Dernière mise à jour de la page : 11/10/2023

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François écrit et relit ses « mémoires » et pour accompagner son inspiration il fait venir une musicienne, Louise. Mais la violoncelliste ne se contente pas d’ajouter sa musique au texte, elle ajoute aussi son grain de sel : en allant de remarques sur le travail d’écriture en interrogations sur les motivations réelles de l’homme qu’elle a en face d’elle. Ainsi, la trajectoire de ce qui devait être une simple lecture sera complètement perturbée.

Grâce à la diffusion sous casque, le moindre murmure peut prendre une ampleur gigantesque ! Comme un microscope, le microphone peut révéler des sons inouïs et proposer tout un imaginaire au public.

Mais l’usage des casques permet aussi un jeu constant entre l’écoute acousmatique (sous casque) et acoustique (le son réel des objets). Le même geste musical peut être écouté de manière différente. Le public peut se permettre d’enlever son casque, de n’écouter la transformation électronique que d’une oreille, de s’isoler totalement du groupe ou d’appréhender le concert avec les autres personnes du public.

Sam 4 - 18h00 - 19h 00

Work Songs

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Work Songs :

Work Songs veut retrouver, réarranger, actualiser ces chants de métier, chants de travail que la distance et l’ignorance ont condamné à l’oubli. Comprendre leur essence même pour leur donner une deuxième vie.

Cette musique fonctionnelle, de coordination des gestes, n’a plus guère de sens quand on travaille seul, et que le tempo est donné par un smartphone. Alors remettre du chant dans le travail, c’est peut-être aussi un moyen d’assainir les pratiques, de tout simplement retrouver des raisons de chanter.

Leur démarche n’est ni mémorielle ni documentaire, mais bien une recherche de l’essence musicale de ces pratiques vocales de transmission orale, simples et puissantes.

Sam 11 - 18h00 - 19h00

Antigone

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Antigone :

Dans la pénombre, Antigone, invoquant les forces de l’univers est en train d’enterrer son frère. Lorsque sa soeur Ismène la surprend pieds nus devant le palais, elle ne sait pas encore ce qu’Antigone a fait.

Dans un duo dynamique de trapèze fixe, elles confronteront leurs avis sur la question de la désobéissance.

Créon doute mais il est le roi, il joue son rôle dans son palais sonore et musical. Il dicte la loi… ses convictions sont pourtant mises à l’épreuve. Le coryphée, en digne guide, explique, raisonne. Il est là, regard bienveillant, emphatique, à l’esprit poétique et philosophique. Ils parlent aux hommes.

Dans un montage savant mêlant le texte, le théâtre corporel avec un choeur tragique revisité, un choeur vocal et chantant, une création sonore et musicale, des numéros de mât, de tissu aérien et de trapèze fixe, Antigone se veut ici résolument questionnante, corporelle, visuelle.

Dim 19 - 15h00 - 16h30

Cosmétique de l’ennemi

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Cosmétique de l'ennemi : "Un puissant huis clos théâtral tiré du célèbre roman d'Amélie Nothomb !"

Résumé : Adèle Bussière, femme d’affaire attend son avion qui est retardé pour un temps indéterminé́.
Textor Texel, vient l’aborder et va, malgré́ ses réticences, lui raconter son histoire étrange et monstrueuse.
Au cours de ce terrible récit, Adèle va retrouver le chemin intérieur de sa propre monstruosité́.

 

Mars 2023

Sam 4 - 18h00 - 19h00

Quatuor Rokhs

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Quatuor Rokhs :« Reflets de musiques persanes »

Le Projet Rokhs (visages en persan) a été créé en hiver 2021 sous la forme d’un duo, composé de Sogol Mirzaei au târ et d’Hossein Rad au chant et à la percussion. Il a pour objectif d’interpréter les pièces du répertoire de la “musique classique persane”, sans s’astreindre pour autant à une époque ou une région particulière du monde iranien.

Par ce projet, les musiciens de Rokhs cherchaient à comprendre et mettre en avant l’essence esthétique qui réunit ces différents répertoires afin de développer leur propre langage musical. Pour le projet de Quatuor Rokhs, deux jeunes musicien·n·e·s de renom ont rejoint le projet : Yasamin Shahhossein au oud et Sina Danesh au kamancheh.

L’arrivée de ces deux musicien·n·e·s enrichit l’horizon sonore de l’ensemble ainsi que son imaginaire créatif. Parcourant la diversité de ses aspects et de ses influences, le quatuor révèle la multiplicité des visages du répertoire persan avec sensibilité et inventivité.

à l’image du Langage des oiseaux de Farid al-Din Attâr, poète soufi persan de 12ème siècle, ici chaque instrument ouvre une voie nouvelle dans la quête de singularité tandis qu’il participe à la création de l’être collectif désiré. Rokhs désigne en français un oiseau fabuleux que l’on trouve dans les contes persan et indien.

Dim 12 - 15h00 - 16h00

Métamorphosis

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Métamorphosis :« La métamorphose, le mouvement permanent - duo de percussions & bandonéon »

La métamorphose, le mouvement permanent. C’est sur cette idée que le percussionniste et compositeur Philippe Biondi, a souhaité réunir des artistes ayant de fortes et sincères affinités musicales et humaines, créant la rencontre d’instruments qu’il affectionne particulièrement et qui n’ont pas vocation à se croiser facilement. Jean-Michel Giannelli, musicien doué et engagé, fera résonner et vibrer les percussions aux côtés de Daniele di Bonaventura, Bandonéoniste de talent que l’on ne présente plus.

Le chant du bandonéon et la palette sonore des percussions permettent de créer des univers, des mondes sonores diversifiés et infinis. La partition, la mélodie, le rythme, sont un point de départ vers une destination que l’on découvre pas à pas, spontanément, en se laissant porter par l’improvisation.

Ce spectacle innovant, est prometteur par sa dimension universelle, et l’excellente qualité des musiciens qui composent cet ensemble. Cette proposition artistique regroupe un large éventail de tendances musicales qui se complètent naturellement au simple critère de la qualité.

Les trois musiciens cheminent dans un univers riche et ouvert et consacrent une part importante de leur temps à jouer, composer, arranger ou enregistrer en tant que façonneurs de son.

Allant à l’essentiel, ces observateurs curieux au parcours atypique ont étudié, joué et créé avec une pléiade d’artistes de premier plan, dans des structures non moins renommées. Leur parcours dans les univers du classique, du jazz, de la musique traditionnelle, contemporaine et de la world music, fait d’eux, des artistes éclectiques très ouverts sur le monde.

Sam 18 - 18h00 - 19h00

Sinfunia Maritima

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Sinfunia Maritima :« La mer. Elle nous sépare et nous unit.Mais ne nous unit-elle pas plus que ce qu'elle nous sépare ? »

Après des expériences de jeu avec des traitements électro du son de ses instruments, en live (Electro-Aimant°), en bande-son (Voyage en Soi), en effets de toutes sortes (Musique d’illustration), en composition (Belouga Quartet), Miquèu Montanaro part à la réalisation d’un nouvel opus.

Une nouvelle recherche solo qui tient compte de tout cela et pouvoir jouer en improvisation sur un accompagnement fixe, lié à des images maritimes.

Une façon pour lui de relier en un solo les trois grandes directions, la composition, l’improvisation et l’utilisation des éléments de musique traditionnelle, qui sont la signature de son travail.

Le sujet en est la mer et le voyage. La mer qui ouvre des espaces de rêverie mais aussi la mer barrage et frontière. La mer qui invite au voyage et celle qui engloutit les hommes et les espoirs. La mer aussi qui est apparemment immobile mais en mouvement incessant. Elle nous sépare et nous unit, ne nous unit-elle pas plus que ce qu’elle nous sépare ?

Un long poème en Occitan, Provençal mais pas seulement, porté par dix voix participera à cette musique du paysage, de la langue et de la vie. Les traductions comme dans les films muets seront projetées en intertitre, les célèbres cartons.

Avril 2023

Sam 1 - 18h00 - 19h00

Morjane Ténéré & Christian Helgi

Auditorium di Pigna Village, Pigna

Morjane Ténéré & Christian Helgi :
« Un duo franco-marocain au carrefour des influences musicales et artistiques, entre folk, blues & expérimentations »

Morjane Ténéré : 

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète, inspirée par le folk, le blues et les musiques traditionnelles amérindiennes et d’Afrique du Nord. Elle a donné plus de 300 concerts à Paris et en Europe. Son premier EP Birth, est sorti à l’automne 2021, suivi de son premier vidéo clip You’re Not That Strong.  La musique de Morjane se focalise sur le dialogue entre l’homme et la nature, les animaux, les éléments, la recherche d’un équilibre entre notre âme et notre corps.

Christian Helgi :

Christian Helgi est un photographe, réalisateur et compositeur Franco-Islandais. Photojournaliste, il voyage autour du monde pour la télévision ou des magazines, (Côte d’Ivoire, Arménie, Moldavie, Groenland, Rwanda, Kenya…) tout en étudiant la musique (composition, production, enregistrement) à Paris, en Afrique du Sud, puis à Londres. Multi-instrumentiste, il se focalise aujourd’hui sur son projet photographique et musical “Ljós”, lumière en Islandais, avec percussions, guitares, instruments à vents, machines et voix. Acoustique et électronique, inspiré du jazz modal spirituel des années 1970 et du post-rock nordique, chaque pièce est un voyage visuel à travers des paysages sonores.

Sam 8 - 18h00 - 19h00

Auscūltare

Auditorium di Pigna Village, Pigna

    Auscūltare :« Création d'une relation mimétique entre la voix humaine et la synthèse sonore dans un environnement acoustique. »  

Pièce mixte pour soprano et systèmes de diffusion directionnels

Dans la continuité d’Umwelt, le projet Auscultare, est une pièce musicale mixte, c’est-à-dire que celle-ci est faite d’une bande sonore enregistrée en temps différé (pas de traitement en direct) et de 4 chanteuses sopranos.

La bande sonore sera diffusée par 4 haut-parleurs ultra directionnels (ouverture à 3°) fixés sur 4 pieds motorisés permettant de les mettre en mouvement (verticalement et horizontalement ). Une interface arduino permettra l’écriture de ces mouvements (via le protocole MIDI).

Le procédé consistera dans une superposition de la voix avec des sons de synthèse, de telle manière que la voix humaine complète, imite et prolonge les enregistrements dans une intention de questionner le rapport entre nature et culture. Il s’agit de créer une relation mimétique entre la voix humaine et la synthèse sonore dans un environnement acoustique.

Juin 2023

SAM 3 - 21h00 - 22h15 : Rosela Libertad

Rosela Libertad : "Une voix et une guitare, pour un voyage de charme en Amérique Latine"
Rosela Libertad est une chanteuse née à Santa Fe en Argentine, et réside actuellement en Corse. Elle puise dans la musique de la llanura (milongas, estilos, zambas, valses, tangos) la base de son répertoire et l’essentiel de son inspiration.
Dans son spectacle « Alegoría Argentina », elle emporte le public sur les chemins de la musique de son pays, en incarnant à la fois l’âme de l’Argentine avec ses chants et sa culture, et une soif d’ouverture vers les musiques du monde entier. Dès son arrivée en France elle collabore avec Stéphane Casalta et intègre bon nombre de projets (duo, spectacle avec la chorale « Armoniosoincanto » de Perugia etc..).
Si Rosela est indéniablement « une voix » faite de sincérité et d’exigence dans le respect de tout ce qui fait la tradition musicale de sa terre, elle se dédie à un travail de recherche constant dans une volonté d’ouverture vers d’autres langues et d’autres cultures.

Aujourd’hui Rosela est une artiste accomplie qui multiplie les projets artistiques et qui ne cesse de se réinventer, goutant avec délectation à de nouvelles expériences au gré des projets et des voyages notamment à travers Brama production, société de production musicale dédiée à la musique de Méditerranée ouverte sur le monde.
Après son passage remarqué pour FESTIVOCE 2022 en Duo avec Stéphane Casalta, Rosela revient à Pigna pour un concert solo sur la scène de l’Auditorium : Une voix unique, puissante et envoutante à découvrir !

MAR 6 - 21h00 - 22h15 : Nicolas Torracinta

Nicolas Torracinta :"carrefour des influences, de la chanson corse au folk, en passant par le blues & le rock."
Nicolas Torracinta est au carrefour de nombreuses influences, de la chanson corse au folk, en passant par le blues et le rock. Il s’est nourri de ces musiques qui irriguent son disque mais il a voulu prendre le temps de les digérer, pour trouver son propre style, sa propre voix.
« The Granary », son dernier album, c’est neuf balades, d’une beauté fragile, portées par la voix aux accents boisés de Nicolas.
Rien, durant ces semaines d’enregistrement, n’a été laissé au hasard. Chaque note, chaque soupir, chaque dissonance, chaque silence a été pensé, et mûrement réfléchi. Tout ça, paradoxalement, en ne s’imposant aucune règle. C’est ce mélange de rigueur et de folie qui donne à l’album sa couleur si particulière.

Très vite, les musiciens tentent de plus en plus de choses, pour obtenir les sonorités qu’ils veulent. « Jean-Jacques a joué des parties de guitare électrique avec un tournevis, des clés, une pince Becro ! Un peu comme le faisait Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, avec son archet. On voulait utiliser cette guitare comme des cordes, ou un synthé, mais plus organique. » Résultat, The Granary, un recueil d’envoûtantes chansons folk, à l’apparente simplicité, qui se muent au fil des minutes en cathédrales sonores, et, écoute après écoute, ne cessent de surprendre.

VEN 9 - 21h00 - 22h15: I Voci Di A Gravona

I Voci Di A Gravona : I Voci Di A Gravona est originaire, comme son nom l’indique, de la vallée de la Gravona, au nord d’Ajaccio. Poursuivant une démarche initiée dans les années 70, I Voci di a Gravona reste attaché à la poursuite de ses objectifs : Volonté de respecter et maintenir les fils de mémoire qui relient au passé tout en décrivant le présent. Imaginer pour mieux revendiquer l’avenir, tel est la volonté des membres de ce groupe talentueux.
Après de longues années de sommeil, le groupe est de retour en 2021 avec de nouveaux visages, et un nouvel album éponyme de quatorze titres.
Il y a 40 ans a commencé le chemin qui a donné deux très bons opus, Spaventu et Terra et quelques titres phares à la chanson corse, comme Quand’eddi m’accurdarani ou Scrivu à tè. Une équipe rajeunie a décidé de reprendre le flambeau. Autour de militants culturels comme Paul Tradi, le groupe s’est structuré peu à peu. D’abord à travers un nouveau souffle. « Il n’y avait rien en termes d’ateliers dans la Gravona, explique-t-il, alors nous avons créé une école de chant et de violon. En parallèle des cours, nous avons reconstitué le groupe d’I Voci. »

« I voci di a Gravona » reprend la volonté du groupe originel, avec pour objectif le « militantisme culturel ». Très vite, l’idée d’un nouvel album a fait son chemin et c’est chez Ricordu que l’opus du retour a été enregistré. Il porte simplement le nom du groupe. Quatorze titres qui abordent des thèmes éclectiques que le groupe présente ainsi : « Les sujets d’inspiration sont variés. Les thèmes chers aux Voci demeurent d’actualité, comme un socle, un enracinement à leur terre, à sa nature à sa tradition, à ses légendes. Quelques airs nous mènerons sur les chemins escarpés qui mènent aux bergeries de montagne. Mais le militantisme reste prédominant dans le groupe et il s’agit de faire passer quelques messages basés sur des constats qui, malgré les années, restent d’actualité : une société rurale à l’agonie, une course effrénée à l’urbanisation spéculative, la précarité, le chômage des jeunes et tant d’autres maux dont souffre notre société. »

MAR 13 - 21h00 - 22h15: Duo Cumparte

Duo Cumparte : « Un voyage à travers les chants et musiques de la tradition corse, la musique baroque, la musique contemporaine »
La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga et le violoncelle de Paul Antoine de Rocca-Serra restitue une consonance générant des harmoniques riches et timbrées. Les cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes, le rythme des percussions et le chant de la voix corse (pourrait on dire corsée), nous emmène dans les méandres des compositeurs explorant les couleurs d’une musique perdue, parfois retrouvée et souvent inventée.
Une corde tendue entre le chant corse et l’âme du violoncelle. Le timbre des vents et la chaleur du bois. Un duo de compères qui partagent les musiques traditionnelles et les errances de la création.

VEN 16 - 21h00 - 22h15 : Corsican Skies

Corsican Skies : « Un bond dans le temps lors d’une émission radio de 1932, avec un répertoire musical Rétro Jazz & Swing ! » Nous sommes en 1932. Le public s’installe dans les gradins pour assister en direct à une émission de radio. Une immersion musicale et scénique totale dans cette époque au charme à la fois retro et intemporel.
Le projet Corsican Skies, créé par l’ensemble musical Nini Set, a fait ses premiers pas en résidence de création chez nous, au CNCM VOCE, en Avril 2022. Un an plus tard, ils reviennent finalement à Pigna pour une représentation complètement peaufinée, là où tout a commencé !
« Corsican Skies », c’est la ré-interprétation Jazz & Swing de chansons des années 30 à 40, qui mettent la Corse à l’honneur. Un travail documentaire et de séléction qui a redonné vie à ces musiques grâce à la voix, la danse et les musiciens. Avec une mise en scène qui nous plonge au coeur d’une émission de radio d’époque, comme si on y était !

SAM 17 - 21h00 - 22h15: A Ricuccata

A Ricuccata : « La rigueur polyphonique ancestrale, au service de la tradition musicologique et l’ouverture au monde » A Ricuccata est un ensemble polyphonique corse créé en 1995. Il est composé de 6 chanteurs qui ont à cœur de transmettre et d’inscrire dans son époque l’héritage musical traditionnel qui lui a été légué.
C’est dans cet esprit et essentiellement sous la direction artistique de Francescu Berlinghi, docteur en ethno-musicologie, diplômé d’état pour l’enseignement du chant traditionnel, qu’A Ricuccata a élaboré depuis plus de 20 ans maintenant son répertoire musical.
Celui-ci, composé de chants profanes et sacrés, est construit sur les structures musicales de la polyphonie traditionnelle corse, le cantu in paghjella. Il comprend tout naturellement des pièces traditionnelles mais aussi des créations contemporaines ainsi que des adaptations de pièces originaires de différentes régions du monde et plus particulièrement du bassin méditerranéen.

MAR 20 - 21h00 - 22h15: Meridianu

Meridianu : « Une musique ancrée sur l’héritage culturel Corse, qui chante le vécu du temps présent »
C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires qu’est né le groupe Meridianu. à l’image des racines de l’arbre de paix, c’est dans cette terre chargée d’histoire que Meridianu puise l’inspiration et la force qu’il exprime dans ses chants.
C’est sous la forme d’une formation en Trio que le groupe a choisi d’évoluer cette année pour présenter son nouveau spectacle !
Pour le groupe, l’héritage culturel est le socle sur lequel est bâti le présent, et à partir duquel se forge l’avenir. Meridianu s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui peuvent encore être retrouvés.
Mais malgré l’effort important fait pour restituer l’authenticité des chants de la Corse d’autrefois, c’est à partir de ces bases solides que le groupe chante le vécu du temps présent. Le choix de la complémentarité entre tradition et modernité constitue leur démarche naturelle.
Vivre intensément sa propre culture, la partager en allant à la rencontre des autres, échanger pour apprécier ce qui rapproche. Mais aussi percevoir les différences, comme un enrichissement. Telles sont les valeurs que le groupe a choisi de porter et d’offrir au public !

MER 21 - 21h00 - 22h30: L’Odyssée Musicale

Le FILM D’ART présente : « L’Odyssée Musicale »
SYNOPSIS : Jérôme Diamant-Berger, cinéaste de fictions et de documentaires de création, met en scène une « Odyssée filmée » sur les mystères de l’aventure musicale de Béatrice Thiriet, compositrice d’une grande puissance créatrice. Pour comprendre son univers et ses secrets, il mélange récits, rêves et créations musicales dans un voyage en musiques qui commence dès l’enfance quand elle joua ses premières notes sur un très vieux piano dans l’appartement familial d’Ajaccio, puis l’adolescence quand elle découvre la magie de la composition, puis l’âge des opéras et de la musique de plus de 50 films, jusqu’à l’élaboration d’un saisissant drame musical contemporain, « Voceru », sur les chants de vengeances corses.

VEN 23 - 21h00 - 22h15: Tra Tarra e Mare

« Tra Tarra e Mare » – Carmin Belgodère & Laurence Badiaud : « Le Duo part à la découverte d’étranges et hypnotiques rivages» Chant et poésie sont accompagnés dans ce concert aux accents intimes par la viole d’amour, la cetera, le violon et la guitare.
De par la présence de deux musiciens très différents, « Trà Tarra & Mare » symbolise le trait d’union entre plusieurs univers, un cheminement quasi intérieur qui s’exprime au travers du mélange des timbres d’instruments traditionnels (la cetera), d’instruments étranges et mélancoliques (la viole d’amour), et construisent une passerelle vers la modernité en invitant le violon et la guitare.
Ainsi, ouvrant le concert avec le Lamento di Tristano (Estampie médiévale), Carmin Belgodere et Laurence Babiaud poursuivent leur chemin de création en proposant des monodies accompagnées, puis des mélodies dont certaines s’égarent vers d’autres rivages méditerranéens.
Entre sacré et profane, mélancolie et allégresse, passé et présent, tradition et création, le spectacle célèbre la Corse en s’ouvrant sur la Méditerranée.

DIM 25 - 13h00 - 17h00 : Atelier : technique, soin et préparation vocale – Sabrina Saraïs

Atelier : technique, soin et préparation vocale animé par Sabrina Saraïs Objectif : Développement, maitrise et autonomie vocale. La voix est l’empreinte sonore de notre identité, elle raconte qui nous sommes, et même pour ceux qui ne peuvent l’utiliser, le son produit exprime quelque chose. Elle nous permet de communiquer, de se lier à l’autre, d’affirmer nos pensées. Lorsqu’elle se tait que raconte-t’elle ? Qui a-t’il entre chaque mot ? La respiration, le silence, les prémices d’un nouveau signal ? Comment apprivoiser notre voix, et ses mécanismes ? Comment en faire notre meilleure alliée ? Comment retrouver confiance en elle ? Il est important de réaliser que la voix dépend de notre corps dans sa globalité. Le mécanisme de création du son résonne en symbiose avec nos organes, os, muscles, articulations, diaphragme. L’air utilisé lors de la respiration, est le matériau de la voix, qui permet la phonation tout autant que l’oxygénation de nos tissus. J’ai eu l’occasion de développer ma voix, via de nombreuses formations où la technique vocale était incontournable. Cette technique acquise m’a permis d’exercer mon métier d’interprète, chanteuse, comédienne, et coach vocal. J’utilise plusieurs méthodes permettant de prendre soin de sa voix et de la développer en prenant conscience de tout son corps. C’est cette expérience que je mets à disposition afin de retrouver le chemin de nos voix. Attention : Places limitées à 12 personnes ! (réservation en haut de page) Public: Atelier ouvert à toutes et tous à partir de 15 ans (pas de niveau pré requis) Dates & lieu : Dimanche 25 Juin 2023, de 13h à 17h | Salle de musique de l’Auditorium de Pigna Matériel Nécessaire : Tapis de yoga ou équivalent Inscription : info@voce.corsica / 04.95.61.73.13 Tarifs : 20€/personne + 15€ d’adhésion à l’association (si non adhérant)

MAR 27 - 21h00 - 22h15: Warria Magda

Warria Magda c’est la chimie de deux cœurs et deux cerveaux mélangés : Cora Laba et Marie-Cécile Hanin. Autrices-compositrices interprètes, elles profitent chacune des épaules de l’autre pour faire des trucs qu’elles n’osent pas en solo. Ça sert à ça les gangs non ?
Elles chantent en 12 langues, même celles qui viennent de nulle part. L’indicible, c’est la matière de leur propos. C’est ça leur musique. Elles ont tout un attirail de sirène pour créer l’envoûtement. Et le pire, c’est que ça opère.

VEN 30 - 21h00 - 22h15: A Cumpagnia

A Cumpagnia : « Une musique traditionnelle corse profondément ancrée, au travers d’un instrumentarium auquel on a redonné ses lettres de noblesse »
Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia c’est à la fois des chanteurs et des musiciens unis dans une même envie de préserver le patrimoine musical insulaire. Ce sont ces voix qui nous restituent un répertoire de chants polyphoniques sacrés (du répertoire populaire aux chants franciscains) et profanes (de la Paghjella Madrigale e Terzetti au Lamenti e canti d’amore), ainsi que de nombreuses monodies.
Le groupe nous transmet ces histoires issues de la culture de son île, histoires d’amour, de vengeance, de la vie quotidienne ou d’événements exceptionnels que l’on pouvait entendre dans les différentes pieve de la Corse et dont le groupe perpétue la mémoire.
Par la reconstitution d’un instrumentarium populaire et grâce au travail des artisans, les instruments traditionnels corses tels la cetera, la pirula, la pivana, la cialamella retrouvent leurs lettres de noblesse. à ces instruments s’ajoutent de plus classiques, tels le violon, la clarinette, la trompette ou les percussions.
C’est donc entre tradition et création que le groupe s’exprime, dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales insulaires.

Juillet 2023

MAR 4 - 21h30 - 22h45: Isulatine

Isulatine : « La force alliée à la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin »
Né de la passion commune pour le chant, le groupe ISULATINE réunit trois chanteuses, Marilyne Pietrucci, Laure Degiovani, Elisabeth Volpei et un guitariste Jimmy Ronchi. Il fait parti des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Si leur répertoire comprend des morceaux traditionnels, leur démarche artistique est surtout dirigée vers la création.
Cet éclectisme voulu et cultivé est omniprésent dans leur dernier album « Tesse » : « Notre attachement envers notre terre se traduit par l’ensemble de l’album, voulant ainsi, en toute humilité, créer un lien fort entre notre tradition, des chants qui seront toujours ancrés en nous et une créativité constante en langue corse. »
Avec, à leur actif, un grand nombre de scènes en Corse, cette formation est aussi l’ambassadrice de la culture insulaire avec de multiples prestations sur le territoire français mais aussi en Italie, en Espagne..
Leur premier clip « Un dumane » parle de la transmission et ce que les générations anciennes peuvent apporter aux plus jeunes. Ce second clip, sorti en 2022, montre sous un autre angle l’émotion qu’Isulatine a à coeur de partager, ici en mettant en lumière une femme, une grande résistante, Danielle Casanova.

VEN 7 - 21h30 - 22h45 : Dalida sur le divan

« Un film scénique qui retrace l’histoire de Dalida.
Du théâtre, de la musique… un spectacle de Music-Hall ! »
En janvier 1986, Dalida repart sur la terre de son enfance, l’égypte, pour y tourner Le sixième jour. Le cinéaste le plus connu de l’Orient, Youssef Chahine lui propose enfin un vrai rôle au cinéma… C’est là que nous avons choisi de commencer le récit de ce spectacle : au moment de ce départ renaissance vers le premier pays, le berceau. Dalida jouera ce film et se suicidera peu après en laissant un dernier message : « La vie m’est insupportable. Pardonnez-moi ».
Le spectacle ? Une présence incarnée, à la fois légère et profonde. Un mouvement permanent porté par la voix parlée, chantée et un piano ouvert, comme un navire ancré ou vacillant au fil du temps qui passe et qui remue.Nous raconterons ainsi le périple de Iolanda Gigliotti, ses souffrances, ses drames, mais aussi son incroyable enthousiasme et son indomptable envie de vivre. Malgré tout, envers et contre la fatalité. Jusqu’au dernier soir. Nous souhaitons donner la part belle à l’italianité de Dalida, ce caractère si sauvage, si poignant, qui l’a hissée au rang des femmes inoubliables, dont le timbre et l’allure sont gravés dans toutes les mémoires.
Et puis, à la différence de nombreux spectacles ou d’hommages, mettant en scène la Dalida paillettes, nous voulons donner toute son envergure à la grande dame exigeante, amoureuse de poésie et d’absolu. Amoureuse de l’amour, pourrait-on dire.

SAM 8 - 21h30 - 22h45 A Ricuccata

A Ricuccata : « La rigueur polyphonique ancestrale, au service de la tradition musicologique et l’ouverture au monde » A Ricuccata est un ensemble polyphonique corse créé en 1995. Il est composé de 6 chanteurs qui ont à coeur de transmettre et d’inscrire dans son époque l’héritage musical traditionnel qui lui a été légué.
C’est dans cet esprit et essentiellement sous la direction artistique de Francescu Berlinghi, docteur en ethno-musicologie, diplômé d’état pour l’enseignement du chant traditionnel, qu’A Ricuccata a élaboré depuis plus de 20 ans maintenant son répertoire musical.
Celui-ci, composé de chants profanes et sacrés, est construit sur les structures musicales de la polyphonie traditionnelle corse, le cantu in paghjella. Il comprend tout naturellement des pièces traditionnelles mais aussi des créations contemporaines ainsi que des adaptations de pièces originaires de différentes régions du monde et plus particulièrement du bassin méditerranéen.

MAR 11 - 21h30 - 22h45 Tra Tarra e Mare

« Tra Tarra e Mare » – Carmin Belgodère & Laurence Badiaud : « Le Duo part à la découverte d’étranges et hypnotiques rivages» Chant et poésie sont accompagnés dans ce concert aux accents intimes par la viole d’amour, la cetera, le violon et la guitare.
De par la présence de deux musiciens très différents, « Trà Tarra & Mare » symbolise le trait d’union entre plusieurs univers, un cheminement quasi intérieur qui s’exprime au travers du mélange des timbres d’instruments traditionnels (la cetera), d’instruments étranges et mélancoliques (la viole d’amour), et construisent une passerelle vers la modernité en invitant le violon et la guitare.
Ainsi, ouvrant le concert avec le Lamento di Tristano (Estampie médiévale), Carmin Belgodere et Laurence Babiaud poursuivent leur chemin de création en proposant des monodies accompagnées, puis des mélodies dont certaines s’égarent vers d’autres rivages méditerranéens.
Entre sacré et profane, mélancolie et allégresse, passé et présent, tradition et création, le spectacle célèbre la Corse en s’ouvrant sur la Méditerranée.

SAM 15 - 18h00 - 19 juillet - 23h59 FESTIVOCE 2023

FESTIVOCE : « Depuis 1991, Festivoce fait raisonner les sons & musiques des mondes, contemporaines, de Méditerranée et d’ailleurs »
FESTIVOCE, Festival des voix & des sons, revient du 15 au 19 juillet 2023 pour sa 32e édition ! 5 jours de festival dans le village de Pigna en Corse, qui feront raisonner les sons et musiques des mondes, d’ici, de Méditerranée et d’ailleurs 🌿
Les pierres du village de Pigna vont une nouvelle fois vibrer aux rythmes des voix & instruments. Un lieu unique, des artistes brillants et une ambiance aussi chaleureuse que l’été lui même : un bref résumé de ce qui vous attend cette année encore. Alors, vous venez ?

SAM 15 - 20h00 - 21h00 Tumik

inResidenza : Tumik : « Improvisation mêlant images, sons et chants, glanés depuis plus 30 ans dans le Grand Nord Arctique. » Comme chaque année, une résidence est accueillie au CNCM VOCE quelques jours avant Festivoce, dont le travail est présenté en ouverture ! Cette année, c’est le projet « Tumik » de Philippe Le Goff qui a été sélectionné. Infatigable voyageur du Grand Nord, il propose avec ce projet artistique une improvisation mêlant images, sons et chants, glanés depuis plus trente ans dans le Grand Nord Arctique. Cet essai autobiographique revient sur ses rencontres avec les inuits et la confrontation à cette nature immense et millénaire !
« Tumik » (prononcer Toumik) signifie « trace » en Inuktitut : « C’est sur les traces de ma mémoire que se développe cette forme d’improvisation-documentaire. Je ne sais plus exactement quand commence mon histoire avec le grand Nord (…) retrouvant au détour de vieilles malles, les premières images et sons captés dans l’Arctique canadien dans les années 1980, à ce moment où naissait pour moi une vie parallèle à ma vie d’artiste.
Cette deuxième vie commença par l’apprentissage de l’Inuktitut à l’INALCO avec Michèle Therrien, à qui ce projet est dédié et qui m’a initié au monde inuit. Cette collaboration, qui a duré plus de vingt cinq ans m’a permis de plonger dans cette culture notamment par les voyages réguliers que j’ai pu faire dans l’Arctique du Groenland en Alaska. Ce fut à chaque fois l’occasion d’écouter, d’enregistrer, de filmer. Parti initialement à la découverte du Katajjaq, duel de chant pratiqué par les femmes, mon intérêt s’est très vite élargi à l’ensemble de la culture dans sa lecture particulière de la nature. ».
Dans Tumik, j’improvise sons et images, au gré des pérégrinations de ma mémoire. Des propositions plus nettes, d’autres plus floues, mêlant ces deux histoires fusionnées, la vie d’artiste et celle d’explorateur observateur. Oscillant sans cesse entre le désir de montrer le réel et de m’en échapper par la poésie des êtres que je rencontre : le visage furtif d’une enfant qui porte un bébé sur son dos, la beauté diffuse du blizzard qui souffle sans obstacle sur ce sol immaculé, l’océan gelé. Parfois entrecoupé de chants et de comptines que j’ai appris là bas. » – Philippe Le Goff

VEN 21 - 21h30 - 22h45 L’Alba

L’Alba se plait à dire que la tradition musicale corse n’est pas figée, mais au contraire, en évolution, en mouvement. La musique de L’Alba, intemporelle et ouverte sur le Monde, prend dans son nouvel album à PRINCIPIU une orientation toujours plus méditerranéenne. L’Alba donne à nouveau à son travail une place de choix dans le paysage musical corse; tout en conservant l’héritage des voix polyphoniques, le groupe intègre désormais de nouvelles influences avec une palette de sonorités empruntées à des cultures de région du monde telles que le nord de l’Afrique, l’Italie, la Grèce, le Portugal …
La démarche de création de l’Alba est guidée par sa volonté d’accompagner ses chants d’arrangements originaux à consonances méditerranéennes, tout en restant fidèle à la tradition culturelle ancestrale. Cette envie de travailler dans ce sens est née du constat de la proximité des identités vocales des peuples du bassin méditerranéen, notamment en terme de mélismes et plus largement en terme d’esthétique.Caractérisé par ses compositions insufflant une énergie exclusivement positive, à PRINCIPIU a l’ambition de visiter des époques et des territoires plus variés allant de l’aire nord-africaine jusqu’à la méditerranée orientale, empreints d’accents tour à tour traditionnels ou contemporains. C’est avec l’utilisation d’instruments tels que l’harmonium, la guitare acoustique ou électrique, le violon, les clarinettes, les flutes, les mandolines, la basse, les percussions que les voix s’harmonisent, que les monodies et les polyphonies entonnent un dialogue musical inspiré de la circulation des peuples et de leurs échanges culturels.
Depuis sa professionnalisation en 2005, à PRINCIPIU est le cinquième album du groupe auquel ont participé des invités de prestige (le batteur percussionniste sénégalo-marocain Mokthar Samba, le chanteur et guitariste zimbabwéen Louis mhlanga, le guitariste corse Fanou Torracinta …) mais aussi de très talentueux instrumentistes et chanteurs de l’ile qui ont rejoint le collectif pour l’occasion, certains d’entre-eux, séduits par la nouvelle démarche, étant devenus des membres à part entière. Ainsi à PRINCIPIU qui signifie « au début » en corse, mène le groupe au début d’une nouvelle aventure artistique et humaine…

MAR 25 - 21h30 - 22h45 Meridianu

Meridianu : « Une musique ancrée sur l’héritage culturel Corse, qui chante le vécu du temps présent »
C’est dans la Balagne de l’intérieur, là où prospèrent les oliviers multiséculaires qu’est né le groupe Meridianu.
à l’image des racines de l’arbre de paix, c’est dans cette terre chargée d’histoire que Meridianu puise l’inspiration et la force qu’il exprime dans ses chants.
C’est sous la forme d’une formation en Trio que le groupe a choisi d’évoluer cette année pour présenter son nouveau spectacle !
Pour le groupe, l’héritage culturel est le socle sur lequel est bâti le présent, et à partir duquel se forge l’avenir. Meridianu s’efforce aujourd’hui de poursuivre cette mission en allant dans les villages rechercher les derniers chants qui peuvent encore être retrouvés.
Mais malgré l’effort important fait pour restituer l’authenticité des chants de la Corse d’autrefois, c’est à partir de ces bases solides que le groupe chante le vécu du temps présent. Le choix de la complémentarité entre tradition et modernité constitue leur démarche naturelle.
Vivre intensément sa propre culture, la partager en allant à la rencontre des autres, échanger pour apprécier ce qui rapproche. Mais aussi percevoir les différences, comme un enrichissement. Telles sont les valeurs que le groupe a choisi de porter et d’offrir au public !

VEN 28 - 21h30 - 22h45 A Cumpagnia

A Cumpagnia : « Une musique traditionnelle corse profondément ancrée, au travers d’un instrumentarium auquel on a redonné ses lettres de noblesse »
Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia c’est à la fois des chanteurs et des musiciens unis dans une même envie de préserver le patrimoine musical insulaire. Ce sont ces voix qui nous restituent un répertoire de chants polyphoniques sacrés (du répertoire populaire aux chants franciscains) et profanes (de la Paghjella Madrigale e Terzetti au Lamenti e canti d’amore), ainsi que de nombreuses monodies.
Le groupe nous transmet ces histoires issues de la culture de son île, histoires d’amour, de vengeance, de la vie quotidienne ou d’événements exceptionnels que l’on pouvait entendre dans les différentes pieve de la Corse et dont le groupe perpétue la mémoire.
Par la reconstitution d’un instrumentarium populaire et grâce au travail des artisans, les instruments traditionnels corses tels la cetera, la pirula, la pivana, la cialamella retrouvent leurs lettres de noblesse. à ces instruments s’ajoutent de plus classiques, tels le violon, la clarinette, la trompette ou les percussions.
C’est donc entre tradition et création que le groupe s’exprime, dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales insulaires.

Août 2023

MAR 1 - 21h30 - 22h45 Le Piano fait son cinéma

Emma : « Le Piano fait son cinéma »
à mi-chemin entre concert et spectacle, Emma propose un concept original où se mêlent œuvres pianistiques, textes, images, vidéos et invités virtuels. « Le Piano fait son cinéma » propose un voyage féerique où s’entrecroisent divers univers artistiques pour un moment d’évasion plein de douceur et de poésie.
Emma est une pianiste corse, originaire de Castagniccia. Professeure agrégée de Musique, Emmanuelle Mariini commence ses études musicales au sein du conservatoire de musique de Corse Henri Tomasi où elle obtient son Diplôme de Fin d’Etudes Musicales avec mention Très bien. Emma intègre ensuite le CNR de Nice dans la classe d’Odile Poisson et elle obtient une médaille d’Or en Piano, Solfège et Musique de Chambre. Elle est également lauréate du 1er prix du concours international de piano « Concours Musical de France » et 1er prix du concours « Les jeunes artistes, SACEM-Sorbonne ». Soliste et chambriste, sa particularité est son adaptabilité à divers styles musicaux.

VEN 4 - 21h30 - 22h45 Jérôme Ciosi

Après des études de guitare classique et d’harmonie au conservatoire, Jérôme Ciosi s’intéresse à d’autres musiques : la Bossa-Nova, le Jazz Manouche et la musique corse, par l’intermédiaire de son père, le chanteur Antoine Ciosi.
Depuis 2022, il présente un répertoire constitué spécialement pour ce concert en solo, accompagné de sa guitare et de sa cetera, un instrument corse à 16 cordes. Pendant 1h15 environ, il interprète plusieurs de ses compositions personnelles, des mélodies corses traditionnelles qu’il a arrangé pour guitare ou cetera mais aussi des pièces de guitare classique (Villa-Lobos, Lauro, Bach) qu’il développe en y intégrant des parties improvisées ou composées par ses soins.

Jérôme arrange ainsi pour guitare de nombreux traditionnels corses et participe à plusieurs groupes et formations musicales de l’île. Il collabore également avec plusieurs artistes, comme Juliette Gréco, Patrick Fiori, Françoise Hardy… En 1996, il rencontre Thomas Dutronc avec qui se développe une collaboration toujours renouvelée jusqu’à présent. Jérôme Ciosi sera toujours présent au côté du chanteur-guitariste, dans les tournées et sur les enregistrements, en tant que musicien et compositeur de plusieurs chansons.

MAR 8 - 21h30 - 22h45 Isulatine

Isulatine : « La force alliée à la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin »
Né de la passion commune pour le chant, le groupe ISULATINE réunit trois chanteuses, Marilyne Pietrucci, Laure Degiovani, Elisabeth Volpei et un guitariste Jimmy Ronchi. Il fait parti des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Si leur répertoire comprend des morceaux traditionnels, leur démarche artistique est surtout dirigée vers la création.
Cet éclectisme voulu et cultivé est omniprésent dans leur dernier album « Tesse » : « Notre attachement envers notre terre se traduit par l’ensemble de l’album, voulant ainsi, en toute humilité, créer un lien fort entre notre tradition, des chants qui seront toujours ancrés en nous et une créativité constante en langue corse. »
Avec, à leur actif, un grand nombre de scènes en Corse, cette formation est aussi l’ambassadrice de la culture insulaire avec de multiples prestations sur le territoire français mais aussi en Italie, en Espagne..
Leur premier clip « Un dumane » parle de la transmission et ce que les générations anciennes peuvent apporter aux plus jeunes. Ce second clip, sorti en 2022, montre sous un autre angle l’émotion qu’Isulatine a à coeur de partager, ici en mettant en lumière une femme, une grande résistante, Danielle Casanova.

VEN 11 - 21h30 - 22h45 I Voci Di A Gravona

I Voci Di A Gravona : I Voci Di A Gravona est originaire, comme son nom l’indique, de la vallée de la Gravona, au nord d’Ajaccio. Poursuivant une démarche initiée dans les années 70, I Voci di a Gravona reste attaché à la poursuite de ses objectifs : Volonté de respecter et maintenir les fils de mémoire qui relient au passé tout en décrivant le présent. Imaginer pour mieux revendiquer l’avenir, tel est la volonté des membres de ce groupe talentueux.
Après de longues années de sommeil, le groupe est de retour en 2021 avec de nouveaux visages, et un nouvel album éponyme de quatorze titres.
Il y a 40 ans a commencé le chemin qui a donné deux très bons opus, Spaventu et Terra et quelques titres phares à la chanson corse, comme Quand’eddi m’accurdarani ou Scrivu à tè. Une équipe rajeunie a décidé de reprendre le flambeau. Autour de militants culturels comme Paul Tradi, le groupe s’est structuré peu à peu. D’abord à travers un nouveau souffle. « Il n’y avait rien en termes d’ateliers dans la Gravona, explique-t-il, alors nous avons créé une école de chant et de violon. En parallèle des cours, nous avons reconstitué le groupe d’I Voci. »

« I voci di a Gravona » reprend la volonté du groupe originel, avec pour objectif le « militantisme culturel ». Très vite, l’idée d’un nouvel album a fait son chemin et c’est chez Ricordu que l’opus du retour a été enregistré. Il porte simplement le nom du groupe. Quatorze titres qui abordent des thèmes éclectiques que le groupe présente ainsi : « Les sujets d’inspiration sont variés. Les thèmes chers aux Voci demeurent d’actualité, comme un socle, un enracinement à leur terre, à sa nature à sa tradition, à ses légendes. Quelques airs nous mènerons sur les chemins escarpés qui mènent aux bergeries de montagne. Mais le militantisme reste prédominant dans le groupe et il s’agit de faire passer quelques messages basés sur des constats qui, malgré les années, restent d’actualité : une société rurale à l’agonie, une course effrénée à l’urbanisation spéculative, la précarité, le chômage des jeunes et tant d’autres maux dont souffre notre société. »

MAR 15 - 21h30 - 22h45 Missaghju

« Une histoire musicale de plus de 30 ans : de la tradition corse aux carrefours des influences » Missaghju est une formation musicale née en 1992. Elle prend ses racines dans la passion partagée par ses créateurs pour la musique, le chant et en particulier, le chant traditionnel Corse. C’est au fil du temps, et toujours avec cet esprit d’ouverture et d’envie de faire connaître la Corse au-delà de ses frontières, que sont venus s’ajouter de nouvelles voix et de nouveaux instruments.
Aujourd’hui, Missaghju est une formation ayant pour intime conviction de représenter la Corse en Corse et dans le monde entier. Vous vous laisserez envoûter non seulement par la puissance vocale des chanteurs, mais aussi par la douceur des guitares acoustiques que Missaghju vous proposera.
Entre chants polyphoniques purement traditionnels, mais aussi des compositions personnelles plus modernes, se mêleront ambiances latines, mélancoliques, parfois jazzy, marquant ainsi le contraste et l’esprit d’ouverture du groupe.

VEN 18 - 21h30 - 22h45 Balagna

« Un voyage à travers la Corse profonde, son histoire, son identité et son lien au monde. » Le groupe Balagna propose un voyage qui part de la polyphonie la plus traditionnelle, qu’elle soit profane ou sacrée, et arrive jusqu’aux créations modernes qui allient la polyphonie à une grande variété d’instruments : Guitares, percussions, différents types de flûtes, en passant par le violon traditionnel.
Chaque chant est expliqué au public par une narration qui lie le fil de l’histoire des origines jusqu’à nos jours.
Balagna, c’est également deux albums « Soffiu Novu » et « Cantu Chì Sò », et des nouveautés à paraitre.

MAR 22 - 21h30 - 22h45 A Cumpagnia

A Cumpagnia : « Une musique traditionnelle corse profondément ancrée, au travers d’un instrumentarium auquel on a redonné ses lettres de noblesse »
Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia c’est à la fois des chanteurs et des musiciens unis dans une même envie de préserver le patrimoine musical insulaire. Ce sont ces voix qui nous restituent un répertoire de chants polyphoniques sacrés (du répertoire populaire aux chants franciscains) et profanes (de la Paghjella Madrigale e Terzetti au Lamenti e canti d’amore), ainsi que de nombreuses monodies.
Le groupe nous transmet ces histoires issues de la culture de son île, histoires d’amour, de vengeance, de la vie quotidienne ou d’événements exceptionnels que l’on pouvait entendre dans les différentes pieve de la Corse et dont le groupe perpétue la mémoire.
Par la reconstitution d’un instrumentarium populaire et grâce au travail des artisans, les instruments traditionnels corses tels la cetera, la pirula, la pivana, la cialamella retrouvent leurs lettres de noblesse. à ces instruments s’ajoutent de plus classiques, tels le violon, la clarinette, la trompette ou les percussions.
C’est donc entre tradition et création que le groupe s’exprime, dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales insulaires.

VEN 25 - 21h30 - 22h45 Duo Ciosi Casalonga

« Le Duo partagera la scène ensemble pour la première fois, pour célébrer les chants et sons des guitares de Corse et d’ailleurs ! »
Les deux Jérôme, l’un guitariste, l’autre chanteur, tous deux créateurs empreints de musique corse et d’ailleurs, parcourent cette fois ensemble un répertoire mêlé de compositions et traditions.
C’est pour nous restituer en duo ces mélodies harmonisées, jouées par les vents ou chantées par les cordes, ces poésies épiques, œuvres de l’oralité, qu’ils se réunissent dans un désir d’amitié partagée.
Ils navigueront parmi ces musiques, ces chants, ces chansons avec pour vaisseaux leurs guitares, clarinettes ou percussions, ayant pour destination un pays de mélomanes.

SAM 26 - 21h30 - 22h45 Quintina

Quintina : « Quatuor féminin de polyphonies de Corse et du monde » Les quatre chanteuses, unies par leur passion pour la beauté et la magie de l’harmonie vocale, ont une même volonté, celle de connaître et de faire connaître ces chants qui, ici comme ailleurs, racontent et célèbrent la vie quotidienne dans sa simplicité et son authenticité.

Coup d'œil sur la programmation de Septembre à Pigna !

SUMENTE
VENDREDI 1er • 21H

Des amis réunis pour partager avec le public son attachement à sa terre, sa culture, son identité. De la poésie portée par une musique douce et entraînante, de la polyphonie inspirée de la vie quotidienne, du chant Sacré qui à désormais repris sa véritable place dans la culture insulaire.

ISULATINE
MARDI 5 • 21H

Né de la passion commune pour le chant, le groupe Isulatine représente avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Le trio vocal, accompagné à la guitare, interprète un répertoire majoritairement dirigé vers la création, tout en comprenant des morceaux traditionnels.

TELLI TURNALAR
JEUDI 7 • 21H
- GRATUIT -

L’ensemble Telli Turnalar interprète des musiques traditionnelles d'Anatolie. Elles étaient déjà à Pigna à l'occasion de Festivoce 2022, et sont de retour pour une résidence d'une semaine, qui donne lieu comme toujours a un concert gratuit ! Le quatuor propose une expression au féminin des chants d’Anatolie dans leur diversité culturelle et linguistique. Leur répertoire puise dans le patrimoine turc, kurde, zaza, arménien, laze… Reflet de la richesse du parcours de chacune !

TOUS LES MOTS QUI ME VIENDRONT
VENDREDI 08 • 21H

Deux artistes sur scène, entre poésie, théâtre et musique : Quand le violoncelle s’entremêle à la musicalité de la poésie ! Un an après leur résidence à VOCE, le duo est de retour à Pigna. À ne pas manquer !
François écrit et relit ses « mémoires » et pour accompagner son inspiration il fait venir une musicienne, Louise. Mais la violoncelliste ne se contente pas d’ajouter sa musique au texte, elle ajoute aussi son grain de sel.

BLACKSTAR
SAMEDI 9 (J1) : Expo/Conférence • 18H
DIMANCHE 10 (J2) : Film/Concert • 21H
- GRATUIT -

Jour 1 : Théophile Minuit, du projet audiovisuel « Blackstar », invite François-Xavier Renucci, auteur de « La toile souveraine – Pour un Saint-Exupéry » (Ed. Albiana). En guise d’introduction à ce weekend, ce 1er évènement portera sur les deux Saint-Exupéry des auteurs, qui se rencontreront sur scène lors d’une conférence : un échange complice entre leurs recherches, deux visions d’un même personnage. Avec l'ouverture de l’exposition, visible tout le weekend, des oeuvres de Nathalie Lemaitre autour de Saint-Exupéry !

Jour 2 : Deuxième jour autour du projet « Blackstar » : exposition des peintures de Nathalie Lemaitre, suivi de la musique de David Bowie interprétée en live par Théophile Minuit pendant la projection du film, racontant tous deux l’amour de Saint-Exupéry durant la grande guerre.

FANOU TORRACINTA
MARDI 12 • 21H

Fanou Torracinta, habitué de Pigna autant que des grandes scènes de Jazz françaises et européennes, de retour à l'Auditorium pour un concert comme toujours virtuose de Jazz Manouche.

« La musique jouée par le jeune Fanou Torracinta dégage sévèrement, car le jeune homme ne s’économise pas et envoie ses notes avec une rare vélocité. Attention virtuose! » Guitare sèche – Le Mag

SUARINA
VENDREDI 15 • 21H

Suarina hè una furmazione musicale fundiata à nantu à una amicizia frà giovane, passiunate da a musica è̀ da u cantu. Nous avions eu le plaisir de les recevoir l'an passé pour Festivoce pour la première fois ! L’univers musical né de cette rencontre fé́minine est un subtil meélange de la technique traditionnelle du chant polyphonique corse, u cantu in paghjella, avec la synthè̀se de leurs inspirations musicales multiples et variées.

LE BATEAU IVRE
SAMEDI 16 • 21H
- GRATUIT -

En résidence pour la semaine, Chiche ! Le Bateau Ivre fait son cabaret : Le pari de mélanger musique classique & musique populaire. Le but étant de mettre en scène la rencontre entre l’art populaire de la chanson et celui de la musique savante francçaise du 20e siècle. Au contact d’une chanteuse formeée loin des carcans classiques, les musiciens s’eémancipent peu à peu de leur rôle d’exécutant et se ré́vèlent tour à tour jongleur, acrobate, poète ou clown. Dans l’intimitée; d’une salle transformée pour l’occasion à l’image des anciens cabarets parisiens et berlinois, les musiciens s’autorisent toutes les folies.

ELISABETH JOYÉ & ses élèves
DIMANCHE 17 • 11H
- GRATUIT -

Pour clôturer une semaine de Masterclass à VOCE, Elisabeth Joyé et ses élèves, venus découvrir les orgues historiques de Balagne, joueront à Monticello et Speluncato, avant de s'arrêter à l'Auditorium le dimanche pour un concert de clavecin.

A CUMPAGNIA
MARDI 19 • 21H

Fondé en 1978 à Pigna, A Cumpagnia c’est des chanteurs et des musiciens unis dans une même envie de préserver le patrimoine musical insulaire. À travers leurs instruments, populaires et ancestraux qui retrouvent à travers eux leurs lettres de noblesse. À travers leurs voix, qui restituent un répertoire de chants polyphoniques sacrés, profanes, ainsi que de nombreuses monodies. Et au travers de leurs histoires, issues de la culture de leur île : histoires d’amour, de vengeance, de la vie quotidienne ou d’événements exceptionnels, dont le groupe perpétue la mémoire.

CANTA U POPULU CORSU
VENDREDI 22 • 21H

Retour de Canta U Populu Corsu, groupe de musique corse engagé depuis toujours et aux bientôt 50 ans d'existence, revient pour un concert à Pigna. Canta U Populu Corsu, littéralement « Le peuple corse chante », a été précurseur dans le renouveau du chant en langue corse. Chacun de leur passage ici est à guichet fermé, pensez à réserver !

CAMERATA FIGARELLA
SAMEDI 23 • 21H

Comme chaque année, le festival itinérant "Camerata Figarella" est de passage à l'Auditorium. La formation, composée de jeunes et talentueux instrumentistes corses et européens, interprètera cette année un concert avec Orchestre, soliste et musique de chambre, autour des rêves et de Shakespeare. Une vingtaine de musicien sur scène pour une représentation qui promet d'être comme chaque année époustouflante !

TORRACINTA BROTHERS
MARDI 26 • 21H

Les deux frères et musiciens Fanou & Nicolas Torracinta mettent en commun leur style musicaux. Guitaristes de talent, les deux artistes parcourent les scènes de l’île et d’ailleurs depuis leur adolescence. Fanou vers le Jazz Manouche, en solo ou avec sa formation “Gipsy Guitar From Corsica”, et Nicolas vers des influences folk & pop anglo-saxonnes, irlandaises et américaine, avec notamment son album solo “The Granary”. Après une sublime performance cette année pour Festivoce, ils sont de retour pour un dernier concert à Pigna pour 2023 !

DUO CUMPARTE
VENDREDI 29 • 21H

La rencontre entre la voix de Jérôme Casalonga et le violoncelle de Paul Antoine de Rocca-Serra restitue une consonance géné́rant des harmoniques riches et timbréesLes cordes frottées du violoncelle, le son des clarinettes, le rythme des percussions et le chant de la voix corse... Un voyage à travers les chants et musiques de la tradition corse, la musique baroque et contemporaine.

FLUTIDITY
SAMEDI 30 • 21H
- GRATUIT -

Projet artistique d’Albane Tamagna, flûtiste insulaire originaire de Bastia, Flutidity est une performance sonore explorant la complexité des émotions liées aux migrations et aux identités : « Quand les flûtes, souffles et enregistrements créent une performance sonore autour des questions d’exil, de migration et d’identité. » Une expérience musicale immersive de 50 minutes, pour interroger le public dans ce qu’il a de plus complexe et de plus secret : sa propre identité.

AUTRES MUSIQUES

Le Cri du Caire à Orléans

Face à toutes les oppressions, l'album Le Cri du Caire célèbre la diversité du monde.
"Au chant et aux textes, Abdullah Miniawy, l’un des porte-voix de la révolution égyptienne et un premier single "Pearls of Orphan", chanson puissante qui parle de l'individualisme, de la solitude de l’exilé, de l'absence de solidarité ... preuves d'un manque de sens de notre monde moderne. Posée sur le tempo cardiaque du violoncelliste Karsten Hochapfel, portée par les boucles hypnotiques du saxophoniste Peter Corser Music et sublimée par les envolées de Médéric COLLIGNON, la voix déchirante d'Abdullah Miniawy mène vers la transe".
Savourez cette chance inouïe de les recevoir en avant-première à Orléans à peine 2 jours avant la sortie de l'album.

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MANIFESTATIONS CULTURELLES

Robert Colonna d’Istria, invité des «  Scontri di San Benedetto », vendredi prochain (3 mars), à 19h

Avec la publication de quelques dizaines de livres, romans, essais, biographies, récits de voyage, poésie,  livres d’histoire de la Corse et des corses, Robert Colonna d’Istria est sans doute l’un des écrivains vivant en Corse parmi les plus prolifiques et les plus lus. Edité en Corse comme par les plus grands éditeurs actuels, notre auteur vient de publier son dernier roman chez Actes-Sud, maison prestigieuse s’il en fut.
Intitulé simplement « La maison », l’auteur de « Une famille corse, 1 200 ans de solitude » nous fait partager les pérégrinations de son héroïne « J », qui a décidé de s’installer sur une île, loin de Paris ou elle vit et travaille. Nous suivons  les péripéties, parfois les affres mais aussi les joies et les bonheurs  liés à la construction de la maison de ses rêves.
Cette aventure réservera nombre de surprises à son héroïne  on s’en doute,  surprises que le lecteur partagera  tout au long de ce court roman, palpitant, surprenant, intriguant et haletant.
L’intérêt du récit se conjugue aussi avec les questions que cette aventure  suscite tant chez l’héroïne que chez le lecteur, questions quasi «  philosophiques » qui font de ce roman un livre original, un livre attachant, passionnant, un grand livre.
Robert Colonna d’Istria sera l’invité du «   San Be Culture Club » vendredi prochain 3 mars, à 19h (stade de San Benedetto, sur la commune d’Alata). Entrée gratuite. 
 
A l’issue de la rencontre, un repas préparé par des bénévoles - Nicole et des habitants de San Benedetto - est partagé sur place, en présence de l’invité. Réservation indispensable pour le repas (20 €) en téléphonant à Nicole au  06 80 84 26 70.
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Suite du programme des rencontres de San Benedetto :
Vendredi 7 avril, 19h. Les «  EnawenéNawé du Mato Grosso, un groupe ethnique au cœur du Brésil », en Amazonie, par Hervé Cheuzeville.
Vendredi  5 mai, à 19h. «  La corsitude de Napoléon à Sainte Hélène », par l’historien Raphaël Lahlou.
Vendredi 2 juin, à 19h. «   l’action du R.A.I.D. en Corse, et ailleurs » par François Griscelli.
Vendredi 23 juin, à 19h. Le symbolisme maçonnique et alchimique dans l’opéra de Mozart «   La Flûte enchantée »…une interview inédite filmée en 2005 d’Henry Mary à qui nous devons la création et le fonctionnement de la Maison de la Culture de la Corse de 1969 à 1984, par Eddie Fillia.

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ASSOCIATIONS

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THÉÂTRE

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FOIRES ET FÊTES

Fiera in Castagniccia, Piedicroce: 5 è 6 d'aprile
Festa di l'Oliu Novu, Santa Lucia di Tallà: 11 è 12 d' aprile.
Art' è gustu, Aleria, 26 et 27 avril
Fiera di u Casgiu, Venacu: 2 è 3 di maghju
Fiera di a Gravona, 22/23/24 mai
Festi Lumi, Bonifacio, 4 au 6 juillet
Fiera di u Vinu, Luri: 11 è 12 di lugliu
Fiera di l'Alivu, Montegrossu: 18 è 19 di lugliu
Festa di u legnu è di a furesta, Vezzani, 23 et 24 juillet
Fiera di u Turismu Campagnolu, Filitosa: 1 è 2 d' aostu
Fiera di a Bocca di u Pratu, Quercitello, 6 et 7 août
Fiera di l'Amandulu, Aregnu: 8 è 9 d'aostu
Fête de la Terre, Currà, 9 août
Fiera di u Pane, Lumio: 15 et 16 août
Foire Saint Roch, Renno, 16 et 17 août
Festa di a nuciola, Cervione, 20 et 21 août
Fiera di i cinque sensi, Ile-Rousse, du 31 août au 4 septembre
Foire du Niolo, Casamaccioli, à partir du 8 septembre
Foire d'île-Rousse
Médiévales de Levie
Festa di u Ficu, I Peri: 19 è 20 di sittembre
Mele in festa, Murzu: 27 di sittembre
Festivale d'autunnu di a ruralità : 12 octobre
Fiera di a castagna, Bucugnà: 25, 26 è 27 di novembri.

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EXPOSITIONS

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CINÉMA

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RADIO

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INTERNET

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TÉLÉVISION

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ARCHIVES DE LA PAGE

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