"Keith Jarrett" par Jean-Pierre Jackson
Keith Jarrett est tout simplement la plus grande star actuelle du jazz. Pour des millions de fans à travers le monde, le pianiste américain est avant tout l’homme d’un seul disque, "The Köln Concert". Et pourtant...
Celui-ci fut une sorte d'accident miraculeux dans son parcours. En fait, on connaît bien mal Keith Jarrett. Il ne se produit pas seulement au piano, mais aussi au clavecin, à l'orgue électrique, au saxophone soprano, aux percussions, à la flûte, à la guitare, à l'harmonica. Il a même été parfois chanteur. Sa musique, qui porte la marque d’un style unique, opère une synthèse qui va de Bach à la musique contemporaine, en passant par toutes formes de jazz, le gospel, folk, le rock et la musique liturgique de différentes origines.
Cet ouvrage est là pour replacer cette étonnante trajectoire dans son contexte. Il montre que le fil conducteur de cette confondante diversité, de cette sorte de rage créatrice, de cet engagement constant, est la biographie.
Chez Keith Jarrett, chaque oeuvre est en quelque façon une autobiographie, dégagée du quotidien pour atteindre une vérité artistique universelle.
"Keith Jarrett: Eine Biographie" par Wolfgang Sandner
Keith Jarrett ist einer der einflüssreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts, ein Jazzvisionär und glänzender Interpret der Klassik, ein Meister der Improvisation – sein legendäres « Köln Concert » von 1975 ist bis heute die meistverkaufte Soloplatte des Jazz überhaupt. Wolfgang Sandner kennt Keith Jarrett, über dessen Leben bislang nur wenig bekannt ist, seit vielen Jahren, war Gast in Jarretts Haus und hat in langen, intensiven Gesprächen den Menschen hinter der Musik erlebt. Nun erzählt er die Biographie des Künstlers: von Jarretts Kindheit, in der er als Wunderkind die Bühne betrat, über seine Selbstfindung im Spiel mit Größen wie Art Blakey, Charles Lloyd oder Miles Davis bis zu seinen gefeierten Interpretationen der Werke Bachs, Mozarts oder Schostakowitschs. Sandner zeigt, was Jarrett und seine Musik prägte, erzählt aber auch von Schicksalsschlägen – wie jenem chronischen Erschöpfungssyndrom, das Jarrett für Jahre verstummen ließ, bevor er sich Ende der Neunziger triumphal zurückmeldete. Das Porträt eines der größten Pianisten der Gegenwart, erzählt von einem der wenigen, die Jarrett nahekommen konnten – und zugleich eine Musikgeschichte der letzten fünfzig Jahre, voller Momente magischer Intensität, in denen sich die treibende Kraft der Musik offenbart.
Keith Jarrett: The Man And His Music par Ian Carr
Keith Jarrett is probably the most influential jazz pianist living today: his concerts have made him world famous. He was a child prodigy who had his first solo performance at the age of seven.
In the sixties he played with the Jazz Messengers and then with the Charles Lloyd Quartet, touring Europe, Asia, and Russia. He played electric keyboards with Miles Davis at the beginning of the seventies, and went on to lead two different jazz groups—one American and one European.
He straddles practically every form of twentieth century music—he has produced totally composed music, and has performed classical music as well as jazz.
Jarrett has revolutionized the whole concept of what a solo pianist can do. And his albums such as Solo Concerts (at Lausanne and Bremen), Belonging, The Koln Concert, and My Song have gained him a worldwide following.
Now, with Keith Jarrett: The Man and His Music, Ian Carr has written the definitive story of Jarrett's musical development and his personal journey. This is a revealing, fascinating, and enlightening account of one of the outstanding musicians of our age.
Keith Jarrett par Ludovic Florin
Label / Distribution : Editions du Layeur , 390 p, 45 €.
Ludovic Florin, musicologue et enseignant en musicologie jazz à l’université de Toulouse Mirail, fait paraître aux Éditions du Layeur un ouvrage sobrement intitulé "Keith Jarrett", qui détaille l'intégralité des enregistrements et des facettes multiples du musicien américain. L’objet est du genre imposant, aussi bien par ses dimensions (près de 400 pages au format 30 cm x 30 cm) que par son poids (2,5 kg). Mais cela ne saurait faire oublier son précieux et très riche contenu.
Ludovic Florin retrace dans ce beau livre précis et évocateur le parcours de Keith Jarret, musicien sans pareil, enregistrement après enregistrement de Keith Jarrett, depuis sa participation au Don Jacoby And The College All-Stars en 1962 jusqu’à l’ultime concert solo à Munich en juillet 2016.
Pour la première fois, un ouvrage s'arrête sur l'intégralité des enregistrements réalisés par le musicien, qu'il soit leader ou sideman. Avec ce parcours en 127 textes, on découvrira non seulement les productions du jazzman auteur de l'album de piano solo le plus vendu de l'histoire, le Köln Concert, mais aussi celle de l'interprète classique de Bach, Mozart ou Chostakovitch.
Organisé selon plusieurs thématiques (expériences fondatrices, la pratique en solo, Standards Trio, etc.), ce livre peut aussi se lire de manière chronologique à la façon d'une disco-biographie.
Au-delà d’un « dictionnaire amoureux » des disques de Keith Jarrett, ce beau livre est une véritable somme dont le contenu exhaustif impressionne : reproduction de tous les visuels des pochettes, liste des titres et des musiciens et, bien sûr, pour chaque enregistrement une chronique très documentée.
Un livre passionnant, le compagnon idéal pour accompagner l’écoute de n’importe quel album de ce musicien hors normes désormais condamné à l’inactivité.
Florin Ludovic (direction), Carla Bley, l'inattendu-e.
« Jazz land », Naïve livres, Paris 2013 [160 p. ; ISBN 978-2-35021-348-4 ; 28 €].
Paru en septembre 2013 chez Naïve Livres « Carla Bley L'inattendu-e », regroupe des articles et interviews autour de cette grande musicienne.
« Carla Bley est aujourd’hui considérée comme l’une des artistes de jazz les plus originales des XXe et XXIe siècles. En puisant autant aux sources du jazz, de la musique religieuse, du folk, du rock, des musiques du monde, du cabaret ou de la musique classique, elle a su créer un style musical qui ne se laisse pas classifier. Carla Bley occupe de fait une place sans équivalent dans l’histoire de la musique mondiale, et du jazz plus particulièrement.
Célèbre pour son opéra Escalator Over the Hill, pour son rôle dans le mouvement free des années 1960, et pour ses collaborations avec des artistes comme Charlie Haden, Don Cherry, John Cage, Robert Wyatt, avec le batteur des Pink Floyd Nick Mason ou encore avec le bassiste de Cream Jack Bruce, Carla Bley a exploré les champs du jazz les plus variés, des contextes traditionnels jusqu’aux recherches les plus avant-gardistes et subversives. Si elle est d’abord et avant tout compositrice et arrangeuse, elle est aussi chef d’orchestre, organiste, pianiste, mais également coordinatrice de production et de diffusion underground. Elle fut ainsi pionnière dans son travail d’artiste indépendante, en développant par exemple son propre label actuel, WATT Records, ou en co-fondant la NMDS, un réseau de distribution pour la promotion de musiques nouvelles.
Le parcours inattendu d’une femme inattendue. »
Le livre débute par une interview d'Alex Dutilh en 2011, puis l'on trouve un article écrit par Carla Bley à propos de son opéra « Escalator Over The Hill » (publié dans une revue à l'époque). Plus un long article de Jean François Mondot et Ludovic Florin sur cet itinéraire unique, qui débute avec le free jazz le plus débridé et parcourt un certain nombre de styles et de formations musicales jusqu'à aujourd'hui. Deux thèmes développés : l'humour et le décalage dans sa musique et l'erreur féconde : le «défaut faux » ou la « fausse fausse note ».
Une discographie et une bibliographie indicative complètent cet ouvrage richement illustré, selon le principe de cette nouvelle collection.
Tout cela fait un livre un peu "patchwork"
mais passionnant.
Un ouvrage indispensable tant aux fans de Carla (dont je fais partie depuis longtemps) qu'à ceux qui souhaitent la découvrir.
J'ai relevé une seule erreur : la présence de Robert Wyatt dans "Escalator", mentionnée à tort dans le livre.
Quelques anecdotes savoureuses au passage - comment Gato Barbieri ne fut pas embauché par Miles Davis, les tenues sexy de Carla Bley, et beaucoup d'autres - et une passion pour la musique.
Merlin Enrico - Rizzardi Veniero
Bitches Brew. Genesi del capolavoro di Miles Davis
2009, 318 p., Editore Il Saggiatore
Dix ans après Kind Of Blue, Miles Davis bouleversait à nouveau le monde du jazz (et pas seulement du jazz...) en 1969 avec Bitches Brew.
Enrico Merlin et Veniero Rizzardi analysent en détail ce chef d'œuvre qui fut assez discuté lors de sa sortie. Avant d'entrer dans l'analyse proprement musicale, les auteurs montrent comment, en ces dix années écoulées entre Kind Of Blue et Bitches Brew, Miles passe du statut de jazzman pur et dur à un style afro-rock à mi-chemin entre James Brown et Jimi Hendrix.
Ayant eu accès aux archives de Teo Macero, Merlin et Rizzardi reconstruisent la genèse du disque en soulignant l'importance du travail de re-composition, de re-réation du producteur. Les différentes prises de Miles Runs The Voodoo Down, Spanish Key, Pharoah's dance sont analysées et démontées attentivement.
Des dernières notes du légendaire quintet des années soixante aux soirées au Fillmore East, l'histoire de ce disque allait devenir histoire de la musique.
Un autre livre en italien, l'autobiographie de Paolo Fresu, Musica Dentro, est chroniqué sur la page du trompettiste.
A signaler également Bill Evans, portrait de
l'artiste au
piano, l'excellent ouvrage consacré par Enrico Pieranunzi à
son
inspirateur.
Editions Rouge profond.
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