Carla
Bley Quintet, Paris, Salle Pleyel, 25 avril 2010
Carla Bley Quintet, Paris, New Morning, 2 juillet 2008
Anouar Brahem à Rouen, 26 avril 2016
Paolo Fresu / Daniele di Bonaventura, Paris, New Morning, 12 juillet 2016
Paolo Fresu Quintet, Paris, New Morning, 8 octobre 2014
Paolo Fresu Quintet, Parc Floral de Vincennes, 7 juin 2014
Paolo Fresu Quintet, Paris, Sunside, 11 décembre 2010
Paolo Fresu et Ralph Towner, Montréal, 28 juin 2010
Jan Garbarek / Hilliard Ensemble, Paris, 1er décembre 2011
Keith Jarrett Trio Paris, Salle Pleyel, 12 juillet 2011
Fabienne Marcangeli à Marciac, 31 juillet 2014
Giovanni Mirabassi, Paris, Sunside, 18 mars 2017
Giovanni Mirabassi, Paris, Sunside, 15 avril 2016
Giovanni Mirabassi, Paris, Sunside, 2 fevrier 2013, Hommage à Bill Evans
Giovanni Mirabassi, Paris, Roland-Garros, 5 mai 2012
Giovanni Mirabassi, Paris, Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet, 2 avril 2012
Giovanni Mirabassi Trio, Paris, Sunside, 25 août 2011
Giovanni Mirabassi Trio, Paris, Sunside, 21 décembre 2010
Sonny
Rollins à Marciac
(31 juillet 2009)
Andy Sheppard, Paris, Sunset, 14 mai 2011
Dhafer Youssef, Paris, Bouffes du Nord, 29 novembre 2013
Dhafer Youssef, Paris, Théâtre Musical de Paris-Châtelet, 7 avril 2016
Jazz en Corse
Jazz in Aiacciu 2016
Jazz in Lumiu 2015
Patrimoniu 2015
Jazz in Aiacciu 2015
Melody Gardot Erbalunga 2015
Calvi Jazz Festival 2015
Nuits de la guitare 2014
Jazz in Aiacciu 2014
Calvi Jazz Festival 2014
Calvi Jazz Festival 2013
Jazz in Aiacciu 2012
Calvi Jazz Festival 2012
Jazz in Aiacciu 2011
Calvi Jazz Festival 2011
Nuits de la guitare 2011
Calvi Jazz Festival 2010
Jazz in Aiacciu 2009
Calvi Jazz Festival 2009
Nuits de la guitare 2009
Jazz Equinoxe à Bastia
Calvi Jazz Festival 2008
Giovanni Mirabassi était de retour au Sunside pour une série de quatre concerts ; en solo le jeudi, en duo avec Flavio Boltro le vendredi et enfin en trio le samedi. C'est dans cette formation (notre préférée) que nous l'avons vu ce samedi. Le bassiste habituel du trio, Gianluca Renzi, était ce soir remplacé par Thomas Bramerie. Encore une fois, les trois musiciens nous ont offert un concert sublime, et l'on a peine à croire qu'ils n'avaient pas répété auparavant !
Le Monde | 26.04.2016 à 14h48 | Par Francis Marmande (Rouen (Seine-Maritime)
Anouar Brahem, compositeur et improvisateur tunisien, pratique « le oud » (que l’on préfère à « l’oud », pour mieux coller à son origine arabe de al-oud) – le luth oriental. Lequel se joue au Maghreb, en Arménie, Grèce, Turquie… Cordes pincées, sonorité puissante, sombre et veloutée ; infiniment plus ductile, moins tempéré que la guitare, le oud se fond particulièrement bien avec les graves (Björn Meyer, Klaus Gesing, guitare et clarinette basses). Le très subtil François Couturier – malgré la rigidité harmonique du piano –, complète à la perfection un quartet (Souvenance) consacré par le label taillé sur mesure, à moins que ce ne soit l’inverse, ECM.
A Rouen (Seine-Maritime), vous aviez le Hangar 23. Docks, embruns, frégates, quatre-mâts et goélettes, filles et matelots olé-olé, reconverti dans le jazz sophistiqué et la musique des mondes aussi. Toute une histoire. Depuis février, la programmation du Hangar 23 (direction, Sébastien Lab) a rejoint celles dont le lieu d’accueil, désormais – sous la houlette de la ville et de la région – est la Chapelle Corneille. Ancienne chapelle du lycée Corneille qui, des Jésuites à la Wehrmacht, en passant par l’Ecole Centrale rompue à la pensée des Lumières et le modèle napoléonien toujours en vigueur, en aura connu des vertes et des pas mûres. Remarquablement rénovée, la « Chapelle Corneille » – le nom est marrant – est désormais l’auditorium à l’acoustique de Place royale, du port de Flaubert et Maupassant.
Au lycée Corneille, se seront succédé Hector Malot, Maurice Leblanc, Antoine Blondin, Georges Dubosc, Michel Guérard, Jean Prévost, Rivette et l’ineffable Jean Lecanuet. A défaut des pierres dont on sait qu’elles ne parlent pas pour de vrai, on aimerait bien entendre la voix des confessionnaux. Alain et Paul Guth y ont enseigné. Le Hangar 23 prenait, dans la nuit des docks, des airs de squat et de coursives parfumés de goudron. La Chapelle Corneille est ciselée gothique, classique, d’un baroque sobre et majestueux propre à la dignité.
En tenue noire, compositions aussi millimétrées que la sonorité, le quartet de Souvenance produit une musique de méditation et d’hypnose « light ». Parfaitement dans la note du programme concoté par Hangar 23 : entre Galliano & Fresu (31 mars), et la violoncelliste Sonia Wieder–Atherton employée à célébrer avec sa profondeur habituelle Nina Simone qu’elle rend d’un geste très émouvant à la musique classique (26 avril), on aura du mal à glisser ici du drone métal ou quelque amoureuse extragance (sous-titre de La Place royale, de Corneille).
Deux rappels, standing ovation (ce qui est devenu, un peu partout, le standard régulier), recueillement du public à la mesure du lieu, les quatre musiciens de Souvenance, s’octroyant une part très comptée d’improvisation, déclenchent une émotion aussi justifiée que bienséante. Ce qui permet de penser et dépenser les tours et détours d’une carrière de musicien : Couturier avec Celea, Thollot, François Jeanneau, Eddy Louiss, Wolfang Reisinger ou McLaughlin, ça fait soudain drôle. Pas moins que Klaus Gesing (de l’écurie ECM) dans ses antécédents coltraniens, « fusion » et autres. Ou le Suédois Björn Meyer dans ses passés afro-cubains et flamencos… Anouar Brahem le sait et le sent bien, qui entraîne son monde dans une rêverie pleine de sagesse. Il y faut une grande science et beaucoup de liberté aussi.
Après tout, puisque l’heure est au « cross over » et à l’improvisation, on notera, non sans témérité ceci : Brahma est celui des Trimurti, la Triade Hindoue, qui fait passer l’inarticulé (ànrita) au stade articulé (rita). Tiens donc ! Mais l’anagramme d’Anouar Brahem n’est elle pas : Brahma à Rouen ?
Le trio de Giovanni Mirabassi était de retour au Sunside pour une série de quatre concerts les 15 et 16 avril 2016. Nous avons assisté au second concert du vendredi. Les commentaires et la mine réjouie des spectateurs à la sortie du 1er concert nous laissaient présager une excellente soirée. Ce fut le cas. Giovanni Miranassi, Gianluca Renzi et Lukmil Perez nous ont offert un concert sublime.
Premier morceau : "What was the dream about". Fil conducteur des interventions parlées du pianiste, le pessimisme des titres était heureusement contredit par la luminosité de la musique. Outre quelques compositions de Giovanni pour le récent CD No Way Out (Canzone, Two Fingers Snaps, No Way Out), le trio a interprété une composition de Kenny Barron (Twilight song) et, en rappel, Aucun regret, un morceau composé pour "Caprice", le film d'Emmanuel Mouret, et enfin La mélodie du désastre.
Un trio très complice et vraiment équilatéral : le jeu de Giovanni Mirabassi allie richesse mélodique et rythmique et inventivité des improvisations, avec de longues envolées lumineuses et un phrasé toujours élégant ; Gianluca Renzi est impérial sur sa contrebasse électrique "Travel Bass Signature", aussi bien dans les lignes de basse très mélodiques de son accompagnement que dans ses solos très bien construits ; et enfin Lukmil Perez est toujours étonnant à la batterie, très précis et subtil, alternant moments de détente et furie percussive maîtrisée.
La salle du Châtelet était pleine pour accueillir Dhafer Youssef avec un orchestre remanié par rapport à sa dernière prestation parisienne : un nouveau pianiste, le tout jeune (26 ans) Isfar Sarabski, originaire d'Azerbaidjan, et un nouveau batteur d'origine hongroise, Ferenc Nemeth. Avec toujours les deux "anciens", le bassiste Phil Donkin et le merveilleux guitariste Eivind Aarset.
Le concert, construit autour du répertoire de "Birds Requiem", fait alterner passages apaisés et lumineux où les aigus stupéfiants de Dhafer rejoignent les sons étirés de la guitare, et passages "groovy" où basse et batterie se déchaînent. Au milieu du concert, un bel hommage au poète tunisien Sghaier Ouled Ahmed qui s'est éteint le 5 avril et avec qui Dhafer s'était produit sur scène à Carthage. Le concert se termine avec Les Ondes Orientales réclamé par le public puis par un long et magnifique morceau. Le public est debout at applaudit à tout rompre.
Concert enthousiasmant.
Une mention particulière pour l'excellent pianiste qui semble danser pendant qu'il joue. Seul petit bémol pour moi, la batterie au son un peu trop "sec" à mon goût.
En première partie du concert, deux musiciens dont on reparlera : Luca Aquino (trompette) et Carmine Ioanna (accordéon). Un duo étonnant, impressionnant, jubilatoire.
Le concert du quintet commence très fort, avec T.R.E.A.P. (acronyme de Tino, Roberto, Ettore, Attilio, Paolo, explique Paolo, qui ajoute que le titre de l'album, P.A.R.T.E., remet les choses dans le bon ordre, s'attirant les protestations de Roberto), suivi de Till the end et de Chiaro. Après Trasparente, Paolo présente longuement (trop longuement selon Roberto) le morceau suivant, Giallefoglie, dans lequel on entend la voix de son fils Andrea. Après On second line, un morceau assez ancien d'Attilio la participation du public est demandée pour Gufo, qui donne lieu à de longues et brillantes improvisations. Et c'est déjà la fin du concert. Mais Paolo propose soit un rappel "long, un peu triste, en tonalité mineure", soit "deux courts en majeur", ajoutant "on peut faire aussi rapide en mineur ou lent en majeur". Finalement, ce sera Sono andati, extrait du 3ème acte de La Bohème de Puccini, et … Only Women Bleed d'Alice Cooper, pour lequel Luca Aquino, Carmine Ioanna et Dino Rubino rejoignent le quintet. Et tout finit par un court Gufo réclamé par le public.
Un concert magique, dans une ambiance très détendue. Il faut dire que ces amis de trente ans aiment plaisanter, se chambrer, tel Roberto Cipelli ajoutant des commentaires sarcastiques aux explications de Paolo.
Quelques images du concert :
Source : Journal de Jazz à Marciac, 31 juillet 2014
Pour l'ouverture du 20e Paris Jazz festival, le programme était très alléchant : d'abord le trio de Colin VALLON puis, le soir, le quintet de Paolo FRESU, concert auquel j'ai assisté. Beaucoup de monde à l'espace Delta, même la Garde des Sceaux était là ! Le quintet nous a offert un beau concert, avec des thèmes de son dernier CD, i30! mais aussi des thèmes plus anciens, comme T.R.E.A.P. ou Songlines, et pour le rappel, un extrait du 3e acte de La Bohème de Puccini, "Sono andati" . Somptueux !
Je n'avais pas encore écouté Birds Requiem, le dernier CD de Dhafer Youssef sorti récemment. A la lecture des compte-rendus, je m'attendais à un concert plus sage, plus mélancolique que le précédent CD Abu Nhawas Rhapsody et surtout que le concert d'anthologie donné à Coutances avec Tigran au piano. Erreur : ce fut un concert de feu !
Assisté des excellents Kristian Randalu (piano), Eivind Aarset (guitare électrique), Phil Donkin (contrebasse), Chander Sardjoe (batterie), Dhafer a alterné les climats, passant de la douceur extrême à l'énergie rythmique la plus débordante, avec un batteur explosif et un guitariste évoquant le Terje Rypdal de la grande époque, tantôt rugissant, tantôt déployant de grandes nappes sonores. La seule (légère) frustration au sortir du concert est de ne pas avoir entendu davantage la voix extraordinaire de Dhafer s'élever sans effort apparent du grave aux sons stupéfiants qu'il produit dans l'extrême aigu. Je précise pour ceux qui ne connaissent pas encore Dhafer Youssef qu'il n'y dans sa façon de chanter aucun caractère démonstratif, aucun aspect de recherche de la performance. C'est tout simplement envoûtant, captivant, galvanisant. De la beauté à l'état pur.
Le Soir 3 proposait ce samedi le portrait de Dhafer Youssef page officielle). Il est l'un des virtuoses, sinon le virtuose de l'oud, cette guitare ronde typique des pays arabes. Rencontre avec le musicien.
Vendredi 1er, samedi 2, lundi 4 et mardi 5 février, Giovanni Mirabassi était au Sunside pour un hommage à Bill Evans. Le trio, avec Gianluca Renzi à la basse, intégre pour l’occasion Eliot Zigmund qui fut l’un des batteurs de Bill Evans entre 1976 et 1979.
Nous étions le samedi au Sunside pour le concert de 20h, et nous avons passé une magnifique soirée. Giovanni Mirabassi est tout simplement fascinant. Un jeu d'une estrême fluidité, sachant être tour à tour swinguant et lyrique.
A ses côtés, Gianluca Renzi est le partenaire idéal. Les regards et sourires échangés en disent long sur la complicité qui lie les deux hommes. Eliot Zigmund a assuré une prestation impeccable, peut-être un peu trop attendue face à l'inventivité des deux italiens.
Di Daniela Floris.
Giovanni Mirabassi non viene spesso a suonare in Italia. Eppure è uno degli artisti italiani più amati in Francia, suo Paese di adozione, e non solo in Francia. L’occasione era da non perdere dunque: quasi tutti brani tratti dall’ultimo cd “Live at the Blue Note Tokyo”… e, in effetti, al Bebop (brillantemente ripresosi dopo i danni subiti per l’ alluvione del 19 ottobre scorso, della qual cosa ci rallegriamo perché è uno spazio adeguato e piacevole per ascoltare Jazz) è stata una bella serata di musica.
Giovanni Mirabassi al pianoforte, Gianluca Renzi al contrabbasso, Lukmil Perez alla batteria : questo il Trio che ha regalato un Jazz pieno d’inventiva, di spunti nuovi, di momenti anche complessi dal punto di vista dell’intreccio dei suoni, ma senza mai perdere il filo logico di quello che si usa definire “lirismo” e che possiamo descrivere anche come una tensione irresistibile di Mirabassi a un notevole “pathos melodico”.
Questo fil rouge fa si che in ogni episodio di ogni brano, anche nel momento potenzialmente più ostico, la musica di Mirabassi sia emotivamente intellegibile, fruibile, persino cantabile … eppure è proprio Jazz quello che si ascolta, e non certo un jazz suonato per essere mellifluamente adattabile ai gusti del pubblico.Il trio è coeso. Gianluca Renzi, altro italiano “espatriato” a NY è prodigo di note, sia durante i soli sia durante le parti insieme. Molto bravo, tecnicamente preparatissimo, è talmente strutturato da essere complementare alle belle divagazioni di Mirabassi, che ha un modo di suonare sorprendentemente istintivo: istintivo, non casuale. Sa bene a cosa tendere ma si lascia aperte tutte le possibili vie per arrivarvi. Le ballad sono quasi dolorosamente drammatiche, ma sanno diventare anche aspre con ostinati e dialoghi serrati con la batteria di Perez (sanguigno e presente ma in ascolto continuo).
Se durante una ballad in ¾ il tema viene affermato con decisione ripetendolo a lungo con un unisono tra pianoforte e contrabbasso, quando poi si entra nel vivo quello stesso tema viene come progressivamente interiorizzato, celato, i volumi si assottigliano fino a un poderoso solo di contrabbasso di Renzi.
C’è anche il Blues, in cui Perez alla batteria dà un apporto ritmico molto creativo ed energico sia con le spazzole sia con le bacchette.
In questa complementarietà dei componenti del Trio è entrato con voluta misurata disinvoltura, per due brani, il sax di Paolo Recchia, all’inizio solo apparentemente intimidito, in realtà da subito inseritosi nel fitto dialogo di musicisti tra loro molto affiatati.
Non si può che augurarsi di ascoltare più spesso Giovanni Mirabassi in Italia, per adesso questa di Roma è stata una delle uniche tre date di quest’anno dopo un tour che ha toccato Europa, Giappone, Corea, Cina e Stati Uniti.
Décidément, vivre en région parisienne n'a pas que des inconvénients, puisque les apparitions du talentueux pianiste pérugin y sont fréquentes. Cette fois, un mois après le concert Adelante ! de l'Athénée, ce n'était pas au Sunside mais dans les locaux de la Fédération Française de Tennis que Giovanni Mirabassi donnait ce concert solo.
Stéphane Portet introduit les deux sets - comme au tennis - qui dureront environ une heure chacun, la soirée devant s'achever vers 23h30. Le premier set commence. On reconnaît au passage The Partisan, El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido, mais on oublie les titres pour vite se laisser entraîner par le lyrisme de Giovanni. Il faut dire que nous sommes idéalement placés, juste face au magnifique Fazioli. Après une courte pause, le premier set se conclut avec Le Déserteur. Après l'entracte, le 2e set voit se succéder L'Estaca, Hasta Siempre, Lili Marleen, Libertango. Et l'apothéose finale : Le Chant des Partisans...
En rappel, après une petite introduction, Giovanni annonce, en cette veille de 2e tour de la Présidentielle, un morceau dédié au président sortant : La Valse des Adieux, et enchaîne avec L'Internationale. Magnifique !
Exceptionnel, annonce l'affiche, et nous n'avons pas été déçus ! Giovanni commence en solo avec une petite sélection de "morceaux qu'il avait envie de jouer", comme il l'annoncera au cours du concert. On reconnaît au passage El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido, Le Déserteur, L'Estaca, mais surtout on est emporté par le flot des notes du piano. Sans interruption, Giovanni enchaîne avec Lili Marleen puis, un des sommets de la soirée, un Libertango d'anthologie où les passages très rythmiques alternent avec une fluidité extraordinaire du jeu.
Une petite pause, et Gianluca et Lukmil, les deux copains, font leur entrée pour un magnifique Viva Verdi, composé en hommage à l'attitude de Riccardo Muti face à Silvio Berlusconi un soir à la Scala. Puis vient une belle composition de Gianluca, intitulée A Song for Sabrina si ma mémoire est bonne, un ou deux autres morceaux, puis les invités font leur entrée. Tout d'abord Mélanie Dahan pour Alfonsina y el mar. Quelques mots sur cette belle composition du compositeur argentin Ariel Ramirez. Le texte est du poète Félix Luna et évoque le suicide par noyade de la grande poétesse Alfonsina Storni. Giovanni en avait déjà donné une version sur Terra Furiosa et le joue souvent en concert. Après Mélanie, "on passe aux choses sérieuses", dit Giovanni à l'entrée de Yaité Ramos. La chanteuse et flûtiste nous donne sa version de Hasta Siempre puis est rejointe par un bassiste et un percussionniste pour Yo me Quedo. Enfin, le Gracias a la vida de Violetta Parra (rendu célèbre par les versions de Mercedes Sosa et de Joan Baez). Une merveille qui conclut le concert dans un déluge d'applaudissements. Bien sûr, Giovanni revient pour un rappel. Les demandes du public sont multiples, Giovanni fait une drôle de mimique et démarre L'Internationale puis enchaîne sur Le Chant des Partisans, bientôt rejoint par Gianluca et Lukmil.
Une soirée splendide !
Après Officium, qui a rencontré un immense succès et Mnemosyme, Officium Novum, aborde notamment la musique arménienne à partir d’adaptations de l'ethnomusicologue Vardapets Komitas et le chant byzantin ainsi que des oeuvres d’Arvo Pärt et de Perotin et deux compositions de Garbarek. Une musique qui ne rentre dans aucune des catégories sans lesquelles en France critiques et producteurs se sentent perdus. Saluons donc l'ouverture des organisateurs. Il est vrai que le seul nom de Garbarek remplit les salles dans le monde entier...
Le concert commence (avec un peu de retard) par Jan Garbarek seul. Le son de son saxophone soprano recourbé est magnifique. Bientôt l'on perçoit d'autres sons, sans au début pouvoir déterminer s'il s'agit de sons électroniques ou de voix. Ce sont bien les voix du Hilliard Ensemble. Les quatre hommes font leur entrée lentement, solennellement et s'installent sur le côté gauche. Dans la suite du concert, Garbarek restera rarement à côté des chanteurs. Au contraire il se déplacera dans le fond du choeur, veillant à ne pas couvrir les voix et usant de la réverbération des lieux avec une grande maîtrise.
Le moment le plus fascinant du concert est celui où les cinq hommes se déplacent dans toute la nef, créant un effet spatial étonnant.
Une musique qui nous entraîne dans un voyage étrange et lointain. Une autre forme de métissage et une expérience hors du commun.
" Ce n'est ni du jazz ni de la musique classique, elle n'est ni nouvelle ni ancienne, cette musique existe tout simplement, pour que chacun s'en émerveille et s'en nourrisse. "
Geoff Brown • The Times
Ov zarmanali – KOMITAS
Svjete tihij – BYZANTINE CHANT
Allting finns – JAN GARBAREK
Litany – NIKOLAI N. KEDROV
Otche nash – FROM THE LIPOVAN OLD BELLEVERS TRADITION
Dostoini est – ANONYMOUS
Surb, surb – KOMITAS
Most Holy Mother of God – ARVO PART
Tres morillas – SPANISH ANONYMOUS
Sirt im sasani – KOMITAS
Hays hark nviranats ukhti – KOMITAS
Alleluia.Nativitas – PEROTIN
We are the stars – JAN GARBAREK
Nu rein Weniges noch - GIORGOS SEFERIS
En cette fin du mois d'août, le trio de Giovanni Mirabassi était de retour au Sunside pour quatre concerts (jeudi, vendredi et deux samedi). Après une longue attente, le concert commence enfin, et allait durer près de quatre heures pour finir à deux heures moins le quart du matin ! Mais cela valait la peine tant la musique était bonne et l'engagement des musiciens intense.
Le premier set reprenait en grande partie le répertoire du CD Live à Tokyo : NY #1, Worlds Changes, It's Us, Six for Sex, et aussi une nouvelle composition, Somewhere in Seoul ainsi qu'un standard, If I Should Lose You. C'est un régal d'observer les regards entre Giovanni et Gianluca, véritablement habité par la musique.
Après une première pause, le deuxième set débute sur une nouvelle composition Viva Verdi, évoquant une soirée récente à la Scala au cours de laquelle le nom de Verdi est devenu le symbole de l'opposition des Italiens à leur Premier ministre. Après le thème de Gold and Diamonds, c'est un standard du bop, Billie's Bounce, qui est interprété. Suivent une belle ballade (probablement My Broken Heart) puis Here's the Captain. Nouvelle pause, il est près d'une heure du matin, mais peu de spectateurs ont envie de rentrer chez eux.
Le dernier set démarre par une nouvelle composition, The Ancient Oak, puis vient une ballade un peu dans le style d'Enrico Pieranunzi, et le concert se termine par une très longue version d'Autumn Leaves. Malgré l'heure tardive, les spectateurs réclament - et obtiennent - un rappel. Quelqu'un demande à Giovanni de jouer Les passantes. Il hésite, disant qu'il ne s'en souvient plus très bien, dit à Gianluca qu'il commencera tout seul, et que pour la suite, on verra, et se lance. Bientôt le thème se transforme en ... Someday my prince will come !! Le concert s'achève par une ovation méritée. Trois heures d'une musique sublime. Giovanni a montré toutes les facettes de son talent, passant de la ballade la plus délicate aux déluges de notes les plus fous, mais toujours pleins de musicalité et sans démonstrativité, créant des atmosphères profondément personnelles. Deux acolytes hors de pair, plus complices qu'accompagnateurs : Gianluca Renzi nous a montré son extrême virtuosité, notamment dans It’s Us, Ludmik Perez, relativement discret en début de concert, se déchaînant au fil des morceaux.
Merci aux trois musiciens qui ont visiblement pris un grand plaisir à jouer ensemble. Encore une merveilleuse soirée dans ce club phare du jazz parisien.
Paris, Salle Pleyel, 13 juillet 2011 : L'invitu y était !
Nous étions ce mardi 13 juillet Salle Pleyel pour l’événement que constitue le passage à Paris, après trois ans d'absence, de Keith Jarrett, Gary Peacock et Jack DeJohnette.
Depuis 1983, ce trio explore les standards avec une complicité inouïe et sans doute inégalée dans l’histoire du jazz.
J’avais un peu oublié l’architecture de la salle : les premiers balcons sont en fait très haut (de l’ordre de trois étages) mais même si l’on est loin, la visibilité est bonne partout, et l’acoustique est excellente. Après l’annonce traditionnelle sur les téléphones portables et la demande expresse de ne faire aucune photo, même pendant les applaudissements, les trois hommes font leur entrée, Keith chaussant une paire de lunettes noires avant de s’asseoir devant le clavier.
Une longue introduction solo, puis basse et batterie entrent en jeu, et c’est LE trio tel qu’on le connaît. Mise en place impeccable, belles interventions de Gary Peacock, jeu impérial de Jack DeJohnette, et le maître officie, assis sur son tabouret ou plus souvent debout, dansant devant les 88 touches d’ivoire, chantonnant, gémissant…
Déjà l’entracte, les quelques 50 minutes de la première partie ont passé comme un éclair. Au retour des trois musiciens, la tension monte avec quelques interprétations de standards. Keith nous offre d'autres standards, une belle ballade, un morceau rythmé… et c’est déjà la fin ! Le public applaudit à tout rompre, et le trio revient pour un long et magnifique God Bless the Child. Nouveau rappel de la salle debout, Jack DeJohnette fait mine de sortir et s'empare du micro pour demander : « Please, NO photographs ! ». En effet, quelques spectateurs ont pris des photos malgré l'interdiction, et au flash !! La musique reprend pour un final hors pair.
Le spectateur critique dira que cette mécanique bien huilée (plus de 30 ans !) est sans surprise et manque un peu de folie. Il n’aura pas entièrement tort. Mais quelle belle mécanique !
"Le" trio commence son grand chelem estival par le Festival de jazz de Strasbourg
Le Monde, 08.07.11
Cérémonie. Liturgie estivale. A Strasbourg, jeudi 7 juillet, le premier concert de la tournée européenne du trio - Keith Jarrett, piano, Gary Peacock, contrebasse, Jack DeJohnette, batterie - démarre sur deux pattes. Bascule d'un coup. Affiche un Keith Jarrett en pleine forme, amoureux. S'emballe vers un Django à pleurer (composition de John Lewis). Après quoi, pour la route, God Bless The Child. La messe est dite. Juste avant la mort de Franco (1975), sévissait génialement dans l'ABC, journal madrilène conservateur mais pas franquiste, un critique de messe. Tous les lundis, il exerçait les catégories du jugement kantien sans déchoir : cloches, heure, fleurs, orgue, chants, affluence, exactitude du rite, homélie. Plus le petit point d'émotion singulier.
Le trio Jarrett, Peacok, DeJohnette, c'est pareil. Chaque été, il appareille. Chaque été, ils calent sept dates de luxe : Copenhague, Paris (12 juillet), Juan-les-Pins (16), Naples, Milan, Barcelone, Londres. Ils ne se parlent guère. Se retrouvent. Choisissent à l'amiable, le temps de la balance, quelques standards piochés dans la Bible. Dînent végétarien avec un demi-verre d'eau minérale. Entrent en scène tels des sprinters sur la piste. Ressemblent soudain, du côté jardin au côté cour, à un Chaplin grisonnant (piano), Pascal Quignard juché sur tabouret de 74 centimètres (contrebasse), Jesse Owens à la démarche "of course" féline (batterie).
Leur cirque magique
Après quoi, office, simple joie de la musique, les voilà qui jouent comme des fous. Pause de quatorze minutes (abricots, eau minérale). Triomphe. Se retirent seuls en loge, quittent la place par limousines séparées, prennent un avion privé pour la Méditerranée, lisent des livres, nagent, et disparaissent. Leur cirque magique dure depuis trente ans.
Moyenne d'âge, 68 ans. Auriez-vous l'imprudence de fureter dans un dico pour savoir avec qui ils ont joué ? Qui ils ont rencontré ? Vous tomberez sur 6 284 noms de chanteuses et musiciens, trois quarts de siècle de musique classique américaine (le "jazz"). Ils auront connu cent fois moins d'amoureuses que de partenaires. Ensemble, ils procèdent à l'inventaire. Exaspérants pour les exaspérés de profession. Passionnants pour les passionnés de la passion. Tous les soirs, ils innovent, parfois ils se plantent.
Point d'orgue d'un festival de luxe à Strasbourg (Jeff Beck, Mike Stern, Esperanza Spalding, George Benson), "le trio" attaque comme on débouche un Château Palmer 2005 : astringent au début, épanoui dans un style d'abricot secret, fantastique, et finalement inoubliable pile au moment où il n'en reste plus. Ainsi va la vie.
Des trios, en jazz, on en a connu, et de vraiment géniaux (Ellington, Mingus et Roach sur African Flowers ; Phineas Newborn ; Thelonious Monk ; Ray Bryant ; Hank Jones ; Joachim Kühn ; Bob Vatel...). Ils se multiplient aujourd'hui, genre multiplication des petits pains. La formule est si tentante. Tous les trios actuels, sans exception, jouent mieux que "le trio" de Jack, Gary et Keith. Mais aucun, il s'en faut, aussi bien.
Francis Marmande
Article paru dans l'édition du 09.07.11
| Samedi 14 mai à 21h30 |  |
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| Andy SHEPPARD / Michel BENITA / Sebastian ROCHFORD | ||||
| Andy Sheppard – saxophones ; Michel Benita – c.basse ; Sebastian Rochbord – batterie | ||||
| Andy Sheppard est considéré comme un des solistes majeurs du jazz européen. Depuis plus de vingt ans, Andy Sheppard travaille régulièrement avec la grande compositrice Carla Bley. Pour ce nouveau trio r, il s’est entouré d’une nouvelle équipe avec deux fidèles compagnons, le contrebassiste Michel Benita, compagnon de Aldo Romano, Erik Truffaz qui fleurte entre jazz, world et musique électronique... Et le batteur anglais Sebastian Rochford découvert au côté de Bojan Z et leader du groupe acoustic Ladyland. Un trio en couleur et feux. |
Le nouveau trio "Trio Libero" réuni autour d'Andy Sheppard, composé du batteur Sebastian Rochford et du contrebassiste Michel Benita, se produisait au Sunset le 14 mai.
Le concert commence par Libertino avec Sheppard au ténor, qui expose le thème avant de passer la main à Benita. Le bassiste français, à la bonne humeur contagieuse, s'est avéré le parfait complément du sax d'Andy.
Ensuite, ce fut "Land of Nod," au cours duquel Sheppard passe au soprano pour une mélodie très fraîche.. Le dialogue entre le soprano et la basse est captivant, renforcé par le druming de Rochford. Après Let me tighten you up, un morceau "futuriste", "Space Walk part 1" voit Andy, à l'instar de son compère chez Carla Bley Paolo Fresu, s'aider de l'électronique, avec delay et écho, un peu dans la veine de Jan Garbarek.
Une entente palpable entre les musiciens, Andy très décontracté et plein d'humour, le jeune batteur fixant le bassiste; Seb Rochford fut pour moi la surprise de la soirée, avec une technique éblouissante, une touche exquise sur les cymbales, et un rythme implacable sur la grosse caisse et les toms
Le premier set s'achève sur un long morceau, Unconditional secret.
Nous avons droit à un second set avec une belle ballade, "When We Live On The Stars", avec plusieurs solos de basse, puis des morceaux de Benita et Rochford et la seconde partie de Spacewalk, et enfin un rappel. Près de deux heures de bonne musique !.
Un trio passionnant, avec un Andy Sheppard au jeu plus "acide" qu'à l'accoutumée, évoquant parfois Sonny Rollins, Joe Lovano voire fugitivement Ornette Coleman.
Décidément, nous avons pris goût aux soirées au Sunside, puisque nous y retournons dix jours après avoir vu Paolo Fresu. Il faut dire que l'accueil est sympathique, les cocktails délicieux, et que pour peu d'arriver suffisamment tôt on peut être très bien placé.
Nous étions ainsi juste en face de cet autre Italien de Paris, Giovanni Mirabassi, et nous avons pu suivre tous les détails de son jeu, non sans jeter un coup d'oeil aux deux autres protagonistes de la soirée, le bassiste Gianluca Renzi et le batteur Lukmil Perez, excellents tous les deux.
Giovanni attaque un standard, magnifique, et nous admirons déjà son jeu élégant. Puis le trio joue de larges extraits du dernier album "Live at the Blue Note, Tokyo". Que ce soit dans les ballades ou dans les morceaux plus rythmés, le trio nous régale. Le sommet, pour moi, My broken heart. En rappel, à la demande d'un spectateur, Giovanni joue Le Chant des Partisans. Beauté, raffinement, limpidité, lyrisme. Encore une soirée enthousiasmante !
© J.C. Casanova
Pour la sortie de l’album “Songlines - Night & Blue” (chez Tukmusic) et également à l'occasion des dix ans du Sunside, Paolo Fresu se produisait avec son "quintette italien". En ce froid samedi de décembre, c'était particulièrement réconfortant de se serrer dans la petite salle du club parisien pour réchauffer en dégustant cette belle musique. Dès le premier morceau, "Que reste-t-il de nos amours" et "T.R.E.A.P." enchaîné directement après, on sent la parfaite entente entre ces musiciens qui jouent ensemble depuis pas moins de 26 ans. Nous entendrons successivement Ninna Nanna per Andrea/Inno alla Vita, Eterninna,d'autres morceaux encore. Très belles interventions du pianiste Roberto Cipelli et du saxophoniste Tino Tracanna au ténor et au soprano, Paolo quant à lui alternant, au sein d'un même morceau, le bugle et la trompette avec ou sans sourdine. Attilio Zanchi à la contrebasse et Ettore Fioravanti assurent un soutien parfait aux solistes, auxquels se joint en fin de concert le jeune saxophoniste Raffaele Casarano, d'abord à l'alto sur un morceau très free, puis au soprano. Un musicien très prometteur qui vient d'enregistrer son premier CD, Argente, sur le nouveau label de Paolo, Tuk music.
Peu avant le rappel, Paolo annonce "une mauvaise nouvelle" : Attilio vient de casser une corde, celle de ré, ce qui occasionne un petit échange comique : quelqu'un déclare "si può fare a meno del rè", ce à quoi quelqu'un ajoute "anche del presidente", plaisanterie compréhensible seulement par les italophones !
Même sans ré et sans basse, le quintette assure. Il nous régale d'un dernier rappel en trio, avec Lascia ch'io pianga d'après Haendel. Une merveilleuse soirée. Merci Paolo, merci le quintet !
IMPORTANT : Ce concert était diffusé en direct par FIP. Il peut être écouté (avec en prime une interview de Paolo) pendant une semaine à cette adresse : http://sites.radiofrance.fr/chaines/fip/jazz/index.php
Malheureusement, ce concert est incomplet et diffusé en 32 kb. Si quelqu'un l'a enregistré en direct, je serais très intéressé par une copie !
Une vidéo trouvée sur youtube : "Soundcheck at the Sunside (Paris). 2010 November"
Je rappelle que les informations sur Paolo Fresu se trouvent désormais, non pas en page "jazz", non plus en page "invités", mais sur sa propre page !
Samedi soir dernier, dans le cadre de la Série Invitation du Festival International de Jazz de Montréal, le trompettiste italien Paolo Fresu était accompagné du guitariste américain Ralph Towner. Au menu, la plupart des pièces de Chiaroscuro, leur plus récent album lancé sur étiquette ECM. Le duo débute avec Punte Giara, une musique sarde qui fait référence à la rencontre de ces deux musiciens 20 ans plus tôt. Towner alterne entre une guitare classique et une guitare baryton, Fresu entre la trompette et le bugle. La majorité des morceaux sont des compositions de Ralph Towner tel Wistful Thinking ou Sacred Place. Plus bas, une vidéo d'un concert similaire à Innsbruck avec la pièce Chiaroscuro.
Il règne dans la salle du Gésu une atmosphère feutrée, presque méditative. La musique est simple, mais de cette simplicité à laquelle atteignent les grands au sommet de leur art. La richesse harmonique, la vibration qui se dégagent du jeu de Towner, amplifié par l'excellente acoustique de la salle, donnent le frisson. De son côté, la sonorité de Fresu est une merveille de subtilité et de retenue. Quelques standards émaillent la soirée, Blue in Green, la très jolie Beautiful Love. Le duo dialogue avec une connivence assumée. Un grand moment du festival, assurément!
Source : http://jazzfrisson.blogspot.com/2010/06/paolo-fresu-ralph-towner-festival-de.html
Beau programme en ce dimanche
ensoleillé d’avril
("April in Paris",
rappellera Carla Bley en introduction) avec, comme l’écrit Alex Dutilh
dans le programme, « la gomme et le
crayon » : l’un
(Uri Caine) se demandant « comment réécrire pour le
jazz »,
l’autre (Carla Bley) « comment écrire le jazz ».
Si
c'est sous l'angle de l'originalité que Carla Bley s'est imposée au
tournant des années 70, avec notamment Escalator over the Hill,
c’est aujourd’hui une musique en apparence beaucoup plus sage, mais
pleine de charme et non exempte de
malice qu’elle propose avec son « Banana Quartet » enrichi du
trompettiste sarde Paolo Fresu.
Les cinq morceaux (et demi) de la Banana
Suite s’enchaînent,
merveilleusement servis par Paolo Fresu et Andy Sheppard avec le
soutien discret mais indispensable de Billy Drummond et
de Steve
Swallow, sans oublier le piano de Carla. Après cette suite de près de
40 minutes, c’est Rut,
les
deux
souffleurs terminant par un « chjam’è rispondi »
instrumental
ponctué par un éclat de rire. Le temps de reprendre son sérieux et
Carla présente un vieux morceau, Vashkar :
« Imaginez un désert en Asie », puis le concert s’achève avec Ad
Infinitum. Et en rappel, le poignant Death of Superman.
Chaque intervention est ciselée, somptueuse, l'entente
est parfaite entre Paolo et Andy. Un magnifique concert.
Quelques mots sur le premier concert : Uri Caine s’installe au
piano et se lance dans une interprétation toute personnelle de Mozart.
On sent une belle technique, on est amusé, surpris. Puis les musiciens
font leur entrée : Jim Black (batterie),
John Hebert
(basse), Chris Speed (clarinette), Josefina
Vergara (violon),
Ralph Alessi (trompette) et Nguyen Lê (guitare électrique).
L'orchestre se lance dans la re-création (ou le dynamitage ?) de
quelques morceaux
de Mozart. Malgré tout le talent des musiciens, on est
partagé :
les improvisations sont bien menées, des passages sont magnifiques,
notamment les interventions de Nguyen Lê. Mais les meilleurs moments
sont justement ceux où les musiciens s’éloignent véritablement de
Mozart, telle
cette longue introduction arabisante retrouvant finalement le thème de
la Reine de la Nuit dans "La Flûte enchantée".
On touche là les limites de l'exercice : le hiatus est trop grand entre
les
styles. Du coup, l’exposé des thèmes « revisités »
est
finalement – fatalement – inférieur à l’original, et c’est dans
l’improvisation que se révèle le talent. Un bon moment néanmoins, et
globalement une excellente soirée.
Les caméras d'Arte étaient là et le concert de Carla Bley a été visible
dans son intégralité pendant un mois à cette adresse :
http://liveweb.arte.tv/fr/video/Carla_Bley_a_la_Salle_Pleyel/
Sonny Rollins, saxophoniste ténor, né en 1930 à New York, colosse du jazz, donne en France deux concerts cet été. A Nice, le 25 juillet (Le Monde du 28 juillet), il met les choses en place. A Marciac, il confirme en très grandes largeurs. Rollins l'avait annoncé à Jean-Louis Guillaumon, inventeur du festival. Pas une promesse de Gascon. Il savait. Pour l'avoir vu deux cents fois ou presque depuis le 4 novembre 1965 à Paris, on l'annonce, on le claironne : le concert du vendredi 31 juillet, en ouverture de la 32e édition de Jazz in Marciac (JIM) comptera dans l'histoire du festival, comme dans celle du musicien.
Pourquoi ? Seule et unique raison, la musique, le jazz à l'état chimiquement pur. Balayés les enfantins fantasmes d'âge et de mort. Les liturgies de Rollins parfaitement réglées, exercice spirituel du souffle, touchent au coeur nucléaire de la musique. Ce 31 juillet, il l'a su. Les 6 527 auditeurs du chapiteau de Marciac, aussi.
Son
premier
morceau, Strode Rode, il le prend avec un engagement à la hauteur de
l'accueil somptueux que lui fait le public. Or ce Strode Rode, il vient
de le prendre à fond, deux heures avant le concert, en fin de balance,
ce réglage du son, des lumières, des micros. Pour un groupe rodé et un
colosse vieilli, la balance peut durer quinze minutes. Là, sans public,
en une heure et demie de minutie où chacun joue pour soi, il finit par
ce Strode Rode lancé à fond, comme si la vie de tous en dépendait. Les
vieux routiers du groupe, le tromboniste Clifton Anderson et le
bassiste Bob Cranshaw, n'en reviennent pas. Les techniciens non plus.
Quant
au batteur, excellent, Kobie Watkins, au guitariste Bobby Broom ou au
percussionniste Victor Y. See Yuen, ils n'ont plus assez, vu leur âge,
d'une vie, pour mesurer la statue très vivante qu'ils ont la chance
d'accompagner. Rollins vient de sortir des loges, un Algeco blanc d'où
s'échappait un son de cathédrale, un son de sirène et de ville, le son
du ténor, le son de Sonny Rollins. La chaleur est à crever. Il ne sue
pas. Personne à l'horizon. Il entre en répétition. Elégance peu
croyable, le corps défait par des hanches qui le tracassent. Au
saxophone, il change quatre fois d'anche.
L'orchestre
tourne
comme une horloge hors norme. Il va de l'un à l'autre, se plante sur
ses hanches, écoute bien en face. Psychiquement, ça doit faire drôle de
jouer devant six mille chaises encore vides sous le regard de Rollins.
Lui, mais il faudrait Hugo pour le décrire, il vient d'entrer en piste,
joue free sans complexe, aligne ses six mille mémoires, déambule et
parfois coupe court, fait trois remarques à voix calme : "La salle
renvoie beaucoup, vous savez. Ah, avec le public, ce sera absorbé ?
Espérons. Moi, je ne peux plus tout faire."
Au-dessus du
groupe, de petites caméras virevoltent, ce sont leurs essais, comme des
drones pompettes. Sonny Theodore Walter Rollins souffle soudain non pas
rageusement, première idée pauvre qui vient à l'esprit, mais en
connexion directe avec le cosmos. Il jette les yeux aux cintres, marche
à tâtons vers l'avant-scène, lance des uppercuts pour personne, devant
les chaises encore vides, joue à se vider avant le vrai concert, onze
minutes montre en main. Le temps ne fait rien à l'affaire.
Après
quoi, le vrai concert, il l'entame ou le suit du même Strode Rode.
Espèce de riff génialement productif, bombardé par l'orchestre,
cependant qu'il va, Sonny Rollins, dans toutes les directions pendant
près de trois heures, s'offre des traits que pas grand monde du haut
free jazz ne se fût permis, cite un instant, entre mille, un petit air
de Chaplin, se promène dans sa musique comme on arpente une galaxie. Du
coup la rejoint et l'entraîne, semble tout éberlué sous l'écroulement
de bonheur du chapiteau.
Avec, dans le
désordre, des
ballades, des solos, des folies, force calypsos, une version lente à
mourir d'In a Sentimental Mood, de Duke Ellington, des codas sans le
moindre venin, plus un triomphal St Thomas dont la joie exulte ; on le
chante en rentrant. à cette réserve près, que quand Sonny Rollins le
prend, depuis des siècles, c'est pour signaler la fin du concert. La
fin du carnaval. Comme la vie en somme.
Francis
Marmande
Ce
2 juillet
2008, le
New Morning accueillait The Lost
Chords, le quartet de Carla Bley augmenté de Paolo Fresu.
Vers 21h40 les
musiciens entrent enfin en scène et Carla présente The Lost Chords,
fait
mine de chercher sous le piano… et Paolo apparaît, trompette et bugle
à la main. Le concert commence avec l’intégrale de la
Banana suite
en 5 parties et demie,
suivie de Rut .
Après
cette
magnifique première partie, Carla annonce une
« intermission », avant de trouver le mot
« pause ». Et le concert reprend de plus belle, avec La Paloma, puis une
version époustouflante de
« The Girl who
cried
champagne », Paolo et Andy déchaînés,
toujours
soutenus admirablement par la basse et la batterie. Après The Liver of life,
une nouvelle composition dont le nom
m’a échappé (« jouée pour la première fois
ce soir », annonce Carla, le dernier morceau, Death of Superman,
arrive. Malgré l’heure
tardive et la sortie des spectateurs craignant de manquer le dernier
métro,
un rappel extraordinaire : Ad
infinitum.
Un très beau
concert, des musiciens au sommet de leur art, notamment un Andy
Sheppard très
inspiré. Cet admirable musicien nous a montré hier soir toutes les
facettes
de son talent au saxo ténor, alternant montées dans l'aigu et notes
graves
pleines d'harmoniques. Son entente avec Paolo est étonnante,
visiblement les deux
musiciens prennent un grand plaisir à jouer ensemble, comme par exemple
la fin
d'un morceau où, s'aidant de la réverbération, ils
s'amusèrent à se répondre.
©Pierre
de Chocqueuse
L'idea è venuta a Carla Bley. è lei che, in occasione di un concerto al Festival Jazz di Berchidda, ha individuato proprio nell'organizzatore del Festival sardo, Paolo Fresu, il quinto elemento – la tromba – da aggiungere al suo quartetto The Lost Chords in vista di un tour. è a lei, quindi, che si deve la possibilità del concerto di stasera e le siamo grati, perché è stato davvero un bel concerto. Certo, per il pubblico italiano, la proposta era intrigante: uno dei quartetti di maggior qualità oggi in circolazione, The Lost Chords appunto, e uno dei jazzisti italiani in assoluto più amati e seguiti, Paolo Fresu. La risposta di pubblico, infatti, non ha tradito le aspettative. Tuttavia, la proposta non è nata affatto per allettare il pubblico nostrano, non si è trattato del concerto del quartetto della Bley + la tromba di Fresu. Abbiamo, invece, assistito davvero al concerto di un quintetto. E, per chi sa come lavora Carla Bley, grande talento compositivo, che non lascia al caso neanche l'improvvisazione, non sorprende affatto.
Non
sorprende affatto, dunque, che ad
aprire il concerto sia stata una lunga suite, Banana
Quartet,
composta dalla
Bley
apposta per la presenza di
Fresu,
per esaltare il lirismo peculiare della sua tromba, quel tratto che già
al primo ascolto l'ha impressionata – "era elegante ed
eloquente, terrena e al tempo stesso eterea" – e spinta a
chiedere una collaborazione. E in effetti, nonostante la battuta della
Bley, che per spiegare il titolo
si autoescludeva dal maschile "quartetto di banane",
Banana Quartet è davvero una composizione per un
quintetto, da un quintetto magistralmente eseguita. La composizione
della
Bley
scommetteva sull'interplay tra il sax e il flicorno, che ha
entusiasmato il pubblico proprio per l'equilibrio e l'armonia tra le
due diverse sensibilità: sobrio, rigoroso, cristallino il suono di
Sheppard;
fantasioso e melodico quello di
Fresu.
L'interplay tra i fiati ha rappresentato il leit-motiv dell'intero
concerto: sia la Bley
che Swallow
hanno infatti ridotto al minimo i loro interventi solistici. Le
composizioni della
Bley
non hanno nemmeno sacrificato e ingabbiato la personalità jazzistica di
Fresu,
che, ad esempio, in un brano dalle suggestioni arabeggianti, vi ha
impresso il suo peculiare modo di orchestrare con il campionatore il
suono della tromba, sfidando
Sheppard
ad avventurarsi in territori per lui poco consueti.
Il concerto è durato circa due ore, senza mai
smettere di riservare sorprese, concludendosi con Ad Infinitum,
composizione della Bley
di trent'anni fa, che, grazie al suo tema semplice e accattivante, ha
conservato intatta la sua freschezza e la capacità di entusiasmare il
pubblico. In conclusione, speriamo che l'insistenza con cui il pubblico
ha richiesto inutilmente un ennesimo bis sia servita almeno a
convincere la
Bley
e Fresu
a non fare di questa collaborazione soltanto un episodio, seppur
straordinario.
di Dario
Gentili
Source
:
http://www.jazzitalia.net/iocero/CarlaBley_PaoloFresu.asp
La ville d'Ajaccio vit au rythme du Festival Jazz In Aiacciu qui cette année est placé sous le signe des plus grandes voix américaines. Un programme exceptionnel, à l'image de la soirée d'ouverture avec Rachelle Ferrell.
Je crois que la spiritualité amène certaines personnes, certains endroits vers moi. Cette invitation m'a parue comme une évidence ; il fallait que je sois là".
Rachelle Ferrell
Considérée par ses pairs comme un monument, Rachelle Ferrell a partagé la scène avec les plus grands : Dizzy Gillespie,
Quincy Jones, George Benson ou George Duke qui l'admirait. La chanteuse qui couvre un registre de cinq octaves, oscille entre soul, jazz et rhythm & blues, puisant ses influences un peu partout.
Je n'ai pas vraiment d'idole, chaque artiste m'inspire à sa manière. Tout est source d'inspiration.
Rachelle Ferrell
De 1975 à 1990, Rachelle Ferrell, va accompagner sur scène des grands noms de la musique, d'abord comme choriste, avant de voler de ses propres ailes pour enregistrer son premier album "First Instrument". La diva s'entoure de pointures comme le trompettiste Terence Blanchard, le pianiste Michel Petrucciani ou le saxophoniste Wayne Shorter. Suivront d'autres albums : "Somethin'Else", "Til You Come Back to Me", "Welcome to My Love" ou le dernier en date "Live at Montreux 91-97", paru en 2002. Sa façon unique de revisiter certains standards, ses compositions remarquables et ses acrobaties vocales sans égal ont conquis la sphère jazz. Rachelle Ferrell a aussi conquis le public d'Ajaccio, sur la scène du Lazaret.
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Le diaporama de Corse Matin :
http://www.corsematin.com/diaporama/jazz-in-aiacciu-2015.1848013.html
Une star du saxo et compositeur renommé se produit en clôture du festival Jazz in Aiacciu ce vendredi soir. L'américain Kenny Garret est en Corse. Il est attendu par un public de connaisseurs.
Le jazzman Kenny Garret se produit ce vendredi soir au Lazaret d'Ajaccio en clôture de la 14ème édition du festival Jazz in Aiacciu.
"J'aime voir comment les gens réagissent à ma musique, le mieux est donc de la porter partout dans le monde, comme ici en Corse..."
Comme pour toutes les soirées de ce festival, cette pointure américaine, issu du fameux Duke Ellington orchestra se produit à guichet fermé. Dans la journée, Marcel Guidicelli, organisateur du festival, lui a fait découvrir la ville.
Le reportage de Céline Lerouxel et Franck Rombaldi :
Luz Casal, l'inoubliable interprète de la bande originale de "Talon aiguilles", a chanté ses plus grands succès au festival Jazz in Aiacciu. L'espagnole à la voix ensorcelante a offert au public ses plus grands succès et a honoré le public ajaccien en chantant une berceuse corse, "Ciuccarella".
Et ce dès le printemps prochain grâce à l'association "Calvi Memoria" qui se propose de reprendre le concept en invitant uniquement des musiciens de jazz qui se produisent en Corse.
Une très grande édition que cette édition 2014 : Gregory Porter en ouverture, Chcho Valdes avec, en première partie, Fabienne Marcangeli, Robin McKelle avec en premère partie Diana Saliceti, Liz McComb, et enfin Manu Katché !!
Quelques images :
Le programme complet ici :
http://www.calvi-jazz-festival.com/
Le Calvi Jazz Festival, rendez-vous annuel favori des musiciens et amateurs de jazz en Corse s'est ouvert mercredi soir avec le Paris-Calvi All-Stars-Orchestra, un Big Band réuni par Jean-Loup Longnon pour une soirée hommage au fondateur du festival René Caumer, disparu le 15 août 2013
Corse Matin, 22 juin 2014
Après quatre jours de concerts non-stop, la dernière journée de cette 27e édition du Calvi Jazz Festival a lieu aujourd'hui.
Avant-hier, dès 17 heures à la Balagne, le festival s'est laissé porté par la voix chaude d'Élisabeth Caumont, au travers de beaux hommages rendus à Chet Baker, Nougaro et René Caumer, le « père » du festival, décédé il y a un peu moins d'un an.
À 18 h 30, c'est le crooner Marc Thomas qui a enchanté les spectateurs sur l'amphithéâtre du port de plaisance. Le soir, le jazz enfilait un nouveau costume avec la soirée latino, aux rythmes et mélodies de La Havane de Ruben Paz & Chévéréfusion. Invitant le public à les rejoindre dans une musique chaude, dansante et envoûtante.
Mais la fête ne s'est pas arrêtée là : les établissements du port et de la citadelle ont également accueilli de nombreux artistes talentueux : Antonio Farao au Glacier, Samy Thierbault au Golfe Taverne, André Tomasso à La Transat, Jean Bardy aux Palmiers et Antoinette D'Angeli Chez Tao. Hier, jour de la fête de la musique, le festival devait se poursuivre avec Bosangya, Pocéa Trio et Anne Santelli en fin d'après-midi. Avant sa grande soirée d'hommage à Frank Sinatra avec le Big Band Brass & Gead Mulheran. Suivie par ses « after » avec Philippe Renault, Jérôme Barde, Louis Grisoni, Xavier Richardeau et Jean-Loup Longnon.
Mélange de cultures au cœur du festival
Aujourd'hui, donc, préparez-vous pour la journée finale du Calvi Jazz Festival.
Dès 17 h 30, le domaine Orsini, sur la route de Calenzana, accueillera le groupe Cap Horn's. Cet ensemble de cuivres, composé de onze musiciens, reprend et réarrange avec audace des morceaux bien connus : Stars Wars, West Side Story, Glenn Miller Story, Four Brothers, Around Claude Nougaro… et bien d'autres ! À (re)découvrir.
À 18 h 30, sur l'amphithéâtre du port de plaisance, le groupe Notte Blue et la chorale de l'école Loviconi de Calvi offriront aux spectateurs un concert mélangeant jazz, bossa-nova, sonorités d'Argentine et de Corse ! Les voix s'harmoniseront tout en subtilité avec batterie, basse, guitare, clavier, saxos et flûtes, pour le plus grand plaisir de tous.
Dès 19 heures, le Calvi New Orleans Band avec ses swings de la Nouvelle Orléans et la Fracada Batucada et ses rythmes endiablés du Brésil se produiront - comme tous les soirs - dans les rues de Calvi, pour inviter la foule à prendre part à la fête. Enfin, la soirée de clôture du festival s'imprégnera de la musicalité jazz manouche avec le groupe Coco Briaval pour la soirée Gispy Swing, dès 21 h 30 sur le Théâtre de verdure, au pied de la citadelle de Calvi (entrée 20e). Les rythmes dansants, les harmonies et accords festifs seront mêlés d'influences du monde entier, de Paris aux USA en passant par toute l'Europe. Partageant ainsi « l'âme du voyage » vibrant au cœur de la musique manouche et de la tradition tzigane.
Et pour finir, la fête se terminera dans la nuit avec le groupe Génération, en after, à La Transat, sur le port de plaisance.
La fête sera présente partout, vibrant sur toutes les nuances sonores possibles de jazz. Afin de lui rendre hommage, à travers l'intégralité de ses facettes musicales, pour le plaisir de toutes les sensibilités.
Coincé entre les remparts de la citadelle avec ses figues de Barbarie et la mer, le théâtre de verdure de Calvi a revêtu ce mercredi soir son habit de lumière pour accueillir le Paris-Calvi Orchestra Big Band de Sieur Jean-Loup Longnon.
Le public, les amoureux de jazz, les amis de René Caumer étaient là, prêts à swinguer.
La Fracada de Calvi avait soigneusement chauffé la place.
Patrice Faujour, président du Calvi Jazz Festival, disciple inconditionnel de René Caumer qui en son temps lui a mis le pied à l’étrier, a remercié chaleureusement la Ville de Calvi d’avoir, comme chaque année, offert cette soirée d’ouverture, avant de rendre non sans émotion un vibrant hommage au Maître René.
Dans la coulisse, les musiciens piaffaient d’impatience.
Alors, il ne restait plus à Patrice de lancer « Que la fête commence ».
Le temps de la mise en place, fidèle à son image, Jean-Loup Longnon, musicien, chef d’orchestre mais aussi poète devant l’éternel parlait de la magie de Calvi, de son pote René qui lui a fait découvrir ce joyau et de ses amis qui ont tant souhaité former avec lui ce Big Band.
Les premières notes s’élevaient vers le ciel, la très forte dépression annoncée prenait naissance au- dessus des eaux du golfe de Calvi. Le Bing Bang se formait en bandes spiralées pour converger dans l’univers du monde jazzy.
Dans l’œil du cyclone formant le Paris-Calvi Orchestra : Jean-Loup Longnon (Tromp), Zool Fleischer (Piano), Pierre De Bethmann (Piano), Franck Guicherd (Tromp), Alexis Bourguignon (Tromp), Julien Alour (Tromp), Brice Moscardini (Tromp), Philippe Renault (Tromb), Ramon Fossati (Tromb), Bastien Ballaz (Tromb), Guy Arbion (Tromb), Pierrick Pedron (Sax), Samy Thiebault (Sax), Alexis Avakian (Sax), Olivier Témime (Sax), Jean-Philippe Scali (Sax), Jean-Philippe Viret (Bass), Andrea Michelutti (Batt), Marc Thomas (Voix), Chloé Cailleton (Voix), Antoinette D’Angeli (Voix).
Au gré du vent, le Paris-Calvi orchestra s’engouffrait dans les répertoires de Thad Jones, Rob Mac Connel, Stan Laferrière et Chloé Cailleton, Count Basie, Andy Emler...
Un spectacle très dense, émouvant à souhait et comme l’aurait voulu l’ami René festif au possible.
Jean-Loup Longnon et les siens ont marqué une nouvelle page de l’histoire du Calvi Jazz Festival.
Merci à eux pour ce grand moment.
Jean-Paul-Lottier
Le programme complet ici :
http://www.calvi-jazz-festival.com/
20 juin : C'est le trio Notte Blue composé de notre amie Antoinette, de André Tommasso et jean-Noël Guglielmacci à la basse, qui ouvre le festival dans l'Oratoire. Un joli concert où le trio revisite façon jazzy quelques chansons corses et aussi une belle reprise de Alfonsina y el mar dans une version en langue corse écrite par Pascale Landolfini.
Juste le temps de descendre sur le port pour écouter Fabienne Marcangeli. Une vraie découverte. La chanteuse bastiaise, robe noire et gants blancs comme il se doit pour cet hommage à Anita O'Day, était accompagnée par Nicolas Folmer (tp), Henri Florens (p) Nicolas Moreaux (b) et Manhu Roche (d). Fly me to the moon, Whisper not, Honeysuckle rose, A Nightingale sang in Berkeley square, Let's Fall in love, Green Dolphin street, Yesterday, d'autres encore... Un sans faute, un swing évident, une chanteuse qu'on a hâte de revoir !
La soirée était consacrée aux Jazz Messengers d'Art Blakey dont le septette d'Alexis Avakian revisitait les compositions (pas les plus connues d'ailleurs, à part évidemment Moanin' joué pour clore le concert). Nous avions déjà vu ici même Alexis Avakian et Fabien Mary dans le répertoire coltranien, et ce soir leur prestation en deux sets était tout aussi excellente. Au premier set, nous avons pu entendre notamment Close tour eyes, Hammer head, Dat dere, et au 2e set Time Off de Curtis Fuller, Pensativa de Clare Fischer, Ugetsu de Cedar Walton, Sweet n' Sour et enfin Moanin'. Les musiciens : Bastien Ballaz (tb), Vincent Bourgeyx (p), Maxime Fougères (g), Samuel Hubert (b) et Rémy Vignolo (d)
23 juin :
Anne Ducros était à l'Oratoire avec Benoît de Mesmay (p), Luca Alemanno (b) et Marcel Sabiani (d). L'acoustique du lieu n'était pas idéale pour ce type de musique et, comme la veille, a un peu desservi les.artistes malgré tout leur professionnalisme. Nous avons tout de même pu apprécier le talent et l'aisance d'Anne Ducros.
A 18h30 Eric Turpin rendait hommage à Chet Baker avec Alain Fougeret (p), jean-Yves Abecassis (b) et Claude Mennillo (d). Nous attendions évidemment le célébrissime My Funny Valentine, eh bien, raté ! Mais nous avons pu entendre notamment, tantôt joués au bugle, tantôt chantés, Stella by Starlight, How Deep is the ocean, There is a small hotel, Everything happens to me, The more I see you, Look for the silver lining, You'd be so nice to come home to, et un rappel. Le tout dans un style très proche de celui de Chet.
24 juin :
Le jeune groupe bastiais Soul Sounds, que nous avions découvert trois jours plus tôt à Calenzana pour la fête de la musique, était à Calvi. Mené par Louise Grisoni mais réduit à un quartet avec Sébastien Mazzoni (kb), Christophe Pieri (b) et Gérard Pianelli (d) du fait des absences du guitariste Sauveur Dellapina et de Georges Lucchesi, il a interprété un répertoire jazz/soul de qualité, avec des compositions originales (Highway Blues, Words, Sweet Nothings, Angels, Sun Beams, Clean Machine) et des reprises : Celebration (The Swan Song), Respect Yourself... Un groupe plein de talent.
C’est parti pour la 25e édition du Festival de jazz de Calvi. Le jazz s’est installé dans la station balnéaire de Calvi. Il est aux quatre coins de la ville et à la citadelle. Patrice Faujour, président du festival a souhaité pour se 25e anniversaire que ce festival devenu incontournable retrouve ses valeurs d’antan avec des rencontres, des échanges, des bœufs, des concerts gratuits et payants, des jam session…
Bref que la fête soit partout.
Pour l’ouverture, c’est la groupe Notte Blue qui s’est installé à l’Oratoire Saint-Antoine, au cœur de la citadelle.
Un peu plus tard, dans la basse ville, Fabienne Marcangeli quartet et les très nombreux spectateurs ont pris place à l’amphithéâtre.
Avec son quartet, Fabienne Marcangeli a montré qu’en Corse aussi il y avait de bons groupes de jazz.
Vêtue d’une robe noire, gants blancs, elle a puisé dans son répertoire et son dernier album « The Lovebird » et à transporté le public dans son univers.
En spectateur averti, Patrice Faujour , président du festival a applaudi.
La soirée s’annonçait tout aussi exceptionnelle avec le Alexis Avakian Septet qui était la vedette de la soirée d’ouverture au théâtre de verdure du port de commerce. C’est là, dans cet endroit magique que le festival de jazz de Calvi a forgé sa réputation, avant d’être contraint de déménager et de s’installer là où l’on voulait bien lui faire une place.
Les Septet était composé de Alexis Avakian ( sax tenor), Fabien Mary (trompette), Fabien Ballaz (trombone), Vincent Bourgeyx (piano), Maxime Fougères (guitare), Samuel Hubert (contrebasse) et Rémy Vignolo (batterie).
Une soirée hommage dédiée au groupe Jazz Messengers créé en 1953 par Art Blakey et Horace Silver. Ce groupe a été un précurseur du hard-bop.
A l’issue du concert , un spécial Jams session était proposé au théâtre de verdure et sur le port, au « Glacier ».
J.-P. L.
Source : Corse Net Infos, 20/05/2012
Le programme :
FABIENNE MARCANGELI
à Calvi (20) - Amphitheatre A Calvi
le Mercredi 20 Juin 2012 à 18h00
NOTTE BLUES
à Calvi (20) - Oratoire St Antoine A Calvi
le Mercredi 20 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
ALEXIS AVAKIAN
à Calvi (20) - Theatre De Verdure De Calvi
le Mercredi 20 Juin 2012 à 21h30
MARCEL SABIANI
à Calvi (20) - Amphitheatre A Calvi
le Jeudi 21 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
HOT ANTIC JAZZ BAND
à Calvi (20) - Theatre De Verdure De Calvi
le Jeudi 21 Juin 2012 à 21h30
GRATUIT
MAXIME BENDER
à Calvi (20) - Oratoire St Antoine A Calvi
le Vendredi 22 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
ANTONIO FARAO
à Calvi (20) - Amphitheatre A Calvi
le Vendredi 22 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
MAMBOMANIA
à Calvi (20) - Theatre De Verdure De Calvi
le Vendredi 22 Juin 2012 à 21h00
ANNE DUCROS
à Calvi (20) - Oratoire St Antoine A Calvi
le Samedi 23 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
ERIC TURPIN
à Calvi (20) - Amphitheatre A Calvi
le Samedi 23 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
BONEY FIELDS & THE BONE'S PROJECT
à Calvi (20) - Theatre De Verdure De Calvi
le Samedi 23 Juin 2012 à 21h00
ARGENTELLA
à Calvi (20) - Oratoire St Antoine A Calvi
le Dimanche 24 Juin 2012 à 18h00
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GRATUIT
SOUL SOUNDS
à Calvi (20) - Amphitheatre A Calvi
le Dimanche 24 Juin 2012 à 18h00
GRATUIT
FLORIN NICULESCU / HOT CLUB DE CORSE
à Calvi (20) - Theatre De Verdure De Calvi
le Dimanche 24 Juin 2012 à 21h3
PROGRAMME
(Ce programme est susceptible de légères modifications)
Programme en bref |
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Mardi 21 juin 2011 21h30 Remparts Fête de la musique ! Soirée offerte par la Mairie de Calvi Tao-By & invités Mercredi 22 juin 2011 18h00 Oratoire : Chorale U Timpanu 18h30 Amphi : Cynthia Saint-Ville Quartet 21h30 Remparts : Soirée Jazz Electro 23h00 Glacier : Manhu Roche 23h00 Golfe : Frédéric Nardin Jeudi 23 juin 2011 18h00 Oratoire : Chorale Argentella 18h30 Amphi : Frédéric Borey « Lines » Quartet 21h30 Remparts : Soirée Big Band 23h00 Glacier : Chagui Costa 23h00 Golfe : Pascal Mohy | Vendredi 24 juin 2011 18h30 Amphi : Trio Sphere 21h30 Remparts : Soirée Hommage à Ray Charles 23h00 Glacier : Zool Fleischer 23h00 Golfe : Manu Franchi Samedi 25 juin 2011 18h00 Oratoire : Lucien Ferreri et Gérard Poletti 18h30 Amphi : Midnight Voyage - hommage à Michael Brecker 21h30 Remparts : Soirée Salsa 23h00 Glacier : Mariannick Saint-Céran 23h00 Golfe : Olivier Temime Dimanche 26 juin 2011 21h30 Remparts : Soirée Hommage à Stéphane Grappelli
|
Et dans la ville, tous les soirs à partir de 19h
> La Fracada, batucada calvaise
> Cosmopolit’s Jazz Band
Période d'ouverture :
Du 16/7/2011 Au 23/7/2011
Contacts:
Association Les Nuits de la guitare de Patrimonio
BP 12
20253 Patrimonio
+33 (0)4 95 37 12 15 +33(0)9 52 71 37 36 
+33 (0)4 95 37 12 21
Jeudi
25 juin - Lazaret - 21h00
Samedi
4 juillet
- Citadelle - 21h00
|
Mardi
23 juin
Soirée Jazz Corse
U Calvi Rhythm & Blues Squadra |
Antoinette
d’Angeli – Gilles Rouvet Subtone Soirée Cubaine Nelson Palacios y su reparto Changüi Henri Florens Jean-Philippe Scali |
|
|
Mercredi
24 juin Nobili – Tomasso Duo Trio Sylvestre – Bardy – Martin Hommage à John Coltrane The Blue Train Sextet Mathias Allamane Anne Pacéo |
Chorale
Argentella Lionel Dandine Trio Hommage à James Brown Soul Magic Funky Big Gang Jean-Philippe Viret Eric Prost |
|
| Jeudi
25 juin Lucien
Ferreri Fabienne Marcangeli Quartet Soirée Hard Bop “Woman’s Perfume” Quartet Marc Thomas Julie Saury |
Soirée
Jazz Manouche The Swing “Manouche” Quartet |
|
Mardi 10 juin 2008
Soirée
Jazz Corse |
Vendredi
13 juin
2008 Daniele di Bonaventura invite A Filetta Rémi Vignolo Quintet Fiesta Latina Philippe Baden Powell Quartet Donne Latine Orchestra invite Marcia Maria Benoît de Mesmay Joan Eche-Puig |
|
Mercredi 11 juin 2008 Duo Tomasso-Ciavatti
Carte blanche
à Samy Thiébault
Nuit
de l’Accordéon
Jazz
Trio Guitare Musette
Alexis Avakian Accordéons Jazz Lolo Bellonzi |
Samedi 14 juin 2008
Thomas de Pourquery – Andy
Emler |
|
Jeudi 12 juin 2008 Groupe vocal Generations Benjamin
Lecourt Quartet
Soirée
Funky Jazz
Dominique Di Piazza
Trio
Da
Romeo Band
Antonio
Farao
Yoann
Loustalot |
Dimanche
15 juin
2008 |
Et
auparavant, il y eut aussi Daniele di Bonaventura avec A Filetta à
l'Oratoire...
A
lire en page "Concerts
A Filetta
2008"
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