore trouvé d'éditeur et Petru est sur le point d'abandonner...

"Voila mes ami(e)s, plus qu'un jour et cette année 2015 sera fini. J'avais dit, que si le livre "cetera" fini d'écrire depuis plus de 4 ans, ne sortait pas avant la fin de l'année, je vendrais mes cetere. C'est chose faite, une a été vendue au groupe Vitalba, une autre sur le continent, et une autre à un musicien de Sulinzara. Il m'en reste une, peut être la garderais je, pour la plaisir de jouer, quoi que, se battre pendant 25 ans contre des moulins à vent, ça use, et cela fini même par vous enlever l'envie d'en jouer. Je la vendrais donc peut être aussi, je verrais. Il n'y aura plus, non plus, de moments conviviaux autours de la cetera comme "e stonde di a cetera" (villages, écoles primaires, je vous prie donc de contacter quelqu’un d'autre). Je ne félicitent pas les médias corses, tous confondus, qui font l'apologie des bouzoukis, par leurs ignorances chroniques sur le sujet. Je ne félicitent pas tous les éditeurs de livres corses qui ne sont pas intéressez par cet ouvrage. Ouvrage dont la préface est de Toni Casalonga, l'un des hommes le plus impliqué dans la culture corse depuis plus de 50 ans, l'un des principaux artisans du Riaquistu. Ce livre qui se voulait le plus exhaustif possible, était un véritable outils culturel, et regroupe : plus de 1700 diagrammes de cetera, plus de 85 gammes, 380 accordages de cetera, les biographies des ceteristes les plus connus, l'histoire de la cetera, des commentaires d'Henri Agnel, une synthèse d'Ugo Casalonga, des textes exclusifs dont, une poésie de Xinarca sur la cetera, une présentation hommage de Micheli Rafaelli l'un des plus célèbre ceteriste par son ami l'éminent Renatu Coti, une poésie exclusivement écrite par Ghjuvan Petru Ristori, de belles photographies de musiciens ceteristes et de cetere, les luthiers corses etc etc. Merci à tous, mais il semblerait, qu'en Corse, nous ne soyons capable que de rendre des hommage à titre posthume ! Je prie mes amis musiciens et tous ceux qui nous ont accueilli, soutenus autours de ce projet de m'excuser pour le dérangement. Je suis désolé, mais il faut parfois savoir passer à autre chose. La cetera n'est peut être qu'un fragment de notre histoire, mais elle est une icone, au même titre que a bandera, et u Diu Vi salvi Regina. Dommage que les décideurs (élus, médias, éditeurs) la considère autrement. De toute façon TF1 et son cistre renaissance ont tué la cetera un soir de télé réalité. Je ferme également Facebook et Twitter demain soir. Pace e salute a tutti. "

Mighela Cesari

Une voix magnifique, que l'on peut découvrir sur plusieurs disques : U Cantu Prufondu (1996), Di li venti a rosula (1997), U Cantu Prufondu (1999) et Emu spartutu lu mari....(2006)

Native du village de Cuzzà dans la région du Haut Taravo, Mighela Cesari s'installe à Cuzco au Pérou de 1975 à 1980 et interprète jusqu'en 1983 des chants en quechua avec le groupe Wasapay.
A son retour en Corse, Mighela devient soliste du groupe Aria Falcona et collabore au groupe Caramusa.

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Paul Cesari

Paul débute l'apprentissage de la guitare dès l'âge de quinze ans. Il commence tout naturellement par la guitare classique et se dirige rapidement vers le jazz en intégrant le Conservatoire de Nice, puis l'IMFP de Salon de Provence. Parallèlement, il effectue différents stages dirigés par Valérie Duchateau pour la guitare classique et par Pierre Giraud, Bireli Lagrenne et Louis Winsberg pour le jazz.
Dans les années 90, il entame une tournée avec Petru Guelfucci. Apprécié pour ses qualités de musicien studio, il participe également à l'enregistrement d'une vingtaine d'albums. Il co-fonde Imusic-school en 2007. Depuis, il est en charge de la pédagogie de l’école, tant dans le cadre de ses cours que de ceux des Artistes présents sur le site.

I Chjami Aghjalesi

Groupe "historique" (il a fêté ses 30 ans en 2008), I Chjami Aghjalesi est actuellement composé des quatre frères Pesce (Mai, Tieri, Toni et Francescu, de François-Xavier Prosperi et Filippu Rocchi, accompagnés par Patrick Croce, Paul-Félix Nasica, Richard Romani, Francescu Filippu Barbolosi, Jean-Marc Bertrand et Vincent Bonci.

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Chjar di Luna

L'unique album de Chjar di luna, datant de 2006, avait remporté un franc succès auprès du public insulaire. D’ailleurs, les chansons : Ella, Fiumi fratelli ou l'adaptation de la chanson de Georges Moustaki « Sans la nommer » sont régulièrement reprises par les groupes d'animation. Le groupe s'est remis au travail, de nouvelles compositions ont vu le jour.

Cinqui Sò

Cinqui sò (les cinq sens), créé en 1990 à Ajaccio, est composé à l'origine de de six chanteurs : Carmin Belgodere, Jean Pierre Godinat, Frédéric Poggi, Eric Ressouche, Xavier Tavera et Frédéric Sini, qui ont pratiqué durant plusieurs années les divers modes de la culture musicale corse. Tous partagent la même ambition de marier la modernité aux différentes formes de chant que l’on peut rencontrer en Corse et dans d’autres régions du bassin méditerranéen.

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Antoine Ciosi

Tout écrit sur le chant corse doit faire référence - et révérence – au grand Monsieur de la chanson corse, Antoine CIOSI, sans qui certainement rien n’aurait été possible. Pour les jeunes n’ayant connu que les groupes du riacquistu, il serait tentant d’ignorer Antoine Ciosi, dont le style est à mi-chemin entre la chanson « à la Tino Rossi » et le chant corse plus engagé. En fait, Antoine Ciosi fut un précurseur. Ce fut l’un des premiers à introduire dans son répertoire des thèmes politiques tout en reprenant des styles jugés à l’époque passés de mode. Ce grand artiste originaire de Sorbu Ocognanu en Castagniccia, à la magnifique voix grave au registre étendu, fête les 50 ans d’une riche carrière qui lui fera rencontrer Aznavour et Brel, mais il resta toujours fidèle à son Île. Assumer la tradition et la transmettre en créant est depuis ses débuts sa ligne constante.

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Jérôme Ciosi

jciosi

Cirnese

Créé en 2007, ce jeune groupe a présenté fin 2013 son premier album L'Albore où résonnent guitares sèches ou électriques, voix, piano, synthétiseur. Il rappelle différents thèmes de la vie quotidienne comme l’amour, l’attachement à leur terre, mais aussi l’avenir incertain d’une jeunesse et d’une langue. Composé de 9 chanteurs et musiciens, le groupe se distingue par sa couleur musicale empruntée d’une part au chant traditionnel corse et d’autre part à une musique moderne et diversifiée.
Du chant polyphonique aux instruments les plus lointains de son île, Cirnese s’efforce à travers ses créations d’allier ce patrimoine à des styles musicaux qui voyagent à travers le monde. Depuis quelques années, le groupe s’affiche sur la scène corse mais aussi sur le continent, afin de partager ses racines avec le public, bien au-delà de ses terres.

cirnese

Cirnese est composé de :
– Jean Laurent Massey
– Frédéric Santucci
– Jean Vincent Servetto
– Yoann Casanova
– Battì Rocchi
– Jean Do Bianco

Mai 2015 : Le nouveau CD "Sò di quelli"

cirnese

6 janvier 2018

cirnese

Site : https://cirnese.com/

Clémentine Coppolani

Clémentine a grandi dans une famille de musiciens : sa mère est chanteuse de jazz, son père parolier et son cousin est Jacques Culioli. A 18 ans elle quitte son village d'Araghju pour entrer au concervatoire de Marseille. S'illustrant dans des opérettes et des opéras, elle souhaite faire découvrir les chants corses qui lui sont chers.

clementine

PRESSE :

Aujourd’hui sur Mediterranitude, on met à l’honneur une jeune chanteuse corse, Clémentine Clementz-Coppolani.
Ne dit-on pas que la valeur n’attend pas le nombre des années. Clémentine l’enfant de Porto Vecchio, illustre bien cet adage en passant allègrement de l’Art Lyrique au Jazz (…) Vous l’aurez compris, Clémentine n’a rien d’une Diva éthérée, c’est une femme construite par les montagnes et les vagues de son île, et son chant s’en ressent, il est indéniablement teinté du sceau de l’authenticité. On lui souhaite le meilleur dans la carrière qui s’ouvre à elle. »
Luc Farbre, Jazz Mediterranitude,

(...) Nous avons évoqué ici que quelques unes de ses rencontres et participations.
Le chemin parcouru est déja beau, mais il reste encore bien ouvert à cette jeune Porto-vecchiaise qui n'a pas fini de nous étonner." Pierre Claverie, Corse Matin

" (...) J'ai confiance en l'avenir de cette jeune fille à la prestance scénique bouleversante (...)" Fabio Caselli (directeur de l'Accademia Europea Firenze)
" C'est à un spectacle ( unplugged, dit-on outre-Atlantique) que vous aurez le plaisir d'assister samedi prochain : la voix chaude et chaleureuse de Clémentine pour interpréter avec ferveur et simplicité des chants sacrés, corses, mais aussi des compositions personnelles. Les musiciens de jazz de l'Alfa trio, l'accompagnerons avec bonheur. Nul doute qu'ils prendrons samedi suffisamment de hauteur pour donner à la voix de Clémentine l'écrin qu'elle mérite. " Le Med's

clem

Source : La Corse Votre Hebdo - 31 mai au 6 juin 2013

Interview de Clémentine Coppolani par Eric Thomas (Emission "l'AïoLive" sur France Bleu Provence le 05 Avril 2014)

Lien vers extrait vidéo

Les conseils de Clémentine dans Le Monde

« J'espère que vous allez bien ainsi que vos proches en cette période particulière. J’ai donné quelques conseils en tant que coach vocal dans le journal Le Monde dans l’article d’Alice Raybaud ( à télécharger en PDF - trois conseils pour faire passer l’accent); il est en kiosque depuis ce week-end (c’est dans la partie supplément L’époque).
En ligne sur le site du journal le Monde (il faut s’abonner pour le lire en entier https://www.lemonde.fr/)

Travailler son accent, cette démarche est surprenante, pourtant je suis régulièrement sollicitée par des personnes qui font ce choix pour des raisons professionnelles d'estomper l’accent étranger, de quartier ou méridional... par exemple j’ai eu un journaliste avec l'accent du Sud que TF1 a fait doublé par quelqu’un d’autre sur son propre reportage ou des chanteurs pour des castings et des concours sur Paris où l’accent était discriminatoire. Ou à l’inverse des acteurs qui veulent imiter l’accent corse pour des rôles ! »

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Jérôme Casalonga et Paul Antoine de Rocca Serra tendent une corde entre le chant corse et l'âme du violoncelle, entre les musiques...

Corsicando

Sept musiciens revisitent des chansons issues pour la plupart du répertoire Corse des années 50/60. Celles portées par Ciosi ou Rocchi, et fredonnées par tous.

Plus que simples reprises, ces chansons sont devenues matière première d'une dizaine de compositions riches et surprenantes.
Une musique très vivante, orchestrale, émouvante, qui emprunte à l'esthétique d'Astor Piazzolla mais aussi à Debussy ou au jazz, sans pour autant perdre son authenticité...

Et nous voilà transportés au cœur de Buenos Aires, sur le seuil d'un cabaret corse devenu tango-café...

- Pierre Reboulleau : composition et piano
- Michel Paoli : Chant
- Célia Picciocchi : Violon
- Isabelle Giannelli : Violon
- Anne-Lise Herrera : Violoncelle
- Jérémy Lohier : Accordéon
- Jean-Marie Giannelli : Basse

Reportage de CNI du 11 avril 2018 :

Bastia : Le répertoire corse superbement revisité dans Corsicando

Rédigé par Philippe Jammes le Mercredi 11 Avril 2018

Ce vendredi 13 avril, 7 musiciens vont revisiter des chansons issues pour la plupart du répertoire corse des années 50/60. Ces chansons portées par Antoine Ciosi ou Charles Rocchi et que tout le monde a fredonnées ou fredonne un jour.


Bastia : Le répertoire corse superbement revisité dans Corsicando

Si les croisements entre musique traditionnelle et musique « savante » évoluent au long des siècles comme aller-retours naturels, rendre hommage au répertoire des chansons de façon savante, sans toutefois trahir son essence, n'est pas chose facile.
Des musiciens ont déjà montré la voie : Heitor Villa Lobos au Brésil ou Astor Piazzolla en Argentine.
Pour opérer dans les pas de ces géants latino-américains, cette transfiguration du répertoire des chansons corses, le trio « Elixir Musique », à la base du projet, a naturellement choisi de faire appel au compositeur bastiais Pierre Reboulleau, un musicien protéiforme, pianiste de jazz et compositeur dont l'écriture inventive, moderne et expressionniste a été saluée notamment à l'occasion de deux ciné-concerts : Métropolis (2012) et Sunrise (2014) créés et joués en Corse.
Pierre Reboulleau a donc été invité à penser son écriture en partant de chansons connues de tous, et sans faire abstraction de sa personnalité ; à sa disposition, un ensemble instrumental de sept musiciens* : piano, trio à cordes, accordéon, basse, et enfin un chanteur.
CNI a assisté aux répétitions....

*Corsicando : Vendredi 13 avril à 20h30 au Centre Culturel L’Alb’Oru à Bastia
Pierre Reboulleau, composition, piano
Le trio Elixir
Celia Picciocchi, violon
Isabelle Giannelli, violon
Anne Lise Herrera, violoncelle
Michel Paoli, chant
Jérémy Lohier, accordéon
Jean-Marie Giannelli, basse
Direction artistique : Celia Picciocchi
Direction Musicale : Pierre Reboulleau
Administration : Franck Dzikowski
Son : Anouar Benali

Corsican trio

Le Corsican Trio est un groupe musical originaire de Corse, composé de : Arnaud Giacomoni, William Brunard et Fanou Torracinta. Il est axé sur le jazz, la musique de Django Reinhardt et la musique du monde.

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Gianluca Cucciari

cucciari

Jacques Culioli

Né en 1964, Jacques Culioli est le petit fils du grand poète improvisateur Ghjuvan'Andria Culioli (1886-1972) de Chera dit "U Barbutu di Chéra". En 1986 il intègre Surghjenti, groupe précurseur de l'extrême Sud Corse, fondé par Noël Valli. Ils enregistreront ensemble les albums Grana di Vita, Anima Divina et Sott'a u Turchinu. En 1995 il interprète la Cantata Corsica au Lac du Melo (Haute Corse) pour la première fois avec le Choeur d'Hommes de Sartène, Granitu Maggiore, accompagnés par l'Orchestre de Moldavie sous la direction de Carlo Prato. En 1996 il enregistre l'album Sintineddi avec Canta u Populu Corsu. Il crée l'association et le groupe Arapà. Aujourdhui il produit ses créations en soliste, chantant l'évolution de l'île éternelle, ouverte aux autres, sans exclusion. Avec un regard global sur le devenir des peuples dont l'identité est menacée.

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Culletivu di Palmentu

Ce collectif est composé d'artistes et de musiciens de Balagne qui ont initié leurs réunions régulières au Hameau de Palmentu, dans le village de Santa Reparata, afin de partager un moment de chant hebdomadaire. Finalement ils ont été rejoints par d'autres artistes de l'île et il arrive qu'ils se réunissent ailleurs en Corse et qu'ils s'expriment sur scène. Leur but : réinvestir le chant corse depuis sa forme originelle jusqu'à sa forme contemporaine.

Culore Nostru

Un nouveau groupe composé de Clémentine Clementz Coppolani, Roland Ferrandi et Farid Khalfa

cumora

Lien vers extrait vidéo

A Cumpagnia

Née en 1978 de l'association "E Voce di u Cumune", A Cumpagnia en prolonge la dimension de recherche et d'expérimentation. A Cumpagnia est un groupe de chanteurs et de musiciens, hommes et femmes. Leur répertoire couvre à la fois le chant sacré et profane, la tradition et la création. Certains d'entre eux sont aussi des artisans (facteur d'orgue, de clavecin, de flûte, luthier). Au coeur de la démarche, la voix et la polyphonie permettent de "récupérer" l'espace et le temps des traditions corses qui dessinent une variété semblable à celle de ses pieve et des différentes influences qu'elles ont reçues et digérées. L'improvisation poétique et musicale est l'autre pierre angulaire du patrimoine musical de l'île. Cette voie ouvre indéfiniment à la création dans laquelle A Cumpagnia s'engage régulièrement.

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Duo Cumparte

cumparte

La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga et le violoncelle de Paul Antoine De Rocca Serra sur les polyphonies à deux voix, restitue une consonance générant des harmoniques riches et timbrées. Les cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes le rythme des percussions et le chant de la voix corse (pourrait on dire corsée) nous emmène dans les méandres des compositeurs explorant les couleurs d'une musique perdue parfois retrouvée et souvent inventée.
https://soundcloud.com/ j-rome-casalonga/sets/ duo-cumparte

Cuscenza

cuscenza

Antoinette D'Angeli

antoinette

Diana di l'Alba

Diana di L'Alba (L'Etoile du Berger) a été créé en 1978 par Antonu Marielli, les frères Cristanu et Ghjuvan Ghjacumu Andreani, Ghjuvan Francescu Sicurani. Un premier album sera enregistré l'année suivante. Après une séparation en 1980, le groupe se reforme en 1993 autour d'Antonu Marielli. A ses côtés se réunissent Ghjiseppu Ersa, Ghjuvan Lìviu Casalta, Stèfanu Perfetti et Ceccè Brunini. La sortie d'un nouveau CD "Pueta" en est la concrétisation.

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Di Maghju

Le groupe Di Maghju est composé d'Eric Barbolosi, Laurenzu Bruschini, Ghjuvan'Paulu Giuly, Mauriziu Gregoire-Albertini, Eric Massoni, Lisandru Muzy et Anne-Lise Herrera.

dimaghju

Domistria

Auteur, compositeur et interprète Domistria écrit et compose son monde d'espérance…
Domistria, éternelle autodidacte, a choisi de vivre en racontant les histoires des émotions de la vie, avec sa guitare et son harmonica, des mots un peu Blues, un peu Folk, un peu Pop, un cocktail de mots en maux au fil d'émotions d'un coeur qui bat...

domistria

Donni di l'Esiliu

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Ce groupe féminin, composé de Anghjula Potentini, Jacky Micaelli, Béatrice Habrard-Malaspina, Elisabeth Bottalico et Izia Bartoli-Dau, a enregistré un seul album paru en 2000 chez Buda Musique.

Donnisulana

Probablement le premier groupe féminin de polyphonies, emmené par Jacky Micaelli, avec Dominique Bianconi, Patrizia Dau, Gigi Casabianca et Aline Filippi.
Disque : Per Agata

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Photo Dominique Sanchez

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Photo Franck Tenaille

Dopu Cena

Dopu cena est un collectif de musiciens-chanteurs qui s'est donné pour objectif la valorisation des expressions musicales de traditions orales corses. Les membres de cette association sont originaires des diverses Pieve de Corse (Taravu, Vallerustie, a Rocca, a Cinarca) et ils en sont l’expression.

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Thomas Dutronc

Un corse d'adoption : Thomas Dutronc passe beaucoup de temps en Corse depuis son enfance. Dans son album Comme un manouche sans guitare (2007), il lui rend hommage avec Canzone per Maria et avec Viens dans mon île.
Non seulement il joue très bien de la guitare, mais il parle aussi très bien de la Corse. Après son intervention remarquée dans l'émission de Michel Drücker, il parle de nouveau dans l'Hebdo et dans A Nazione (fichiers pdf : Hebdo Nazione)

10/03/2021

Thomas Dutronc : Je veux vivre peinard en Corse"

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Elixir (quatuor puis trio)

Le quatuor Elixir était un ensemble de quatre musiciens bastiais de formation classique, composé de deux violons, un alto et un violoncelle. On les retrouve aussi bien dans les églises ou les théâtres en concerts classiques "traditionnels", mais également dans des endroits plus inhabituels, à la rencontre de tous les publics. Une expérience de huit années riches d'aventures musicales et artistiques, toujours basées sur le partage et la complicité : en animations plutôt inédites (bars et cafés), en musique de scène aux sein de l'équipe du Teatrinu (U Montasega dal Dilà di I Monti, U Rè Lear, A Scusa di Pasquale Paoli), sur scène ou dans les albums de divers groupes corses (I Messageri, Canta U Populu Corsu, et bientôt Manat, Pierre Gambini, I Chjami Aghjalesi), en croisière musicale, les quatre jeunes musiciens d'Elixir amènent leur inspiration et leur plaisir de jouer...

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Eppò

Bastia : "Eppò", talent, partage et enthousiasme autour de cinq artistes chevronnés

Philippe Jammes (CorsicaNetInfos) le Vendredi 23 Avril 2021

Après Doria Ousset la semaine dernière, le centre Culturel L’Alb’Oru à Bastia abritait cette semaine en résidence le groupe musical Eppò. Un groupe de cinq chanteurs et musiciens qui laisse éclater sa joie de vivre et son sens du partage sur scène. CNI a assisté aux répétitions.

Eppò c’est l’histoire de cinq musiciens et chanteurs qui se connaissant depuis l’enfance, des anciens Varants, des anciens de AC/DC tribute Corsica. Autrement dit de sacrés musiciens. Il y a là Anghjulu Torre (Guitare, basse, bouzouki, banjo, flutes traditionnelles et chant), François Spinelli (Chant), Jean Castelli (Basse, guitare et chant), Petru Veyrat-Tristani (Guitare et chant) et Ange Bianchini (Batterie et percussions). Ils se définissent comme un « tianu bastiais, inattendu aux ingrédients colorés de Méditerranée, épicés d’une poésie facétieuse en langue Corse qui donne à chanter, à voir et à danser ».Chacun des membres du groupe apporte sa pierre à ce bel édifice musical.
Eppò c’est une alchimie de musiques et de textes joyeusement cadencés dans le but du partage d’un plaisir immédiat.  «Eppò est un projet musical qui s’inscrit dans le partage et qui repose sur un socle constitué de nos parents, nos enfants, nos amis » explique Ange Torre. « Notre répertoire est constitué de chansons populaires, basées sur l’ouverture, le partage, l’acceptation des autres et aussi de chansons qui datent d’avant le riacquistu qu’on mêle avec celles du riacquistu, de Canta qui font aussi partie de notre enfance ».
Sur scène la magie opère tout de suite : simplicité, enthousiasme, joie, ferveur, facéties, rêves… Et c’est communicatif !

Le travail de cette résidence sera restitué sur scène le 2 juillet prochain,  place Guasco à la citadelle de Bastia. Des concerts sont ensuite prévus à l’Aghja à Ajaccio, puis dans les villages de l’intérieur, si la crise sanitaire laisse enfin un répit aux artistes. Le premier album enregistré voilà quelques semaines est en cours de pressage et sortira d’ici trois semaines. En attendant, un avant goût est distillé sur leur site.

Bastia : entre mélodie du sud et joie de vivre, le groupe corse Eppò sort son premier album

Le groupe de musique originaire de Bastia "Eppò" doit sortir son premier album au cours du mois de mai. On y découvre des mélodies joyeuses aux accents méditerranéens et des textes inspirés de la culture corse.
Publié le 02/05/2021 à 14h03 • Mis à jour le 02/05/2021 à 14h08

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Le premier album du groupe Eppò est annoncé pour le mois de mai. - © FTV

Quelques guitares, une batterie et la voix de François Spinelli. Avec quatre autres amis, ils ont formé le groupe Eppò. Ils ont aujourd'hui 20 chansons de prêtes, dont une dizaine figureront sur leur premier album, qui doit sortir au cours du mois de mai.

Un concert est également prévu, le 2 juillet prochain, à la citadelle de Bastia, si les conditions sanitaires le permettent. Une réussite pour le groupe corse, créé il y a trois ans.

Certains membres sont des anciens du groupe "Les Varans", d'autres faisaient partie de AC/DC tribute Corsica : "C’est une espèce de mélange, un patchwork de plein de choses. Notre groupe s'inspire d’un tour du monde qu’on a fait par brides chacun de notre côté", ajoute Petru Veyrat-Tristani, à la guitare.

Un sentiment d'énergie

Des accents italiens, des mélodies méditerranéennes, des textes tantôt légers, tantôt sérieux... Voilà aussi ce qui caractérise Eppò, qui signifie l'"après".

Un vrai sentiment d'énergie se dégage des chansons : "C’est nos caractères. La musique sort de nos êtres. C’est ce que nous sommes, on ne peut pas falsifier."

"C’est aussi ce plaisir de partager, d’être ensemble que nous avons entre nous, sur scène, mais également en dehors de la scène. On a envie de partager cet esprit de joie et de fête qui nous caractérise", détaille le guitariste.

De Roumanie à Bastia

Les textes sont tous en langue corse : "La Corse a une culture de musique, de fête et de partage. C'est important d'être dans les valeurs traditionnelles", explique Petru Veyrat-Tristani.

Mais le groupe veut dépasser les frontières. C'est d'ailleurs dans cette optique qu'il a réalisé une collaboration avec un artiste roumain :

La musique d’Eppò se nourrit aussi de Bastia, et tout particulièrement du quartier de Terra Nova, d’où est issu le chanteur, François Spinelli : "C’est mon quartier de naissance, où j’ai vécu jusqu’à 25 ans. Encore aujourd’hui j’y retourne volontiers. C’est plein de souvenirs. Les murs parlent, le quartier me parle. Les gens qui y ont habité pensent comme moi, il y a une forte attache à ce quartier."

Une chanson du groupe est même consacré à ce quartier bastiais, situé au pied de la citadelle :

Le Covid comme seul obstacle

L'épidémie de Covid-19, et les restrictions sanitaires qui en découlent, paralysent toujours la culture. Mais le groupe ne veut pas perdre espoir : "L’album est prêt, la tournée est prête, il n’y a plus qu’à. Il faut désormais ouvrir les vannes. Dès que ce sera fait, on fonce !"

Car pour Petru Veyrat-Tristani, il est plus que jamais nécessaire de créer : "La culture c’est ce qui permet aux gens de se retrouver entre eux, d’échanger des idées, des émotions, du plaisir, et c’est ce qui donne à tout le monde un libre-arbitre qui permet de réfléchir et s’exprimer sur la vie, le monde."

 

L'Eredi

L'Eredi ("Les héritiers") est né en septembre 2001 à Bastia. Ce groupe allie tradition et modernité, la polyphonie sacrée ou profane gardant une place fondamentale. Pour l'instant, je ne connais ce groupe que de réputation.

Esse

esse

La naissance de Esse en 1991 est le fruit d’une passion commune à tous les artistes du groupe : "a paghjella", ce chant polyphonique venu du fond des âges, qui aujourd'hui fait le tour du monde grâce à ses harmonies et parvient à toucher la sensibilité des plus grands musiciens ainsi que le public le plus large.

Si la plupart des mélodies de Esse sont d’aspiration traditionnelle, les compositeurs ne se refusent pas à un certain métissage culturel. En effet on y reconnaît des airs d’influences sud-américaines ou irlandaises remodelées par le travail polyphonique du groupe.

Le groupe Esse (dont la moyenne d’âge est de 25 ans) a entièrement produit son premier album, "Franchendu issu passu", sorti en décembre 1997, gravissant ainsi un nouvel échelon après avoir représenté la Corse au 20ème PRINTEMPS DE BOURGES en 1996 et avoir fait plusieurs soirées sur le continent (festival de polyphonies de La Major en 1996 et 1998, Belfort, St Michel de Morienne, La Motte Servolex, Chazelles sur Lyon, Salon de l’agriculture de Paris...) et à l’étranger (Sardaigne).

Par ses créations, Esse aspire à faire connaître son amour de la Corse et de ses traditions et à montrer que cette île est toute autre que celle dont l’image est ternie par les événements actuels et les médias en mal de sensations fortes.

Cristofanu FILIPPI, Jean-Noël PROFIZI, Stéphane SAYAG, Pascal BITZBERGER, Marc BENEDETTI, Xavier TAVERA, Frédéric SINI, Antoine LEONELLI, Jean-Paul COLOMBANI, Noël MARTELLI...

Felì

En 1981, Felì intègre le groupe polyphonique A Filetta. Puis, il rejoint, en 1984, I Surghjenti. Cette expérience va faire naître en lui des désirs de création et de composition. Elle se concrétise en 1989 par la création d’un premier album solo intitulé "Campà". En 1991, deux albums se succèdent : "Ancu Tu" et "Veni à Cantà". "O Corsica La Mea", sorti en 1994, marque le début d’une collaboration avec une nouvelle société de production « Spectacles Chants Productions ». En 2000, sortie de l' album "E Nove", de cet album ressort toute l’expérience acquise depuis ses débuts.
Puis en 2006, d'un "live", "In scena", et de "A voline più".

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Josefina Fernandez

josefina

Voir aussi sur la page "Musiques du monde".

Roland Ferrandi

Après une formation de guitare classique professionnel, Roland Ferrandi étudie le luth avec Eugène Ferré et la basse continue au Conservatoire d'Aix-en-Provence puis à Toulouse.
Il se spécialise en guitare Baroque et se produit en soliste, en concert avec Barbara Furtuna et au sein d'ensembles de musique ancienne et traditionnelle : Gruppo Albicastro, duo Ferrandi/Melia, Versu currenti...

Luthiste, guitariste baroque et théorbiste, il se spécialise en instruments à cordes pincées traditionnels du Bassin méditerranéen, et est aujourd'hui spécialiste de la Cetera, le Cistre corse.

Créateur du groupe corse « FIUME» il propose outre ses arrangements de musiques traditionnelles, mais aussi ses nouvelles compositions.
Il enregistre en Mai 2004 au studio « L’angelina » un CD intitulé « Cetera » entierement dédié à cet instrument, composé d’airs traditionnels et de créations.

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U Fiatu Muntese

fiatu

U Fiatu Muntese est un groupe balanin de chants et polyphonies corses, composé de sept chanteurs et musiciens, créé en 1994. Ce jeune groupe très talentueux s'est produit au Théâtre de la Ville en 2000 et à plusieurs reprises lors des Rencontres polyphoniques de Calvi.

U Fiatu Muntese : Lire la suite →

Fiuminale

Fiuminale est un duo formé par Maxime Merlandi et Jean-Philippe Guissani. Après 20 ans passés au sein de l'Ensemble Barbara Furtuna et des centaines de concerts donnés à travers le monde, les deux artistes se retrouvent pour partager les chants qui ont jalonné leur parcours. Chants traditionnels, sacrés et créations, ils nous racontent en musique une amitié de plus de 40 ans sans jamais tomber dans la nostalgie. C'est au pied du Capicorsu, dans le Nebbiu où ils ont grandi qu'ils continuent à puiser leur inspiration, nous racontant la Corse, loin des clichés et des lieux communs. À travers un répertoire choisi, ils égrènent avec passion les sentiments que procure une vie de musique et de rencontres.

Philippe Forcioli

forcioli

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I Fratelli

I Fratelli est un groupe composé de plusieurs frères. En vogue dans les années 1980 et 90, plusieurs albums ont connu un certain succès sur l'île.

Pierre Gambini

Pierre Gambini est musicien, auteur compositeur interprète. Depuis plus de quinze ans il cherche à créer un univers contrasté et hybride entre tradition et modernité. Il propose une musique vivante, électro-pop, aux textes écrits en corse dont la force poétique et humaniste vise à dépeindre la société contemporaine. Une réflexion permanente qui fait vivre la Corse, sa langue et sa culture loin de l’image folklorique qui lui est souvent attachée. L’artiste a développé un style musical singulier. Ses compositions arpentent les chemins d’une musique rock alternative, tout en puisant dans ses racines. Son univers joue autant sur un registre émotionnel que vindicatif, c’est finalement un artiste engagé qui distille de sa voix et de son imaginaire, sa vision du monde. Il écrit ses textes dans une langue corse poétique,contemporaine, imagée.

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Jean-Marie Giannelli

jmarieGiannelli

Jean-Michel Giannelli

Giramondu

Né en 1993, ce groupe formé à l'origine d'anciens d'I Muvrini et d'A Filetta (Maxime Merlandi et Stéphane Casalta), ainsi que de natifs du village de Poggio d'Oletta, avait le projet d'allier rencontres mulitiples et tradition insulaire. Après le départ de Maxime Merlandi et de Stéphane Casalta en 1999, le groupe se reforme en 2003 avec quelques musiciens de la formation d'origine.
La composition du groupe était alors la suivante : Eric Ferrari (basse, guitares), Stéphane Serra (chant), Lionel Giacomini (chant), Christophe Bonifay (guitare et chant), Pierre Sangra (cetera, guitares), Cedric Savelli (guitare et chant), Olivier Massoni (piano, guitare), David Massoni (batterie).

Discographie :
Un ideale
Mediterraniu (1999)
A nostra accolta (2003)

Delfina Girolami

delfina

delfina

A tout juste 30 ans, la dynamique Delfina Girolami vient de sortir son premier album, enregistré dans le Rustinu dont elle est originaire.

Site : https://delfina-ariavula.jimdo.com/

ariavula

Jacques Fusina a écouté l’album de Delfina, Ariavulà, disponible en libre écoute sur Deezer. Il nous livre dans cet article son avis sur le sujet. 

J’ai reçu récemment un CD de ce titre édité par les soins de l’association Cor di Rustinu et mis en musique par son animateur Richard Girolami dont on connaît déjà les précédentes productions notamment en langue corse. Certes l’édition de disques n’est pas une nouveauté quoique la vente de ce vecteur traditionnel soit nettement en baisse aujourd’hui au profit d’autres moyens informatisés d’écoute des chansons, mais il m’a semblé que celui-ci proposait une belle originalité qui méritait d’être soulignée au moment où des efforts sont consentis pour l’illustration de notre langue vernaculaire. En effet, l’interprétation est entièrement endossée par une voix de femme, Delfina, dont la pureté de prononciation et de diction, le naturel et la grâce dont elle habille ses phrases musicales forcent l’admiration.

On pourrait craindre l’uniformité à la première impression, puisque la musique est assurée entièrement par Richard Girolami, mais Patrice Bernardini et Jean Cuiconi ont apporté leur touche personnelle à  certains morceaux, les voix de chœur (C.Rini, G.Ferrari) viennent à l’appui de D. et R.Girolami, de même que les musiciens M.Dominici (batterie et percussions), J.Cuiconi (guitare et mandoline), GM.Gianelli (contrebasse, piano, harmonica), GB.Rongiconi (guitare), donnent à l’ensemble une unité sonore tout à fait perceptible également dans une orchestration soignée à laquelle ont prêté la main les musiciens  cités, alors que le studio l’Angelina de E Valle di Rustinu s’est chargé de l’enregistrement final.

La thématique des textes est résolument historique et poétique puisqu’elle inspire particulièrement deux textes Diunisia et Stellatu, la première désignant la mère de Paoli, Diunisia Valentini, originaire de Pastureccia di Rustinu, et le second racontant la véritable histoire du Fiumurbacciu Stellatu apprenant que son fils participait à la bataille de Borgu en 1768 dans les troupes françaises. Or, la maison de Pastureccia se trouve être celle des concepteurs  du disque ; si l’on ajoute que la fontaine du Delfinu, place fontaine neuve, est celle du quartier de naissance de Richard, que Delfina est aussi le nom de la chanteuse, jeune et talentueuse professeur des écoles en classe bilingue, fille de Richard, on comprendra quelle touche personnelle marque de son empreinte le présent opus. Et lui confère d’emblée une certaine sympathie qui entre d’ailleurs en harmonie avec le ton, un peu nostalgique, voire philosophique par moments, des autres chansons : Ariavulà (néologisme qui donne son titre au CD), Isulanave (notre île bateau, adaptée d’un texte français de J.Cuiconi), A giuventù et Malatia d’amore (bâties sur des musiques originales de P.Bernardini), A fola di a stella (adaptée d’un poème de G.Moret), Addisperu (évocation d’une installation villageoise réelle), ensuite  Di chè, Un Bellu ballu, U ventu hà suffiatu, Eu sò dumane complètent un ensemble qui est en somme une réflexion tranquille sans faux-semblant ni postures ostensibles, sur  la vie de chacun, inexorable et précieuse à la fois par les souvenirs émus et par l’expérience toujours riche des années qui passent. 

Source : https://assomusanostra.wordpress.com/

Letizia Giuntini

Letizia Giuntini a vécu toute son enfance à Lumio à côté du Carubbu cher à A Filetta. On la retrouve quelques années plus tard au sein d'Isulatine. Puis elle abandonne ses amies pour devenir bergère. Mais elle continue à chanter, dans des styles très différents. Ainsi, nous l'avons vue chanter du rock il y a quelques années à Calenzana. Et aujourd'hui elle sort un disque, Surgente d'Amore.

letizia

Le CD : "Cuccata"

cuccata

20/03/2021

Letizia Giuntini : Une femme contre le désastre

Un film documentaire de Jean Froment

19 Mars 2021 Par : Michèle Acquaviva Pache

Letizia Giuntini. Chevrière, là où le tout tourisme et tout luxe font la loi. Auteure-compositrice- interprète puissante. Femme singulière et sincère. Guerrière de notre planète terre avec les armes du cœur, la détermination, et beaucoup d’huile de coude... Jean Froment fait de cette étonnante-détonnante un beau portrait dans son film documentaire, « La part du rêve », diffusé sur Via Stella.

Ça commence par une chanson au volant d’une voiture. Ça se termine, sur un sentier escarpé, en chantant. Dans l’entre-temps l’histoire d’un rêve incarné dans un coin montagnard de Balagne. Un rêve vécu. Un rêve fragile. Un rêve à recommencer encore et encore.

Au-dessus de Lumio Letizia Giuntini s’accroche à la terre de ses ancêtres. Elle élève vingt chèvres car il lui faut se ménager des moments pour donner des cours de chant, cultiver un jardin dans la plaine de Lozari et travailler sa musique. Pas assez de bêtes, pas assez d’hectares, la jeune femme n’est ni éleveuse ni agricultrice pour les instances officielles. Hors système, elle est néanmoins reconnue sous le libellé : détentrice !

Un quotidien très dur, parce que vivre de ses ressources dans ces conditions n’est pas évident et surtout parce qu’elle subit à longueur de saisons une monstrueuse pression immobilière en raison de l’appétit échevelé de certains pour les résidences secondaires qui dévorent le paysage au détriment d’une agriculture et d’un élevage nourriciers. A cette pression immobilière s’ajoute une stratégie de la tension déployée par d’aucuns pour la faire déguerpir afin de récupérer son bien et de « normaliser » son espace en l’accommodant à la sauce productiviste, le tout assorti de menaces précises et d’obstruction aux droits de passage.

L’indépendance est une denrée rare et quand elle se conjugue avec liberté... elle coûte chèr ! Mais Letizia Giuntini n’a pas l’habitude de se dérober. Si elle cultive à l’instar d’un Pierre Rabhi une « frugalité heureuse » elle n’a pas la langue de bois pour dénoncer le fric qui pollue les sites les plus remarquables, la mise à mort de la terre paysanne et ceux qu’elle nomme les « commandants » qui n’ont cesse de transformer en mendiants les gens qu’ils ont l’arrogance de dominer et d’exploiter... Elle alerte sur un état de fait dépourvu d’aménité et de bienveillance qui accule des individus à la dépression et à la révolution. Un état de fait si brutal qui met à mal la société. Au passage la chevrière artiste sait manier l’humour lorsqu’elle conte, par exemple, le bouc évadé du troupeau qu’elle finit par récupérer grâce à ... Facebook.

L’accumulation d’obstacles sur sa route va conduire Letizia Giuntini à une conclusion amère : partir. Mais partir ailleurs en Corse, pour un endroit qui ne sera pas un balcon sur la mer.

Avec « La part du rêve » Jean Froment nous offre de superbes images au ton exceptionnel. Saisissant portrait d’une femme qui aime tant ses chèvres et qui est tellement attachée à la création musicale. Il faut écouter les chansons du CD, « Cuccata », qui ne sont pas sans évoquer en langue corse Dylan et Evora. Résultat un protest-song percutant et poétique dans ses sonorités folk-world.

Jean-Pierre Godinat

Depuis plus de 25 ans Jean-Pierre Godinat n'a eu de cesse de chanter de par le monde. Comme tous les artistes corses de sa génération, il s'est d'abord exprimé en polyphonie. Ce chant ancestral il le connaît sur le bout des doigts. C'est d'ailleurs avec ferveur et passion qu'il continue de transmettre cette technique chaque jour au sein des ateliers de chants qu'il a fondés dans sa ville natale d'Ajaccio.
Mais Jean-Pierre Godinat n'est pas uniquement un féru de musique traditionnelle, il y a aussi un amour
revendiqué pour la chanson, le rock, le jazz, le folk.
Un artiste "world" parmi tant d'autres me direz-vous. Pas seulement, Jean-Pierre Godinat est un instinctif qui se fiche des modes. Il préfère les émotions. Des émotions abruptes qui lui permettent de voir plus loin, d'entendre l'ailleurs, d'explorer d'autres voies sans pour autant se hasarder sur des chemins qui
ne lui ressembleraient pas.

En créant le groupe Cinqui Sò en 1988 il se taille un costume à la hauteur de ses ambitions de musicien.
Il parvient avec cet ensemble à donner au chant corse un nouveau souffle sublimé par de nouveaux sons.
Le monde s'ouvre alors à lui, il part en tournée au Japon, aux Etats-Unis d’Amérique, en Pologne, au Danemark, en Allemagne, au Portugal et en Palestine…
De ces voyages il ramène des rencontres, des découvertes, des expériences.
Jean-Pierre Godinat est un vorace de la musique, il ingurgite sans cesse et ne se prive d'aucune collaboration. Il est désormais un artiste sans frontières libéré des carcans dans lesquelles on place trop vite et trop souvent les musiciens. Il est auteur, compositeur, arrangeur, réalisateur et directeur artistique d'un studio d'enregistrement. Pour autant l'insatiable Jean-Pierre Godinat ne s'arrête pas et se lance en 2012 dans une nouvelle aventure, son premier album solo.

godinat

Site : https://www.jeanpierregodinat.com/

Jean-Jacques Gristi

Jean-Jacques GRISTI est né à Paris.

Ce musicien autodidacte a très tôt été bercé par la musique, Né dans une famille de musiciens, il choisit la guitare pour mode d’expression ; naturellement, il écoute les guitaristes Corses qui l’entourent. Par chance, ce sont des références : Antoine Bonelli, Paulo Quilici, Gérard Carotenuto, et François Giordani. Jean-Jacques parvient rapidement à comprendre leurs jeux .

Le choc du jeune musicien a lieu une nuit dans un lieu mythique, le SON DES GUITARES à Ajaccio. Il entend l’enregistrement d’un guitariste gitan, c’est pour l’adolescent, la révélation : Etienne BOUSQUET. C’est le début d’une nouvelle histoire pour Jean- Jacques qui cherche par tous les moyens à tout savoir sur la guitare de ce fabuleux BOUSQUET.

A l'âge de onze ans, Jean-Jacques GRISTI était reconnu comme un virtuose, il avait déjà joué avec Tchan-Tchou, célèbre guitariste gitan, mais malheureusement suite à un terrible accident il ne pourra plus toucher la guitare , une absence qui a duré douze longues années. Son poignet et sa main gauche semblaient condamnés par de profondes brûlures, après de multiples et délicates interventions, et force de détermination, il a retrouvé ce que son entourage croyait perdu, sa force, sa sensibilité, et la précision de ses doigts sur le manche.

Autre rencontre déterminante pour Jean-Jacques : DJANGO REINHARDT , une musique si proche de ce qu’il connaît déjà, il se lance à la découverte de l’œuvre du maître, et forme un trio de guitare pour rejouer ce jazz manouche qui lui correspond tellement, spontanéité, swing, musicalité.

Jean-Jacques GRISTI a ainsi joué avec les plus grands musiciens du style manouche, hasard des rencontres, Raphaël FAYS, Bireli LAGRENE,Stochelo ROSENBERG, Angélo DEBARRE, Dorado Tchavolo et Samson SCHMITT, Florin NICOLESCU, Jean-Marc JAFFE. Il se lie d’amitié avec le fils de DJANGO, BABIK trop tôt disparu (une amitié franche et sincère). Il enregistre une musique de Film pour TF1 au coté de Florin NICOLESCU accompagné par l'Orchestre Philarmonique de BUCAREST, et s’est produit sur les plus belles scènes du moment, MONTREUX, Nuits de la Guitare de PATRIMONIO, Festival de Jazz de CALVI, Festival de Nice, Festival du Lubéron, Festival de Juan les pins etc.

Il a réalisé récemment son petit rêve créer le quintet du HOT CLUB DE CORSE, pour jouer la musique de Django REINHARDT et de Stéphane GRAPPELLI

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Petru Guelfucci

Né en 1955 à Sermanu, fils du célèbre violoneux Filice Antone Guelfucci, Petru GUELFUCCI anime dès l'âge de 14 ans, avec le groupe folklorique A Manella, les veillées et les foires.

En 1973, c'est la rencontre charnière avec Jean-Paul Poletti, un des principaux acteurs du "riacquistu". Ils vont enregistrer, écrire et noter tout le patrimoine qui peut encore être sauvé. Cette démarche va conduire à la fondation du groupe Canta u populu corsu, creuset des artistes les plus connus d'aujourd'hui.

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Petru Santu Guelfucci

Un article de Terra Corsa, à télécharger, consacré à Petru et Petru Santu.

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Enregistré en compagnie de Jean Castelli, basse et guitare, Celia Picciocchi, violon, Fanou Torracinta, guitare, et Ange Bianchini, batterie, voici "Naturale", le premier CD de Petru Santu.

Naturale, le premier album de Petru-Santu Guelfucci

par Jacques Paoli - Corse-Matin (https://www.corsematin.com) 04/07/2015

 

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Petru-Santu Guelfucci présente ce premier "bébé" en vente dejà chez de nombreux disquaires.

Petru Santu Guelfucci... un nom, certes ; un héritage... Cela va sans dire. Mais aussi une personnalité propre, une sensibilité à part et un artiste à part entière. Quoi de plus naturel que la sortie de son premier album, mûri dans l'esprit et dans le coeur d'un jeune homme qui a choisi de s'inspirer de ce qui fait l'essence même de sa vie : la nature ! Le nom de l'album s'imposait de fait, Naturale...

Il résume de la façon la plus sincère qui soit les thèmes, les partitions, l'inspiration, la voix ! Cet album lui ressemble. Doux mais pas triste. Une balade naturelle Trà muntagna è marina, di rime sciolte, à l'ascoltu di a natura universale. Chacun des titres apporte son brin de poésie, son ode à la vie, sa passion du chant. Le jeune père de famille, adopté par le village de Venzulasca, bercé par ses patries d'origine, Cervioni et Sermanu, chante son attachement à la Corse et revendique l'amour de sa terre : "La nature c'est ma vie. Dans mon métier d'agriculteur, ma passion pour le cheval, ma vraie nature ! C'est là que je m'exprime le mieux, c'est ce qui me fait vibrer".

L'aventure de ce premier album a débuté par le choix de la chanson « Aostu » écrite par Stéphane et Olivier Ancey. D'autres viendront compléter la sélection difficile des textes à mettre en musique. Onze au total. Toutes des créations nouvelles, issues des plumes de Jean-Yves Acquaviva, Dumenicu Barazza, i fratelli Ancey, Simon Agostini. Michele Cacciaguerra a apporté sa contribution musicale, et Jean Castelli a entièrement assumé les arrangements et la prise de son.

Le voilà donc dans les bacs l'album de Petru Santu Guelfucci, à l'orée d'une tournée pour découvrir un artiste qui bien au-delà de son héritage génétique, a tout pour séduire... en étant lui même. Premier rendez-vous avec Petru-Santu sur scène le 10 juillet à Moriani-Plage (esplanade bord de mer).

Liste complète des points de vente sur le facebook de Petru Santu Guelfucci

7 juillet 2017

petrusantu

28 septembre 2018

Petru Santu dans "Toc toc" (19/09/2018)

Laetitia Himo

"Tempérament de feu, sensibilité à fleur de peau, reconnue par les plus grands artistes, Laetitia Himo, violoncelliste corse, multiplie les concerts dans toute la Corse et à travers le monde. Cette virtuose, au son si particulier et puissant, vous transportera dans les méandres de la musique classique, d'oeuvres abouties telles que Bach ou de Tchaikovski en splendides oeuvres populaires.

Elle débute la musique à l’âge de quatre ans. À neuf ans, elle s’éprend de la sonorité du violoncelle et décide qu’il deviendra son compagnon de vie.

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Incantesimu

incantesimu

incantesimu

incantesimu

Première étape franchie pour Incantèsimu

blind

In Via

Le groupe IN VIA est une nouvelle formation de la scène insulaire qui a vu le jour en 2014. Composé de

musiciens aux influences diverses, se retrouvant à la croisée de parcours éclectiques, le groupe se baptise IN VIA. Ainsi constituée, l’aventure humaine et musicale élaborée sur les bases d’une entité sonore aux accents de pop folk méditerranéenne trouve sa voie.

Trois auteurs insulaires, Marco Biancarelli, Jean-Yves Acquaviva et Olivier Ancey, viennent apporter leur contribution à ce projet, signant ainsi une douzaine de textes originaux et contemporains. La composition musicale est signée Frédéric Antonpietri et les arrangements par Florian Guéniot.

IN VIA propose aujourd’hui ses créations en langue corse.

Mars 2017

In Via vous présente samedi son 1er album « Una cria di qui »

Rendez-vous à la Salle Cardiccia de Migliacciaro à 20h30

20h30 à la salle Cardiccia
20h30 à la salle Cardiccia
Cette formation, qui ne vous dit sûrement pas grand-chose pour l’instant, se fait appeler In Via. Ces membres ainsi que leurs auteurs vous seront certainement plus familiers. Le groupe se forme en 2014, avec l’envie forte de proposer sur les scènes insulaires, des chants novateurs, des compositions mêlant le traditionnel et le moderne, utilisant aussi bien une guitare électrique que le violon ou la cetera.
C’est Marianghjula Agostini, chanteuse du groupe, qui avait fait ses armes aux côtés de Feli, qui décide de rassembler ces quelques musiciens insulaires pour élaborer cet ambitieux projet. Aidée par Philippe Guerrini, qui ici interviendra en tant que batteur et non metteur en scène ou dramaturge, qu’elle se constitue cette équipe : Nicolas Pasquali, le talentueux violoniste, qui sévissait déjà dans l’Attrachju, Rémi Roustan à la basse, figure musicale de la plaine orientale, qui taquine le saxophone sans s’essouffler, et Florian Guéniot, guitariste et arrangeur, autrefois en groupe avec le bassiste, et qui depuis a monté une structure de musique sur Corte. 
 
Après deux années de travail collaboratif, ils vous présentent ce samedi à la salle Cardiccia de Migliacciaru, leur premier album, « una cria di qui ». Cet album pop folk a parfois des sonorités orientales, d’autres morceaux semblent être sortis tout droit d’un vieux quartier de Louisiane, et pourtant ce qu’il en ressort avant tout, c’est l’entité méditerranéenne et corse.

In Via, lors de leur passage à U Live, France 3 Corse
In Via, lors de leur passage à U Live, France 3 Corse

Trois grands auteurs insulaires ont contribué aux textes de cet album, Marco Biancarelli, Jean-Yves Acquaviva et Olivier Ancey ; pour les parties musicales, c’est Frédéric Antonpietri dit « Tonton » qui a composé, et Florian Guéniot qui a su donner une direction nouvelle selon les aspirations du groupe.
 
Ce samedi à Migliacciaru, vous pourrez découvrir le fruit de leur travail, l’aboutissement de ce projet. In Via, en chemin, sera également en concert au Théâtre de San Angelo le samedi 20 Mai.
 
https://www.youtube.com/watch?v=6Ws1AYKO3uc&feature=youtu.be
 

Extrait de U Live - France 3 Corse Via Stella du 28 mai 2016.
Paroles et musique : Frédéric Antonpietri

plus d'infos sur le groupe : 

 

Isulatine

U Cantu di e Donne - Polyphonie Corse au Féminin

edonne Né en 1998, le groupe ISULATINE réunit Antoinette d'Angeli, Elisabeth Andreani et Letizia Giuntini. Ces trois jeunes femmes issues du jazz ou du chant traditionnel (Letizia a vécu toute son enfance à Lumio à côté du Carubbu cher à A Filetta)… ont déjà chanté ensemble dans différentes formations (Anghjula Dea) autour d'une même passion pour le chant.

Comme le laisse présager le nom du groupe (Isula+latine), leur répertoire témoigne d’une volonté d’ouverture et se compose d'une palette de chants d'horizons très différents.

Né de la passion commune pour le chant, le groupe vocal ISULATINE fait partie des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Interprétant un répertoire où l’on peut entendre des morceaux traditionnels, c’est surtout l’univers de la création qui prédomine lors de leurs différentes prestations.

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Le Jakez Orchestra

Le Jakez Orkeztra sort de l'ombre des châtaigniers corses en 2007 avec un album de chansons en français intitulé Léon. Le groupe s'est rodé en jouant dans les cabarets de son île natale et a rapidement gagné la confiance des programmateurs régionaux (Festival Colomba, Festival du Vent, Sélections du Printemps de Bourges...).
Au trio basse/batterie/guitare-accordéon se joint un couple violon/clarinette, une instrumentation riche qui insuffle tout un panel de couleurs appuyant les ambiances festives comme les moments les plus intimistes.

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Josephina

Née à Marseille en 1974, Joséphine Fernandez dite JOSEPHINA est d'origine Gitane Andalouse. E En 1998, elle se produit à Ajaccio, en première partie du concert de Patrick FIORI. Puis elle rencontre Chico et les Gypsie's, qui lui proposent de les accompagner dans une tournée qui durera un an. Très vite le groupe s'intéresse au talent d'auteur compositeur de Josephina et l'invite à composer une chanson intitulé: "Mira Como Baila" sur leurs l'album Freedom. En 1999 elle fait partie du groupe corse I Muvrini pendant 5 ans. En 2006 produite par le label; L'Angélina Production en Corse. Sont premier album solo 12 titres intitulé " Caminando"

caminando

 

josephina

josephina

Jean-Pierre Lanfranchi

Chanteur du groupe Tavagna, Jean-Pierre Lanfranchi est aussi comédien et metteur en scène. Il enseigne également à l'atelier d'Art Dramatique du Centre Culturel de Bastia.
Il mettra en scène a Pesta, puis au sein de la compagnie Unità Teatrale dont il est le fondateur, un grand nombre d'oeuvres théatrales comme Signore Magu, a Moresca di Corsica, A l'Antigona, Sogni à l'arrizzà, dans lesquelles la langue corse tout autant que le chant tiennent une place prépondérante, avec l'implication, indéfectible, du groupe Tavagna ainsi que d'autres amis et musiciens, comme Malcolm Bothwell.

Jean-Etienne Langianni / Ensemble Seraphica

Jean-Etienne Langianni, chanteur, compositeur et musicien corse autodidacte, a collaboré avec les ensembles Tavagna, Organum, Vox Cantoris et Seraphica qu’il fonde en 2007. C’est un excellent pédagogue dans le chant traditionnel corse qu’il enseigne depuis quelques années en France, en Corse, en Espagne et au Canada. Ses qualités de chanteur, de formateur et d’interprète, n’altèrent en rien celles de compositeur, en maintenant une tradition vivante et en perpétuant le « style corse ».

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Ange Lanzalavi

Ange Lanzalavi, mandoliniste et compositeur renommé a souvent accompagné Antoine Ciosi dans ses tournées. Il a créé un trio qui interprète en autre des sérénades que l’on jouait autrefois dans les bals de village.

corsicana

Pour Corsicana, il est accompagné par Jérome Ciosi à la guitare et à la cetera et Bruno Tafani à l'accordéon.

lanzalavi

lanzalavi

Cyrille Lovighi

Depuis ses débuts au sein de Granitu Maggiore puis du Choeur de Sartène, Cyrile Lovighi a fait son chemin. Chanteur titulaire au sein du Choeur de l'Opéra de Paris, il revient dans sa ville natale pour un concert.

cyrille

27 aout 2018

lovighi

Delia Lucia

Delia Lucia a été bercée très tôt par la musique. Fille du chanteur Jacques Culioli, elle s'est passionnée par la chanson française. Auteur-compositrice-interprète, la portovecchiaise nous présente ses créations, à paraître sur son premier album prévu à la fin de l'année 2022.

Sandrine Luigi

Originaire de Saint-Florent, Sandrine Luigi découvre la guitare à l’âge de 8 ans. Après des études au Conservatoire de Bastia, puis de Marseille, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (première nommée à l’unanimité) et y obtient le Master 2 en 2011.

Passionnée par la guitare romantique et son répertoire, elle joue sur instrument d’époque dans de nombreux festivals internationaux de guitare (Antony, Paris, Genève).
Lauréate boursière du Mécénat Musical Société Générale pour l’année académique 2011/2012, Sandrine Luigi perfectionne sa formation d’enseignante au CNSMDP et collabore à différents concerts de musique de chambre, en Corse et à Paris. Elle enseigne actuellement au Conservatoire de Musique et de Danse Henri Tomasi à Bastia.

Sandrine Luigi : corps à corps avec sa guitare

« J’ai commencé à jouer de la guitare à 8 ans, la magie de toucher ses cordes, le son, tout m’a plu dans la guitare… » s’extasie la Capcorsine Sandrine Luigi lorsqu’elle nous parle de son instrument fétiche. D’office, c’est le répertoire classique qui va la fasciner. Pour se destiner à son instrument, en peaufinant son art, elle va s’engager dans de longues études.  D’abord le Conservatoire de Bastia, puis un Premier Prix de guitare à l'unanimité au Conservatoire de Marseille en 2005 et une Licence de musicologie à l'Université d'Aix-Marseille en 2006, ensuite elle est admise première nommée à l'unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en 2007 dans la classe d'Olivier Chassain. Elle y obtient un Master 2 avec mention très bien en 2011. La suite on la connaît, elle va se produire sur les grandes scènes internationales, et bien entendu sur sa terre natale où elle va s’investir comme soliste, chambriste et enseignante. Son premier album solo Polaris est sorti en juin 2018.

Site officiel : sandrineluigi.com

Interview de Sandrine Luigi : Guitariste.

 

Delia Lucia

delia

Madricale

Fondé par Iviu Pasquali de San Damianu, créateur de la première école de chant polyphonique traditionnel à Fulelli, le groupe MADRICALE issu de cette école a enregistré deux CD (en 1992 et 1995) et donné des centaines de concerts en Corse, sur le continent, au Pays basque et en Sardaigne.

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Madrigalesca

Ce groupe composé de Gigi CASABIANCA (que je considère - j'assume ! - comme la plus belle voix féminine de Corse), Nicole CASALONGA, Anne PELLEGRINI et Joëlle TOMASINI présente un répertoire divers : musique savante, chants traditionnels, créations, tel le célèbre Tempi di Sumenti.

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Mathieu Maestrini

Mathieu Maestrini est comédien, chanteur (Choeur d'hommes de Sartène, Les Voix de l'Emotion) et guitariste.

I Maistrelli

I Maistrelli est un groupe féminin de polyphonie né à Ajaccio en 2011 au sein de l’association Filu d’amparera. Au début de l’aventure, il s’agissait pour le groupe de promouvoir les différentes activités de l’association. Très vite, à force de travail et de passion, ces sept femmes qui pratiquent le chant amateur ont gommé les frontières. Deux années de répétitions intenses permettent d’offrir aujourd’hui un spectacle d’une qualité rare qui conquiert le public.

Des chants oubliés ou inédits renaissent. Ils sont portés au lointain par ces voix gracieuses et sensuelles. Ces voix de femmes nous conduisent aux quatre coins de l’île. Le public pourra découvrir ou réentendre des chansons de l’abbé Grégale ou de Monseigneur de la Foata. C’est le chant d’une Corse parfois oubliée qui résonne à nouveau.

Quand les femmes s’emparent de la polyphonie, c’est aussi la tradition populaire qui renaît. Ces voix d’une extrême douceur sont au service de la tradition orale, dont on distingue alors les fondamentaux : partage, joie, fêtes, croyances, tranches de vie… une société.

Les créations occupent elles aussi une place importante dans le spectacle d’I Maistrelli, avec des textes du poète Rinatu Coti et des musiques de Jean-Pierre Godinat, membre fondateur du groupe Cinqui Sò.

maistrelli

I Maistrelli est composé de : Sandra Papi, Cécile Martelli, Paula Kreitz, Héléna Mattei Giovannangeli, Valerie Ageron Sorba, Vannina Nana Istria et Antoinette Chiabrando.

kurdistan

Michel Mallory

Jean-Paul Cugurno dit Michel Mallory est né le 25 janvier 1941 à Monticello. Après une carrière d'auteur-compositeur-interprète débutée dans les années 1960, il se fait le plus souvent parolier pour d'autres interprètes, notamment Sylvie Vartan et Johnny Hallyday. Il revient à la chanson durant les années 1980, en chantant dans sa langue natale le corse, notammant avec Cantà.

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Roccu Mambrini

mambrini

Manât

"Manât" est le nom d'une déesse du destin vénérée en Arabie à l'époque pré-islamique. C'est aussi le nom d'un jeune groupe qui mélange avec bonheur modernité et tradition.
Né en 2006, Manât réunit sept artistes venus d’horizons différents qui créent une musique originale, à la fois profondément ancrée dans l’univers culturel corse et irrépressiblement tournée vers l’ailleurs. Carmin Belgodère (cetera, oud, mandole, guitare et chant), Adelina Belgodère (chant), Anthony Geronimi (chant), Cédric Savelli (cetera, guitare, sitar, violon, harmonium, chant), Yves Ruiz (percussions), Eric Ferrari (basse) et Simon Guerrini (électronique), mêlent polyphonie et instruments traditionnels, violon, basse électrique et sons électroniques.

Sabrina Raïs a récemment remplacé Adelina Belgodere, de même que Eric Ferrari a laissé sa place à Youri Gautier.
Nous avons vu Manât en concert à Pigna en juin dernier. Une très bonne soirée.

Le premier CD de Manât, avec des textes de Rinatu Coti, montre l'étendue des talents de ce groupe prometteur.

manat

Avril 2010 : Après plusieurs mois de silence, des nouvelles du groupe. Réduit à trois (Carmin Belgodere, voix, guitares, cetera, Sabrina Saraïs, voix et Frédéric Bosseur, voix) ), il se produira au cours des semaines à venir à l'Eolienne (7/05), à l'Aghja (28/05), à Pigna dans le cadre de Festivoce (13/07 et 24/08) et à Marignana (25/09).

Juin 2011 : Philippe Biondi (percussions) a rejoint Sabrina Sarais, Carmin Belgodere et Frédéric Bosseur.

Le groupe actuel (avril 2012) :

Carmin Belgodere (voix, guitares, cetera)
Sabrina Saraïs (voix)
Frédéric Bosseur (voix)
Georges Mas (clarinette)
Philippe Biondi (percussions, bandonéon)
Xavier Baglioni (basse)

maddessa

Plus que quelques jours avant la sortie... A partir du 17/09 sur les plateformes de ventes numériques et présentation officielle le 29/09 dans les studios de Mareterraniu Productions à Ajaccio

(https://www.mareterraniu.com/). Très impatients de vous présenter notre travail et de recueillir vos avis... à très bientôt !

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Chiara Manenti

Chiara Manenti : Une étoile qui monte

Rédigé par Jean-Paul-Lottier - 20 Juillet 2017

Chiara Manenti: retenez bien ce nom. A tout juste 13 ans, bien dans ses baskets, la petite chanteuse de la plaine Orientale vit un véritable conte de fée à travers sa passion : le chant

chiara

Sous son aspect timide, Chiara Manenti n'a pas pour autant froid aux yeux. Déterminée, passionnée par la chanson et la musique, tout en gardant les pieds sur terre, elle surfe sur la voie du succès et compte bien vivre son conte de fée jusqu'au bout.
Imaginez, à tout juste 13 ans, tout en poursuivant brillamment ses études, Chiara vit sa passion du chant et de la musique comme dans un bon rêve dont on ne veut pas sortir.


Ce talent tout naturel qu'elle a en elle, cette voix divine qui fait chavirer son auditoire et cerythme qui lui colle à la peau font que notre jeune chanteuse connaisse le succès sans cesse grandissant.
A chaque fois qu'elle monte sur scène, elle dégage quelque chose que seuls les grands ont.


Aussi, nul n'est surpris qu'elle soit de plus en plus sollicitée pour des galas mais aussi des premières parties de concert où les têtes d'affiches ont pour nom Amir, Adriano Celentano Tribut ou encore Beatles Tribut.
Pour ces derniers, époustouflés par sa prestation lors du concert de l'Ile-Rousse, c'est tout naturellement qu'ils lui ont demandé de revenir faire la première partie ce vendredi 21 juillet au Parc Galéa à Folelli. Une première partie dans laquelle le groupe compte bien s'investir aux côtés de la jeune artiste.

On retrouvera également Chiara en première partie de "I Messageri" à la Foire de l'Ile-Rousse.
Au vu de ce parcours qui fonce tel une étoile filante, le temps de cette petite fille de 12 ans qui montait sur scène avec sa guitare pour affronter le public nous semble déjà très loin. Pourtant, c'était juste l'année dernière.
Un succès qui ravi son entourage proche, tout autant que son "Mentor" calvais tout heureux de l'accompagner dans ce rêve et cette passion qu'elle a ancrée au plus profond de son cœur.

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Marie Manfredi

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I Mantini

Daniel Vincensini et José Oliva ont choisi de donner à leur groupe le nom que Ptolémée donna à la Ville de Bastia dans l'antiquité (Mantinum). Choix prouvant, s'il en était besoin, leur attachement à cette ville et à sa Place du Marché dont ils sont issus.

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Jean-Pierre Marcellesi

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Auteur de "Barqueiro" (2000), album complètement atypique dans le paysage musical corse où se mêlent fado, bossa, samba, mambo, rythmiques africaines et traditionnels corses, le tout supporté par une voix superbe. Jean-Pierre Marcellesi partage son temps entre Paris et Porto-Vecchio, ville d'origine de la famille.
Il aime à naviguer jusqu'au Brésil, via la mer Méditerranée, et se dit fasciné par le jeu d'un Vinicius de Moraes ou d'un Joao Gilberto. Barqueiro n'est que son premier album solo. Auparavant, il avait partagé quelques expériences de groupe.

jpm

retour

jpm

Août 2018

jpm

29/07/2019

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Site : www.jpmarcellesi.fr

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Charles Marcellesi

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Charles, le frère de Jean-Pierre, également chanteur, s'est exilé au Cap Vert en tirant le meilleur parti du mélange des cultures dans son album "Corsicaboverde" (2000). Corse et créole portugais se mélangent pour rendre hommage à la Corse, "laissée si si loin, comme un amour perdu que l'on pleure".


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Antonu Marielli

Natif de Sartène, Antonu Marielli est le fondateur en 1978 du groupe "Diana di l'Alba". Il est professeur de langue et culture corses et a rédigé plusieurs ouvrages sur la langue corse.

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Francine Massiani

Je n'aurais jamais pensé parler dans l'Invitu d'un(e) lauréat(e) de la Nouvelle Star. Eh bien, j'avais tort , puisque Francine Massiani est dans ce cas.

francine

Cette jeune native d'Ile-Rousse, après avoir participé au disque Sonnii Zitellini d'A Filetta, chaante en duo (Firmaranu) avec Stéphane Casalta sur "Una preghera". Après son succès à la Nouvelle Star, elle participe à Culomba avec A Filetta puis en 2008 Antoine Ciosi lui propose d'interpréter A moglie di u pescadore sur son album A voce piena.

Télécharger l'article de Corse matin qui lui est consacré (format pdf).

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Eric Mattei

Il a une puissance vocale lui permettant d'aller du chant traditionnel aux sonorités modernes avec une égale aisance. La grande force de la musique d'Eric Mattei, c'est son originalité. Il se situe délibérément hors des limites d'influence de la scène insulaire, sur un chemin musical qui n'appartient qu'à lui-même. Ecouter Eric Mattei, c'est comme le rencontrer. La musique comme le personnage, dégage une atmosphère chaleureuse et sans prétention. Pas besoin d'artifices, sa voix est là et impose

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Questionnaire de Proust pour Eric Mattei

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Jean Mattei

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Décembre 2017mattei

Juillet 2018

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Memoria

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Memoria, c'est la rencontre d'un groupe d'amis originaires de Bastia et de la Plaine Orientale, tous passionnés de chants Corses depuis leur plus jeune âge, qui décident en Janvier 2006 de créer un groupe sur la base de l'amitié et de la passion des chants, car vouloir parler du chant profond des Corses revient à parler de notre quotidien et de nos rêves à la fois.

Memoria : en mémoire du passé pour ce que nous avons été, du présent pour ce que nous sommes et du futur pour ce que nous deviendrons!

La culture est sans doute l'une des plus grandes richesses d'un peuple. Les chants traditionnels et les polyphonies sont le symbole de notre identité et le ciment de nos traditions transmis par nos anciens. Nous sommes les héritiers et le groupe MEMORIA est désireux de préserver, de promouvoir ce patrimoine culturel.

Le groupe est formé de JOSE PUCCETTI (guitariste et chanteur), ANGE ARRIGHI (chanteur), ERIC POLESEL (bassiste chanteur), JEAN DOMINIQUE BIANCO (chanteur d'opera), PIERRE LOUIS GERONIMI (guitariste et chanteur) plus JOSE CROCE (ingenieur lumiere)

https://groupememoria.wix.com/memoria

Jean Menconi

29/07/2019

menconi

menconi

Meridianu

C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires, qu’est né en 2003 le groupe Meridianu de la rencontre de Ceccé Acquaviva, Jacques Lucci, Jean-Louis Nobili, Jean-Antoine Orticoni et Toussaint Orticoni attachés à leur terre de Balagne. À l’image des racines de l’arbre de paix c’est dans cette terre chargée d’histoire que Meridianu puise l’inspiration et la force qu’il exprime dans ses chants.
Pour le groupe l’héritage culturel est en effet le socle sur lequel est bâti le présent et à partir duquel se forge l’avenir. Ce constat se vérifie chaque jour pour ce qui concerne le chant et Meridianu a choisi de s’appuyer sur la richesse d’un patrimoine en grande partie sauvé de l’oubli grâce au travail de recherche et d’enregistrement mené par F. Quilici ou F. Flori entre autres.
Meridianu s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui de nos jours encore peuvent être retrouvés. Il ne s’agit pas pour autant de se réfugier dans une attitude passéiste.

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I Messageri

Fabrice et Jean-Michel Andreani et leur cousin Arnaud remportent en 1996 le concours de la chanson corse. De ce succès naît un album, « SIMU NATI »

En 2001, ils rencontrent le bassiste Jean-Marie Gianelli qui leur propose de les aider à enregistrer un deuxième album. Patrizia Gattacecca leur écrit un texte « D'Isule Esiliati » qui devient le titre de l'album.

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Jacky Micaelli

Chanteuse à la voix ample, agile et profonde, Jacky Micaelli, originaire de Bastia, fait ses débuts en 1983 dans la polyphonie avec Vincent Orsini et le poète Bartolomeu Dolvici. Elle remporte en 1986 le prix du concours de chant de Radio France, sort son premier 45 tours se fait connaître grâce à la première représentation à Corbara, de l'oratorio "Gesù al sepolcro ", qu'elle chantera ensuite à la Fenice de Venise (1988), à la basilique de Lourdes (1989), à la Scala de Milan (1990) et au festival de la Chaise-Dieu (1992).
En 1988, elle représente la Corse au Printemps de Bourges où elle remporte le Prix des auditeurs de Radio France.
Elle va alors de rencontres en rencontres, des chants sacrés au traditionnel en passant par la variété, le jazz et le classique et chante aussi bien avec Jacques Higelin qu'avec l'ensemble Organum ou avec le groupe de polyphonie Tavagna.

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Mimoria Tramandata

Mimoria Tramandata est un groupe né au début des années 2000. Trois albums sont à mettre à leur actif jusqu'à ce jour, dont Spirendu. Il s'agit d'un album de chanson dite traditionnelle, comprenant une douzaine de morceaux, dont Sicretu di a me vita, U sonniu di rinascita, Ch' aghju dà pudè priga, Missaghju populariu, Lotta Moreschiera, I rumenzulaghji.

Paul Miniconi

Paul Miniconi entend ses premières paghjelle vers l’âge de 8 ans. Dés lors, il recherche le contact avec les chanteurs, ce qui va le conduire de bar en bar jusque dans les cabarets. Après un passage à la Scola di Cantu di Natale Luciani (1987/88) issue du mythique Canta U Populu Corsu, Paul Miniconi part à Corte où il apprend les versi (empreinte de chant) des deux fameuses pieve de Rusiu et Sermanu, ainsi que la messe traditionnelle.
Etudiant (1990/95), il participe à de nombreuses soirées de l’Université de Corse qui permettent aux chanteurs débutants et au public estudiantin de retrouver la Culture Corse. Il collabore à divers groupes de chanson corse : A Palatina, Isula... et contribue également à des manifestations et à des offices religieux. Aux comptoirs de la Cité Paoline, Paul rencontre d’autres étudiants passionnés de musique corse et de rock (Paul Cesari, Tonton, Pierre Gambini) avec lesquels, il fonde le groupe « I Cantelli ».

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Missaghju

Missaghju est une formation musicale née en 1992. Elle prend ses racines de la passion partagée par ses créateurs pour la musique, le chant et en particulier, le chant traditionnel Corse. C’est au fil du temps, et toujours avec cet esprit d’ouverture et d’envie de faire connaître la Corse au delà de ses frontières, que sont venus s’ajouter de nouvelles voix et de nouveaux instruments.Aujourd’hui, Missaghju est une formation ayant pour intime conviction de représenter la Corse en Corse et dans le monde entier. Missaghju propose une ballade entre chants polyphoniques purement traditionnels et compositions personnelles plus modernes, mêlant ainsi ambiances latines, mélancoliques, parfois jazzy, marquant ainsi le contraste et l’esprit d’ouverture du groupe. Vous vous laisserez envoûter non seulement par la puissance vocale des chanteurs, mais aussi par le duo de guitares acoustiques d’Alain Gherardi et Jean Marie Giannelli. Fermez les yeux un instant et vous vous promènerez entre mer et montagne, une douce nostalgie envahira ceux qui la connaisse, l’envie de la découvrir piquera les autres, mais nul restera insensible à la fois à la douceur et à la force de la Corse. Le 4e album du groupe, « A cuscenza di a vita », est sorti au mois d’avril 2013.

Album : "U tempu passa" (2010)

missaghju

Août 2015 : nouvel album "Terra nostra".


Missaghju

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02/08/2021

Musique : "Vogliu canta" le 7ème album du groupe Missaghju

Philippe Jammes le Dimanche 1 Août 2021

Ce lundi 2 août, sortira dans les bacs le tout nouvel album du groupe Missaghju : « Vogliu canta »*.

Le groupe Missaghju est né en 1992. Il prend ses racines dans la passion partagée par ses créateurs pour la musique, le chant et en particulier, le chant traditionnel Corse.
Au fil du temps et des années, avec l’esprit d’ouverture et d’envie de faire connaître la Corse au-delà de ses frontières qui l’anime, le groupe a rassemblé de nouvelles voix et de nouveaux instruments.  

Aujourd’hui, Missaghju est une formation ayant pour intime conviction de représenter la Corse en Corse et dans le monde entier. Il est caractérisé par la puissance vocale des chanteurs, la douceur des guitares acoustiques. Entre chants polyphoniques purement traditionnels et compositions personnelles plus modernes, se mêlent ambiances latines, mélancoliques, parfois jazzy, marquant ainsi le contraste et l’esprit d’ouverture du groupe. Le nouvel opus* qui sort ce 2 août comprend 10 chansons écrites et composées par Alain Gherardi et une 11ème, « I mulini di u mo core», adaptation en corse des «Moulins de mon cœur» de Michel Legrand.

Le groupe est composé aujourd’hui de :  
Alain Gherardi : Fondateur du groupe, guitariste et chanteur principal qui signe la plupart des musiques et textes.
Jean Marc Bertrand : acteur important dans le paysage artistique Corse, il a milité activement avec Petru Guelfucci à l’introduction de la Paghjella au patrimoine mondial de l’Unesco. Il enseigne la polyphonie dans toute la Corse, tout au long de L’année.
Gilles Dominici : Ancien du groupe I Liceani et d’Isula, c’est un passionné de chants Corses depuis son plus jeune âge.
Gérard Laurenti Gherardi : un passionné lui aussi  du Chant Polyphonique Corse.
Ancien du conservatoire de Marseille et de Bastia, sa tessiture vocale ronde et posée hypnotise dès les premières notes. 
Emilie Cianchetta Cahuzac : Violoniste de formation elle a tout d’abord intégré un orchestre de chambre situé dans le Var, puis le Trio/Quatuor Accord’Azur. Installée en  Corse du Sud depuis 2011, elle enseigne la formation musicale, le violon et l’alto tout en continuant les déplacements sur le continent pour des concerts. Elle accompagne Missaghju pour la plupart de ses concerts.
Cécilia Rollin : Violoniste professionnelle elle joue sur 3 violons : classique, électro-acoustique et électrique en fonction des répertoires et styles de musique demandés.
Elle fait partie du Groupe MIssaghju depuis 2015.
--/-
* Vogliu canta est disponible au format CD ou USB
 

Musique :  'Vogliu canta' le 7ème album du groupe Missaghju

Source : https://www.corsenetinfos.corsica

Christophe Mondoloni

Christophe Mondoloni né à Ajaccio mais originaire de Sartène (en Corse du sud) commence à apprendre le chant dans les églises, donc la polyphonie à l'age de 15 Ans avec la scola di cantu de Natale Luciani, fondateur du groupe populaire "Canta u Populu Corsu", groupe qu'il intègre en
Il effectue de multiples tournées et concerts avec ce groupe, dont la salle parisienne du "Bataclan" en 2007 et en

Il entre en studio pour son projet d'album solo à Cambrai, au studio le "hangar à sons" mixé et masterisé par Bertrand Charlet (Mars 2008) dans le Nord, après avoir rencontré Jean Marc Lobjeois (ex bassiste de Maurane, Claude Barzotti...) qui lui réalise son album.
Il collabore également avec plusieurs artistes tel que Jack Ada (guitariste de Lara Fabian) avec lequel il co-signe la musique: "Principessa".

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A Murella

Le groupe féminin de polyphonie A Murella (la fleur d'immortelle sauvage du maquis) est l'histoire d'une rencontre de plusieurs voix...

Créé en 2002 à la suite des ateliers d'initiation et de recherche sur la polyphonie corse "Pulifunie di Corsica", elles se sont rassemblées autour de leur intérêt commun pour la Corse.

Musicienne professionnelle et pianiste de formation, devenue artiste lyrique, puis professeur de chant, Chantal LANDI-COSTERIAN, originaire du Cap Corse, guide le groupe A Murella, depuis sa création, en prenant soin que chaque voix trouve sa place. Elle pose la sienne avec plaisir dans les sons les plus aigus, donnant ainsi à la voix de terza, une touche irréelle et de liberté, grâce aux nombreux ornements qu’elle affectionne et qu’elle aime improviser. Depuis quelque temps, elle prend plaisir à échanger avec Marie Colonna de' Paoli la voix de secunda.

Originaire de Haute Balagne, Marie COLONNA de' PAOLI (descendante de Maria Chiara, soeur de Pascal PAOLI) a très tôt développé des prédispositions pour la culture musicale. Elle est, du groupe, la mémoire vivante des traditions anciennes apprises de sa grand-mère auprès de laquelle elle a longtemps vécu. Elle est la voix de seconda du groupe, mais elle échange sa voix avec celle de Chantal en terza pour certains chants et suivant les circonstances.

Originaire de Castagniccia et descendante des Ghjovanali, Fiurenza DIONISI exerce un métier dans le domaine médical. Chanteuse amateur, elle a participé aux ateliers "Pulifunie di Corsica" et a été choisie pour chanter la voix grave.

Le Groupe A MURELLA évolue, toujours sous la direction de Chantal LANDI -COSTERIAN, il s'est adjoint de jeunes chanteuses, Corinne Luiggi, Emilie Fleurot et Antonia Michelozzi. Le groupe poursuit sa route et ses recherches de musique ancienne sous la direction de son chef !

Composé actuellement de : Chantal LANDI-COSTERIAN (direction et chant soliste, soprano, secunda ou terza), Marie COLONNA de'PAOLI (soprano, terza), Fiurenza DIONISI (mezzo, bassu), Emilie-Maylis FLEUROT (soprano) et Antonia MICHELOZZI (mezzo, bassu), l'ensemble A Murella est composé de trois à cinq voix de femme a cappella. Le groupe a mis au point un "son" unique en son genre dans l'interprétation féminine de la polyphonie corse de tradition orale. Il replace cette musique dans son contexte le plus traditionnel, utilisant pour cela des intervalles inférieurs au quart de ton, magnifiant les couleurs modales. Le groupe inscrit des correspondances entre ce répertoire et celui de la musique savante polyphonique dont il est le contemporain, et avec d'autres traditions orales (chants sacrés araméens notamment).

A Murella a créé sa propre signature musicale dans le vaste champ de la polyphonie ancienne a cappella et dans celui des répertoires anciens de transmission orale. Le groupe est aujourd'hui reconnu pour sa qualité vocale et pour ses interprétations, originales et vivantes.

Musivoce

Aureliu Mannarini – cet artiste talentueux «a réinséré la guitare corse dans la voie qu’elle n’aurait jamais dû quitter, sa musique est classique dans la forme et traditionnelle dans son inspiration.
« A une maîtrise peu commune de l’instrument, le musicien ajoute une sensibilité exceptionnelle » (Le Provençal) qui, tel un écho, répond parfaitement à la voix de Stefanu Marcellesi. Stefanu Marcellesi a débuté l’apprentissage du chant et de la guitare à l’âge de neuf ans à l’Estudiantina Aiaccina et à la Musique Municipale d’Aiacciu. Il a remporté, en 1992, le Challenge de la Chanson Corse avec le groupe A Cispra dont il était un des fondateurs. Il développe patiemment un registre rare, allant de la basse à la haute-contre. De cette rencontre entre deux amoureux de la musique et de leur île naîtra un duo original mêlant voix, guitare mais aussi instruments traditionnels.
Un duo qui s’est enrichi depuis quelques temps déjà, d’une voix féminine, celle de Marie-Jeanne Biancarelli-Lambert, soprano colorature à la voix chaude et puissante, ancienne résidente des choeurs de l’Opéra de Marseille et actuellement professeur de chant à Porto Vecchio. Ces trois passionnés vont vous entraîner, à coup sûr, dans leur univers à la fois spécifique, universel et intemporel…

I Muvrini

Certainement le plus célèbre des groupes corses, I Muvrini est créé par les frères Alain et Jean-François Bernardini à la fin des années 1970. Ils furent initiés jeunes à la musique corse traditionnelle par leur père, Ghjuliu, qui était un poète et chanteur corse assez connu. Commençant par chanter des chansons dans un style traditionnel corse (guitare et voix, polyphonies), le groupe s'ouvrit progressivement vers les musiques du monde et la variété. Il a notamment enrichi son orchestration avec des instruments tels que la vielle à roue ou la cornemuse qui ont longtemps été utilisés par le groupe de ses débuts, jusqu'à la fin des années 90.

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Midò Muziotti

Midò Muziotti est une artiste complète, chanteuse auteur compositeur de chansons à textes, elle accompagne son chant de divers instruments acoustiques.

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Midò Muziotti sait jouer de sa voix douce au timbre riche et profond, pour nous transporter dans son univers perso si "caliente", aux frontières pures et fragiles à la fois. Sa musique aux harmonies subtiles mêle folk et chansons Corses et Françaises sur des rythmes jazz, bossa et world music.
Fan de Lara Fabian et de son guitariste fétiche Jean-Félix Lalanne, Midò a écumé de fond en large le répertoire de l'artiste pour mieux se consacrer aujourd'hui à l'élaboration de ses propres chansons qu'elle écrit et compose à la guitare ou au piano et que l'on retrouve au sein de l'album "Ma plume".

Privilégiant les émotions et la sincérité, Midò Muziotti fait le pari du naturel (prise de son guitare/voix ou piano/voix). Sur scène, Midò se présente sous différentes formules : duo acoustique guitare piano voix, ou guitare piano voix batterie guitare bass ou, en quintet violon alto violoncelle guitare piano voix.

A noter que Midò est l'auteur, avec son ami Petru Cerutti, d'un livre "Cetera" consacré à ce magnifique instrument, et qu'elle collabore avec le groupe Abbada.

Nouvel album à paraître en 2013 : "Tuttu va bè".

Dédé Nobili

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Nobilonga

Duo composé de Jacques Nobili au trombone et Jérôme Casalonga.

Notte / Notte di Corsica

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notte2011

Novi

Le groupe Novi a été créé en mars 2006. A la tête du groupe se trouve Jean Charles Papi, originaire de Porto-Vecchio, membre de Canta u Populu Corsu de 1989 à 2006. Le groupe se compose d’Alain Abad, Sébastien Bonifay, Grégory Gambarelli, Ceccé Lanfranchi, Stéphane Mangiantini et Bruno Vidal. Il s’est fait en quelques années d’existence une place à part dans le milieu de la musique corse en osant s’affranchir des règles que l’on pensait immuables la concernant.
Cette audace se retrouve ainsi lorsqu’ils osent interpréter les grands titres de ces dernières années en les réorchestrant de manière rock ou encore dans leurs propres compositions.

La composition du groupe a changé en 2009. Novi est composé aujourd'hui de :
Cèccè Lanfranchi, Brunu Vidal, Cristofanu Vellutini, Francè Sabiani è Larenzu Leandri.

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Ochju à ochju

ochju

Orfeo Isulanu

Crée en 2002, l'Ensemble Orfeo Isulanu s'est spécialisé dans la musique baroque et classique sur instruments d'époque.
Selon les programmes, Orfeo Isulanu réunit des chanteurs et musiciens vivant en Corse et sur le continent, tous spécialistes des instruments anciens.
Les recherches menées depuis 2001 dans des bibliothèques privées en Corse ont abouti à un CD « Notturno di Corsica », enregistré en 2004 au couvent Santa Catalina di Sisco.

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Oriente

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A l'origine duo fondé par Fabrice Pasqualini et Jean Carlotti ayant fait partie du groupe " I voci di a Gravona " et participé à l'album "Terra", Oriente naît en 2005 avec l'arrivée de Jean-Laurent Savelli, puis s'élargit en 2009 avec Jean-Jacques Colonna (guitare et voix) .

La formation Oriente travaille sur l'harmonie des voix polyphoniques et traditionnelles, interprétant des compositions et des reprises de groupes insulaires.

Le groupe se produit en concerts et en animations, en Corse et sur le continent.
Un album sera en préparation pour la rentrée

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Orizonte

Originaire de la région bastiaise, Orizonte (« horizon » en corse), créé au début des années 80, s'inscrit aussi bien dans la tradition que dans la modernité dans un style allant du chant traditionnel corse aux influences hispaniques.

La structure du groupe qui a évolué au fil du temps a comme pierre de voûte les frères Jean Marie et René Andreucetti qui sont à la foi auteurs, compositeurs, interprètes, choristes, et guitaristes.

Le groupe Orizonte fête ses 30 ans en musique au théâtre de Bastia

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Le groupe Orizonte souffle sa trentième bougie. Les frères Andreucetti ont fondé cette formation en 1987, et depuis ils ont produit 12 albums. Retour sur leur parcours avant leur concert de ce mercredi au théâtre de Bastia. 

Tout a commencé il y a 30 ans, au hameau de Casevecchie à Ville-di-Petrabugno. Jean-Marie Andreucetti  et son frère René réalisent leur premier album, Sognu. Le second est entièrement écrit au village, sous l’œil des voisins et amis.

Aujourd’hui la passion de la musique est toujours là, et les souvenirs sont aussi vivaces. « On s’asseyait là, à  l’ombre des grands platanes, on buvait un café et petit à petit, la chanson ‘Casevecchie’ est née. Et par la suite, avec des amis on était là, on écrivait […] Et c’est une belle histoire d’amitié qui est née », livre Jean-Marie Andreucetti.

Depuis quelques jours, le groupe Orizonte répète ses plus beaux standards. Cette formation musicale affiche à son palmarès 12 albums, des chansons qui évoquent la nostalgie de la Corse, la fraternité, la solidarité, mais aussi des problématiques d’aujourd’hui comme la pauvreté des retraités ou le blues des étudiants.

« C'est important de contribuer à faire avancer les choses »

Une démarche partagée par le groupe I Muvrini. « Le but d’un chanteur ou d’un groupe c’est de refléter la réalité […]. C’est important de partager ces moments ensemble et aussi de contribuer à faire avancer les choses », estime Alain Bernardini. 

Dans les années 1990, le titre Passione contribue aux beaux jours de la chanson corse. Les frères Andreucetti revisitent le répertoire insulaire en incluant dans leur musique des sonorités pop ou des rythmiques latines. « À l’époque, voir un groupe comme ça partir sur des rythmes salsa, c’était vraiment très intéressant. Ils ont les voix pour aussi, c’est un chemin qui n’est pas facile et qu’ils ont osé prendre. Moi ça m’a beaucoup touché », confie Stéphane Mangiantini, du groupe I Muvrini.

Dans une actualité morose, porter une pointe d’humour, faire bouger le public, voici le remède prescrit par Orizonte ce soir au théâtre de Bastia.

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Discographie

Jean-Sébastien Orsini

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Doria Ousset

Une nouvelle voix : Doria Ousset, une jeune femme qui, après avoir tenté l’aventure de la comédie dans la troupe des Kongoni, se lance dans la chanson. Rien à voir avec une lubie ou une volonté de polyvalence, puisque la chanson est une passion chevillée de longue date au cœur de Doria Ousset. Il faut dire que c'est une affaire de famille car Doria est la fille d'Anna Rocchi et la nièce de Filippu Rocchi. Son premier album, 377, disponible gratuitement sur son site internet, www.doria-ousset.com , revêt des sonorités rock travaillées, accompagnées de textes entre romantisme et macagna.

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Sissi Palandri

Un CD, Luce di sentimenti, (juin 2010)

sissi

sissi

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Site : sissi-palandri.com

 

Michele Paoli

Originaire de Zicavo, Michele Paoli rejoint très tôt Canta u Populu Corsu. On lui doit notamment une très belle version du Lamentu d'Antoninu l'Ulmisgianu.

Jean-Claude Paolini

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Jean-Charles Papi

Originaire de Porto-Vecchio, Auteur, compositeur, interprète et musicien, Jean-Charles Papi s’est fait doucement sa place dans le paysage musical corse.

Passionné par la musique et le chant dès son plus jeune âge, il a fait ses armes sur scène aux côtés de nombreux autres artistes et groupes.

Il débute avec les Surghjenti en 1985 avec lesquels il enregistre l'album “Grana di vita”.

Il participe à une tournée avec les Chjami Aghjalesi en 1993.

Puis, il est membre de Canta u Populu Corsu de 1989 à 2006 avec qui il enregistre 4 albums et chante sur les plus grandes scènes de Corse, du continent et de l’étranger. Il a notamment chanté avec eux sur la scène du Bataclan en 2005. Quant au Dôme de Marseille, il s’y produira trois fois : une fois avec Canta U Populu Corsu en 2000 et deux fois avec I Muvrini en 2004 et 2007.

Il a également chanté avec Les Voix de l'Emotion avant de créer le groupe Novi avec son ami pianiste et arrangeur Gregory Gambarelli.
Deux albums voient le jour (Novi et U Portaluci) produits par I Muvrini avec lesquels il foule les plus grandes scènes Corses et Continentales.

En 2009, il est vainqueur avec une équipe de jeunes chanteurs corses coachée par Patrick Fiori de l’émission controversée « La bataille des chorales » sur TF1.

Membre de l'associu Arapà de 2006 à 2015, il enregistre trois albums puis chante sur de nombreuses scènes et notamment dans la mythique salle de l'Olympia.

Il est également présent sur les tournées de 6 Voci et 5 Voci aux côtés de Maì Pesce, Petru et Petru Santu Guelfucci, Christophe Mondoloni, Natali Valli et Jacques Culioli de 2007 à 2013.

Il collabore avec Patrick FIORI et Patrick BRUEL en tant que coach linguistique et vocal pour l’album « Corsu Mezu Mezu » qui s'est classé longtemps numéro un des ventes en France et est triple disque de platine. Il y interprète notamment un titre « Moru biancu è blu » avec Chico et les Gipsyes. Cette expérience enrichissante a permis la réalisation de l’émission « Des copains d’abord en Corse » sous la forme d’un grand concert sur la place du Diamant à Ajaccio en partenariat avec France TV et Sony Music.

En solo depuis 2009, il a enregistré deux albums (D’umani et Essenziali) qu’il a défendus lors de nombreuses tournées sur les scènes de Corse et d’ailleurs.
Par la suite, il a sorti en octobre 2020 un troisième albums solo : un best of live des plus belles chansons de sa carrière. Cet album s’intitule Sperà, en référence au titre éponyme : une ode à l’espoir lors de ses deux années rythmées par les confinements. 

Jean-Charles se distingue par son style musical résolument rythmé, énergique et festif ainsi que par son grain de voix aisément reconnaissable. Des balades viennent néanmoins frapper aux portes des cœurs et faire appel aux émotions des spectateurs.

En 2022, il collabore une nouvelle fois sur la suite du projet musical « Corsu Mezu Mezu 2 » notamment en interprétant le titre phare de ce nouvel album, Terra corsa, aux côtés de Patrick Fiori, Patrick Bruel et Florent Pagny. 

Son quatrième album solo  Finici sort officiellement le 3 novembre 2022.

 

papi

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16 décembre 2020

Sortie officielle de « Sperà » de Jean-Charles Papi

En ces temps difficiles, un petit cadeau : un teaser comportant une présentation du futur album best of live "SPERÀ" de Jean-Charles Papi.

"Finici", le nouvel album de l'artiste insulaire Jean-Charles Papi

Par: F. Q.
Publié le: 18 septembre 2022
Dans: Musique

papi

Finici est le quatrième album solo de Jean-Charles Papi qui sortira dans les bacs le 3 novembre prochain. Un album éclectique où se mêlent rythmes effrénés et ballades envoûtantes.

Ce nouvel album studio est un prolongement de ses précédents albums D'Umani et Essenziali.

Ces trois albums forment un triptyque où se lit une progression dans la maturité des textes et des sujets abordés ainsi que la clôture d'une boucle artistique et intellectuelle débutée il y a un peu plus de dix ans.

Pour créer Finici, Jean-Charles Papi a réalisé une introspection questionnant sa vie personnelle, ses souvenirs, ses mémoires de toutes les luttes de la Corse et de son insertion plus large dans ce monde multipolaire. Cette démarche exploratoire et cathartique lui a permis de puiser au fond de lui des messages et des thèmes qu'il souhaitait faire émerger dans son écriture.

En effet, il y aborde un grand nombre de thèmes dont certains, très intimes, sont liés à ses souvenirs d'enfance et à des moments de vie marquants avec ses enfants, ses parents, ses grands-parents et plus largement tous les siens sont représentatifs de cette Corse qu'il ne voudrait pas voir s'éteindre. Il a également pris position sur des sujets qui le touchent tels que le harcèlement sur les réseaux sociaux et les violences faites aux femmes. Ces prises de position affirmées se mêlent aussi à des réflexions sur l'évolution de la société corse ainsi que le rôle central de la langue et de la culture dans l'émancipation du peuple corse qu'il appelle de ses vœux.

Il a aussi collaboré artistiquement avec des auteurs et compositeurs de talent qui font la richesse de l'île. Enfin, cet opus est une exhortation à ne jamais renoncer quels que soient les difficultés et les défis auxquels nos chemins individuels et collectifs sont invariablement confrontés.

Pour être plus que jamais maîtres de nos destins et de nos rêves, et toujours renaître de nos cendres à l'instar du Phénix.

L'album est disponible en commande sur son site internet : jeancharlespapi.com en version CD et en version clé USB.

Iviu Pasquali

pasquali

D'autres informations à la rubrique "Madricale".

A Pasqualina

Formé en 2014, ce groupe issu des ateliers de chant du Centre Culturel de l'Université de Corse, est composé de Ghjaseppu Mambrini, Matteu Di Meglio, Petru Francescu Bombardi, Petru Paulu Lorenzi et Antoine Sampieri.

Le nom du groupe fait référence au chant des partisans paolistes mais aussi à A Palatina, groupe estudiantin cortenais des années 1990.

fa mondu

Passione

Un travail vocal, profondément enraciné dans le patrimoine musical corse, dans lequel le groupe puise sa créativité. Les polyphonies traditionnelles sont la matière première, source d'inspiration lyrique ou variété, de leurs compositions. Loin de s'enfermer dans un 'musée vocal', il leur arrive de participer à différents projets très éloignés des chants traditionnels. Certains membres du groupe collaborent avec d'autres formations ou d'autres chanteurs.

C'est le ténor Benoît Rusterucci (auteur) et le violoncelliste Jean-Louis Blaineau (compositeur et arrangeur) qui créent Passione.
C'est en studio puis sur scène, avec Voci di a Gravona, que Benoît Rusterucci prend la pleine mesure de ses qualités vocales naturelles. Ce ténor, passionné de chant, avec sa générosité et sa soif de connaître d'autres univers musicaux, se devait de succomber aux charmes du 'bel canto'.
Jean-Louis Blaineau commença la musique au conservatoire de Genève, en classe de violoncelle et continua à Ajaccio. C'est à 14 ans, qu'il débuta sa 'carrière' de musicien au premier studio Ricordu d'Antoine Leonardi. Sa polyvalence musicale lui permet de chanter, de créer, de composer, d'arranger pour différents groupes, corses, classiques, rock, musique électro. C'est tout naturellement qu'il s'est associé avec son ami d'enfance Benoît pour créer Passione.  

Membres du groupe : Benoît Rusterucci, Jean-Louis Blaineau, Michel Blaineau, Jean-Baptiste Paccini, Paul-André Martini, Bruno Caccavelli, Rémy Gabillaud, Mathieu Casanova, Jean-Marc Ceccaldi.

E duie Patrizie : Patrizia Gattaceca et Patrizia Poli

Impossible de les dissocier... En plein riacquistu, Patrizia Gattaceca et son amie d'enfance Patrizia Poli créent le duo E duie Patrizie.
Puis Patrizia Gattaceca fonde le groupe Ottobre, puis le trio Fola Fuletta avec Lydia Poli. C'est le groupe mythique Les Nouvelles Polyphonies Corses qui lui apporte une reconnaissance internationale. Elle innove alors en s'appropriant un chant traditionnellement réservé aux hommes et en réalisant une réelle osmose entre tradition et modernité.
En 1992, Les Nouvelles Polyphonies révèlent le chant polyphonique corse au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Albertville et remportent la Victoire de la Musique du meilleur album "world".

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Jacques de Peretti

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Jacques de Peretti débute à 17 ans en 1969 au cabaret Le Kalliste de Propriano.
Après plusieurs galas sur les scènes insulaires, il interrompt sa carrière pendant plusieurs années.
Il revient à la chanson en 1999 avec la parution de son premier album, "Pour un sourire de mon pays", suivi d'un single "A Sciarpa" en 2003 et en 2006 d'un deuxième album en langue corse "Sintimenti è Nostalgia". Sur cet album sont enregistrées des créations ainsi que des succès français adaptés en langue corse :

- Mi basteria cosi pocu (Il suffirait de presque rien de Serge Reggiani)
- A sciarpa (L'écharpe de Maurice Fanon)
- A canzona à Prévert (La chanson à Prévert de Serge Gainsbourg).

Jacques de Peretti se produit actuellement sur scène accompagné par quatre excellents musiciens. Il interprète la chanson corse et la chanson française dite à texte (Nougaro, Montand, Brel, Reggiani, Trenet...)

heureux

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Ceccè Pesce

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Maì Pesce

Mai Pesce est certainement l'une des voix les plus puissantes de Corse. Co-fondateur avec ses frères du groupe I Chjami Aghjalesi, il a également enregistré plusieurs albums en solo : "Era eu stu zitellu" (2004), " Vox Populi" (2008) et tout dernièrement "D'amore è di passione" (2019).

mai pesce

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Frédéric Poggi

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Gérard Poletti

Compositeur-interprète et arrangeur, il aborde avec aisance tous les styles du gitan flamenco au Rock, Country, Classique, en passant par le Folklore et le Jazz. Sa musique est douce et mélodieuse au son juste et pur. Musicien doué et talentueux de surcroît, il nous livre ici sa communion avec l’instrument par ses mélodies. Il est reconnu partout, comme un des meilleurs guitaristes actuels. Il crée une ambiance magique avec un phrasé musical et des harmonies recherchées grâce à sa guitare électroacoustique. « Je veux être au service du public et lui faire plaisir en apportant ma couleur personnelle. Il ne s’agit pas uniquement de jouer les notes, il faut être en communion avec le public, il faut le séduire ».

Jean-Paul Poletti

Jean-Paul Poletti (en corse : Ghjuvan’Paulu Poletti) est né à Ajaccio en 1949 d'un père originaire de Venaco et d'une mère de Santa Maria Figaniella. Dès son plus jeune âge, il révèle sa vocation poétique et à dix ans, il écrit déjà des ritournelles qu'il chante en s'accompagnant à la guitare.

Deux maîtres l'initient ensuite à la composition musicale et le persuadent de partir en Italie pour se perfectionner. Jusqu'en 1970, il sera l'élève assidu des classes de contrepoint, d'harmonie et de direction chorale de la Schola Cantorum de Florence et de celle de Sienne.

De retour en Corse, Jean-Paul Poletti se mobilise contre la situation d'acculturation de la Corse et contre la perte d'identité créatrice de son île natale. S'attachant à ressusciter le très riche patrimoine polyphonique et musical de la Corse, Jean-Paul Poletti est d'abord l'un des créateurs en 1973, avec Petru Guelfucci et Minicale, du fameux groupe "Canta U Populu Corsu" qu'il quittera en 1981.

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Anghjula Potentini

Anghjula Potentini, originaire de Poggio d'Oletta, a grandi dans la tradition du chant corse qu'elle exprime d'une magnifique voix ample, prenante et chaleureuse. Elle aime à dire que le chant corse fait partie intégrante d'elle-même et cela depuis sa petite enfance qui a été bercée par les chants des bergers, ces fameux "chjasmi e respondi" qui sont, dit-elle joliment, l'expression poétique de la vie quotidienne. " Je n'ai pas appris à chanter, c'est ma façon de m'exprimer. Je chante simplement les joies et les peines de l'existence".

Elle a débuté sa carrière avec la formation polyphonique féminine "Donni di l'esiliu", puis elle a chanté au sein de "Caramusa" et participé à plusieurs projets. En 2005, elle se lance dans une carrière solo.

deux  fiara  ora

Avec Lettera d'amore (2006), elle sort son premier disque, accompagnée de trois musiciens de formation classique : Illès Kammarti (contrebasse), Marwen Kammarti (alto) et Philippe Rak (marimba, melodica et parcussions).

2009 : deuxième album Fiara.
Fiara (flamme) est un ensemble de treize chansons en langue corse. Le résultat de ce travail est une œuvre d'une grande sensibilité. Les textes, pour la plupart écrits pour la chanteuse, sont magnifiés par une voix ample et généreuse, servis par des mélodies à la structure rythmique très précise.

Ces compositions traduisent, sans artifices, la force de la personnalité d'Anghjula Potentini. Anghjula Potentini nous parle d'une Corse à la nature parfois maltraitée, de villages qui ont perdu leur charme d'antan. Elle se plaît à honorer la mémoire de ses ancêtres. Pourtant, point de nostalgie !

Après un premier album nourri de tradition orale, la chanteuse choisit pour Fiara des textes d'aujourd'hui, des poèmes à la portée universelle comme des histoires ancrées dans le quotidien. Mystères de l'au-delà et joies d'ici-bas l'inspirent tout autant. Ces mots nous parlent. Ces notes nous touchent. Cette voix nous fait vibrer.

Anghjula Potentini chante l'espoir, l'amour, la passion. La flamme qu'elle souhaiterait ravivée en chacun de nous, illumine cet album de bout en bout.
(texte emprunté à Carole Guelfucci)

2012 : Troisième album, Ora Serena

A Primavera

primavera

A Primavera (¡Musica di a Corsica è di l'America latina!), est un groupe corse très influencé par l'Amérique Latine, composé de Ghjuvan'Battista Arrighi, Maurice Ballo, Anthony Battesti,Franççois-Marie Battesti, Mathieu Casanova (voix, charango, cuatro et zampoña), Christophe Colonna, Ceccè Ettori, Laurence Felici, Fabrice Massiani, Michel Tomei (voix, guitare, charango, cuatro, tiple, quena, zampoña) et Sébastien Tramoni.
Figlioli di u Riacquistu, à a Primavera l’hàa sempri piaciuta di mischjàa a puesia è u cantu di a so Corsica incù i strumenti è i ritimi di l’America latina. Di sti voci fieri di siconda, bassu è terza chì ribombani davanti àa u charango, a quena è u bombo sbuccia una musica putenti è generosa, fatta di gioia è di festa. Salutu àa tutti o amichi, steti puri àa senta u cantu di a Primavera ! .

Le premier album est en vente !
"On y retrouve 13 titres où se mélangent voix corses, charango et flûtes de pan, où la polyphonie se lie avec les rythmes latino-américains, et où se répondent la langue corse et la langue espagnole.

Le groupe VAGHJIME a participé vocalement sur plusieurs titres, ainsi que le groupe VOCE VENTU qui a répondu à notre invitation sur un titre."

Batti Profizi

L’origine du parcours de Batti Profizi, né le 17 Août 1960, remonte au début des années 80, où entouré des nouveaux talents de la chanson Corse, il participe à de nombreuses soirées musicales, au rythme des polyphonies et des créations (Fac de Nice notamment ; Marseille , Aix..)

Mais la carrière musicale de Batti prend réellement son essor en 1982, date à laquelle il participe avec Noël Valli et Marc Antoine Mannarini à la création du désormais célèbre groupe culturel Corse «  SURGHJENTI ».
De nombreuses tournées mènent le groupe à travers toute la Corse jusqu’en 1986 ( date à laquelle Batti se sépare de la formation.) mais aussi à Lausanne, Aix, Toulon, Marseille.

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Protocol inconu

"Protocol Inconu. Un bug informatique doublé de fautes d’orthographes, déjà, ça égratigne la rétine. L’invitation laisse penser que mieux vaut se défaire pour entrer…
Sur scène, comme sur le disque, chaque morceau est introduit par un chjama e respondi, une joute verbale improvisée entre des poètes. La scène s’ouvre alors sur deux espaces : d’un côté trois octogénaires attablés chantent cet art ancestral avec la quiétude des longues soirées d’été, de l’autre, trois quarantenaires jouent aux apprentis sorciers dans un chaos de câbles et d’électronique.
A la douce transe du rythme des mots d’un monde presque disparu, répond une exploration fiévreuse jonglant entre captations sonores, messages téléphoniques, instruments, voix et sons électroniques.
Deux capsules temporelles qui se jouxtent... un strabisme divergent typiquement insulaire. Un chant alterné, une conversation ou un écho : les appels de chacun tentent d‘échapper à tout déterminisme et de se libérer à la faveur de l’instant."

Membres: Trompette, voix, synthé : Dumenicu FERRARI Basse, sons additionnels, ordi, voix : Ghjuvannu CASTELLI Batterie : Anghjulu BIANCHIN

Extrait sur la page vidéos.

Quintina

Quintina : polyphonies

Par: Laurent Casasoprana - Publié le: 03 octobre 2021 dans: Corse Matin

Animées par la même passion du chant, Stéphanie De Cicco, Laurence Felici, Nathalie Gareddu et Marie-Ange Torre forment Quintina. Un nouveau quatuor polyphonique au répertoire traditionnel prometteur et tourné vers l'international. Rencontre

Le groupe Quintina - Lelia Luciani

Voilà quatre ans que les jeunes femmes du nouveau groupe de polyphonie Quintina se sont connues à l'école de chant U Cantu di a Trova dirigée par Mathieu Casanova sur la commune d'Alata. Et quatre ans qu'elles ne se quittent plus. Ou presque ! « Humainement et amicalement, on a vite accroché, et surtout on s'est aperçu que nos voix fonctionnaient bien ensemble », confie d'emblée Nathalie Gareddu, professeure de français et de latin à Ajaccio mais aussi guitariste à  ses heures perdues. En fréquentant l'école de chant, elles se mettent à  interpréter un large répertoire de variété corse. « Mais c'est lors de notre seconde année passée là-bas que nous avons pris goût à  la polyphonie », reconnaît l'enseignante.

La formation Quintina en répétition dans une église - Lelia Luciani

Du coup, avec ses nouvelles amies Stéphanie De Cicco et Marie-Ange Torre, Nathalie est à l'initiative d'une première formation a capella en trio, avant d'être rejointes quelques mois plus tard par la violoniste Laurence Felici. Commence alors, pour le quatuor, un travail plus approfondi sur les paghjele de l'Île. « Très vite, on a souhaité élargir au maximum notre répertoire en proposant des chants traditionnels du monde entier. Des chants géorgiens, italiens, hébreux, basques ou irlandais. Mais dans des versions aux tonalités souvent différentes des originales », précisent Nathalie et Stéphanie.

La formation Quintina en répétition dans une église - Lelia Luciani

Pour elles, l'objectif est clairement « de s'ouvrir à d'autres horizons avec des chants d'ici et d'ailleurs, un peu comme A Filetta ou Spartimu, et d'apporter une touche féminine dans un paysage polyphonique très majoritairement masculin. Cela traduit une volonté de se faire une place en tant que femme avec l'idée de participer à cette évolution du chant dans l'Île. &eaquo; Pour ce faire, les interprètes enchaînent les répétitions, y compris dans les églises qui les accueillent comme à Bastelicaccia, Appietto, Calcatoggio ou Orto.

Le groupe Quintina - Lelia Luciani

Un apprentissage de leurs voix qui passent aussi par des stages. Comme ce fut le cas à  Renno, sous l'œil bienveillant de Jean-Claude Acquaviva et de son groupe A Filetta, lors d'une formation organisée par l'association Si po fà. Invitées cet été par Jean-Paul Poletti pour participer au festival Henry-Mary à Sartène en première partie de la mezzo-soprano Eléonore Pancrazi, les quatre amies réalisent leur première véritable représentation en public à cette occasion.

« Un beau souvenir », estiment les jeunes femmes qui récidivent dans la foulée avec une prestation en clôture du festival Sorru in Musica. Un évènement déterminant à leurs yeux puisque c'est là-bas que tout a vraiment commencé un an auparavant, lors d'une brève mais mémorable apparition : « Nous n'avions interprété que deux morceaux mais c'était comme un challenge. Car l'idée était de savoir si un cap était franchi et si nous étions capables de présenter un travail suffisamment abouti et susceptible de plaire au public. Cette première scène s'est avérée un vrai déclic car elle a suscité en nous l'envie de renouveler l'expérience et cela nous a motivées pour poursuivre dans cette voie », assure Nathalie. Inspirées très largement par A Filetta, notamment pour ce qui est de l'ouverture sur les chants du monde, ou encore par l'ensemble Tavagna, les quatre insulaires puisent aussi leurs influences à l'international.

Quintina A capella - Lelia Luciani

La rencontre avec le trio géorgien Mandili, découvert en concert à Pigna, leur a permis de nouer des liens et d'échanger avec Fréderic Vesperini, l'un des membres de Spartimu dont une partie du travail est justement basée sur les chants de ce pays depuis de nombreuses années. Fort de ces rencontres et expériences avec d'autres artistes, Quintina ambitionne de se produire davantage. « Pour le moment, notre but est d'acquérir une plus grande maturité vocale mais, avec le temps, il n'est pas impossible que des instruments soient intégrés, comme le violon de Laurence et la guitare de Nathalie », glisse Stéphanie. Réuni par la passion, le partage et l'amitié, le quatuor caresse enfin l'espoir de faire entendre un jour, lors de l'un de ses futurs spectacles, la fameuse quintina. Cette cinquième voix, perçue par l'auditeur sans pourtant être interprétée par un chanteur en particulier. Un phénomène acoustique qui génère une harmonie musicale recherchée par les artistes a capella et que l'on appelle « la voix de l'ange ».

Migheli Raffaelli

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Un nouvel article de Corse Matin en pdf à télécharger ici.

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Source : Claire Vallecalle dans Ci Simu avril/mai

i canti

A Ricuccata

Le mot "ricuccata" est le mot corse pour "mélisme", qui désigne les ornementations de la voix, les fioritures qui jouent sur des intervalles musicaux nombreux, variés et rapprochés. Chaque chanteur a ses propres "ricuccate", et procure ainsi au chant une spécificité qui tient à son interprétation.

Le groupe A Ricuccata est constitué de six chanteurs : Jean-Luc CICCOLI (Segonda, Terza, Contracantu), Francescu BERLINGHI (Segonda, Bassu, Contracantu), Michel BONIS (Bassu), Stefanu GIANECCHINI (Bassu), Cristofanu FILIPPI (Segonda, Terza), pour lesquels la polyphonie est ce qui exprime le mieux ce qu’ils sont : des corses à l’âme empreinte de traditions ancestrales et d’une histoire étroitement liée à celle de tout le bassin méditerranéen. C’est aussi par elle qu’ils forgent leur esprit d’ouverture sur le monde en intégrant dans leur répertoire des airs de cultures différentes, glanés au rythme des voyages et des rencontres.

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Carlotta Rini

crini

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Anna Rocchi

Originaire de Rusiu, nièce du célèbre Charles Rocchi et mère de Dora Ousset, Anna Rocchi ne pouvait que participer à l'aventure de Canta u Populu Corsu.

Puis en 2004, grâce à un groupe d'amis musiciens, compositeurs et arrangeurs, Anna Rocchi a trouvé avec " Da l'Alturaghja " le terrain favorable à l'expression de son authenticité. Les sonorités empreintes de délicatesse et d'émotion expriment ses origines de Castagniccia. La force des thèmes, les méandres des mots choisis coulent sur des mélodies imagées où il fleure bon flaner avec elle sur les sentiers de son village dans ce recueil de chansons de création ou issues du registre traditionnel.

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Charles Rocchi

Né à Rusiu, Charles Rocchi est certainement l'un des artistes corses les plus connus. Ses premiers disques sont sortis au début des années 60, sous forme de 25 cm. C'est avec des titres comme Spunta lu sole in Bastia, U sapone, Addisperatu et U mio mulinu qu'il se fait connaître. Il interprète Caru Sumeru et A chiesa abantunata en 1965. Il sort alors une bonne cinquantaine de disques 45 tours avec notamment Pienghie u me core, Ave maria Corsica, U campanile di San Ghjuva. Il chante aussi des chants religieux, des sérénades, des berceuses,...

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Source : Corse Matin du 6 février
Antoine Ciosi évoque Charles Rocchi pour "Corsica"
A lire ici : https://info.club-corsica.com/iden_126_001.php

Le 16 mai 1920 naissait Carlu Rocchi

La plus belle voix corse de tous les temps est née à Rusiu. L'occasion de rendre hommage à Carlu "The Voice" Rocchi.
Depuis quand chante-t-on à Rusiu ? Certainement depuis toujours. Le chant traditionnel, Carlu Rocchi est tombé dedans quand il était petit. Il naît le 16 mai 1920 à Rusiu, village de la pieve de Vallerustie où les voix sont claires et les ribuccate raffinées depuis que le monde est monde.
C'est là qu'il grandit et s'imprègne de cette culture populaire toujours vivante: chants monodiques (à une voix : lamenti, serinati) ou polyphonies (paghjelle, terzetti, chants sacrés).
À sept ans il quitte Rusiu pour vivre à Toulon, mais revient chaque été. C'est ainsi que jeune homme, il se met à chanter avec les siens. La guerre éclate, il part à Paris (il entre à la Poste). Le chant lui plaît et il cherche un professeur. A l'époque le modèle, c'est Tino Rossi.
C'est ainsi qu'il fait la connaissance de Félix Quilici, qui s'occupe d'une chorale corse qui s'appelle "A Cirnea". Musicien et musicologue, il s'intéresse aux musiques pupulaires et sait que ce patrimoine est en danger. Quilici cherche des violonistes traditionnels, et Carlu Rocchi lui parle de son village.
Nous sommes à l'été 1948. Quilici a commencé une campagne d'enregistrements.

quilici

C'est alors que Félix Quilici fait une découverte inattendue. Il connaissait les paghjelle, mais à Rusiu il trouve une tradition toujours vivante.
De la découverte de ces merveilles et de ces voix naît le disque "Evocation de la Corse", sorti en 1955. C'est le premier enregistrement de Carlu Rocchi. Il fait a terza dans une paghjella (peut-être la plus belle jamais enregistrée ?)

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Toujours en 1955, les disques Vega proposent à Carlu Rocchi de sortir quelques "45 tours". Le succès est rapide. Rien à voir avec ce que chantait Tino Rossi. Sa façon de chanter "muntagnola", authentique, plaît immédiatement aux Corses.
Viendront ensuite les disques chez Président et Consul. Le début d'une longue série de succès et de "tubes" entrés dans l'histoire de la chanson corse (U mio mulinu, A Falata di Ficaghjola, U campanile di San Ghjuvà...)
On y trouve des chansons en corse et en français, des créations mais aussi des chants tirés du répertoire traditionnel.

Carlu Rocchi s'éteint le 5 février 2010 à Corti. Aujourd'hui le centre culturel de Biguglia porte son nom.
Ce serait bien de lui rendre l'hommage qu'il mérite...

Source : www.apiazzetta.com/ - Traduit du corse par JC Casanova.

Filippu Rocchi

Dans la famille Rocchi je demande... Neveu du grand Charles Rocchi et frère d'Anna, Filippu est comme il se doit chanteur lui aussi. On le retrouve au sein de Canta u Populu Corsu puis des Chjami Aghjalesi. Il a également fait partie de Voce di Corsica et a participé aux Nouvelles Polyphonies Corses.

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Dume LESCHI, Benedettu SAROCCHI, Petru GUELFUCCI, Maì PESCE, Filippu ROCCHI, Dédé OLIVI)

Diana Saliceti

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Formée à l’art polyphonique auprès de Natale Luciani puis de Jean-Pierre Godinat, Diana Saliceti, après avoir participé à l'aventure de Santavuglia, de l’Altagna et de Dopu Cena, se lance dans ses premières créations. Inspirée par les voix de femmes méditerranéennes et les techniques vocales traditionnelles,elle s’inscrit dans la modernité. Sa voix, elle, reste la même, unique et enchanteresse.

C’est dans la dialectique du chant et de la langue corse que s’incarne le talent de Diana Saliceti.
Malgré son jeune âge, elle a cette façon unique d’interpréter les grands classiques traditionnels de toute son âme. On appelle ça " u versu".
.. qui se conjugue avec sa passion de la monodie au féminin où se croisent fado, tarentelle italienne autant que ballades irlandaises...

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Patrick Salvatorini

salvatorini

salvatorini

Michèle Sammarcelli

Elle chante depuis 40 ans, cette interprète à la voix chaude a pris le temps d’enregistrer son 3ème opus, « Michele Sammarcelli canta i pueti corsi", un double album avec 21 chansons et des dizaines de collaborations.

vingtpoetes

Tony Sampieri

Auteur, Compositeur, interprète, originaire de Sartene, Tony Sampieri chante avec passion l’amour de sa terre.

Santavuglia

Un autre groupe féminin, Santavuglia, créé en 2000 avec l'aide de Jean-Pierre Godinat (Cinqui sò), mais que j'ai découvert récemment.
Le répertoire de Santavuglia se compose de polyphonies (corses, bien sur, mais aussi basques et espagnoles), de chants traditionnels et de compositions originales

Santavuglia :
Stefana Pruneta : Bassa, siconda, terza
Emilie Grisoni : Bassa, siconda, terza
"Puppa" (Antoinette) Chiabrando : bassa, siconda remplacée par Sabine Ferali : Bassa, siconda
Marianne N’Guyen : Siconda, terza

santavuglia

Pour leur deuxième disque Di culori sdraminati, Fabrice Antonelli : siconda, bassu, Michel Toméï : guitare, Nasser Soltani : percussions et Bernard Santacruz : basse, se sont joints aux quatre filles.

santavuglia

Graziella Santucci

Graziella Santucci a débuté sur l'île avec I Muvrini. Elle a chanté aussi avec Jean-Paul Poletti (Cantata Corsica). Elle a fréquenté les plus grandes scènes : théâtre du Châtelet, Bobino, Alhambra...

Benedettu Sarocchi

Benedettu Sarocchi, chanteur qui s’est illustré au sein de groupes corses célèbres, a réuni autour de lui un ensemble vocal et instrumental proposant un répertoire d’une rare authenticité. Sa formation interprète des chants corses anciens, accompagnés par des instruments traditionnels dont la cetera, mais aussi des pièces instrumentales et des chants polyphoniques. Paradoxalement, c’est en collant au plus près de leur interprétation originelle qu’il confère à ces chants une étonnante modernité. Tous les membres de la formation, dont certains se connaissent depuis l’enfance, sont animés par une passion commune pour la musique traditionnelle corse. La formation entend ainsi faire découvrir les diverses facettes de cette musique souvent méconnue, en mettant en valeur son aspect universel et intemporel.
Deux disques : Orìgine et Pezz'à pezzi.

origine pezz

Infos, photos, discographie, contacts sur sarocchi.com

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saroc

Spartera

Spartera est un ensemble vocal et musical composé de six chanteurs et musiciens corses : Antoine Cesari, Ghjuvà Gravini, Ange Louis Denza, Gregory Ferrière Castelli, Jean-Louis Ortolo Simonpieri et Paul Agostini. Le groupe propose des prestations diverses, allant de la polyphonie corse traditionnelle à l'animation de mariages, de soirées et d’événements festifs (concerts, foires, soirées privées, mariages).

Le "partage", comme le nom de la formation l'indique, est au centre de la vision et de la conception que le groupe a du chant; tout comme la transmission et le plaisir de chanter.

Les offres proposées par Spartera se déclinent sur plusieurs niveaux:

Soucieux de préserver l'authenticité du chant corse, Spartera propose des prestations enracinées dans le patrimoine traditionnel insulaire (concerts polyphonique et acoustique avec chant et guitares, messe traditionnelle chantée en polyphonie, animations chant/musique alliant répertoire corse ancien et chansons contemporaines).

Des prestations plus variées sont également proposées, associant chansons corses et chansons traditionnelles et de variété internationales (en français, anglais, espagnol, italien notamment). Celles-ci sont généralement proposées dans le cadre d'événements tels que cocktail ou repas de mariage, soirées d'animation privées ou de restauration, animation de foire...

Speremu di sparte cun voi un mumentu in musica è in canzona.

Le site de Spartera : https://www.spartera.com

Spartimu

L’ensemble Spartimu ("Partageons") est né en 2005 de la rencontre de cinq hommes animés par la passion du chant, de la culture et de l’identité corses.
" Par dessus tout nous sommes animés par la soif de partage, de découvrir l’autre dans l’ivresse du chant.", déclare le texte introductif de ce groupe composé autour de Frédéric VESPERINI (directeur musical, siconda e bassu) avec Pierre Dominique INNOCENTI (siconda, bassu), Laurent BOULET (i trè voci), Philippe LORET (siconda, bassu), et Gregory INNOCENTI (siconda, terza).

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A Stantara

Formé en 1999, le groupe, réuni autour de la passion du chant et de la culture corse, se compose aujourd'hui de neuf personnes dont l’âge varie de 20 à 30 ans. Ce n'est que deux ans plus tard que nous nous produisons pour la première fois devant un public pour interpréter des chansons de groupes insulaires.

Au cours des dernières années, nous avons eu l’occasion de nous produire lors de manifestations telles que le Téléthon, la "Fête de la musique", le concours annuel de polyphonie de Valle d’Alesani VALLE VOCE, différentes premières parties de grands groupes locaux (Chjami Aghjalesi, Surghjente, Canta u Populu Corsu, l’Arcusgi...) ou encore le festival Pascal Paoli, dont les organisateurs, à qui nous faisons un clin d'oeil, ne sont pas aidés par les municipalités pour organiser ces spectacles qui réunissent grand nombre de groupes insulaires.

A la suite de ces différentes rencontres et grâce au partage de notre passion, nous avons pu évoluer et acquérir la confiance nécessaire pour pouvoir composer nos premières musiques et créer nos premières chansons. C'est de là qu'est né leur premier album: "E scegli u to culore".

A Stonda

astonda

Ce groupe de Corses vivant en région parisienne a été créé en 2011 et interpréte les chants de la tradition (chants sacrés, paghjelle, madricali, terzetti...)
Il est composé de : Dominique Salviani, Achille Franceschi, Hugues Roose, René-Christophe Cruanas, Etienne Orsini.

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Stonde di Piacè

Le groupe Stonde di piacè est le fruit d'une complicité entre deux artistes: Jacky et Fred NICOLAI.
Plusieurs artistes insulaire ont fait partie du groupe :
Jean Michel Panunzio (guitariste), Henri Olmeta (chanteur ayant fait parti d'un groupe célèbre L'ALBINU), Pierre-Mathieu Matelli (chant,guitare).
Aujourd'hui le groupe est composé de :
Jacky Nicolai (chant,guitare) ; Fred Nicolai (chant) ; Jean-Marie Andreuccetti (piano,guitare,chant) ; Antoine Tatich (guitare)
Le groupe a présenté son spectacle à travers la Corse, et sur le continent.

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"Stonde di piacè" propose un spectacle chants et musiques corses, avec un répertoire acoustique de chansons nouvelles et anciennes, auquel viennent se greffer du bel canto, des compositions du groupe, des morceaux instrumentaux de guitares et mandoline et des hommages sont rendus à de grands auteurs-interprètes de la chanson française.

Présentation des artistes :
Jacky NICOLAI : auteur compositeur, il a parcouru le monde pour représenter la chanson corse (Gabon, Madagascar, Tahiti, Allemagne etc.). Il a été directeur du cabaret le Rataghju, grande institution bastiaise des années 80 avec le chansonnier TINTIN PASQUALINI.
Jean-Marie ANDREUCCETTI : auteur compositeur, est l'un des fondateurs  du groupe ORIZONTE,il parcourt la corse le continent ainsi que l'étranger pour faire partager sa musique. En 1989,le groupe Orizonte est classé 3ème au "TROPHEE DE LA CHANSON CORSE" à Bastia. Dès 1990 ils présentent au Théâtre de Bastia, leur premier concert en public où ils font découvrir aux Bastiais les compositions de leur premier album "SOGNU". Un plus tard c'est la sortie de l'album "A BANDERA" qui enregistre un fort succès.
Frederic NICOLAI : il suit une formation de chant lyrique,et chante en août 2011 au festival d’Erbalunga avec Roberto ALAGNA (une chanson sur sa demande),ainsi qu'avec plusieurs artistes de la scène insulaire,comme Canta u populu corsu...
Antoine TATICH, guitariste. La guitare d' Antoine est un passeport pour le Brésil, la country music, la musique manouche, la chanson française,... Cette même guitare lui inspire ses compos, impros et arrangements. Eclectique, il a toujours pratiqué divers styles avec des musiciens très différents, en concert tout comme pour l'animation. Il joue et chante les standards du jazz ou ceux de la musique traditionnelle.Il a partagé la scène des festivals avec Luiz de Aquino, Romane, Laurent Bajata, Babik Reinhardt, Thomas Dutronc, (AJT Guitar Trio, de 2000 à 2004). Il a été également le disciple de Marcel Dadi, et fait partie depuis 1990 du quartet de guitares les Superpickers. Il a formé en 2005 un trio Jazzo-latin, Carpe Dièse avec le pianiste Marc Deschamps et Pierre Guillemant à la contrebasse. D'origine Corse, il organise les stages des Nuits de la Guitare depuis 1992 à Patrimonio, et figure parmi les guitaristes appréciés de l'Ile de Beauté.

Présentation de l' album  "E stonde di piacè" (août 2011)
L’album e stonde di piacè est un album totalement acoustique avec des reprises réorchestrées du chanteur Jacky NICOLAI comme Senti o mama, Amore, Mattea (chanson ayant été sélectionnée dans la série Mafiosa), Si u pueta en hommage à Tintin PASQUALINI,  ainsi que des nouvelles chansons comme Paese di neve, l’Appuntamentu, Rigali. Cet album est composé de 12 titres.

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Contact : stondedipiace@hotmail.fr
Site internet : stondedipiace.com

Suarina

Suarina est le nom du groupe créé par des étudiantes de l'Université de Corte :
Marina BRANCA, Angélique DEGIOVANNI, Sylvia GENSOLLEN et Elisa TRAMONI.

Sumenta Nova

Sumenta Nova est un groupe culturel corse, composé d'amis de longue date, unis autour d'Alexandre Marcelli, membre fondateur et unique élément à plein temps de Sumenta Nova, par la passion de la musique et du chant. Le groupe est né à Ponte-Leccia, au sein de l'école de chant de Stéphane Grisoni dans les années 1990. Le groupe évoluera tout en gardant l'authenticité et les valeurs de ses débuts dont l'objectif principal était de rendre lisible et accessible la culture corse à tous. La volonté de promouvoir et de promulguer cette culture qui leur est chère se matérialise également par la formation d'écoles de chant et de théâtre.

Sumente

En septembre 1999 Serge Boutelet est à l'initiative de la création de l'associu Culturale Sumente. Toujours au coeur de Lupinu il a surtout à l'esprit la proximité avec les jeunes de ces quartiers sud. Ce sera avec le chant qu'il réussira à réunir un certain nombre d'adolescents et de jeunes. Ils seront au nombre de 12 garçons et filles.
L'Associu "Sumente" se veut-être Culturel et Social.

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Surghjenti

La création de l’ACS (Associu Culturali Surghjenti) en 1978, association culturelle issue du mouvement général qui anime la Corse dans les années soixante-dix, voit en son sein les germes du groupe SURGHJENTI. Toute une génération, marquée par les événements d’Aléria et le climat politique de l’époque, provoque la naissance d’une quantité de regroupements associatifs, les uns éphémères, les autres plus pérennes, mais tous particulièrement créatifs.

Les groupes les plus actifs à l’époque sont aujourd’hui encore très prolifiques : Canta u Populu corsu, I Muvrini, A Filetta, Surghjenti, Caramusa… Jouissant d’une large popularité, ils parviennent pour certains à s’exporter au-delà de nos frontières (Suisse, Belgique, Sardaigne, Italie, Angleterre et même Amérique du Nord) et couvrent les médias. A l’origine de leur succès, une résurgence des usages traditionnels, illustrée en Corse par le Riacquistu, fait l’événement.

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Svegliu d'Isula

Le groupe Svegliu d'Isula ("Aube de l'île") composé de Sébastien Tramoni, chant, guitare, Nicolas Sorba, chant, guitare, Anthony Secondi chant, Christophe Sorba guitare, Christophe Ettori, chant, guitare, Ceccè Ferrara, chanteur, Sophie Muraccioli, violoncelle, nous vient du Valincu et du Sartenais.

Svegliu d'Isula, par ses airs de guitare et ses textes poétiques, entend chanter les valeurs humaines autant que la Corse, avec ses traditions, ses espérances, ses difficultés. Svegliu d'Isula est inspiré par les musiques traditionnelles corses et est désireux d'apporter sa touche au paysage musical insulaire.

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Tao-By

dutronc

Source : Corse Matin du 20 février

Tavagna

Tavagna est un des groupes historiques corses puisqu'il existe depuis plus de trente ans.

"Trois mots pourraient définir le groupe Tavagna : premièrement les expériences, deuxièmement les expériences et enfin les expériences." Depuis plus de vingt ans, le groupe chemine à travers les différents univers artistiques et musicaux que l'on dit cloisonnés avec une ouverture d'esprit qui lui permet bien des innovations, bien des créations et même un titre mérité de précurseurs, lors de rencontres entre tradition et jazz, musique baroque ou orgue. En effet, le domaine du chant est aussi étendu que celui de la vie et c'est celle-ci qui s'exprime à travers ces différentes formes : la chanson d'abord, encore très loin des facilités du folklore, témoignage d'une grande force ayant eu un développement nouveau et qui en même temps maintient et renouvelle une tradition. [Tavagna et le théatre ...] Le théatre ensuite, comme moyen d'expression, cette fois-ci, corporelle, des mêmes composantes intérieures de l'être. Le chant polyphonique enfin, qui ne cesse de surprendre. Forme qui s'est maintenue contre vents et marées, chant du primordial, qui ramène à ce que l'on est et à d'où l'on vient et qui prépare le mieux aux chemins nouveaux qu'il est normal de tenter de parcourir. Des chemins que nous nous ravissons toujours à emprunter !

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Tempvs Fvgit

Benoît Flori (basse), Hervé Muglioni (seconde) et Paul Giuntini (tierce) ont chanté ensemble six années durant au sein de la Confrérie de Furiani, tandis que Patrick Vignoli (contre-chant), depuis onze ans avec le groupe Speranza, améliorait le placement de sa mélodie...

En 2014 le groupe existe toujours, avec : Sébastien Bonetti; Hervé Muglioni; Eric Natali; Pasquà Renucci; Gérard Rossi et Patrick Vignoli.

Deux disques à l'actif du groupe :

nebbiu         tempus

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Tintenne

tintenne tintenne

Tony Toga

Tony Toga de son vrai nom Antoine Garotte (1943-2014) appartenait à ce que l'on appelle "l'ancienne école de la chanson corse" dont les autres représentants sont notamment Antoine Ciosi, Charles Rocchi, Regina et Bruno, les frères Vincenti, Rudo Cardi, Maryse Nicolaï, Yana Ricci...
Auteur, compositeur, interprète à la voix chaude et puissante, c'est au début des années 70 qu'il sort ses premiers disques. Très tôt doué pour la musique et le chant, Tony Toga monte à Paris à 20 ans pour fréquenter les cabarets corses fortement prisés par la diaspora. C'est le succès immédiat. - « Je ne resterai que quelques jours », dit-il à ses parents. Il y demeurera 10 ans. Pour autant, il ne fera pas carrière à Paris. « Il est impossible de vivre de la chanson si l'on veut avoir une vie de couple et être confronté à des responsabilités familiales » affirme t-il. Aussi, le chanteur corse qui aura marqué plusieurs générations de l'île avec sa voix mélodieuse, puissante, chaude... saisit l'opportunité d'être garde-forestier durant 35 ans dans sa région natale, à Ghisoni.

Parmi ses plus belles chansons on peut citer : "Furtunatu", "A paghella d'Alesani", "A bella vita", "A cant'à mè", "Cantu u mio paese", "U mio fratellu caru", "Ultima strinta"...
Au total, ce sont près de 200 titres et une dizaines d'albums comme "A Voce" ou "Canta u pescadore" que Tony Toga aura fait paraître.

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"Tonton" (Frédéric Antonpietri)

Tonton naquît à l’âge approximatif de 8 ans, contrairement à Frédéric Antonpietri qui vit le jour de nuit, le 7 novembre 1972. Autodidacte dès l'adolescence et grâce à une méthode « Paul Beuscher », il écrit ses premiers textes se rendant compte, rapidement, de l’intéressante fonction de lubrifiant social que sont ces activités d’aède convivial.
A l’Université de Corse en 1993, et déjà en compagnie du jeune Paul Cesari, il est guitariste au sein du groupe estudiantin A Cispra, puis il séjournera durant 4 mois en Irlande où il a le vague souvenir d’avoir tourné avec le groupe folk Grasp dans des pubs de Dublin — il semble également y avoir appris à jouer du banjo.
Suite son rapatriement rocambolesque, il participe à la reformation provisoire du groupe Isula, puis est à l’origine, avec Pierre Gambini et Paul Miniconi, de la création du groupe I Cantelli (pour lequel il composera et écrira l’emblématique « Sciù Pà Mù »), le groupe punk-folk produira 2 albums et épouvantera le public du Printemps de Bourges — s’étant déplacé en masse afin d’écouter de belles chansons folkloriques corses, aïe… Le combo fera quasiment toutes les scènes de l’île, une tournée des plages (« A zattera arinata »), une excursion avec la troupe théâtrale U Teatrinu et diverses apparitions télévisuelles. Malgré le désespoir des nombreux fans, le groupe I Cantelli s’effilochera au cours des années 2000…
Animateur radio à ses heures, Tonton fait partie de l’équipe de l’émission « Politiquement on est mal » sur Radio Corti Vivu, il intervient également dans divers ateliers autour de la musique traditionnelle, au sein de l’association A Rinascita Di U Vechju Corti, ou en animant les cours de cetera (cistre populaire) au Musée de la Corse. Au milieu des années 2000, il tournera à la fois en rond et dans de nombreux cabarets corses ou continentaux (notamment le Son des Guitares à Marseille), et participera évidemment aux projets solos de ses amis : Paul Cesari (« Electric Cultura ») et Paul Miniconi (« Elisiri di vita »).
En 2007 il réalise son premier album solo intitulé « Tonton », le disque dit « du zèbre » en raison de sa pochette, où il illustre en musique une poésie surréaliste (ou « du grand n’importe quoi », selon les goûts) dans un style folk dépouillé. En 2011, en compagnie de Paul Cesari, Marie-Ange Tosi-Abbati et Armand Lucciani il lance l’aventure « Back To Lovecraft », un projet alambiqué ayant pour objectif de mettre en musique des poèmes du guilleret H.P Lovecraft ; c’est l’occasion de travailler avec le légendaire harmoniciste de Nashville Charlie McCoy, ainsi qu’avec l’ingénieur du son Peter Mew aux studios Abbey Road à Londres.
En 2013 il est au service de la chaîne Canal+, à la demande du réalisateur Pierre Leccia, afin d’illustrer un épisode de la série « Mafiosa » ; une chanson originale pour la BO et un clip mettant en scène une poignée de vétérans d’ I Cantelli résulteront de cette collaboration. Récemment, au regard de ce parcours chaotique, il décide avec ses compères les « Paul » de formaliser cette approche mutualo-individualiste de la création musicale : c’est la naissance de « The Corsica Sound ». Cette structure polymorphe fait office de plateforme d’échange où des artistes peuvent mener à bien divers projets provisoires en… synergie — bref, une usine à gaz. L’occasion rêvée pour ses membres fondateurs, accompagnés du batteur Bruno Vidal, d’enregistrer quelques titres originaux histoire d’attaquer dans le bois dur… Tonton collabore aujourd’hui avec de nombreux artistes, sur des projets divers, en tant qu’auteur-compositeur, musicien ou producteur.
N.B : La rédaction, à la troisième personne , de cette humble et sommaire biographie, ne laisse rien présager de bon quant à l’évolution de sa mythomanie latente teintée de troubles dissociatifs de l’identité.

Fanou Torracinta

Jazz Bonus : Fanou Torracinta - Gipsy Guitar From Corsica, Vol 1
Publié le vendredi 14 mai 2021 à 10h56

“Gipsy Guitar From Corsica vol. 1”, qui paraît chez Casa Editions, est le troisième album du guitariste Fanou Torracinta. C’est avant tout une histoire de groupe avec lequel notre soliste s’épanouit totalement.

Jazz Bonus : Fanou Torracinta - Gipsy Guitar From Corsica, Vol 1
Fanou Torracinta, © Antoine Baptiste Fedi

La guitare a toujours fait partie du patrimoine de l’Île de Beauté, la mazurka et la valse étant les marques de fabrique des guitaristes corses. Il n’est pas étonnant que ce tout jeune guitariste bastiais - Fanou Torracinta n’a que vingt-six ans - se soit emparé de cette histoire.

Les véritables artistes puisent dans ce qui  les charme, en sont habités sans effort visible, font siens des univers qui leur  semblent étrangers. En réalité, ces  influences ne sont jamais simples et elles sont moins inexplicables qu'il n'y paraît. Elles se  transforment au gré de leurs désirs pour s'effacer et recréer un monde singulier qui leur appartient. Ainsi Fanou Torracinta nous invite au voyage. Un voyage pluriel, né sans doute de son origine insulaire. 

L'île appelle le dépaysement, la recherche des contrastes en même temps que l'affirmation de son enracinement. Souvent, elle est aussi une halte bienfaisante pour les musiciens de passage. Parfois, cela peut sceller un destin : la rencontre de Fanou Torracinta avec Tchavolo Schmitt, véritable légende du style manouche, sera déterminante. Il le reverra et jouera avec lui à chacune de ses participations aux festivals insulaires. Dès son plus jeune âge, Fanou Torracinta se confronte aux meilleurs, s'imprègne de leur art avec la ferveur de l'enfance qui tient toute dans ce goût du jeu : cela ne le quittera plus. On se prend à imaginer l'enfant curieux que Fanou dut être, observant les doigts agiles des musiciens, glissant sur les cordes, découvrant ces rythmes étrangers qu'il rêvait d'imiter. Alors qu'il est à peine âgé de dix-sept ans, il fonde le Corsican Trio. Deux ans plus tard, il poursuit l'expérience avec Quartet. Il sort deux albums dont le dernier s'intitule “Un altru mondu” (Un autre monde) chez Casa Editions. 

Une rythmique impériale, d’une efficacité redoutable, formée par William Brunard à la contrebasse et Benji Winterstein à la guitare rythmique, déroule le tapis à un Fanou constamment inspiré, qui affirme une vraie originalité, posant sa patte à la fois par son style au swing léger, mariant influences corses et manouches, mais aussi et surtout par l'apport de sept compositions originales d'une grande fraîcheur d'inspiration, entre swing - les nerveux Fast Rag et C Swing, bien dans la tradition manouche, où l'on voit que le jeune homme a des doigts - et méditations musicales apaisées expression d'un univers beaucoup plus personnel, Regards et Vaghjime, deux pièces en solo conjuguant poésie et sérénité, ou encore Inguernu, ballade sentimentale. Bastien Brison, pianiste de la scène jazz vient gonfler les rangs et affirmer, grâce à un swing redoutable, la musique du groupe. 

Si l'on peut considérer le jazz manouche comme une forme de nomadisme artistique, la musique de Fanou Torracinta en a cerné la quintessence. C'est l'effet de l'île sur une imagination vagabonde. En Corse, la beauté de la nature est partout et la guitare a toujours été l'instrument de prédilection pour traduire cette beauté. Mais il n'est pas si simple d'y vivre. On ressent aussi fortement l'enfermement, qui porte à la mélancolie et aux fuites éperdues. La Corse de Fanou Torracinta n'est pas celle des étés accablants de chaleur où l'on se heurte à chaque pas à une foule de touristes errants. Sa Corse est celle des arrière-saisons mélancoliques, ensorcelantes, où des valses oubliées se mettent à vibrer sous les doigts virtuoses des musiciens. Par la grâce de ses créations, Fanou Torracinta nous restitue aujourd'hui cette musique rêvée jadis et nous prolongeons son rêve en l'écoutant avec une nostalgie neuve et émerveillée.
(extrait du communiqué de presse)

Où écouter Fanou Torracinta

« Gipsy guitar from Corsica vol.I » : Le petit bijou de Fanou Torracinta

Philippe Jammes le Samedi 8 Mai 2021

Fanou Torracinta est de retour dans les bacs ce 14 mai avec un superbe 3ème album « Gipsy guitar from Corsica vol.I».
CNI a rencontré le jeune virtuose de 26 ans.

Comment êtes-vous venu à la guitare ?
- La guitare est chez nous une histoire de famille. Mon père était musicien et jouait avec les frères Vincenti qui étaient de Santa Reparata di Balagna. Mon frère et moi, on a donc baigné dans cette culture musicale et surtout la guitare.

- A quel âge avez-vous commencé à gratter ?
- Je devais avoir 5 ou 6 ans. C’était pour m’amuser. J’ai vraiment commencé à jouer à 10 ans et j’ai poursuivi quand j’étais au collège.
- Cette attirance pour le jazz ?
- Cette rencontre avec le jazz je la dois à mon père. J’ai continué dans ce style et mon frère lui a bifurqué sur la chanson.

- Vos modèles ?
- Quand on est autodidacte comme moi, on fonctionne par mimétisme. J’ai donc beaucoup appris en regardant des vidéos notamment celles de Biréli Lagrène. En fait j’ai découvert la jeune génération de guitaristes avant de connaitre Django. Ensuite j’ai plongé dans son univers et je n’ai cessé de l’écouter. Comme beaucoup j’ai essayé de reproduire ce qu’il faisait sans bien sûr jamais y parvenir.

- Ensuite il y a la création d’un trio puis d’un quatuor ?
- A dix-sept ans avec Arnaud Giacomoni, un jeune chanteur corse, William Brunard, contrebassiste et Bastien Ribot violoniste, deux excellents musiciens de la scène jazz et jazz manouche, on a formé le Corsican Trio/Quartet. Avec ce groupe on s’est produit sur de nombreuses scènes telles que Jazz in Marciac ou Les nuits de la guitare de Patrimonio. En 2012 j’ai été aussi  en tournée avec Tchavolo Smchitt, véritable légende du style manouche.  J’ai ensuite joué avec lui à chacune de ses participations aux festivals insulaires. En 2019 toujours avec William Brunard et avec Benji Winterstein on a formé un nouveau trio.

- Et aujourd’hui un CD à votre nom ?
- Oui un répertoire nouveau, entre compositions originales et standards réarrangés. Sur ce cd je suis entouré de Benji Winterstein, à la guitare rythmique, William Brunard à la contrebasse et Bastien Brison, au piano. Il est en quelque sorte l’invité de cet album et partage deux morceaux avec le trio et un duo avec moi. Il amène à notre musique une touche swing vintage qui, mariée au son de la guitare acoustique manouche, nous rappelle les sessions italiennes du maitre Django.

- Que renferme ce CD ?
- On le sort avec un an de retard en raison de la crise sanitaire. Il y a 7 compositions originales entre swing, comme Fast rag et C swing, bien dans la tradition swing manouche, méditations musicales comme Regards et Vaghjime,  une ballade sentimentale, Inguernu , une valse, Valsa Corsa et Terranova, un boléro. Du coté des reprises, des standards plus inhabituels que traditionnels,   comme Blues primitif d’Eddie Barclay qui avait été enregistré par Django en 1947, How about you de Burton Lane  en deux versions dont l’une avec Bastien Brison qu’on retrouve aussi sur Love is here to stay de Gershwin et sur Honeysuckle rose.

- Les projets ?
- On est bien sûr en attente pour des concerts. Un est déjà prévu à Bastia à l’Alboru en octobre, concert qui était programmé en janvier 2021. Toujours en octobre on jouera à Cargese. Pour le reste on attend la confirmation des concerts qui ont été reportés.

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Portrait : Fanou Torracinta, dans la cour des grands du jazz manouche

Publié le 18/06/2023 - écrit par Sébastien Bonifay

Le nouvel album de Fanou Torracinta, Gypsy Guitar From Corsica vol.2, prouve, s'il en était encore besoin, que le jeune guitariste balanin s'est taillé une place à part dans l'ombre du grand Django Reinhardt.

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Fanou Torracinta vient de sortir son nouvel album, Gypsy Guitar From Corsica Vol.2. © DR

Hier soir, Fanou Torracinta livrait, guitare en main, une des réinterprétations de titres de Django Reinhardt dont il a le secret, entouré d'une section rythmique et d'un quatuor à cordes de haute volée, au sein du projet Génération Django, qui rend hommage à la légende du genre.

C'était sur les planches de l'Academy of music theater de Northampton, dans le Massachussetts.

Découverte

Le jeune guitariste balanin de 28 ans était l'un des invités de Django in June, rendez-vous incontournable de tous les amateurs de jazz manouche de la côte Est des Etats-Unis, chaque printemps.

Un concert outre-atlantique, ça a une saveur un peu spéciale, indéniablement. Mais depuis quelques années, Fanou Torracinta est devenu un habitué des festivals à travers l'Europe, de la Belgique à l'Italie ou l'Espagne, en passant par Jazz in Marciac, l'un des temples du jazz du continent.

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Fanou Torracinta immortalise sa master class à Northampton, dans le Massachussetts.

Quand on évoque cette cote de popularité dans le monde du jazz manouche avec le guitariste blond, il en sourit : "on joue devant beaucoup de monde, mais les gens ne viennent pas forcément pour toi ! C'est tout l'intérêt des festivals. Il y a un côté découverte..."

Le swing dans le sang

Tout Fanou Torracinta pourrait être résumé dans cette réponse. Pas question de se hausser du col. Si vous l'écoutez, tout ce qui lui arrive, c'est une question de circonstances, de bonne volonté, assaisonné, si l'on insiste vraiment, d'un peu d'audace. Mais plus personne n'est dupe. Torracinta a le swing dans le sang, et un talent hors norme.

En avril dernier, il a sorti son dernier album, Gypsy Guitar From Corsica volume 2, salué par une presse spécialisée unanime, et considéré par les programmateurs américains de Django in June comme "l'un des meilleurs albums de jazz manouche de notre époque, qui mériterait des années d'étude".

Quand on joue du jazz, on sait dès le début qu'on ne sera jamais des stars

Et pourtant, Fanou Torracinta est bien décidé à faire profil bas. En dehors de la scène, il ne cherche pas la lumière. "D'abord parce qu'on n'a pas été élevés comme ça, dans la famille", nous confiait-il, il y a quelques semaines, à la terrasse d'un café de la place Saint-Nicolas. Et puis parce qu'il ne fait pas de la musique pour la reconnaissance médiatique. "On joue du jazz. C'est un style musical de niche où, quand on commence, on sait qu'on ne sera jamais des stars. C'est ça qui est bien, aussi, dans cette musique". Fanou recommande un café. "évidemment, si tu es reconnu, c'est cool, tu ne vas pas dire non. Mais ce que je veux, c'est faire connaître mon truc. Ca me suffit". Le musicien passe une main dans ses boucles blondes, avant de conclure, "à partir du moment où je me sens bien, je m'en fous, pour dire la vérité".

Fanou Torracinta a beau être précoce, il n'a pas commencé par le jazz, évidemment. La première fois qu'il saisit une guitare, il a 6 ans, dans une maison où la musique est omniprésente. "Il y avait toujours une guitare qui traînait. J'ai appris quelques accords, pour faire plaisir aux parents. J'ai appris quelques chansons, et je crois que parmi les premières, il y avait celles des Chjami Aghjalesi. Et puis j'ai commencé à jouer sur les disques, avec mon frère, Nico, qui connaissait bien tout ça, et était plus âgé que moi".

Il est en cinquième, quand il s'essaie au jazz pour la première fois, pour faire comme son frère. Et il y prend vite goût. Quand l'aîné passe à l'électrique, lui décide d'insister en acoustique.

Précoce

Encore une fois, quand on souligne que peu de gens sont capables de jouer du jazz à 12 ans, Fanou tempère : "c'est un âge où on apprend vite. Et puis moi, je suis de la génération Youtube. Tu regardes des vidéos, tu apprends les positions..."

J'ai commencé à jouer comme un malade, 8 heures par jour, parfois. Quand on est gosse, on ne se rend pas compte

Un jour, le père de Fanou lui dit que s'il arrive à jouer un certain nombre de morceaux, il lui achètera une guitare manouche. A ce souvenir, le visage du jeune homme s'illumine. "J'ai commencé à jouer comme un malade, 8 heures par jour, parfois. Quand on est gosse, on ne se rend pas compte. Ce n'était pas du travail... Et j'ai réussi à jouer 5 ou 6 morceaux, je me rappelle plus. Mon frère m'accompagnait, et moi je jouais. Et je l'ai eue, la guitare ! Je l'ai toujours, d'ailleurs."

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Fanou Torracinta et ses musiciens sur scène. © Antoine Baptiste Fedi

Si on l'écoute, Fanou Torracinta a commencé à vraiment jouer de la guitare à 17, 18 ans. Mais pour lui, vraiment jouer de la guitare, ça signifie monter un groupe, se produire sur scène. Et voir plus loin. "J'ai toujours voulu en faire mon métier. À l'époque, je ne croisais pas des intermittents du spectacle au café tous les matins. Autour de moi, je voyais des gens avoir des boulots normaux, faire des études, et je me disais que ce n'était pas très raisonnable, de renoncer à tout ça. Et puis je voulais aussi rassurer mes parents.

Alors Fanou, pendant deux ans, suit des cours de gestion des entreprises à Corte. Mais il n'a pas pour autant renoncé à une carrière dans la musique. Mon stage de fin d'études a consisté à créer la boîte qui nous produit aujourd'hui. Et à partir de 19 ans, je n'ai plus fait que de la guitare".

Lucidité

Il faut dire que, très vite, les choses s'étaient accélérées pour l'adolescent fan de musique. Le jeu tout à la fois virevoltant et plein de maturité de Fanou Torracinta lui avait de nombreuses portes, et lui donnait accès aux virtuoses les plus respectés de la discipline. "On a de la chance, les meilleurs au monde, en jazz manouche, sont Français. Et ils sont très accessibles. Tu peux aller les voir en concert, et ensuite, même si tu n'es pas bon, tu peux aller boire un coup avec eux, et de fil en aiguille, en t'imprégnant de tout ça, tu avances".

Fanou n'a que 17 ans lorsque pendant 15 jours, il accompagne l'un des monuments de la guitare gypsy, Tchavolo Schmitt, lors de sa tournée en Corse. à l'époque, il n'est pas accessible au trac. "J'ai même pris quelques chorus ! Je ne me rendais pas compte, à cet âge-là..."

Le stress de jouer avec de telles légendes me coupait les jambes...

Un peu plus tard, vers 22 ans, Fanou le reconnaît, tout cela est subitement devenu plus difficile à vivre. "On faisait de grosses premières parties, et le stress de jouer avant de telles légendes, ça me coupait les jambes. Je n'y arrivais plus".

Quand on lui demande comment il a géré tout ça, il éclate de rire : "mal !"

Il se souvient de la première fois où il a foulé les planches de Patrimonio, en 2016. Dans le théâtre de verdure où il était venu admirer tant de ses idoles. "J'étais vraiment trop stressé. Je n'étais pas prêt psychologiquement. Arriver à rester lucide, c'était compliqué".

Pendant deux ans, il va arrêter les dates et les tournées. "J'ai fait un peu de guitare, pour moi, j'ai composé... J'avais besoin d'une réelle remise en question. Et ça a pris du temps. Mais en 2019, ça allait mieux, j'étais sûr de vouloir faire mon truc à moi. Et j'ai enregistré mon disque".

Résultat, Gypsy Guitar From Corsica Volume 1 arrive dans les bacs en 2021. Un coup de maître qui marque les esprits et inscrit définitivement Fanou Torracinta sur la carte du jazz français. Deux ans plus tard, le guitariste a donc réitéré l'exploit avec l'aérien Gypsy Guitar From Corsica volume 2, qu'il défendra sur toutes les scènes durant l'été, en commençant par Jazz in Calvi le 23 juin prochain.

Mais il pense déjà à la suite. Un album de guitares, avec son frère, Nico. Les deux hommes sont inséparables, et jouent ensemble dès qu'ils le peuvent. Et puis aussi ce projet, qui lui trotte dans la tête depuis longtemps : "un album de reprises de standards de la chanson corse, réarrangé à ma sauce, avec un quatuor à cordes..."

Source : Via Stella

Nicolas Torracinta

Nico Torracinta, de l'ombre à la lumière

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Nico Torracinta, à l'heure des derniers réglages, avant le concert de ce soir à l'Alb'Oru / © Sébastien Bonifay

Après avoir accompagné les autres pendant des années, Nico Torracinta se lance en solo, armé de chansons aériennes, baignées de folk et de mélancolie. Une réussite à découvrir d'urgence dès ce soir à 20h30 sur la scène de l'Alb'Oru.

Par Sébastien Bonifay Publié le 17/05/2019 à 16:25 Mis à jour le 17/05/2019 à 17:16

Par la porte entrebâillée de la salle de concert du centre culturel s’échappent les premières notes d’une reprise d'un morceau d Nick Drake. Sur la scène, Nico Torracinta, un imposant casque sur les oreilles, interrompt le morceau pour demander plus de guitare dans ses retours à l’ingénieur du son. Autour de lui, le groupe, formé pour l’occasion, en profite pour jeter un nouveau coup d’œil à l’ordre des morceaux du concert à venir, dont les noms ont été tracés hâtivement sur une feuille de papier.

Depuis une semaine, Nico Torracinta est en résidence à l’Alb’Oru. Et il est bien décidé à ne rien laisser au hasard. L’enjeu est de taille. Ce vendredi, pour la première fois, le musicien de 29 ans va monter sur scène.
En première ligne.

Des salles de concert, Nico Torracinta en a pourtant écumé des dizaines. Dans l’ombre, sur le côté de la scène, il a enluminé de ses solos de guitare les morceaux de d’I Messageri, d'A Filetta, de l’Alba, de Patrizia Gattaceca et de beaucoup d’autres.
L’ombre, c’est un endroit qui semblait convenir parfaitement à ce musicien discret, timide parfois, le visage le plus souvent possible dissimulé derrière de longues boucles blondes.

J’étais en retrait, je pouvais me concentrer uniquement sur mes parties de guitare. Là, il faut assumer d’être dans la lumière. C’est prenant, c’est gratifiant, mais c’est stressant en mme temps... Mais là, je suis tellement fier de jouer, pour la première fois, mes propres chansons devant un public. Je pensais vraiment qu’elles resteraient dans mon grenier, en Balagne, sur des maquettes...

Un aveu accompagné d’un sourire presque gêné.

La musique, Nico est tombé dedans quand il était petit. A quatre ans, il avait déjà sa première guitare.

Je pense que c’est à dix ans que j’ai vraiment commencé à jouer sérieusement. J’ai grandi dans un environnement musical. Mon père est musicien, et il nous faisait chanter, mon frère, ma sœur et moi.

L’étape suivante, c'est l'adolescence. Les bars, les groupes de reprises, le Pietrabugno Bar, le rock. Et puis les tournées avec les groupes et les chanteurs corses. Qui s’arrachent le jeune musicien, et son aisance sidérante à la guitare. Dans tous les styles.
Un jour, son prof de guitare, Freddy Olmeta, l’un des musiciens les plus respectés et les plus redoutables de l’île, lui fait découvrir l’album Grace, de Jeff Buckley.

Ca m’a époustouflé. Il n’y avait pas un solo de guitare, tout passait par les voix, les paroles. Et je me suis rendu compte que c’est ça qui faisait une chanson, et pas juste des riffs ou des solos. Ca a changé beaucoup de choses.

Ce que ça a changé, ce sont d'abord les disques sur sa platine. Johnny Cash, Nick Drake, John Martyn, Bob Dylan s'y invitent de plus en plus
Et puis son répertoire. Au cours des innombrables animations qu’il enchaîne dans les bars et les clubs, Nico Torracinta, peu à peu, trouve le courage de s’emparer du micro. Pour interpréter des morceaux de ces artistes.

J'y ai pris goût. Et ca m'a donné envie d’écrire des chansons. Pour les chanter, moi. C’est tellement une rencontre avec soi-même, quand on écrit pour soi, et qu’on sait qu’on va chanter ce qu’on écrit. C’est très particulier comme processus.

Ses compositions, qu’il va présenter pour la première fois en concert ce soir à l’Alb’Oru, Nico Torracinta les a nourries au fil du temps, et de ses voyages. Ces deux mois passés à Londres, en 2016, lui ont permis de se coltiner à la réalité de ce monde. Au gré des clubs qu’il fréquentait, chaque soir. Sur les scènes où il montait, pour croiser le fer avec les meilleurs guitaristes de la ville.

Je pense que je serais différent, complètement, si je n’avais pas passé ces deux mois à Londres. Ca a changé beaucoup de choses. Ma place, je l’ai trouvée comme ça.

Au point, apparemment, de décider d'écrire, et de chanter, en anglais.

Je ne suis pas sûr que ça vienne de là. C’est assez paradoxal, cette histoire... Je suis européen. Je suis corse. Je suis vraiment un méditerranéen en fait. J’ai compris là-bas qu’il ne servait à rien de vouloir imiter. Et pourtant j’ai choisi de chanter en anglais. Je me suis dit au contraire que ça pouvait être intéressant d’exprimer ce que j’étais, ma culture, mon territoire, dans une langue qui n’était pas la mienne. Ca force à être plus honnête dans son écriture.

Nico Torracinta sait bien que ça fera grincer quelques dents, et qu’on pourra lui reprocher de ne pas avoir voulu chanter en corse. Quand on le lui rappelle, un sourire candide passe sur ses lèvres.

Mais moi-même je me pose la question ! Même si au fond de moi, je sais pourquoi. Chanter en corse, c'est quelque chose de très difficile techniquement, et encore plus avec ma tessiture de voix. Les voix graves ne chantent pas beaucoup de lead, et c’est un peu cette constatation qui m’a emmenée vers l’anglais. Quand j’ai commencé à reprendre de la folk, je me suis rendu compte que les tonalités m’allaient parfaitement.

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Fanou Torracinta, à la basse, revoit une dernière fois les morceaux de ce soir tandis que les guitares de son frère attendent sur le devant de la scène / © Sébastien Bonifay

A quelques mètres de nous, à la cafétéria de l’Alb’Oru, le groupe de Nico Toraccinta déjeune. Des musiciens qu’il a choisis, avec lesquels il joue depuis longtemps, et qu’il connaît par cœur. Un en particulier, Fanou, son jeune frère. Un guitariste jazz et manouche de haute volée, qui tourne dans toute l’Europe, et qui a laissé de côté sa guitare quelques temps pour prendre la basse, et accompagner son frère dans cette nouvelle expérience.

Est-ce que le désormais chanteur/guitariste/auteur/compositeur voit ce premier concert, chez lui, devant les siens, comme un tournant ?

Peut-être. On peut dire ça, j’imagine. Ca va être le début de quelque chose. Et la fin de quelque chose, aussi. Ces chansons, que je porte depuis des mois et des mois, elles vont enfin sortir de ce grenier, pour aller à la rencontre des gens...

Le regard de Nico se perd dans le vide quelques instants, entre l’excitation et l’appréhension.
Et puis il empoigne sa guitare et retourne sur scène, pour soigner les moindres détails, à quelques heures du concert.
Quitte à se jeter dans l'arène, autant faire ça bien.

Nicolas Torracinta : "ce premier album, c'est un exil imaginaire"

Publié le 16/01/2022
Écrit par Sébastien Bonifay

The granary, c'est le nom du premier album de Nicolas Torracinta. Un disque de musique folk hantée, aussi inattendu que réussi. Nous sommes revenu avec lui sur les origines de ce coup d'essai qui sonne comme un coup de maître.

Quiconque a déjà vu Nicolas Torracinta sur scène, où il a accompagné une kyrielle d'artistes insulaires, n'a plus aucun doute, depuis longtemps, sur ses talents de guitariste. Mais rien ne préparait à The granary, son premier album, sorti il y a quelques semaines. Un disque qu'il a écrit et composé, et qu'il interprète, en anglais, d'une voix impressionnante de maturité. Falling There, Eire Song, Find me by The River... Un chapelet de balades d'une sourde mélancolie, qui convoque les fantômes du Sud profond des Etats-Unis. Et joue des coudes avec les disques des vieux routiers du genre.

Lumineuse noirceur

Torracinta ne s'est pas improvisé chanteur folk. Il a pris le temps d'écouter, d'apprendre, s'est imprégné, pas seulement des codes, mais également de l'esprit de cette musique intemporelle. Et il s'est entouré d'un groupe de musiciens de haut niveau, pour donner vie à ses compositions. Fanou Torracinta, Jean-Jacques Murgia, Michè Dominici et Ghjuvanfrancescu Mattei, compagnons de route de toujours. Mais on croise aussi quelques invités de marque, tels que Bertrand Cervera, violon solo de l'Orchestre National de France, ou la violoncelliste Miwa Rosso, soliste de l'orchestre de la BBC. 
Avec The granary, Nicolas Torracinta nous livre un album d'une lumineuse noirceur. 

The granary est sorti le 22 novembre dernier.
The granary est sorti le 22 novembre dernier. • © DR

Entretien avec Nicolas Torracinta

Le premier morceau de The Granary s'appelle Beware of darkness [Attention à l'obscurité - NDLR]. Ca sonne presque comme un avertissement adressé à l'auditeur
Ca m'avait échappé, ça ! J'y ai jamais pensé, mais c'est vrai. Ca donne bien une idée de l'ambiance. L'album est sombre, c'est vrai. C'est une musique qui me plait. J'ai toujours aimé ça. 

L'ambiance évoque beaucoup les murder ballads, qui sont une vraie tradition musicale dans le sud des Etats-Unis
Tout ça n'est pas très gai, de prime abord. Mais au-delà des propos, souvent très noirs, c'est l'esthétique générale de cette musique qui m'attire, la beauté, mélancolique, qui s'en dégage. Et puis de toute manière, comme le dit Leonard Cohen, que j'ai beaucoup écouté, "même les chansons les plus tristes sont une plaisanterie".

On s'est inspiré de Portishead pour créer des sonorités originales en arrière-plan

Comment vous décririez le style musical de The Granary ?
On est partis d'une ossature folk, guitare sèche/voix, et puis qu'on a voulu la baigner d'un cocon presque brumeux, un peu fantastique. C'est le résultat de tout un tas d'influences, cet album, en fait. Au moment d'enregistrer, on écoutait beaucoup de Portishead, et on s'est inspirés de leur travail pour créer des sonorités originales en arrière-plan, une sorte de tapis discret sur lequel pouvait se développer la chanson. J'ai travaillé avec des gens très proches, et on se comprend d'un regard. Jean-Jacques Murgia, mon frère Fanou, et Michè Dominici... Alors on a tenté plein de choses, pour obtenir les sons qu'on voulait.

Quel genre de choses ?
Au lieu de privilégier les arpèges classiques, par exemple, Jean-Jacques a joué des parties de guitare électrique avec un tournevis, des clés, une pince velcro ! Un peu comme le faisait Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, avec son archet. On voulait utiliser cette guitare comme des cordes, ou un synthé, mais plus organique. Et obtenir un son qui envelopperait tout le reste. 

Vous avez tout fait tout seuls. Est-ce aussi pour cela que cet album est si différent du reste de la production insulaire ? 
On a longtemps hésité à aller dans un studio, à travailler avec des pros de l'enregistrement. Et puis on a fait ce choix-là. Les maquettes qu'on avait enregistré dans le grenier de la maison où on a grandi avec mon frère, en Balagne, sonnaient comme on voulait. 

Pallier une tendance à une certaine pudeur

C'est ce grenier [the granary en anglais - NDLR] qui a donné le titre de l'album
On s'est exilés là-haut pendant des mois. Tout c'est passé là. Et croyez-moi, on n'avait pas d'autre choix que d'aller dans l'épure (sourire). C'était l'hiver, on était loin de tout. Et puis surtout ce grenier n'était clairement pas fait pour être transformé en studio. C'était une petite pièce, si on jouait fort ça allait résonner. Mais ça nous a incité à jouer doucement, et à pousser le niveau des micros, et tout cela a aussi façonné le son du disque. 

Vous parlez souvent d'exil

Ce disque, et le travail qui a précédé, j'ai vécu cela comme un exil loin de l'île. Mais un exil interne et imaginaire. Et un exil volontaire. Qui contrebalançait mon quotidien, et le monde, concret, qui continue d'exister autour. Le choix de la langue participe aussi vraiment de ça. 

Fanou Torracinta, Nicolas Torracinta et Jean-Jacques Murgia en session d'enregistrement dans le grenier des frères Torracinta, à Santa Riparata.
Fanou Torracinta, Nicolas Torracinta et Jean-Jacques Murgia en session d'enregistrement dans le grenier des frères Torracinta, à Santa Riparata. • © S.Dominici

Vous avez en effet voulu écrire, et chanter, en anglais. 
Dans la période où l'on vit, on a tellement accès à la culture anglo-saxonne que l'on se sent presque légitime à s'en emparer, et à faire quelque chose avec. Mais ce choix, pour moi, c'était une fois de plus, créer une forme d'altérité. Et de pallierune tendance à une certaine pudeur. Je savais que je n'écrirais pas, et que je ne chanterais pas, comme un Anglais. L'idée, c'était d'habiller, dans une autre langue, un point de vue insulaire. Ne pas regarder les choses comme un Anglais, ou comme un américain. Mais comme un Corse. Pour, ensuite, livrer un point de vue dans une autre langue. 

C'est pas banal, comme démarche...
Je pensais que cela me permettrait presque de recommencer à zéro. De trouver une certaine spontanéité. Comme les gamins qui font quelque chose, sans réfléchir. 

Paradoxalement, ça a du demander pas mal de travail
J'y ai passé des années, mais pour être honnête, j'ai un côté un peu obsessionnel. J'ai beaucoup lu, j'ai traduit tout ce que je trouvais ! Et puis un jour j'ai rencontré une coach vocale québécoise avec qui j'ai fait des résidences. Elle m'a fait reprendre mes textes, travailler un long moment sur ma diction...

Au lycée vous étiez bon en Anglais ? 
Je n'y allais pas ! Au lycée, je ne m'intéressais pas du tout à autre chose qu'à la guitare. J'ai même pas passé le bac d'Anglais, j'avais Italien en LV1 et Corse en LV2 et LV3...

D'où est venu cet intérêt tardif ? 
J'ai fait la connaissance d'Anglais à Nice, on a fait le bœuf, on jouait des morceaux de rock, et en les entendant, je me suis rendu compte que cette langue, muscilaement, si tu n'essaies pas de te rapprocher du vrai son, ça ne marche pas. Rythmiquement, au niveau de la sonorité, rien ne fonctionne. J'avais une vingtaine d'années et ça a été un déclic. 

Nicola Torracinta entre deux prises.
Nicola Torracinta entre deux prises. • © S.Dominici

Nicolas Torracinta, le portrait en huit questions : 

Ange Torre

torre

Tra Noi

tranoi

Elisa Tramoni

La chanteuse Elisa Tramoni à la croisée des chemins artistiques

Par: Cathy Terrazzoni
Publié le: 26 février 2022 à 10:20
Dans: Corse Matin (Culture - Loisirs)

La jeune chanteuse ne se fixe aucunes limites.
La jeune chanteuse ne se fixe aucune limite. Docs c.-M.

Elle n'a que 22 ans et bénéficie déjà de plusieurs reconnaissances dans le monde musical insulaire, au son de sa voix et aux accords de sa guitare. 

Dès son plus jeune âge, avec la chanson corse en tête, la Sartenaise poursuit sa scolarité en classes bilingues. Son premier enseignant de musique sera Mathieu Bégué-Tramoni qui repère chez Elisa des facilités de justesse et de mémoire. Attirée par des textes de ses aînés comme Féli ou Canta, elle reçoit le soutien de Jean-Claude Tramoni et Stéphane Paganelli du chœur d'hommes de Sartène. En classe de terminale, elle chante avec son ami Andrea Musso et commence à se produire dans diverses animations locales ou soirées caritatives, notamment à la demande d'Olivier Roure, président de l'association des commerçants de Sartène

Influences, formations et collaborations 

Elisa Tramoni chantera en première partie du concert du groupe Svegliu d'Isula - Docs c.-M.

Elisa Tramoni chantera en première partie du concert du groupe Svegliu d'Isula - Docs c.-M.

Son bac en poche, Elisa intègre l'Universita di Corsica Pasquale-Paoli en section "Langue corse appliquée à l'Ingénierie culturelle et à l'animation (IMCA)", un cursus qui vise à intégrer la langue corse dans tous les secteurs artistiques. Parallèlement, elle chante, prend des cours de chant avec les artistes d'opéra telles que Julia Knecht ou Michèle Canniccioni qui indiquent à Elisa comment appliquer le lyrique au chant corse.

Elle fera la première partie du concert du groupe Svegliu d'Isula. "J'ai eu la chance d'être soutenue par divers poètes, artistes et compositeurs insulaires qui m'ont toujours incitée à poursuivre le chant, à me produire sur scène et même à créer mes propres textes. De belles rencontres avec Michel Tomei, Ceccé Lanfranchi ou encore Miché Dominici au travers d'épisodes videos YouTube intitulés A Valella 360". A l'heure actuelle, Elisa achève son master 2 en contrat d'apprentissage au Centre d'art polyphonique de Corse. 

Ghjaseppu Mambrini, compagnon d'Elisa Tramoni, connu de plusieurs groupes de chanteurs (Voce e Ventu, A Pasqualina, Attalà, Barbara Fortuna), est compositeur, arrangeur et dorénavant fréquemment accompagnateur. Ensemble et surtout pendant les confinements, Elisa et Ghjaseppu travaillent et élargissent leur collaboration musicale et leur répertoire même au-delà du chant corse par des titres de pop-rock . "Grâce à lui, j'ai progressé et pris confiance en moi", souligne Elisa en souriant. Tous deux ont fait cette saison la 1re partie du festival l'Aria di a Sarra. 

A Suarina

Avec des amies étudiantes de l'Université de Corte, Elisa Tramoni a monté Suarina, un groupe corse de chanteuses, composé des voix de Sylvia Gensillen, Serena Bozzi, Anna Arrhighi et Angelique Degiovanni (voix et guitare). - Docs c.-M.
Avec des amies étudiantes de l'Université de Corte, Elisa Tramoni a monté Suarina, un groupe corse de chanteuses, composé des voix de Sylvia Gensillen, Serena Bozzi, Anna Arrhighi et Angelique Degiovanni (voix et guitare). - Docs c.-M.

Avec des amies étudiantes de l'Université de Corte, Elisa Tramoni a monté Suarina, un groupe corse de chanteuses, composé des voix de Sylvia Gensillen, Serena Bozzi, Anna Arrhighi et Angelique Degiovanni (voix et guitare).

Dernièrement, les jeunes femmes se sont produites sur scène à Calenzana au festival Invernale. De beaux textes et des interprétations harmonieuses que le public de Balagne et les organisateurs n'ont pas manqué d'apprécier. 

Dans l'avenir, Elisa Tramoni, à la croisée des chemins, ne se fixe aucune limite : chanteuse de groupe, artiste de scène accompagnée de musiciens, compositrice, sans oublier son acte de transmission de la langue corse auprès des plus jeunes... Sans lâcher sa guitare et en interprétant passionnément un répertoire varié de sa jolie voix empreinte de sensibilité.

A Tramula

A Tramula est un groupe de jeunes chanteurs originaires du petit village d'Ortu en Corse.

Le groupe "A Tramula" se compose de : Vincent GUIGLI, Fabrice MASSIANI, Paul-Joseph MASSIANI, Jean-Michel SCHAECKIS, Barthélémy RUTILY, Jean-Baptiste RUTILY.

https://www.atramula.com

Ucchjata

ucchjata

Le groupe L'UCCHJATA est un trio féminin né dans le Sartenais en 2011, réuni autour d'une même passion, le chant polyphonique.

Leur programme se compose de chants traditionnels profanes et sacrés ainsi que des créations,interprétés à capella pour trois voix (Caroline TRAMONI, bassu ; Angèle ALARIS, siconda ; et Nadine GIOVANNANGELI, terza.

«Dans la stricte interprétation qui caractérise l’école sarténaise, Ucchjata a puisé ses chemins de rigueur, pour les irriguer de choix nouveaux indispensables à la continuité de la tradition …. Les arabesques douces d’Uccjatta viennent d’abord de la capacité de sublimer chaque phrasé par une flexibilité qui s’éloigne des canons communs de la polyphonie.»

Premier disque : "Senza rimori" (2013)

ucchjata

Una fiara nova

Créé il y a 4 ans, Una fiara nova est un ensemble de jeunes chanteurs et musiciens originaires de Haute-Corse. Depuis 2020, le groupe a entamé un processus de création et s'apprête à enregistrer son 1er album.

Vaghjime

Antò Crescenzi et Mighè Tomei créent en 1997 le groupe Vaghjime (L'automne). Déjà parés de créations originales, ils recherchent à l’école de chant de Natale Luciani (Scola di cantu), d’autres chanteurs pour vivre et partager leur passion du chant et de la terre. Leur rêve devient réalité avec leur victoire en mai 1998 du 1er Concours de la Chanson Corse (concours organisé par le Lycée agricole de Sartène) à l’unanimité d’un jury composé de professionnels de l’audiovisuel et de chanteurs, de poètes et musiciens Cette victoire leur permet de se faire remarquer par Antoine Leonardi des Studios Ricordu et de signer un contrat pour réaliser 2 albums.

Entre 2006 et 2007 sortie du single "A Nutizia" / "Quale sò".

En , sortie de l'album "Celi isulani", celui-ci et les albums précédents sont interprêtés en public par les nouveaux membres du groupe Vaghjime et qui accompagnent Antò Crescenzi et Pasquale Azzini : Yohann Pisano, Santu Panicali, Cristofanu Colonna, Petru Colonna, Ceccè Ettori, Mighè Leca, Ghjuvan-Ghjasè Moretti.

21/05/

vaghjime

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Natale Valli

Participant, dès le départ, à l'aventure du "riacquistu" culturel des années 70, Noël VALLI contribue à la création du groupe "I Surghjenti" qu'il animera quelques temps. Puis il entame une démarche de soliste sans pour autant s'éloigner du groupe. Il écrit et compose avec une grande sensibilité et son oeuvre est caractérisée par un profond enracinement traditionnel. Sa poésie, pleine de finesse, le fait reconnaître comme un grand du Sud.

Deux disques : "Brasgi" et le tout récent "Si l'umani".

brasgi

valli

Daniel Vincensini

vincensini

nustrale

nustrale

Les frères Vincenti

Qui n'a jamais fredonné U vestitu di a sposa, Sott'a u tigliolu, Dimmi Perchè, ou bien encore Chi fà, Tragulinu, A vechja Maria et bien d'autres encore ? Auteurs, compositeurs, interprètes, sous leur pseudo des «Frères Vincenti», François et Dumenicu Agostini sont une légende de la chanson corse.

vincenti

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Vitalba

Né en 2002, le groupe Vitalba dont le nom corse signifie "clématite", est, pour la majeure partie de ses membres, originaire de la région cortenaise et du Niolu. Ce groupe est issu du « Riacquistu », berceau de tant d’autres groupes corses contemporains. La pratique de la polyphonie traditionnelle constitue l’un de ses fondements. Elle transparaît dans son travail de création, par la place prépondérante accordée aux voix. Son répertoire peut cependant être scindé en deux parties :d’une part des polyphonies chantées à Cappella, dont les chants profanes et sacrés de la tradition populaire corse constituent l’ossature. Y sont ajoutées des polyphonies plus récentes, créées par des groupes corses contemporains, ainsi que quelques chants issus de pays voisins ou plus lointains ; d’autre part des chansons, créations propres du groupe, dont les très belles « Mi ne vogu » et « Stirling Bridge » sont déjà rentrées dans l’inconscient collectif insulaire. Sur le socle de la musique corse traditionnelle, de nombreuses autres influences sont venues nourrir le travail du groupe. Mais il accorde toujours beaucoup d’importance aux textes, ainsi qu’aux voix qui prolongent “l’architecture”.

Le groupe Vitalba a trois albums à sont actif : A lu ghjornu spuntatu, D’umbria è di sulana et In terra d’omi sorti en décembre 2017.


vitalba

Le groupe Vitalba est actuellement composé de 8 membres : Toussaint MONTERA (chant et guitare), Laurent MASSIANI (chant), François ROCCHI (chant), François PIERI (chant, guitare, cetera), Lionel FRANCHI (chant), Stéphane GRISONI (chant), Marc BENEDETTI (chant , pivana , pirula, percussions) et Bati GAMBINI (guitare basse).

Ont également participé à l'aventure : Jean Yves ACQUAVIVA, Stéphane ANCEY, François ARAGNI, Hervé BONACOSCIA, Jean Mathieu CASANOVA, Alexandre GAMBINI, Petru Santu GERONIMI, Charles NICOLINI et Jean Marc TADDEI.

Février 2017

vitalba3

Janvier 2018

interra

Lien vers extrait vidéo

E Voce di u Cumune

Cette association basée à Pigna est à l'origine d'un disque capital dans l'histoire de la polyphonie corse. Réunis autour de Marcel Pérès, Jérôme Casalonga, Nando Acquaviva, Claude Bellagamba, Jacky Quilichini, Agata Geronimi, Gilberte Casabianca, Nicole Casalonga, Santu Massiani, Claude Renucci, Agata Luciani et Roccu Mambrini enregistraient 13 titres issus du répertoire traditionnel :

voce 
vocer

1. Lettera a Mamma
2. Terzini Guagnesi
3. Ecco bella
4. Versu balaninu
5. Sette galera
6. Ponte novu
7. U primu fiore
8. Asperges me
9. Kyrie eleison
10. Sanctus
11. Agnus Dei
12. Salmu
13. Lode di u sepolcro

Ce disque vient d'être réédité par Harmonia Mundi. Indispensable !

Voce Latine

Créé en Janvier 2008 (puis officiellement en Septembre 2008), par leur passion commune pour le chant, le groupe VOCE LATINE se compose de quatre femmes.
Elles sont accompagnées à la guitare, par Julien POLIDORI et aux percussions par Jean Philippe MARIOTTI.
Elles chantent en polyphonie les merveilleuses créations de Simone ALESANDRI, chanteuse et poète du groupe, qui s'occupe aussi de la mise en place des voix.
Les arrangements musicaux sont de Simone ALESANDRI, Julien POLIDORI et Jean Philippe MARIOTTI .
Le groupe vous entraîne dans son univers, avec beaucoup de sensibilité, de passion et de modernité.

vocelat

Voce Latine est composé de : Joëlle MORELLINI (seconda, bassu), Jocelyne ROCCHI–PIETRUCCI (seconda, terza, bassu) Simone ALESANDRI (seconda, bassu) Nathalie QUINTANILHA (seconda, terza).
Site : www.myspace.com/evocelatine
Contact : kalliste.production@gmail.com 
06 03 83 53 81     .

Voce Isulane

Voce Isulane, c'est la rencontre de huit corses à Paris, tous passionnés par la culture de leur île et devenus aujourd'hui amis dans la vie. Ce sont : Pascal Aude, Sébastien Aude, Stéphane Ceccaldi, Philippe Pastoureau, Florence Pouliquen, Stéphane Provent, Christophe Queau et Arnaud Thierry.

Un disque : "Una Vita"

Lien vers extrait vidéo

Voce Ventu

"Six hommes, six voix complémentaires...

Créé en 1995, Voce Ventu est composé d’amis de longue date, André Fazi, Anthony Geronimi, Frédéric Poggi, Éric Ressouche, Frédéric Sini et Xavier Tavera, issus pour la plupart de la célèbre « Scola di cantu » du regretté Natale Luciani.
Six hommes, six voix complémentaires, désireux de faire partager leur passion pour leur culture, leur langue et leur tradition du chant, tout en voulant y apporter une touche personnelle et nouvelle avec des harmonies propres. Chacun de ses membres a une expérience du chant et de la scène riche d’une quinzaine d’années, ayant participé à des formations musicales renommées (Cinqui sò, Surghjenti, Esse).
Une expérience forgée au fil des concerts et des tournées en Corse, sur le continent et à l’étranger : festival d’Avignon, festival des polyphonies de Marseille, Midem de Cannes, Festivoce, concerts dans toute la France, au Japon, en Palestine, en Allemagne, en Sardaigne, en Suisse, au Portugal, en Espagne, en Belgique, en Grèce, au Canada….

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I Voci di a Gravona

Créé en 1982, I Voci di a Gravona est originaire de la vallée de la Gravona, dans le Sud de l'île. Un seul disque, Spaventu, enregistré au défunt studio Costa de Bastia.
Dans le groupe initial, on comptait Dumenicu Barrazza, J.M. Fortuné, P. Zarzelli, F. Armani, L. Mondoloni, les frères Bisgambiglia....
En 1987 le groupe se sépare. D'autres reformeront le groupe et feront en 1998 un second disque, Terra.

circinellu

Vogulera

vogulera

Vogulera est un groupe de chanteurs et musiciens qui a vu le jour en 2008 sur les régions bastiaise et cortenaise. En l’espace de six ans d’existence, cette jeune structure a su se faire un nom et enchanter un large public aux quatre coins de l’île, entre soirées festives, premières parties et concerts aux côtés de Canta U Populu Corsu, Diana Di l’Alba, I Chjami Aghjalesi, Vitalba, Svegliu d’Isula, l’Arcusgi, Patrizia Gattacecca, Francine Massiani, Feli, et bien d’autres artistes de la scène corse. Alliant guitares et voix à d’autres instruments traditionnels, Vogulera se plait à voguer artistiquement, au gré des plus belles chansons corses. L’esprit d’ouverture culturelle qui anime les membres de Vogulera n’a d’égal que leur amitié, à la vie comme à la scène. Ces jeunes artistes sont issus de diverses formations musicales, avec lesquelles chacun a acquis, à travers de nombreuses représentations, une riche expérience du spectacle.
Ces derniers vivent le chant comme une passion qu’ils assouvissent au quotidien. Désireux de porter une pierre à l’édifice artistique insulaire, le groupe Vogulera compte déjà à son actif, plusieurs créations, s’inscrivant dans l’air du temps. Textes et mélodies donnent ainsi corps à de multiples rythmes, baignés d’émotions et d’espoir, mais aussi de déceptions, en référence aux forces et faiblesses de la société contemporaine

Alliant guitares, mandoline, violon et voix, cette jeune structure se plaît à voguer artistiquement, au gré des plus belles chansons corses, en passant par certains grands classiques de variétés pop rock française et internationale.

L’esprit d’ouverture culturelle qui anime les membres de Vogulera n’a d'égal que leur amitié, à la vie comme à la scène.

Âgés de 18 à 31 ans, Jean-Frédéric Terrazzoni, Julien Lachaud, Julien Polidori, Roland Frias, Christophe Luzi et Petru Paulu de Casabianca sont issus de diverses formations musicales, avec lesquelles chacun a acquis, à travers de nombreuses représentations, une riche expérience du spectacle.

Qu'ils soient étudiants ou salariés, ces derniers vivent le chant comme une passion qu’ils assouvissent au quotidien. Désireux de porter une pierre à l’édifice artistique de l’île, le groupe Vogulera compte, déjà, à son actif plusieurs créations, s’inscrivant dans l’air du temps. Textes et mélodies donnent ainsi corps à de multiples rythmes, baignés d’émotions et d’espoir, mais aussi de déceptions, en référence aux forces et faiblesses de la société contemporaine.

Influences : Influences et références :

- Registre corse / Canta U Populu Corsu, Surghjenti, Diana di l’Alba, Chjami Aghjalesi, Voce Ventu, Vitalba, Novi, I Mantini, Felì, Sekli, L’Arcusgi…

- Variétés française et internationale / Les Innocents, Michel Sardou, Marc Lavoine, Louise Attaque, Renaud, U2, The Calling, Oasis…

Site web : groupe-vogulera.blogspot.com/

Les Voix de l'Émotion

Le groupe a pris naissance en 1998. Il est composé de plusieurs membres (Jean Louis BLAINEAU, Antoine CRESCENZI, Michel TOMEI, Benoît RISTERUCCI, Mathieu MAESTRINI, Mathieu CASANOVA) émanant de différents groupes connus. Il s’agit là d’une partie des plus belles voix de l’Ile. La formation est différente en fonction des concerts. En Eglise ils sont entre 4 et 6 membres et n’interprètent que des polyphonies. Leurs chants envoûtants sont une découverte de l’âme Corse. Leur répertoire est riche et varié. Ils interprètent tous les styles et les modes polyphoniques connus sur l’Ile.

La polyphonie est classée depuis peu par l’Unesco au patrimoine mondial. Nous ne connaissons pas ses origines qui remontent à des temps immémoriaux. La seule chose que l’on sait, c’est qu’elle est unique au monde. Les Voix de l’Emotion se voient être « les défenseurs» de ce mode de chant. Ce groupe est une invitation à la découverte de nos chants traditionnels ancrés dans notre terre La Corse..

Vox Corsica

vox

Composé de Patrice Tafanelli, Jules Valentini, Joseph, Jacques et Jean-Claude Tramoni, Antoine Zannini et Stéphane Paganelli, Vox Corsica est un nouveau groupe originaire de Sartène.

Un CD, paru en juillet 2014 :

vox

A Vuciata

Créé par Jean-Pierre Giorgetti, qui assure la siconda, ce groupe est composé de de Jean-Mathieu Colombani - Bassu, Patricl Noé - guitare et bassu, Mathieu Giogetti - flûtes, violon, cistre et Catherine Pacheu - Alto, Terza

Xinarca / Chant et cistre corses

Xinarca offre un répertoire d'une rare authenticité autour du chant traditionnel corse monodique (Cantu nustrale) : chant sacré (Cantu sacru), chant de montagne (Cantu muntagnolu) et composition.
Il accompagne sa voix d'une Cetera (magnifique cistre corse à 16 cordes) vieille de 200 ans: la Cetera d'Oletta, village de son grand oncle François Agostini.
Une voix profonde et envoûtante qui trouve naturellement sa place dans les églises où elle est sublimée.
Il donne également à entendre la Cetera en solo.

xinarca xinarca
Le compte-rendu du concert de Xinarca à Corbara est ici

Zamballarana

Gruppu di CORSICA
Zamballarana, banda polifonica. Le plus latin des ensembles corses.

La scène musicale corse est décidément très riche et très diverse. Ce groupe étonnant, émanation d'A Cumpagnia, mêle chant polyphonique, instruments traditionnels et contemporains pour créer une musique festive et colorée, d'où la gravité n'est cependant pas absente, comme en témoignent les textes de Jérôme Casalonga. Depuis 1997 Zamballarana fait souffler un vent nouveau sur les chants en provenance de l’île de Beauté. Complices liés par le sens de la fête et de la musique, ces saltimbanques invitent le public à partager leur imaginaire !
ZAMBALLARANA fait danser les mots, les modes et les harmonies de la musique corse depuis cette île méditerranéenne semeuse de latinité et de métissage.
C’est à travers le monde (Hongrie, Italie, Autriche...) que ZAMBALLARANA s’est déjà produit pour partager ses idées dans un élan de convivialité... et surtout de fête ! Rien qu’en prononçant leur nom on a envie de danser ! Une musique chaude et colorée, des voix timbrées et polyphoniques, un savant mélange d’instruments traditionnels et contemporains…

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Casa éditions

https://www.casa-editions.com/

Rock et musiques électroniques

Et le rock ? Le rock corse existe !

Altru Latu
Antone & les Ogres
Stéphane Bernardini
Blague à part
Jean-Marc Ceccaldi
The Corsica Sound
Elecktrad
Erin
The G
Ghostone
The Lazy Kings
Bernard Marchetti
Mister Pop
Rock & Roll Regina
Sekli
I Sumeri castrati

Jean-Marc CECCALDI

Jean-Marc Ceccaldi fut l'un des pionniers de la musique "moderne" corse, en tout cas l'un des premiers à essayer de marier la langue corse à la musique pop/ rock. Né en 1965 à Paris, il s'établit définitivement à Ajaccio en 1990 où il a animé pendant plusieurs années la radio Alta Frequenza. Auteur-compositeur-interprète, il a réalisé trois albums : A Lingua d'indè Noi (1990), Da l'Altru Latu di u Sonniu (1991), Culori (1994) ainsi que "Forza bastia", hymne officiel du SCB en 1997.

lingua     latu     culori     forza

Son itinéraire est déterminé par ses chocs musicaux successifs : le hard-rock (AC/DC, Téléphone, Trust, Deep Purple, Led Zeppelin, Status Quo, ZZ Top..), le chant polyphonique corse et les chants du riacquistu, le blues (John Lee Hooker, Aretha Franklin, James Brown, Eric Clapton, BB King, Jimi Hendrix et surtout Stevie Ray Vaughan), et enfin la musique celtique.

Il collaboration plusieurs années avec le groupe "Dunes", puis, après plusieurs désillusions (collaboration avortée avec Patrick Fiori, recherche infructueuse d'ne maison de disques...), il décide de tout arrêter.

Après la découverte de la musique celtique, en 2012 il rachète le matériel du studio fa#" : "avec son ami Chris Lebar, chanteur lui aussi, le matériel du studio Fa # qui devient studio « A Fata ». Il y prépare un nouvel album, « Scelta Celta » qui sortira en décembre 2015.

Parallèlement, il intègre au début de l'été 2014 le groupe Passione, dont le répertoire est pricipalement composé de créations polyphoniques.

scelta

informateur

jmcjmceccaldi

Voir l'article qui lui est consacré, ainsi qu'un aperçu du CD en page "videos".

Lorsqu’un artiste corse rend hommage à la culture celte, cela donne un album riche en couleurs musicales.

Si vous souhaitez découvrir et emporter partout, avec vous, un peu de la Corse ainsi qu'une pincée d'esprit celte, nous vous invitons à cliquer sur l'onglet de paiement ci-dessus... L'album CD de Jean-Marc Ceccaldi "SCELTA CELTA" vous sera envoyé aussitôt avec une dédicace de l'artiste et des senteurs magiques de l'île des merveilles en prime ... Ne tardez pas à le commander ... Pace e Salute a tutti !

 

Site internet : https://www.jm-ceccaldi.com/

Rialzu

Né en 1972, RIALZU est un groupe de rock progressif corse. Mais c’est en 1976 que l’aventure musicale démarre réellement. Le guitariste Gilles Renne et l’organiste Christophe Mac Daniel, en pleine période du « Riacquistu », veulent participer à la re(con)naissance de la culture et de la langue corse. Influencés par des groupes comme King Crimson, Genesis ou Magma, ils décident de composer leur propre musique. Le groupe s’étoffe ensuite avec l’arrivée de Olivier Renne à la batterie, de Dominique Gallet au violon, et de deux chanteuses, Patrizia Poli et Patrizia Gattacecca.

En mai 1978, Rialzu enregistre son premier et unique album au studio Ricordu. Le groupe s’agrandit pour l’occasion avec Jean Philippe Gallet et Françoise Auger.

rialzu

Un article très complet sur le groupe. Source : https://ledeblocnot.blogspot.fr

Rialzu, "Renaissance" en corse, est un groupe dont la musique aurait pu ne jamais parvenir à nos oreilles . C’est grâce au travail d’Alain Lebon et de son label "musique Zeuhl" qu’il nous est donné aujourd’hui le privilège de découvrir ce disque unique en son genre. Unique parce que c’est le seul album gravé par Rialzu, unique aussi par son choix musical. A savoir associer une musique d’inspiration " Zeuhl " ( pour les caves* qui n’auraient pas suivi, le terme " Zeuhl" désigne une musique inspirée par celle du groupe "Magma" ) aux chants traditionnels corses.

Rialzu est né en 1972. Ses géniteurs sont le guitariste Gilles Renne et l’organiste Christophe Mac Daniel. Comme leurs noms ne l’indique pas, ils sont corses et bien décidés à participer à la renaissance des cultures régionales qui se développent. Au duo s’ajoutent François Mac Daniel, à la batterie et Patrick Bataille à la basse. Les jeunes gens étudiants sur le continent et éloignés les uns des autres ne peuvent jouer de la musique que pendant les vacances sur l’ile de beauté, où ils se retrouvent. Au début leur répertoire est constitué de reprises de Santana, Chicago, Pink Floyd ; tel des dizaines d’autres groupes de l’hexagone. Puis ils commencent à s’intéresser à des musiques plus complexes émanant de Genesis , Yes, King Crimson et surtout Magma qui deviendra leur influence majeure.

L’histoire de Rialzu débute vraiment en 1976. Christophe Mac Daniel et Gilles Renne décident de composer leur propre musique. Un jour Christophe arrive chez Gilles avec des compositions sur lesquelles il est prévu de chanter en corse. Le duo, avec désormais Olivier Renne, le frère de Gilles, à la batterie, se met au travail. Les 1ers concerts , ainsi qu’un enregistrement pour France Culture ont lieu dans la foulée. Dominique Gallet, un cousin des Mac Daniel, entre dans le groupe. Il est violoniste. La formation se complète avec l’arrivée de deux chanteuses, Patrizia Poli et et Patrizia Gattacecca, que l’ont retrouvera quelques années plus tard au sein des fameuses " nouvelles polyphonies corses" . Les deux chanteuses quitteront rapidement le groupe.
Rialzu est remarqué par le groupe "Canta u Populu Corsu " , avec lequel il joue sur scène. Lorsque Rialzu aura cessé d’exister deux de ses membres, D. Gallet et C.Mac Daniel, rejoindront Canta u Populu Corsu .


  

En mai 1978, après deux ans d’existence effective, Rialzu réalise le rêve de tout groupe ; enregistrer un album. Celui-ci sera réalisé au studio Ricordu, qui coproduira le disque. Pour renforcer le côté voix, Rialzu se renforce de deux nouveaux membres : Jean Philippe Gallet, le frére de Dominique et Françoise Auger, une amie des Mac Daniel.
Comme tout groupe n’ayant jamais mis les pieds dans un studio , les musiciens sont totalement inconscients des difficultés auxquelles ils vont être confrontés. Difficultés accentuées par le fait qu’ils n’ont qu’une journée pour enregistrer et mixer l’album. Le magnéto n’est qu’un 8 pistes tombant souvent en panne, ce qui limite forcément la portée de la musique. Enfin, comme si ça ne suffisait pas François Mac Daniel s’ouvre un doigt en ouvrant une boite de conserve. Il ne peut donc faire toutes les parties de basse. Il est supplée par son frère Christophe. Quelques heures plus tard, à la tombée de la nuit, l’affaire est dans le sac. La musique de Rialzu s’est matérialisée. Chacun rentre chez lui, satisfait et fier du travail accompli. Personne ne le sait mais ce coup d’essai marque la fin du groupe ; comme si le fait d’enregistrer un album était un aboutissement définitif à la vie d’une formation. " U Rigiru " ("le cercle") sort quelques mois plus tard. Il est pressé à 1000 exemplaires et uniquement distribué en Corse, ce qui explique que Rialzu soit resté un parfait inconnu des amateurs de musiques "zeuhl " durant 30ans et avant la réédition de l’album par le label "Soleil Zeuhl"s . A ce propos, saluons le courage et l’abnégation de ce label dirigé par Alain Lebon, sans qui des musiques seraient perdues pour toujours. J’en profite au passage pour rendre hommage à : Muséa, Dixie Frog, Spalax, Magic Records et d’autres qui font ce même travail d’archéologie musicale et grâce à qui des œuvres extraordinaires ont repris vie.

Le contenu du disque maintenant. "U Rigiru" , le morceau est une longue suite de 16mn. Dès l’entame je sursaute. Me serai je trompé de disque ? En effet ce que j’entends est un parfait copier-coller de l’intro de "Kohntarkosz" de Magma. Clin d’œil du groupe à son influence majeure. Puis la musique se développe avec une rare énergie. Claviers et guitares se livrent un duel acharné. La tempête avant le calme. Dominique Gallet pince les cordes de son violon, accompagné des cymbales d’Olivier Renne. Sérénité. Intervient alors le chant , en Corse. Petit à petit nous sommes transportés dans une autre dimension. Crescendo, la musique se développe jusqu’à atteindre une rare intensité. 16mn de bonheur. U Rigiru est presque un chef d’œuvre. Presque, parce qu’hélas, autour de 11mn de grâce nous devons subir un (trop) long solo de batterie qui casse l’ambiance. Le second morceau "I Lagramanti" débute par des chœurs a capella, et se poursuit par un solo de guitare dantesque de Gilles Renne. Il est évident que Gilles est un disciple du grand Allan Holdsworth, l’influence du groupe Hatfield and the North est également palpable. Si U Rigiru marquait par sa sérénité, I Lagramanti est âpre, tendu. Le chant est plus "dur" . Je regrette de ne pas comprendre les paroles. Le disque se termine par "A Muba", un court titre à l’accent assez jazz rock qui nous rappelle les lyonnais de Sphéroe .

En bonus nous avons droit à deux titres live. Le premier "U Sterpamondu " est une variante de "I Lagramanti". On se rend cependant vite compte que les musiciens de Rialzu ne sont pas des manchots et qu’ils maitrisent parfaitement leurs instruments. Le second morceau live est : "A Man di Diu" , assez planant mais néanmoins magnifique. Un duo chœurs /claviers à l’accent mystérieux. Voilà, le disque se termine. Rialzu disparait dans la nature. Les notes de pochette ne nous expliquent pas les raisons de la séparation. C’est dommage parce que ce groupe avait le potentiel pour faire une belle carrière. Est il apparut trop tard ? Possible. En attendant il nous reste ce témoignage unique qu’est "U Rigiru", c’est déjà bien.




Personnel:
Chistophe Mac Daniel : Claviers, chant
Dominique Gallet : Violon, chant
Gilles Renne : Guitares
François Mac Daniel : Basse, chœurs
Olivier Renne : Batterie, percussions
Jean Philippe Gallet : Chœurs
Françoise Auger : Chœurs


U Rigiru ( C.mc Daniel/ D.A. Geromini) 15’ 59 ‘’
I Lagramanti : (C mc Daniel/G.Thiers) 11’ 03’’
A Mubba : (G.Renne) 3’17’’
U Sterpamondu ( C.mac Daniel/ G.Thiers) 13’42’’ (live)
A Man di Diu ( C. mc Daniel/ A.S.Tristan) 5’05’’ (live)


Durée totale 49’ 02’’

* "Cave" : terme argotique employé par le milieu Montmartrois pour désigner les non affranchis, les civils, les boulets etc… (voir le film : "le cave se rebiffe" )

 

Rock & Roll Regina

regina

Erin

Erin est né en 1997 de la réunion de trois personnes, Paul Valot et Tintin Sanna à la guitare et Denis Buffignani à la basse et au chant.
Apres plusieurs essais c'est Christian de « Blague à Part » qui fut le premier batteur du groupe.
Dès le départ, le groupe s'est axé sur la composition et c'est Tintin Sanna qui a trouvé le nom « Erin », pour deux raisons :
En hommage au rock Irlandais qui inspirait beaucoup Tintin mais aussi par solidarité avec la lutte du peuple irlandais. Tintin a finit par quitter le groupe ainsi que Christian, qui n'arrivait plus à jouer avec les deux groupes.
Patrick l'a alors remplacé et après avoir essayé plusieurs chanteurs, c'est Sabine Casanova qui a intégrée le groupe.
Sa voix rauque collait parfaitement avec la musique d'Erin, d'autant qu'elle écrivait ses textes en anglais, « langue du rock » par excellence, mais elle aussi finira par quitter le groupe.
C'est en « power trio » que le groupe s'imposera et Denis reprendra donc sa place de chanteur qui pour l'occasion, écrira en langue corse.
Un harmoniciste de talent est souvent sur scène avec le groupe, il s'agit de Raphaël qui sait donner une atmosphère toute particulière sur chaque morceau qu'il interprète.
La rencontre avec Pierre Barthélemy de Wakan et l'aide de Yohan Boccara décidera le groupe à faire un album.
L'illustration de la pochette sur le thème de la guerre et de la répression, a été réalisée par Kalli
L'album a été enregistré, mixé et masterisé par Pierre Barthelemy au studio « L'improbable » ainsi qu'au local du groupe pour certaines prises Live
Après deux années d'effort et de travail intense, c'est en juin 2007 que sortira leur premier album eponyme.

Enregistrement de l'émission "Par Un Dettu", FR3 Corse
Saremu (version live acoustique)
Denis Buffignani : basse
Philip Bresson : batterie
Paul Valot : guitare
Invité : Pierre Barthélemy : guitare solo

L'Altru Latu

L' Altru Latu est un groupe composé de jeunes musiciens de la région de la Gravona. Ce groupe se démarque par ses textes et sa musique résolument modernes. Un groupe atypique qui a réalisé deux albums jusqu'à aujourd'hui.

L'autre côté, l'autre face. Explorer un autre monde, une autre conception, et lui donner ainsi une nouvelle dimension. L'Altru Latu, le choc, le vrai ! Il n'y a qu'à regarder l'accroche pour comprendre ! Une grande première ! Il est en effet surprenant -et le mot est faible- de voir une pochette d'album de musique corse, illustrée d'un groin de cochon en gros plan, d'où jaillissent des flammes ! On sort complètement de nos repères habituels. Cette image annonce la couleur de l'album, l'Altru Latu, un mélange explosif ! Stéphane Romei -claviers-, Jean-Jacques Andreani -choeurs et instruments traditionnels- puis Michel Cornaglia - batteur- et Tanis -guitare basse et chant- les rejoignent pour vivre cette belle aventure. Après avoir présenté ce projet au studio Ricordu, Antoine Leonardi, fondateur de Ricordu, a été très emballé par l'originalité et la fraîcheur du groupe. Il a donc insisté pour les produire. Et ce n'est que le début ! Yves & G. Cardoni, au son, ont vivement contribué à la réalisation de cet album. L'Altru Latu ouvre des portes, un nouvel horizon... Puissent-ils ainsi contribuer à véhiculer de par le monde des valeurs et une identité Corse, si chères à leurs yeux.

"Cattivu sonniu"
L'altru Latu, partis de rien, juste de leurs idées et de leur imagination. C'est dans cet esprit que ce groupe est né. Une histoire d'amitié entre deux hommes, une histoire simple finalement. Laurent Bellini et Jacques Albarrazin, amis d'enfance. Laurent, issu d'un monde culturel et traditionnel, grandit en Corse et se met à composer des textes dès son plus jeune âge. Jacques, guitariste, vit sur le Continent. De retour en Corse en 1995, il retrouve son ami, et ensemble, avec passion et volonté, ils travaillent sur un projet. aujourd'hui devenu l'Altru Latu. Préparez vous bien, cette musique corse n'est pas dans la lignée traditionnelle. On passe ici à un registre radicalement différent, donc novateur ! Mais attention ! Les membres de l'Altru Latu mettent en avant le grand respect qu'ils portent à la culture insulaire. C'est ainsi que Laurent Bellini, parolier et chanteur, choisit ses mots avec le plus grand soin. Il attache en effet une importance de taille à l'écriture de ses textes, avec des mots justes, un vocabulaire corse recherché et riche de sens. Les thèmes sont quant à eux basés sur des faits sociaux et historiques, sans jamais être nommés. Enrichies de métaphores et de sous-entendus, leurs chansons sur la Corse peuvent être transposées partout ailleurs. Chaque pays, avec sa propre culture, son passé, ses souffrances et espérances, peut ainsi s'identifier dans les émotions que l'Altru Latu souhaite partager. Avec leur coeur et leurs idées, Les artistes du groupe ne font que reproduire un schéma déjà ancré depuis des siècles : apporter une touche personnelle à une musique traditionnelle. dans le seul but de la faire vivre ! C'est ainsi qu'on se complait à écouter des chants corses rythmés sur des airs de ska, rock ou reggae. Alliés à des instruments issus du bassin méditerranéen tels la cornemuse, la pivana ou la cialamedda, le résultat est vraiment séduisant !

Stéphane Bernardini

Artiste autodidacte, Stéphane Bernardini écrit et compose des textes originaux dans une langue ancestrale. Dans un style pop rock, avec des musiques dynamiques aux accents modernes, le chanteur nous entraine dans une conception musicale différente. Les mélodies parlent à toutes et à tous, tout en respectant l’âme traditionnelle, sans laisser quiconque indifférent. Au travers la sincérité de ses textes, il nous traduit les joies et les peines d’une vie s’écoulant dans les méandres du temps avec un espoir constant. Accompagné de quatre musiciens : Stéphane Petrucciani, Cédric Merdrignac, Alexandre Germani, Lisandru Guidicelli, sans oublier Tony Bernardini au son et lumières. Le but est d’impulser une nouvelle dynamique en diffusant une autre couleur musicale dans le paysage insulaire. Une caresse aux rêves et une volonté de partage vers cet univers, c’est la destination du nouvel album « Fiara » pour son public, qui le suit déjà depuis 2011.

Ghostone

ghostone

Sekli

(texte de présentation)
Comme le prouvent ses deux premiers albums SEKLI est Corse.
Une vie toute en simplicité et authenticité l'a fait évoluer au rythme de sa voix dans un univers riche et simple à la fois.
"Pourquoi je chante en Corse? C'est ma langue natale tout simplement."
Grand amateur de Pop Rock, ayant toujours chanté en Corse, il nous fait partager son univers musical avec des chansons rythmées et remplies d'émotions. Au travers d'elles, il nous fait parcourir le monde et sa vision de l'Homme.
Depuis toujours, il a l'âme d'un chanteur, d'un meneur de soirée. Un seul mot d'ordre: "Partager sa joie de vivre en chanson"
Ne cherchez pas de discours politique, Sekli chante la vie, l'amour, le partage.
En deux albums il a su se faire apprécier du public et ses passages sur scène se font de plus en plus nombreux sur son Ile natale ainsi que sur le continent.

Blague à part

Le groupe Blague à part a été créé en 1999 à Ajaccio.

(texte de présentation)

Tiraillés par la pop rock anglaise et la musique latine, à l’heure où la chanson française cherche un second souffle, ils ont confiance en leur son, ne cherchent pas à résoudre un exercice de style que la mode impose. Les sonorités sont Pop, claquantes, rythmées, mélancoliques, leur verbe résolument français. Un mélange qui leur paraît pourtant évident. Cela fait maintenant près de sept ans qu’ils se complaisent à approfondir ces multiples facettes de leur univers. Soleil Blanc » (4 titres, enregistré en 2004 et vendu à plus de 3000 exemplaires) et « Les Cent Pas » (maxi - 5 titres, enregistré deux ans plus tard) sont les résultats de ce parcours. Depuis ? Le groupe travaille avec Pascal Tagnati, qui apporte à travers ses textes un univers étrange et sensible.
Le 5 titres « Les Cent Pas » et le single (juin 2007) «Autour des lumières» se retrouveront dans les chroniques de" pop new's "et "open mag de la Fnac " et programmés sur plusieurs radios en France (le Mouv, Radio Néo, France Bleu , la grosse Radio, Alta Frequenza, RTL 2 ,Vallée FM et bien d'autres.... Dans la foulée, le groupe enchaîne une trentaine de concerts à Paris et partout en Corse (la Cigale, le Trabendo, la Boule noire, le Baiser Salé, le Studio Capitol, le Casone, le palais des sports de Lyon ...).

Un CD disponible le 15 janvier !

blague

-Découverte du printemps de Bourges
-2ème place prix du public "final du fallenfest
-Prix du public "Visa Francophone"

Teaser Album "Esclave sans voie" Sortie 15 janvier 2010 -GB Prod

Bernard Marchetti

Musicien instrumentaliste

Bernard Marchetti

Né à Bastia en 1963, Bernard MARCHETTI a étudié le piano dès son plus jeune âge.
Sa rencontre avec Didier MAROUANI, musicien mondialement connu, a été une révélation. Ses compétences en informatique, métier qu’il a exercé à Bastia pendant plus de 20 ans, lui ont fait découvrir l’interconnexion entre musique et ordinateurs.
Très peu connu dans sa ville natale, il n’en demeure pas moins un compositeur et instrumentiste hors normes.

Sa première composition a été pour l’annuaire «U Corsu» sur CD interactif. Ont suivi quelques compositions pour des reportages et documentaires, des jingles pour 3 émissions pour Radio France ainsi que les musiques de 2 reportages sur France Inter.
En même temps, il développe un concept de concert mêlant, musique et effets lumières et pyrotechniques saisissants.

Il se produit à travers le monde, ainsi que dans son île natale dont il a donné 2 concerts: en 2012 au Théâtre de Bastia et en 2014 à Patrimonio. Il prépare un très grand concert pour Juillet 2017 à Furiani. Comme le veut sa tradition, il se produit en Corse tous les 2 ans.

En 2013, est sorti sont premier album CD « ELECTROTOMY », suivi en 2014 de « DREAM BODY » et en 2015 de « MISSINGS ».

marchetti

Pour fin Février 2017, sortira son 4eme album « ON THE SEA » toujours sur son propre Label Bernard Marchetti Electronics Record. Il s’agit d’une ode au voyage a travers les océans.

Mister Pop

(texte de présentation)
Fondé en octobre 2007 par Philippe Ferrer (QUI, Tapage Nocturne), "Mister Pop" est la réunion de plusieurs musiciens: Pristian (clavier et arrangements), Thesuperking (DJ), Etrange Design (DJ/VJ) et Philippe Ferrer (Compositeur, guitariste, chanteur). Les textes sont pour la plupart ecrits par "Dominique Tomasi" (QUI) et Denis Parent, l'ecrivain bien connu de "Perdu avenue Montaigne Vierge Marie" et co-scenariste de la BD désormais culte "Thaneros".
La sortie du 1er album du groupe est prevue pour février 2009. L'album a été enregistré à Ajaccio au Studio "Made in Casa" par Jeremy Pons et Philippe Amir (I AM, Ackenaton, Faf la Rage...).
Difficile de définir un style... les sonorités sont électro/rock.... mais le mieux est d'ecouter... sur disque... et en concert.

Extrait de l'album du groupe Mister Pop (2009), video home made...

Antone & les Ogres

Un jeune auteur compositeur interprète, Antone Sicurani, s'entoure de cinq musiciens talentueux et expérimentés. Leur musique fusionne rock, grâce à un trio guitare-basse-batterie énergique, jazz avec une section de cuivres éclatante, et musique traditionnelle dans un élan musical riche et inspiré.
Antone et les Ogres jouent un rock brillant et aérien, métissé et fusionnel, parfois dur, souvent doux. Antone Sicurani est tombé dans le chaudron de la musique quand il était petit. Il monte pour la première fois sur scène à quatre ans, avec A Filetta aux côtés de Jean Sicurani, son père.
Aussi lorsqu'il a rencontré « les Ogres », des monstres de la musique, chacun dans leur genre, l'étincelle ne pouvait que s'allumer, car la musique a toujours été naturelle pour lui. En effet, dès 11-12 ans, il commençait à jouer dans des petits groupes de rock. C'est aussi à cette époque qu'il s'occupe de sonos pour la première fois, ce qui l'a orienté vers le métier d'ingénieur du son. Forcément...
Quinze ans de musique et une centaine de concerts à son actif, le jeune homme a enfin la sensation de faire corps avec son art.

antone

Le premier album d'Antone et les Ogres est sous-titré : "Made in Corsica". On y trouve quelques textes en corse (le très beau "In nome di", Quand'e rinasce, I tempi di sangue, Farfalla et enfin une version très personnelle de “A Fiera di San Francè”. Le rock très "seventies" d’Antone & les Ogres métisse tradition et transgression, humour et émotion à fleur de peau, pour installer un univers bien à lui, où il ne s’interdit rien…

Les connaisseurs de chant corse auront certainement reconnu ceux et celles qui se cachent derrière les pseudonymes des choristes de l'album : Rosa R., Antoinette D., Ceccè A., Ghjuva' S., Paulu G. et Seb L.

LE GROUPE, fondé en 2010 dans la continuité des Wonderfull Hippies (quatre membres d’origine), est composé de musiciens balanins. En 2011, il a proposé un concept inédit dans l’île, un live enregistré que chaque spectateur a pu revivre à volonté chez lui. Lors d’une résidence à Pigna – aboutissement de deux ans de travail – le groupe a créé un nouveau spectacle en mai. Le rock fusionnel d’ANTONE & LES OGRES est servi par deux musiciens expérimentés venus du jazz, Jacques Nobili et André Tomasso, les rythmiques endiablées de Nelson Gotteland, le jeu précis de Nicolas Debelle, le sens de l’harmonie de Jean-Marc Mancini. Rock parfois dur, souvent doux, porté toujours par l’énergie d’Antone, jeune guitariste-chanteur dont la voix et l’écriture musicale donnent au groupe son style unique.

ANTONE Sicurani a toujours chanté avec son père, membre de A Filetta. Après le conservatoire de Bastia (piano et guitare), il fonde son premier groupe, Nemesis (une 50aine de concerts, 1ère partie de Noir Désir à Calvi en 1998). Il apprend la sonorisation sur les tournées de A Filetta et s’y emploie dès 13 ans pour Fiatu Muntese. Déjà, il compose et enregistre ses propres maquettes. Après maintes collaborations et créations de groupes dans l’île – Low Sound, (Metal) ; Diesel (Rock 70’s)…-, il fréquente 5 ans les studios parisiens, comme stagiaire puis comme assistant au prestigieux Studio Davout. En même temps que ses études de politiques culturelles, il crée beaucoup, obtient des campagnes de pubs nationales, compose pour des compilations (Electronic Summer in Corsica II et III), parcours les clubs avec son groupe Rock acoustique Dehors les Romanos. L’envie de se rapprocher des siens et d’oeuvrer pour et dans son île l’emporte finalement. Il crée Wonderfull Hippies (et autoproduit Pay for the Sun), est engagé aux Studios Casa à Pigna, enregistre et mixe pour Casa Editions. Devenu directeur technique et artistique de Jean- François Zygel, il réalise des spectacles au Châtelet et au Grand Théâtre de Provence. Il mène cette collaboration de pair avec ses activités artistiques et son travail de preneur de son, mixeur et sonorisateur (Zamballarana, A Cumpagnia, Antoine Ciosi, Diana di l’Alba, l’Attrachju…). Antone suit un parcours de réalisateur musical – le fameux «producer» anglo-saxon – musicien capable de composer et d’arranger, d’assurer une direction artistique, de produire techniquement et administrativement un enregistrement.

LES MUSICIENS

Antone: Guitare / Chant

Ce jeune virtuose de la guitare est né dans la musique. A 14 ans, il faisait déjà la première partie de Noir Désir. Une voix puissante et précise, un jeu de guitare toujours impressionnant. Il vous épatera par ses possibilités vocales et sa maîtrise du rock. Lorsqu’il ne chante pas, il enregistre des disques pour d’autres artistes ou sonorise des concerts. A joué avec les Wonderfull Hippies, Le Staff, Dehors les Romanos, Némésis …

Nelson Gotteland : Batterie / Chant

Ce grand troubadour a traversé la méditerranée il y a plus de 10 ans pour rejoindre l’île. Grand pape de la batterie,il vous régalera de ses rythmiques endiablées. Du jazz aux rythmes latins et africains en passant évidemment par le rock, ce musicien a exploré tous les styles pour en tirer un jeu particulier, reconnaissable entre tous, plein de finesses et de références. A joué avec les Orteils Bleues, Tao By, Pascal Barat, Génération, La Testa Pelad, professeur de la Battucada et de l’école de percussions de Calvi

Nicolas Debelle : Basse

Bassiste professionnel de longue date, Nico est bassiste au sein de nombreuse formations insulaires. Après une brillante carrière dans les bals du Grand Sud, il rejoint la Corse et ses nombreux artistes. Un jeu précis, toujours adéquat et une bonne humeur communicative sont sa marque de fabrique. Il joue également avec Zinzale, Zamballarana, Patrick Mattei, Phil’n’Blues …

Jean-Marc Mancini : Claviers / Chant

Au fender rhodes et à l’orgue hammond dans le groupe, Jean-Marc est le liant harmonique et mélodique. Claviériste influencé principalement par le jazz/rock, il apporte également sa maîtrise des chœurs et de l’harmonie à l’ensemble. Après de nombreuses expériences de groupes, Jean-Marc sera pendant près de 10 ans le claviériste de Michel Mallaury, pour rejoindre finalement les Ogres.

Gilbert Usaï : Sax Alto

Professeur convaincu et passionné de la classe de cuivres du Conservatoire de Bastia, Gilbert Usaï a commencé sa carrière de musicien de scène à Paris durant les années 90, période à laquelle il officiait dans des groupes de punk et de reggae. Ayant visité toutes les musiques, du classique à l’eletro contemporaine, Gilbert est devenu un musicien fin et un artiste entier dont la maîtrise technique sert réellement un propos émotif riche.

Rosa R., Antoinette D., Ceccè A., Ghjuva’ S., Paulu G., Seb L. choeurs

Zia Devota

Zia Devota est un groupe du début des années 80, à tendance très pop, voire même rock et jazz. Il comprenait Marie-Ange Geronimi, Patrick Mattei, Jean Baptiste Filippi, P. Parigi, P. Fondacci, Thierry Vidal (guitare), Jean Marie Gianelli (guitare Basse) et Bruno Vidal (batterie)

Zia'n'Blues

Marie-Ange Geronimi retrouve en 2017 Patrick Mattei et Jean Baptiste Filippi pour le projet ZiA’n’Blues, héritier de Zia Devota. Ils jouent des reprises réarrangées de Zia Devota, des chants traditionnels corses à la sauce blues, des créations. Inspirés toutes par le blues, du bayou à Chicago, des aghje rusinche aux geôles prussiennes, des tranches de vie quotidiennes, rurales et citadines…

I Sumeri castrati

I Sumeri Castrati a sorti son premier album en 2005. Ce groupe, composé de Pierre-François Bonanno (chant et textes) et de Stéphane Vepori-Palmesani (guitare et musique), se situe dans un créneau résolument rock. Toutefois, la vraie spécificté de ce groupe réside dans ses textes : macagna, critique ouverte, souvent en grand décalage avec la chanson dite traditionnelle. Quelques titres : Manhattan-Carognu, Un soffiu di puèsia, Cristacciu ou Povera Francia.

The Lazy Kings

Un jeune groupe bastiais, composé de Louise Finel, Dimitry Desbonnez, Lucas Guille et Marc-Alexandre Moracchini.

Une vidéo de concert sur Facebook

lazy

Elecktrad

Electro-traditionnel ou le mariage de la musique électronique et des polyphonies corses. Ce type de voyages dans le temps, de passerelles entre le nouveau et l'ancien, a souvent donné lieu à des bricolages trop fantasmés sur le papier. Des mariages blancs. Ce n'est pas le cas d'Elecktrad, dont le premier album revisite toutes les couleurs de la Corse au moyen des sonorités actuelles. A chacun sa carte postale : pour beaucoup, l'île de Beauté se résume aux polyphonies et aux chorales de village.
Enfant du pays, Simon Guerrini voit les choses autrement, et à l'aide de ses machines, pose sa voix résolument différente sur les choeurs insulaires. Par définition, les polyphonies constituent des superposition de parties vocales, le chant de Simon Guerrini y trouve naturellement sa place, tout en dépoussiérant le genre.
Novateur, mais pas iconoclaste, ce projet s'inscrit dans une démarche de vérité.

Simon Guerrini, Electronica, Beat, Machines;
Stephanie Guerrini et Sabrina Sarais, Voices
Anne Lise Herrera, Cello
Carmin Belgodere, guitars, world instruments

The Corsica Sound

The Corsica Sound est un collectif d'artistes dont le noyau central est composé de vieux amis(*) ayant longtemps bourlingué ensemble ; puis chacun de son côté — mais jamais très éloignés les uns des autres...

Cette structure à géométrie variable sera amenée, de facto, à évoluer en fonction des rencontres, des projets, et des coups de cœur.

Concrètement :
- À la manière d’une manufacture collégiale d’artisanat culturel, The Corsica Sound proposera des œuvres originales dans des domaines aussi divers que la musique, la littérature, la photo, la vidéo, les arts plastiques, ou le multimédia.
- Au gré de collaborations occasionnelles, et afin de préserver les individualités, cet espace constituera une plateforme de « troc artistique » destinée à mutualiser le travail de créateurs venant d’horizons différents — principalement autour de projets ponctuels.

L'ambition de The Corsica Sound est simple : « Tena arrittu pà ùn cascà !»

https://thecorsicasound.com/

(*) Il s'agit de : Paul Cesari, "Tonton" (Frédéric Antonpietri) et Paul Miniconi

The G

The G, c'est Fiu Sol : drums, Roland spd-sx, vocal, et Luigi Sol : guitar, vocal.

g

https://www.thegkids.com/

Et encore Vindetta, Majda-∏-LAND 7 site myspace, Lunatic Age (myspace), Ultim'Attu (site myspace) Toxic Twins...

cisimu

Rimore

Un nouveau groupe et un premier CD, "Attenti".

attenti

Snail

snail

Le jazz et la soul

Fabienne Marcangeli

LA chanteuse de jazz corse, à retrouver en page "jazz" !

Celine Caddeo

Née en Corse, Céline Caddéo chante depuis l’âge de 8 ans. A 17 ans, elle fait ses premières représentations dans les piano-bars, puis de nombreuses premières parties, I Muvrini, Gérald de Palmas, Hélène Ségara, Francis Cabrel, etc... Elle participe également aux 17ème rencontres voix du sud organisées par Francis Cabrel.
Céline poursuit ses études à Paris. C’est alors qu’elle rencontre NIROSHIMA (2bal2neg, assassin, sniper, Kayliah, Facteur x), et Mathias Lanvin (compositeur,arrangeur). Ces rencontres donnent naissance à une nouvelle identité musicale, sensible et moderne. En 2010, elle intègre la chorale corse de Patrick Fiori. La même année, elle chante ses compositions au Festival de Jazz d'Ajaccio, en première partie du célèbre trio Esperanza. Le 30 Juin 2012, Celine passe en premiere partie de Stacey Kent au Lasaret à Ajaccio, une des plus grandes artistes de Jazz , elle interprète une reprise de Nat King Cole, et 4 chansons de sa composition , telles que "One Two Three", "Alone with my soul" , "All I need is Love" et "Patchwork". Céline participe à la nouvelle scène musicale le 19 juillet 2012 place du diamant, organisée par Alta Frequenza et est en concert à Sartene sur la place Porta le 12 Août 2012 à 21h30 accompagnée de 4 musiciens confirmés tels que Jorge Luis Barrios à la batterie, Kevin Coucoravas à la guitare, Francis Rezoagli au clavier, et Xavier Baglioni à la basse.
Le 16 février 2013, Céline a été sélectionnée dans l'émission de TF1 "The Voice".

Soul Sounds

Créé à l'automne 2009, Soul Sounds regroupe Louise Grisoni (chant), Sébastien Mazzoni (piano), Gilbert Usai Simon-Paoli (saxophone), Christophe Pieri (basse) et Gérard Pianelli (batterie).

soulsounds

"Dans l'esprit d'un jazz influencé par la soul et le funk, cette formation apporte aux sonorités acoustiques un pendant plus moderne dû à l'utilisation de sons électriques et de rythmes actuels.
Porté par la voix soul des plus mordantes de la chanteuse, le groupe propose un répertoire de chansons originales, pétillantes, s'illustrant dans l'univers de la musique soul jazz. "

J'ai découvert ce groupe tout à fait par hasard en juin 2012, à Calenzana à l'occasion de la Fête de la musique, et je l'ai revu avec plaisir deux jours plus tard au Calvi Jazz festival.

Arts et traditions populaires,
groupes folkloriques

Canti d'Aiacciu

Groupe corse d'arts et traditions populaires

Le groupe d'arts et traditions populaires CANTI D'AIACCIU  a été créé à Ajaccio en 1984.

Il compte actuellement une trentaine de membres.

Ses centres d'intérêt sont pluriels, mais bien sûr, le chant, la danse, les costumes représentent un aspect important de ses activités.

Il s’est donné pour mission de préserver le patrimoine traditionnel de l’île mais aussi de le promouvoir auprès des insulaires comme des autres cultures.

Le groupe propose ainsi un spectacle complet (tableaux, chants, danses, contes, scénettes) qui fait revivre le passé de l'ile. Ces représentations de par leur authenticité et leur qualité connaissent un franc succès aussi bien auprès des corses que de tous les curieux et amoureux de la Corse.

CANTI D'AIACCIU est devenu un acteur incontournable des manifestations traditionnelles de l'Ile de Beauté.

Le groupe est affilié à la Fédération nationale des groupes folkloriques. Il est membre de la Fédération Musicale de Corse.

Site : https://www.cantidaiacciu.com/

Un début de répertoire des chanteurs et musiciens corses

avec les groupes auxquels ils ont participé
(en gras leur groupe actuel)

Nom Groupes
Ghjuvan Luigi Achard Dopu Cena
Battista Acquaviva solo
Ceccè (François) Acquaviva U Celu/Meridianu/U Fiatu Muntese/A Filetta
Ghjuvan Claudiu Acquaviva A Filetta
Franck Acquaviva-Nello L'Alba
Jean-Yves Acquaviva Vitalba
Nandu Acquaviva Voce di u Cumune/A Cumpagnia/Organum
Ghjuan Carlu Adami Tavagna/I Muvrini/I Chjami Aghjalesi
Valerie Ageron Sorba I Maistrelli
Marianghjula Agostini In Via
Paul Agostini Spartera
Andria Aitelli Balagna
Angèle Alaris Ucchjata
Serena Alasta L'Altagna
Jean-Mathieu Alberghi Aghja Rossa
Camellu Albertini I Chjami Aghjalesi
Christian Albertini A Riccucata
Jean-Claude Albertini Tavagna
Xavier Albertini L'Abbrivu
Simone Alesandri Altea
Marianne Alzi solo
Antoine Ambroci U Fiatu Muntese
Barthélémy Amidei Dopu Cena
Stéphane Ancey Vitalba
Anthony-Pierre Andarelli Canta
Cristianu Andreani Canta/Caramusa/Diana di l'Alba
Fabrice Andreani I Messageri
Ghjuvan-Ghjacumu Andreani Canta/Caramusa/Diana di l'Alba
Jean-Michel Andreani I Messageri
Elisabeth Andreani Isulatine/Anghjula Dea
Jean-Marie Andreuccetti Orizonte / Stonde di piacè
René Andreuccetti Orizonte
Antoinette d'Angeli Isulatine/Anghjula Dea
Filippu Angelini Madricale
Léa Antona Dopu Cena/Voce Ventu/solo
Nicolu Antona Dopu Cena
Fabrice Antonelli Cinqui Sò
Ghjuvanni Antonelli (†2010) A Filetta
Frédéric Antonpietri ("Tonton") I Cantelli / Corsica Sound
François Aragni Vitalba/A Filetta
Federicu Armani I Chjami Aghjalesi
Jean-Michel Armani Alte Voce
Simon Appietto L'Abbrivu
Ghjuvan Michele Armani I Chjami Aghjalesi
Anna Arrighi A Suarina
Françoise Auger Rialzu
Pascal Azzini Vaghjime
Laurence Babiaud Alcudina
Agustinu Baccarelli A Ricuccata
Jean-Marc Bandini U Fiatu Muntese
Petru Baghioni (†2020) solo/L'Albinu
Xavier Baglioni Manât
Federicu Bagnaninchi Diana di l'alba
Jean-Marc Bandini U Fiatu Muntese
Eric Barbolosi Di Maghju/
Francescu Filippu Barbolosi Sarocchi/A Cumpagnia/I Chjami Aghjalesi
Laurenzu Barbolosi A Cumpagnia/Zamballarana/L'Alba
Riccu Barre Tavagna
Loïc Barles L'Abbrivu
Izia Bartoli-Dau Donni di l'esiliu
R. Bartoli I Muvrini
Vanina Bartoli L'Altagna
Ghjuvan Cristofanu Bastiani L'Arcusgi
Francescu Battesti A Primavera/Dopu Cena
Mathieu Bègue-Tramoni Canta/Choeur de Sartène/L'Eternu
Adelina Belgodere Manât
Carminu Belgodere Cinqui So/Manât/Alcudina
Claudiu Bellagamba Canta/Voce di u Cumune/A Cumpagnia/Organum/Tavagna
Marc Benedetti Vitalba
Francescu Berlinghi A Riccucata
Alanu Bernardini Canta / I Muvrini
Jean-François Bernardini Canta / I Muvrini
Stéphane Bernardini Andà
Daniel Berti A Filetta
Petru Bertoni A Filetta
Jean-Marc Bertrand I Chjami Aghjalesi / Missaghju
Ericcu Biagetti Diana di l'alba
Marcu Biancarelli Vaghjime
Marie-Jeanne Biancarelli-Lambert Musivoce
Damien Bianchi L'Abbrivu
Ange Bianchini Petru Santu Guelfucci / Protocol inconu
Jean-Dominique Bianco Cirnese
Dominique Bianconi Donnisulana
Philippe Biondi Manât
Damien Bisbambiglia Alte Voce
Alain Bitton Andreotti (Minicale) Canta
Jean-Louis Blaineau Chœur de Sartène/Passione / Voix de l'Emotion
Michel Blaineau Passione
Hervé Bonacoscia Vitalba
Ghjuvan Petru Bonci L'Arcusgi
Vincente Bonci I Chjami Aghjalesi
Sébastien Bonetti Tempus Fugit
Christophe Bonifay Giramondu
Michel Bonis A Ricuccata
Federicu Bosseur Cinqui Sò/Manât
Elisabeth Bottalico Donni di l'esiliu/Anghjula Dea/Zamballarana/A Cumpagnia/solo
Federiccu Boujon Madricale
Laurent Boulet Spartimu
Serena Bozzi A Suarina
Petru Bracci L'Arcusgi/solo
Ceccè Brunini Diana di l'alba
Laurent Bruschini Cinqui Sò, Di Maghju
Eric Buresi Alte Voce
Ceccè (Francescu) Buteau Canta
Bruno Caccavelli Passione
Michel Cacciaguerra Canta/Svegliu d'Isula/solo
Albert Caddeo U Fiatu Muntese
Guy Calvelli I Campagnoli
Mario Campana Canta
Guy Canarelli Surghjenti
Mario Capai I Chjami Aghjalesi
Christian Caporossi Alte Voce
Jean Carlotti Oriente
Gigi (Gilberte) Casabianca Donnisulana/Voce di u Cumune/Organum/Madrigalesca
Dumè Casalonga Dopu Cena / Voce Ventu
Jerôme Casalonga Voce di u Cumune/Organum/A Cumpagnia/Zamballarana/Comparte/Baïna Project
Nicole Casalonga Voce di u Cumune/Organum/Madrigalesca
Toni Casalonga A Cumpagnia / Voce di u Cumune/Organum
Ugo Casalonga A Cumpagnia
Ghjuvan Liviu Casalta Diana di l'alba
Stéphane Casalta A Filetta/Giramondu/solo
Alexandre Casan U Fiatu Muntese
Jean-Mathieu Casanova Vitalba
Mathieu Casanova A Primavera/Vaghjime/Passione/Voix de l'Emotion
Yoann Casanova Cirnese
Jean-Philippe Casta Balagna
Petru Antó Casta A Filetta
Marc' Andria Castellani Casta Balagna
Jean Castelli Petru Santu Guelfucci / Protocol inconu
Cecilia Cauchi L'Altagna
Jean-Marc Ceccaldi Passione
Petru Cerutti Abbadà
Antò Cesari Alte Voce/Spartera
Christian Cesari Cantu nustrale
Fanfan Cesari Alte Voce
Paul Cesari Corsica Sound
Rosanna Cesari Alte Voce
Xavier Chaniot Choeur de Sartène
Philippe Cherubini Tra Noi
Antoinette 'Puppa' Chiabrando Santavuglia/I Maistrelli
Cécile Chiappini L'Altagna
Emile Cianchetta Cahuzac Missaghju
Jean-Luc Ciccoli A Ricuccata
Tumasgiu Cipriani Tavagna
Clémentine Clémentz-Coppolani Culore Nostru
Julien Codaccioni U Celu
Jean-Mathieu Colombani Cantu Nustrale/U Celu
Jean-Paul Colombani U Fiatu Muntese / Brama Pellegrina / Barbara Furtuna / I Messageri / Voce Ventu
Jean-Jacques Colonna Oriente
Vincent Colonna Canta
Jean-Paul Cosimi I Chjami Aghjalesi
Petru Colonna Vaghjime
Antonu Crescenzi Vaghjime / Voix de l'Emotion
Louis Crispi I Campagnoli
Francescu Croce A Filetta
Patriziu Croce Canta/I Chjami Aghjalesi
David Cros Piezzoli A Ricuccata
Davide Crucciani Diana di l'alba
Didier Cuenca U Fiatu Muntese/I Campagnoli/Tempus Fugit
Jacques Culioli Canta/Arapà
Patrizia Dau Donnisulana
Claude Davin Elixir
Nicolas Debelle Zamballarana / Antone & les Ogres
Stéphanie De Cicco Quintina
Angélique Degiovanni A Suarina
Jean-Roch Degiovanni Cantu nustrale
Laure Degiovanni Isulatine
Andria Delogu Cinqui Sò
Ange Louis Denza Spartera
Laurent Depaeppe Meridianu
Joseph Diani Alte Voce
Pierre Dieghi solo
Christian Di Giorgio U Celu
Fiurenza Dionisi A Murella
Benjamin Dolignon L'Alba
André Dominici Barbara Furtuna
Gilles Dominici Missaghju
Petru Dottori U Celu
Marcellu Duprat U Fiatu Muntese
Ghjiseppu Ersa Diana di l'alba
Anthony Esposito U Celu
Christophe Ettori Svegliu d'Isula
Jean-Marc Fabrizy U Fiatu Muntese / Brama Pellegrina
Auguste Fantoni Alte Voce
Andrea Fazi Voce Ventu
Michele Federici Canta
Laurence Felici Quintina
Claudiu Ferrandi L'Arcusgi
Roland Ferrandi Fiume, Culore Nostru, solo
Ceccè Ferrara Svegliu d'Isula
Antoine Ferrari Cantu nustrale
Dumenicu Ferrari Protocol inconu
Eric Ferrari I Muvrini/Giramondu/Zamballarana/Manât /
L'Alba
Natale Ferricelli A Filetta
Gregory Ferrière Castelli Spartera
Ghjaseppu Figarelli I Muvrini/Caramusa
Aline Filippi Organum/Donnisulana
Cristofanu Filippi A Ricuccata
Ericu Filippi L'Arcusgi
Ghjacumu Filippi A Ricuccata
Ghjaseppu Filippi A Filetta
Ghjuvan Battista Filippi Zia Devota
Ghjuvan Lurenzu Filippi L'Arcusgi
Larenzu Filippi Aghja Rossa/Diana di l'Alba
Eric Fino A Filetta
Benoît Flori Tempus Fugit
Julie Foisil Andemu !
Petru Fondacci Donnisulana
Philippe Forcioli solo
Jean-Yves Franceschi A Filetta
Lavighju Franceschi L'Arcusgi
Lionel Franchi Vitalba
Michele Frassati A Filetta
Michel Frati Alte Voce
Vitu Fuligni Diana di l'alba
Rémy Gabillaud Passione
Frederic Gaggioli Dopu Cena
Anton' Giulio Galeandro Zamballarana
Dumè Gallet Canta, Rialzu
Jean-Philippe Gallet Rialzu
Gregory Gambarelli Canta/I Messageri
Alexandre Gambini Vitalba
Battí Gambini Vitalba
Pierre Gambini Isula/I Cantelli/solo
Nathalie Gareddu Quintina
Francescu Gaspari L'Arcusgi
Patrizia Gattaceca-Santini E Duie Patrizie/NPC/Ottobre/Rialzu/Canta/
Soledonna/solo
Youri Gautier Manât
Sylvia Gensillen A Suarina
Vincent Geraldi Zamballarana
Anthony (Antò) Geronimi Voce ventu/Manât
Francis Geronimi Canta
Jean-Luc Geronimi A Filetta
Marie-Ange Geronimi Zia Devota
Petru Santu Geronimi Vitalba
Alain Gherardi Missaghju
Arnaud Giacomini Dopu Cena
Cyril Giacomini Dopu Cena
Lionel Giacomini Giramondu/ Voce Ventu / L'Alba
Nonce Giacomoni A Filetta
Antoine Giafferi Tra Noi
Carlu Giafferi L'Arcusgi
Jean-François Giamarchi Voce di Corsica
Isabelle Gianelli I Chjami Aghjalesi/Elixir/I Campagnoli
Stéphane Giannechini A Filetta/A Ricuccata/Tempvs Fvgit
Jean-Marie Giannelli Zia Devota/I Messageri
Paulu Giansily A Filetta
Eric Gineste Canta
Claude Giorgetti Cinqui Sò
Nadine Giovannangeli Ucchjata
Yves Giovannangeli Choeur de Sartène/Cinqui Sò/Attallà
Maryline Girard Pietrucci Isulatine
Jeff Giuliani Diana di l'alba
Ghjuvan Paulu Giuly Di Maghju
Frédéric Giuntini U Fiatu Muntese
Letizia Giuntini Isulatine/solo/Tintenne
Paul Giuntini Tempus Fugit
Ghjuvan Petru Godinat Cinqui So
Régis Gomez I Chjami Aghjalesi
Daniele Gonet Tavagna
Nelson Gotteland Antone & les Ogres
François Gras Meridianu
Joseph Gras Meridianu
Mathieu Graziani Meridianu
Ghjuvà Gravini Spartera
Mauriziu Grégoire-Albertini Di Maghju
Emilie Grisoni Santavuglia
Stéphane Grisoni Vitalba
Jean-Jacques Gristi solo, Hot Club de Corse
Jacky Grougner U Celu
Francescu Antone Guelfucci Canta
Petru Guelfucci Canta/Voce di Corsica/solo/Canta '73
Petru-Santu Guelfucci I Chjami Aghjalesi/Voce di corsica/solo
Florian Guéniot In Via
Philippe Guerrini In Via
Simon Guerrini Manât
Tony Guidicelli A Filetta
Vincent Guigli A Tramula
Ceccè Guironnet L'Alba/A Cumpagnia/Zamballarana
Jean-Philippe Guissani Barbara Furtuna
Béatrice Habrard-Malaspina Donni di l'esiliu
Anne-Lise Herrera A Filetta, I Chjami Aghjalesi, Di Maghju, Elixir/Tintenne
Grégory Innocenti Spartimu
Pierre-Dominique Innocenti Spartimu
Christian Johanenc A Filetta
Jean-Marc Jonca Choeur de Sartène
Christophe Jouglet L'Abbrivu
Marceddu Jureczek Dopu Cena
Luc Kéchichian U Fiatu Muntese
Farid Khalfa Culore Nostru
Paula Kreitz I Maistrelli
Laurent Lafarge L'Alba / Brama Pellegrina
Sébastien Lafarge L'Alba
Chantal Landi-Costerian A Murella
Pascale Landolfini Isulatine
Daniel Lanfranchi Aldilà
Ceccè Lanfranchi Canta
Franck Lanfranchi Aldilà
Jean-Baptiste Lanfranchi I Campagnoli
Jean-Pierre Lanfranchi Tavagna/Organum/NPC/Voce di Corsica/E Voce di u Cumune
Pascal Lanfranchi Aldilà
Marc de Lanfranchi Meridianu
Jean-Etienne Langianni Tavagna/Organum
Sophie Lasserre Andemu !
Gérard Laurenti Gherardi Missaghju
Larenzu Leandri Novi
Jean-Claude Leca Canta
Jean-Dominique Leca Canta
Stéphane Leca L'Abbrivu
Marinu Leccia L'Abbrivu
Yves Leccia A Filetta
Paul Leclerc Armelini Cantu Nustrale
Antoine Leonelli Caramusa
Dumè Leschi Voce di Corsica
Jean-François Leschi A Filetta
Charles Levenard Tavagna
Jeremy Lohier U Fiatu Muntese, Meridianu
Philippe Loret Spartimu
Cyril Lovighi Choeur de Sartène
Jacques Lucci Meridianu
Adrien Luciani L'Abbrivu
Ange Jean Luciani Barbara Furtuna
Jean Luciani A Filetta
Natale Luciani (+2003) Canta
Saveriu Luciani Chjami / Canta
Sandrine Luigi Elixir
Christophe Mac Daniel Canta, Rialzu
Marjorie Maestracci Tintenne
Mathieu Maestrini Chœur de Sartène / Voix de l'Emotion
Christian Magdelene A Filetta
Célia Mambrini U Fiatu Muntese
Marie-Josée Mambrini U Fiatu Muntese
Roccu Mambrini E Voce di u Cumune
Fred Manant I Chjami Aghjalesi
Jean-Marc Mancini Antone & les Ogres
S. Mangiantini I Muvrini
Jean-Paul Mangion Surghjenti
Aureliu Mannarini Musivoce
Cristofanu Manzoni Diana di l'alba
Ghjuvan Christofanu Manzoni Cinqui So
Ludovic Marcaggi L'Eternu
Francescu Marcantei Tavagna
Jean-Pierre Marchetti Barbara Furtuna
Pierre-Jean Marchetti I Campagnoli
Charles Marcellesi solo
Jean-Pierre Marcellesi solo
Stefanu Marcellesi Musivoce
André Marchi Alte Voce
Antonu Marielli Diana di L'Alba
Cleo Marielli L'Altagna
Antoine Mariotti (+2001) A Filetta
Philippe Mariotti A Filetta
Cécile Martelli I Maistrelli
Jean-Philippe Martini Voce Ventu
Paul-André Martini Passione
Angel-David Martin-Blas Andemu !
Georges Mas Rassegna/Manât
Jean-Laurent Massey Cirnese
Fabrice Massiani A Tramula
Francine Massiani solo
Laurent Massiani Vitalba
Paul-Joseph Massiani A Tramula
Santu Massiani E Voce di u Cumune
David Massoni Giramondu
Eric Massoni Di Maghju
Olivier Massoni Giramondu
Ghjuvan Francescu Mattei Alba
Hélena Mattei-Giovannangeli I Maistrelli
Patrick Mattei Zia Devota
Jean-Paul Maurizi Vitalba
Claudiu Mazzieri L'Arcusgi
Larenzu Mercuri Vaghjime
Maxime Merlandi A Filetta / Giramondu / Barbara Furtuna
Jean Menconi solo
Jacky Micaelli Tavagna/Organum/Donnisulana/ Donni di l'esiliu/solo
Alanu Minicale Canta / Canta '73
Paul Miniconi I Cantelli / Corsica Sound
Toussaint Montera (†2018) Vitalba
Pascal Morandini Surghjenti
Ghjuvan Paulu Moreau Dopu Cena
Joëlle Morellini Altea
Jean-Baptiste Moretti Cantarini
Thomas Moscardini L'Alba
Hervé Muglioni Tempus Fugit
Sophie Muraccioli Svegliu d'Isula
Stéphane Murucciu Dopu Cena
Lisandru Muzy Di Maghju
Midò Muziotti Abbadà
Tumasgiu Nami A Filetta
Vannina Nana Istria I Maistrelli
Paul-Félix Nasica A Filetta/I Chjami Aghjalesi
Eric Natali Tempus Fugit
Christian Ngo Degiovanni Cantu Nustrale
Marianne N'Guyen Santavuglia
Vitale Negroni I Chjami Aghjalesi
Frédéric Nicolai Stonde di piacè
Jacky Nicolai Stonde di piacè
Alain Nicoli (+ 2006) Chjami / Canta
Charles Nicolini Vitalba
Dédé Nobili (+2012) A Filetta / I Chjami Aghjalesi/Canta/U Celu
Ghjuvan Luigi Nobili U Celu/Meridianu
Jacques Nobili Zamballarana / Antone & les Ogres
Thierry Nobili Meridianu/U Celu / Balagna
Patrick Noé U Celu / Balagna
Petru Oberti U Celu
José Oliva I Mantini
Bastianu Olivi Madricale
Dedé Olivi Voce di Corsica
Henri Olmeta A Filetta
Etienne Orsini Andemu !
Jean-Sébastien Orsini L'Alba
Jean-Antoine Orticoni U Celu/Meridianu
Stéphane Orticoni U Fiatu Muntese
Jean-Louis Ortoli Simonpieri Spartera
Jean-Jacques Ottaviani Aldilà
Pasquale Ottavi Canta / A Primavera
Sébastien Ottavi Canta /L'Eternu
Doria Ousset I Chjami Aghjalesi / solo
Jean-Baptiste Paccini Passione
Stéphane Paganelli Chœur de Sartène
Francis Palmari A Filetta
Jean-François Palmieri Cantu Nustrale
Santu Panicali Vaghjime
Jean-Michel Panunzio Tra Noi
Batti Paoli A Filetta/ I Chjami Aghjalesi
Michele Paoli Canta/Tavagna
Jean-Charles Papi Canta/Novi/Arapà
Sandra Papi I Maistrelli
Ghjuvan Camellu Pasquali Madricale
Iviu Pasquali Madricale
Nicolas Pasquali In Via
Fabrice Pasqualini Oriente
Joseph-Antoine Pastinelli Incantesimu
Bernardu Pazzoni A Filetta /Caramusa
Benoît Pélerin (†2010) Tempvs Fvgit
Ghjuvan Marcu Pellegri A Filetta
Anne Pellegrini Madrigalesca
Jacques de Peretti solo
Eric Perez L'Eternu
Laurent Perez Canta
Stefanu Perfetti Diana di l'alba
Francescu Pesce I Chjami Aghjalesi
Maì Pesce Canta/Voce di Corsica/NPC/I Chjami Aghjalesi/solo
Tieri Pesce Canta/I Chjami Aghjalesi
Toni Pesce Canta / I Chjami Aghjalesi
Celia Picciocchi I Chjami Aghjalesi/Voce Ventu/Jakez Orch. /Petru Santu Guelfucci/
Elixir
Denis Pieraccini I Chjami Aghjalesi
François Pieri Vitalba
Ghjuvan Filippu Pieve Madricale
Ghjuvan Petru Pieve Canta
Yohan Pisano Vaghjjime
Marc Pittoru Canta
Frédéric Poggi Cinqui Sò/Voce Ventu
Philippe Poggi L'Abbrivu
Ghjuvan-Paulu Poletti Canta/E Voce di u Cumune/NPC/solo/Chœur de Sartène/Canta '73
Jean-Bernard Poli Caramusa/Aldilà
Patrizia Poli Rialzu/E Duie Patrizie/NPC/Soledonna/solo
Anghjula Potentini Donni di l'esiliu/Caramusa/solo
Battì Profizi Surghjenti
Jean-Noël Profizi Surghjenti
Francescu Saveriu Prosperi I Chjami Aghjalesi
Stefana Pruneta Santavuglia
Jacky Quilichini E Voce di u Cumune
Nathalie Quintanilha Altea
Ghjuvanni Quiriconi I Chjami Aghjalesi
Jean-Luc Raclot A Filetta
Sabrina Rais Manât
Gilles Renne Rialzu
Olivier Renne Rialzu
Claude Renucci E Voce di u Cumune
Eric Ressouche Cinqui Sò/Voce ventu
Noël Rigaud Cinqui Sò
Carlotta Rini solo
Benoît Risterucci Voix de l'Emotion
Paul Antoine de Rocca Serra Comparte
Anna Rocchi Canta/solo
Batti Rocchi Cirnese
Carlu Rocchi (†2010) solo
Carlinu Rocchi Canta
Filippu Rocchi Canta/Voce di Corsica/I Chjami Aghjalesi
François Rocchi Vitalba
Jean-Toussaint Rocchi Cantarini di Rusiu
Cecilia Rollin Missaghju
Richard Romani I Chjami Aghjalesi
Gérard Rossi Tempvs Fvgit
Rémi Roustan In Via
Yves Ruiz Manât
Benoît Rusterucci Passione
Charles Rutili Canta
Philippe Rutili Canta / L'Eternu
Barthélémy Rutily A Tramula
Jean-Baptiste Rutily A Tramula
Francè Sabiani Novi
Ghjuvan Petru Sabiani Sarocchi
Valeria Salducci A Filetta
Ghjuvan Filippu Salge L'Arcusgi
Diana Saliceti Santavuglia/Altagna/Dopu Cena/Tre voce in cantu/ solo
Ericu Salvarelli L'Arcusgi
Antoine Sanchez L'Alba
Jean-Guy Santamaria I Campagnoli
Filippu Santoni Vaghjime/Canta
Don Mathieu Santini Arapà
Pierre Sangra Giramondu
Frédéric Santucci Cirnese
Benedettu Sarochi A Filetta /Voce di Corsica/Sarocchi
Cédric Savelli Giramondu/Zamballarana/Manât/L'Alba
Jean-Laurent Savelli Oriente
Jean-Michel Schaeckis A Tramula
Anthony Secondi Aghja Rossa/Svegliu d'Isula
Eric Sempé Alte Voce
Stéphane Serra Aghja Rossa/Giramondu/ L'Alba/A Filetta
Jean-Vincent Servetto Cirnese
Antoine Sicot Organum
Antone Sicurani Antone & les Ogres
Cristofanu Sicurani Madricale
Ghjuvanni Sicurani A Filetta
Ghjuvan Francescu Sicurani Diana di l'Alba
Jean Dominique Silvani Canta
Jean Louis Simonpieri Spartera
Frédéric Sini Cinqui Sò/Voce ventu/L'Alba
Nicolaiu Sisson A Ricuccata
Fiu Sol The G
Luigi Sol The G
Micheli Solinas Dopu Cena
Ghjuvan'Petru Solinas Vaghjime
Christophe Sorba Svegliu d'Isula
Nicolas Sorba Svegliu d'Isula
Bruno Susini Canta
Ghjilormu Susini I Chjami Aghjalesi
Jean-Marc Taddei Vitalba
Jean-André Taffarelli Cantu Nustrale
Stéphane Tailleu U Fiatu Muntese
Antoine Tatich Stonde di piacè
Xavier Tavera Cinqui Sò/Voce Ventu
Tony Thomas U Celu
Joëlle Tomasini Madrigalesca
André Tomasso Antone & les Ogres
Luigi Tomei Caramusa
Mighè Tomei A Primavera/Vaghjime/Voix de l'Emotion/Voce Ventu
Jean-Philippe Tomi A Filetta
Fanou Torracinta Petru Santu Guelfucci/solo
Nicolas Torracinta Alba/solo
Ange Torre Voce di Corsica / Arcusgi/Varans/ Canta
Marie-Ange Torre Quintina
Paul-Antoine Tradii Dopu Cena
Caroline Tramoni Ucchjata
Elisa Tramoni solo/A Suarina
Jacques Tramoni Chœur de Sartène
Jean-Claude Tramoni Chœur de Sartène
Sébastien Tramoni Svegliu d'Isula
Félix Travaglini (Feli) A Filetta/Surghjenti//solo/Tre voce in cantu
Stefanu Travaglini Tre voce in cantu
Martin Vadella I Muvrini
Elia Vallecalle Alcudina
Ghjuvan-Francescu Valentini Attallà
Marcu Valentini Chœur de Sartène/Cinqui Sò/Attallà
Saveriu Valentini Canta
Natali (Noël) Valli Surghjenti, solo
Jean-François Vega Albertini L'Alba / Brama Pellegrina
Cristofanu Vellutini Novi
Frédéric Vesperini Spartimu
Bruno Vidal Zia Devota
Patrick Vignoli Tempus Fugit
Patriziu Villa L'Arcusgi
Daniel Vincensini I Mantini
Elisabeth Volpei Parigi Isulatine
Massimu Vuillamier A Filetta
Ghjuvan Micheli Weber Dopu Cena


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