L'Invitu - Cantu, le chant corse

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Cantu / Le chant corse

Dernière mise à jour de la page : 17/12/2007

Les chanteurs et groupes corses
Canti corsi d'eri è d'oghje
Chants corses d'hier et d'aujourd'hui
Les textes des chants d'A Filetta
Les stages de chant corse
Le chant corse : à l'iniziu c'era a voce

Au commencement était le Verbe. Ces mots de la Génèse prennent tout leur sens dans l'Ile de Beauté où les premiers textes écrits en langue corse ne sont apparus que vers le XVIIIe siècle. Société de tradition orale, la Corse a toujours manifesté une véritable passion pour toute forme d'expression orale. Cette passion trouve son plus bel aboutissement dans le chant qui, de tout temps, a rythmé la vie quotidienne.
Traditionnellement en Corse, le chant est polyphonique (même si le mot "pulifunia" est un néologisme). Il se transmet de père en fils. Ces chants évoquent les travaux et les jours, l'exil, les séparations, l'horreur de la guerre de 14-18 ou reprennent des textes littéraires, notamment La Divine Comédie de Dante.
Chaque moment, de la naissance à la mort, a son chant, profane ou sacré et le plus souvent interprété a cappella. Certains, comme le chjama è rispondi (littéralement : appel et réponse) mettent essentiellement en valeur les talents d'improvisation et l'esprit d'à-propos des chanteurs qui s'interpellent et se défient, rivalisant en traits d'esprit à l'humour parfois dévastateur. Il s'agit là de véritables joutes oratoires où le fond prime sur la forme musicale, proche de la mélopée du théâtre antique.

D'autres, comme la paghjella, forme la plus représentative du chant corse, font la part belle à la voix humaine, à l'émotion qu'elle véhicule, bien au-delà des mots. Chant polyphonique dont l'origine pourrait être pré-grégorienne, la paghjella, composée en forme de sizain octosyllabique, s'interprète toujours, en dépit de son éthymologie - de paghju : paire , à... trois voix, ou plutôt trois tessitures car les voix, notamment la basse, sont souvent doublées, et les chanteurs peuvent être quatre, cinq ou six. Les trois voix entrent de manière quasi immuable. Vient d'abord a seconda qui donne le ton et projette le chant, suivie et soutenue par u bassu - la basse -, bientôt rejointe par le registre haute-contre de a terza - la tierce, qui improvise à partir des mélismes (e riccucate) de l'ornementation de la seconda. Et quand elle est bien chantée apparaît la "quintina", harmonique née de la résolution des fondamentales.
Deux exceptions notables à ce principe : , la polyphonie en "versu aschese" comme Sè tu passi où c'est la basse qui attaque le chant, et le versu de Tagliu, dans lequel a terza marque l'accord, constamment calée sur u bassu, laissant l'ornementation à a secunda. Cela donne les harmoniques tenues si caractéristiques.

Je me suis permis d'emprunter à Benedettu Sarocchi ces deux textes sur la paghjella, trouvés sur le site paghjella.com :
La paghjella est une des formes du chant polyphonique traditionnel. C’est le chant de fête par excellence car on l’entonne durant toutes les manifestations festives (fêtes patronales, banquets, noces etc.) Ne pas confondre la paghjella avec d’autres formes de polyphonies qui s’en inspirent dans le style de chant comme les « Terzetti » ou « Terzine » (tercets hendécasyllabiques le plus souvent rédigés en toscan), les « madricali » (chants d’amour à métrique libre en toscan également) et surtout le chant religieux tiré de la liturgie romaine, la plupart du temps en latin parfois appelé « messa in paghjella » (messe en paghjella).
Il s’agit d’une poésie profane composée d’un sixtain d’octosyllabes, certains pensent qu’il s’agit plutôt de 3 vers de seize pieds.
Exemple de paghjella :
Què sò voci muntagnole / Spurgulate di cannella
Beienu tutte le mani / L’acqua di la funtanella
A’ lu frescu di lu fovu / ‘Ntonanu la so paghjella.

Traduction :
Voici des voix montagnardes
claires de la gorge
Elles boivent tous les matins
l’eau de la source
Sous la fraîcheur du hêtre,
elles entonnent leur paghjella.

Les thèmes poétiques sont très variés. Il n’y a, à ma connaissance, aucun thème interdit. La paghjella peut être souvent d’un niveau poétique élevé comme parfois très bas, voire vulgaire, dans le cas bien entendu de paroles grivoises.
Il est intéressant de noter que le haut style poétique en toscan (in trusca), présent dans la poésie traditionnelle est quasiment absent dans la paghjella.
Ces poèmes que sont les paghjelle sont véhiculés par la tradition orale et transmis directement le plus souvent de chanteur à chanteur.
La paghjella sous forme de poésie improvisée est peu fréquente voire inexistante.
Il faut croire qu’un individu invente une paghjella et que celle-ci est véhiculée et parfois transformée par d’autres ; ce qui laisse à penser que l’on a affaire dans bien des cas à une « réappropriation populaire » de l’œuvre qui devient de ce fait création collective.
En ce qui concerne la musique de la paghjella, il s’agit essentiellement d’un chant à trois voix : la siconda (ou seconda), voix principale mélodique qui démarre le chant et sur laquelle viennent se greffer les autres voix que sont la basse (u bassu), voix grave plus harmonique assez bourdonnante qui peut être doublée ou triplée (ce qui explique que l’on trouve souvent 4 ou 5 chanteurs entonnant une paghjella) et la terza (qui peut se traduire par « tierce » mais aussi par « troisième ») voix aiguë à la fois mélodique et harmonique qui vient compléter l’accord mais aussi enjoliver de mélismes (fioritures rapides appelées rivucate) certains passages du chant.
Ceci dit la paghjella ancestrale se chantait à trois.
En principe, l’harmonie de la paghjella est fixe et déterminée à l’avance alors que la mélodie et les mélismes de la siconda ainsi que les mélismes de la terza sont improvisés (ou du moins spécifiques à chaque chanteur) tout en restant bien entendu dans une certaine harmonie générale du morceau, un peu comme dans un phrasé de jazz.
Il va de soi que la paghjella existait avant le tempérament égal (système qui divise la gamme en 12 demi-tons pour des raisons au départ plus pratiques qu’esthétiques comme par exemple sur le clavier d’un piano) ; par conséquent la « vraie » paghjella, celle de nos anciens, utilisera souvent une gamme qui semble microtonale pour une oreille occidentale et qui fluctue plus ou moins entre majeur et mineur (avec souvent l’utilisation d’une tierce naturelle.)

Une paghjella « réussie » doit allier la singularité vocale des chanteurs et leur cohésion harmonique à mélanger leur voix à celle des autres ; autant dire que la paghjella parfaite est un idéal jamais atteint.
Il se dégage d’une paghjella « réussie » des harmoniques, des notes supplémentaires de celles produites par les chanteurs eux-mêmes et qui donne l’impression d’un plus grand nombre de participants au chant.
Pour des raisons de tessiture, la paghjella est plutôt un chant d’hommes ; comme le voceru (chant funèbre improvisé par les pleureuses) et la nanna (berceuse) sont plutôt des chants de femmes.
Dernier point , le chanteur de paghjella porte souvent la main à son oreille : c’est dans le but d’avoir un retour naturel qui lui permet de varier son propre volume d’écoute par rapport aux autres chanteurs et surtout de ne pas s’égosiller.
Benedettu Sarocchi

La paghjella, cette machine à remonter dans le temps .

"Je ne me souviens pas de la première fois que j’ai entendu la Paghjella, probablement enfant au village. Je me souviens en revanche de cette équipe de chantres qui, d’une certaine manière, ont perpétué sinon établi la renommée de ce chant polyphonique. J’ai eu la chance, moi qui, enfant, les considérais comme les détenteurs inaccessibles d’un savoir mystérieux réservé aux représentants d’une génération vénérable, de les côtoyer durant mon adolescence au point de me fondre avec eux à maintes occasions. Car la paghjella c’est avant tout cela : quelque chose qui efface les différences d’âge, qui gomme le fossé des générations, qui permet à des jeunes et des moins jeunes de festoyer ensemble trois jours et trois nuits sans s’ennuyer une seconde en partageant pour ainsi dire tout : la joie, la convivialité, l’humour même, l’ivresse parfois mais surtout le plaisir de l’harmonie des voix, la sensation de chanter une paghjella parfaite, de faire vibrer les harmoniques, ces notes générées par les autres notes chantées, que l’on entend mais que personne dans le cercle ne produit directement et que certains anciens attribuent volontiers à une participation posthume de chanteurs défunts.
Il faut se rendre dans un village ou la paghjella n’a plus été chantée pendant des décennies pour découvrir, dès les premiers accords de voix lancés, un petit vieux essuyer discrètement une larme sur le coin de l’œil ou un enfant bouche bée écarquiller les yeux d’étonnement.
Car la paghjella c’est aussi cela : quelque chose qui vous projette à la fois dans le passé et dans le futur, quiconque l’a bien connue n’en ressort pas indemne et il en est souvent de même pour celui qui la découvre.
Le chanteur de paghjella durant ses premières années d’apprentissage est souvent frustré dans son art : il faut être trois pour chanter la paghjella et de plus les occasions sont rares ; par conséquent il connaît bien cette sensation étrange qui fait que, une fois qu’il a entendu les premiers accords de voix résonner au loin, son sang se met à chauffer, il sent son cœur battre très fort au niveau des tempes en même temps que ses entrailles semblent se liquéfier alors qu’un irrésistible réflexe pousse ses jambes en direction de ces notes familières tant attendues.
Parfois, il s’imposera malgré tout une attitude nonchalante dans son déplacement afin de ne pas éveiller les soupçons de son entourage ; sachant qu’il est « accro », il peut ne pas vouloir le montrer ; c’est peine perdue !
Le temps qu’il va passer avec ses acolytes et l’énergie qu’il mettra à le prolonger attestera d’une manière indéniable sa passion pour cette forme de chant.
Car la paghjella c’est parfois cela : un sport d’endurance en même temps qu’une drogue régénérante qui insuffle une sensation de toute puissance, d’efficacité d’action, de surpassement de soi et qui, selon mes propres observations, permet effectivement à l’individu de repousser ses limites jusqu’à l’extrême.
Les années de pratique venant, le chanteur de paghjella devient plus sûr de lui et pourtant, périodiquement, il va connaître le doute : au moment où il était persuadé d’avoir atteint le sommet de son art, ne voilà-t-il pas qu’il se rend compte qu’il a encore beaucoup de choses à apprendre : une subtilité dans le mélisme (ma ùn a facciu micca à fà sta rivuccata !), une perfection dans la gamme (ma cumu ferà per cantà cusì à l’usu anticu ?), une précision dans le rythme (ma cumu serà chì u mo versu ùn chjocca micca cum’ellu ci vole ?).
Car la Paghjella c’est surtout cela : quelque chose que l’on pourrait définir d’une manière simpliste comme un cri animal mais qui est en fait un style de chant raffiné très complexe qui fait tendre ses interprètes vers une perfection qu’ils n’atteindront pour ainsi dire jamais tant les difficultés qu’ils surmontent laisseront immanquablement la place à de nouvelles complications.
Comme la paghjella ne nous a pas tout dit, elle nous empêchera encore longtemps de dormir."
Benedettu Sarocchi http:www.paghjella.com
L'image des chanteurs de paghjella disposés en demi-cercle, le bras passé parfois sur l'épaule du voisin, la main à l'oreille (soit pour écouter les autres chanteurs, soit pour mieux entendre son propre chant), est désormais connue du monde entier.

Les chants sacrés, messes des morts ou messes des vivants, occupent une place importante. La tradition s'en est maintenue dans certains villages comme Sermanu ou Rusiu.

Le chant profane distingue :
- le Lamentu : complainte du malheur, du départ, de l’exil, du bandit.
- le Madricale : forme polyphonique spécifique de la région de Tagliu Isulacciu
- les Terzetti : Chants composés de couplets de trois vers endécasyllabiques dont la rime est agencée en ABA, BCB, CDC ... Très prisés au Moyen-Âge, ils sont écrits en toscan littéraire et ont généralement une ligne mélodique harmonieuse.
- les Terzine : semblables aux terzetti.
Les fioritures et les mélismes ("riccucate"), jouant sur des intervalles variés et serrés, sont très libres.

La polyphonie sartenaise, qui tire ses origines des franciscains, se distingue de celle du nord de la Corse par ses structures vocales différentes, une moindre liberté d'improvisation et un peu moins d'ornementation. Elle a souvent un caractère plus choral.

Jean-Claude Acquaviva note : "La polyphonie est viscéralement attachée à l'île et reflète une culture, une façon d'être de la société corse".
Les musicologues ou les chercheurs n'ont pu définir avec précision les origines, le moment démergence et le parcours de ce chant, qui ignore toute virtuosité pure comme tous effets sans expressivité. La voix seule n'est pas un but en soi. Ce qui compte, c'est l'émotion et la communion. Les chanteurs se touchent en chantant et vibrent ensemble.

Des origines obscures

Certains musicologues plaident pour une origine religieuse du chant corse, compte tenu de la christianisation précoce de la Corse et de la grande influence des franciscains; D'autres au contraire penchent pour une récupération chrétienne d'un substrat païen. Ce qui est certain, en tout cas, c'est la prépondérance, encore de nos jours, des Confréries dans la transmission du chant. Dès lors, "la paghjella a autant de raisons d'être lue comme une expression polyphonique authentiquement profane de la vie communautaire que comme une survivance d'une tradition liturgique transposée hors du champ sacré" (Ph .J. Catinchi).
La renaissance du chant corse
Paradoxalement, le chant corse a été découvert au moment où il allait disparaître sous l'effet de la saignée démographique de la guerre de 1914-18, de l'abandon progressif des modes de vie ancestraux, du mépris de ces traditions "paysannes"... Xavier Tomasi, lorsqu'il publie Les Chants de Cyrnos en 1932, passe entièrement sous silence la polyphonie.
En 1948 l'ethnomusicologue Félix Quilici (1909-1980) découvre à Rusiu l'existence d'une polyphonie sacrée à trois voix pratiquée lors de différentes messes. Il découvre aussi la paghjella, qui était conservée au sein de quelques familles, dont les Bernardini. Il sillonnera la Corse pour recueillir les vestiges de ces chants immémoriaux, et poursuivra ce travail au début des années 60 pour le CNRS.
Cette collecte sonore qu'il présentera aux Universités d'été de Corte restitue les paghjelle, lamenti, voceri, sirinati et nanne qui composent la vision insulaire du monde.
Des vérités assez mal accueillies à une époque où ces chants semblaient trop rugueux, trop orientaux, trop "arabes". En 1949, un auditeur d'une diffusion des chants collectés par Quilici se crut sur un poste de radio AOF, alors qu'un Ajaccien raffiné se demandera avec effroi "ce que vont penser de nous les continentaux..."
Ces préjugés sont tenaces, puisqu'à de récentes Rencontres de Calvi, un spectateur demandait au groupe L'Alba si sa musique n'était pas "un peu arabe", à quoi il lui fut répondu que la Corse était en Méditerranée et avait subi des influences multiples...
Ces enregistrements peuvent désormais être consultés pour partie au musée de Corte, le reste à la Bibliothèque Nationale de France.
Ce même souci de sauvegarde a été le fer de lance du mouvement du riacquistu autour de Canta u Populu corsu. avec notamment Minicale, Alain Bitton-Andreotti, Alain Nicoli, Natale Luciani et Ghjuvan-Paulu Poletti, et aussi Ghjermana de Zerbi et Mighele Rafaelli. Il faut citer également Ghjuliu Bernardini, père des Muvrini Alain et Jean-François. Ces chanteurs prennent alors le contre-pied de la chanson sirupeuse des roucoulades et mandolines dominante à l'époque. Dans les années 80 E Voce di U Cumune, avec Nando Acquaviva, ont mené des travaux de recherche systématique sur des sujets précis.
Les perspectives du chant corse

C'est quasiment un miracle qu'a vécu le chant corse. Aujourd'hui, des groupes aussi divers que I Muvrini, A Filetta, Les Nouvelles Polyphonies Corses,etc., sont connus dans le monde entier. Et à partir d'un répertoire traditionnel, tous ces groupes ont connu des évolutions très contrastées, de la variété, de la création polyphonique, de la polyphonie traditionnelle, de la world music... Après la salutaire et nécessaire phase de sauvegarde, le chant polyphonique corse doit naviguer entre deux écueils : n'être qu'un conservatoire du passé, ou à l'inverse se banaliser dans une world music sans âme.
Certains prônent le retour à la tradition, mais quelle tradition ? Il faut bien voir que les chants qui ont pu être sauvés ne représentent probablement qu'une faible part de la diversité du chant corse. Il faut éviter une certaine volonté "académique", visant à codifier le chant, à faire des versions connues aujourd'hui des versions définitives indépassables. Et également de vouloir nier tout apport exogène en voulant constituer un modèle pur de toute influence extérieure.

A cet égard la démarche d'A Filetta nous semble exemplaire dans la mesure où, tout en étant solidement enraciné dans la tradition, le groupe ne se fixe absolument aucune barrière, si ce n'est celle de la qualité, et n'hésite pas à créer musiques de films, polyphonies contemporaines, choeurs pour le théâtre, tel le choeur antique du Médée de Sénèque, opéras, en s'approchant de très près de la musique classique contemporaine.
Médée est en quelque sorte une pierre angulaire dans la vie d'A Filetta, sortant de la tradition, tout en y restant amarrée. Jean-Claude Acquaviva voit la polyphonie corse non comme un chant endogène mais comme un langage qui s'est modelé au fil des siècles, intégrant des influences discrètes mais bien réelles. Ce qui justifie l'intégration de nouveaux apports.

La thématique du chant corse

Que les chants soient traditionnels ou de création récente, on retrouve en grande partie les mêmes thèmes.
Les thèmes principaux sont les suivants :
- ceux liés au monde du travail, essentiellement agro-pastoral,
A Tribbiera, A Muntagnera...
- à la guerre et à ses drames :
U Colombu, S'è tu passi, E Sette galere, A Violetta, L'Impiccati, Sottu à lu ponte...
- à l'exil, à la séparation, à l'emprisonnement :
Barbara Furtuna, U fattore, Lettera à Mamma, Terzetti di Sermanu, et les différents lamenti des bandits
- à la mort et au souvenir:
Paghjella di Tagliu, Sumiglia, L'ombra murtulaghju, L'Anniversariu di Minetta
- à l'amour :
Eramu in campu, Serinatu, A me Brunetta
- à l'enfance, avec notamment des berceuses qui ont très souvent une tonalité dramatique : O ciucciarella, Sottu à lu ponte...
- à l'attachement à la terre corse : Lamentu di Cursichella, Sò l'omu, Sumiglia, A l'acula di Cintu, Santa R'ghjina...
Cependant, de même que l'image de la femme corse vêtue de noir renvoie à une tradition récente, le costume étant souvent très coloré, notre vision d'aujourd'hui est quelque peu déformée. De nombreux chants sont tombés en désuétude et il n'en reste pratiquement plus de trace. De ce fait, la vision contemporaine d'un chant forcément austère ne rend pas compte de la diversité du chant corse jusqu'au XIXe siècle, qui connaissait a pistera (chant de battage des châtaignes), les currenti (chants de cour), les canti à spassu airs de divertissement), les scherzi (satires), les brindisi (toasts), les filastrocche (comptines), les chjam'è rispondi, sans parler des chants d'élections (canti d'elezioni)...
Les femmes aussi chantaient à toutes les occasions de la vie : nanne, voceri, lamenti, et même des chjam'è rispondi. Ces dernières années des groupes tels que les Nouvelles Polyphonies Corses, Soledonna, Donnisulana, Anghjula Dea et Donni di l'esiliu ont investi la paghjella et subverti les usages habituels.

Un concert à Pigna
Le soleil du soir illumine le village de Pigna en Balagne, saillie dans le rocher sur la colline qui domine la mer. De l'arrière de l'auditorium sortent des sons qui évoquent le cri d'un oiseau de proie sur les montagnes. Essai de voix du groupe "A Filetta" avant son entrée en scène.

A Filetta (Jean-Claude Acquaviva, Jean Antonelli, Jose Filippi, Jean-Luc Geronimi, Paul Giansily, Jean Sicurani, Maxime VuilIamier et Valerie Salducci) a été fondé en 1978 et est un des rares groupes de chants polyphoniques corses qui peuvent vivre de leur musique. La plupart des groupes répètent et chantent pendant leur temps libre. Il y a plus de 100 groupes polyphoniques en Corse; c'est traditionnellement un domaine réservé aux hommes, toutefois quelques groupes de femmes ont été créés au cours des années récentes.

Le chant polyphonique n'est pas le seul style de musique corse traditionnelle, mais il est celui qui est de loin le plus répandu et qui a le plus de vigueur. "Polyphonie" signifie "plusieurs voix" : de trois à huit voix contribuent dans des tessitures différentes. La plupart des groupes de chants polyphoniques se composent de cinq ou six chanteurs et chantent „a capella " (sans accompagnement instrumental). L'histoire des polyphonies corses est complètement obscure. La technique de chant et les chansons ont été transmises dans la famille ou la communauté de village de génération à génération, sans jamais avoir été écrits. Comme pour les histoires et les légendes, il s'agit de tradition exclusivement orale. Elle représente probablement un mélange des traditions musicales de tout le de bassin méditerranéen occidental. Des ressemblances avec la musique espagnole et arabe sont indubitables. Généralement elle sont chantées en corse, mais quelques morceaux se basant sur des thèmes liturgiques ou légendaires ont des textes latins et sonnent parfois comme du chant grégorien.

Tandis que les chanteurs sont encore occupés à répéter et à se changer, la salle se remplit à partir du bas-côté . Ce n'est que lentement que les yeux s'habituent à l'amphithéatre peu éclairé et aux hautes parois foncées crépies, seulement percées de petits créneaux décoratifs ressemblant à des meurtrières. Un cercle de lumière éclaire faiblement le milieu de la scène tout en bas. Les quelques 100 sièges s'étagent en pente raide de la scène à l'entrée, située inhabituellement en haut de la salle de concert. Les spectateurs sont pour la plupart des corses, certains venus d'autres parties de l'île. Des familles avec des enfants et des bébés parfois de loin, et des personnes âgées du voisinage. Il sera vendu plus de billets que de places assises. Les marches servent de siège, et quelques visiteurs restent sur la balustrade à l'entrée.

Six hommes habillés de noir pénètrent sur la scène, le rayon de la poursuite devient plus fort, plongeant les chanteurs dans une lumière éblouissante et jetant le reste de la scène dans une obscurité impénétrable. Les hommes forment un arc de cercle étroit, le haut du corps souvent plié en avant, une main sur l'oreille pour étouffer la voix du voisin. Le leader du groupe se charge du rôle du "comédien", d'un acteur qui donne de la dynamique aux chants avec sa voix et les mouvements un peu violents de la partie supérieure du corps aux textes des chants et par la tension dans la voix. Les autres chanteurs contribuent fermement à la cohésion des timbres de l'ensemble, dans des tessitures allant de la basse au contre-ténor. Parfois, ces voix ne donnent qu'un rythme ou un son continu, puis ils se détachent soudain du brouhaha et assument, en solo ou avec le "Comediante", des sections de texte et de mélodie. Par un balancement en avant et en arrière du haut du corps, les chanteurs orientent l'influence de leur voix dans le son global. Dans quelques chants les hommes se rapprochent très étroitement, ferment presque le demi-cercle et tiennent leur voisin par le dos avec leur bras libre. Même si tout n'est peut-être pas perçu par l'auditeur, les chants sont composés strictement, avec peu de place pour l’improvisation. Cela place le chant polyphonique corse, qui est en réalité une "musique du peuple" dans le sens original du mot, à parité avec la musique classique.

Un concert d'A Filetta ne dure qu'environ 45 minutes. Il est composé de quatre parties. Les trois premières se composent respectivement de trois chansons et durent environ 13-14 minutes chacune. La quatrième partie (la partie finale) est très courte et dure seulement environ 3-5 minutes. Entre les parties Jean-Claude Acquaviva présente le contenu des morceaux précédents et/ou suivants et dit quelque chose concernant son contexte. Il traduit généralement aussi les déclarations corses en français. À peu d'exceptions près, les morceaux sont composés par A Filetta, la plupart par Jean-Claude Acquaviva qui écrit aussi bien les textes que la musique. Les chants d'un concert appartiennent à deux catégories différentes. D’un côté les chants religieux, qui concernent souvent un décès ou un deuil. Même si quelque Kyrie retentit après une chanson traditionnelle, la plupart des chants religieux sont des recompositions. Les chants profanes qui sont aussi qualifiés de "Paghjelle" sont la deuxième catégorie. Ils peuvent traiter de tous les thèmes du quotidien qui sont émotionnellement fortement occupés, et qui peuvent être transposés plus directement sur le chant que sur le mot parlé. La Paghjella est plus ouverte aux improvisations que le chant religieux, mais des groupes comme A Filetta prèsentent également les Paghjelle dans un arrangement très travaillé jusqu'à ce qu'il sonne comme naturel.

Celui qui voudrait s'en faire une idée peut visionner le film beau et sensible „A Filetta, Voix Corses " du réalisateur Don Kent, qui a longuement accompagné le groupe en 2000 et 2001.
La musique polyphonique corse a connu une renaissance forte surtout depuis les années 1970. Cette renaissance était en rapport avec la situation politique Corse et la rédécouverte de la culture corse. Cette musique a aussi eu (et a parfois encore) une dimension politique, puisque la partie profane des chansons (les Paghjella) peut être organisée librement sur le plan du texte, pouvant ainsi véhiculer des idées politiques. Des groupes comme A Filetta ont réussi toutefois à empêcher largement que la musique soit détournée à des fins politiques ou glisse dans le folklore.

"I had the impression of hearing a voice from the entrails of the earth. Song from the beginning of the world" (j'avais l'impression d'entendre une voix venu des entrailles de la terre. Le chant de l'origine du monde), écrivait justement Dorothy Carrington, après avoir entendu des chants polyphoniques à Noël dans une chapelle dans le Fiumorbo. Et nul ayant eu l'occasion d'écouter le concert d'un bon groupe polyphonique en Corse ne pourra empêcher un léger frisson de lui parcourir le dos. La musique est comme une force créatrice et agit parfois comme si elle planait sur la salle de concert, détachée des gorges humaines qui la produisent.
La Polyphonie décrit la Corse, son paysage et sa culture peut-être mieux que ne le ferait un texte.
Nonobstant la maladresse de ma traduction (je ne suis pas un germanophone émérite) et les quelques erreurs ou approximations qui l'émaillent, ce texte, communiqué par Ursula, m'a paru intéressant dans la mesure où il communique bien ce que ressent un auditeur "lambda" découvrant la polyphonie corse.
Source : "Reise Know-how Korsika“ de Wolfgang Kathe

Les instruments de musique : de la cialamella à la cetera
Les polyphonies corses sont maintenant célèbres mais il ne faut pas négliger la musiqe instrumentale. Ainsi la cetera, la pivana, la pirula, la cialamella et le timpanu accompagnaient danses et chansons.
Un disque à découvrir : Cetera, sous la direction artistique d'Henri Agnel, avec de nombreux musiciens de Pigna, dont Nando Acquaviva, Claude Bellagamba, Jérôme, Toni, Ugo et Nicole Casalonga, Cedric Savelli, Ceccè Guironnet, etc.
Cours de chant, stages de polyphonie
Vocalia, centre de la voix et du geste (Paris 18e) organise des cours de polyphonie corse.
Extrait de la documentation :
"Actuellement, nous proposons l’apprentissage de la Polyphonie Corse en stages week-ends et également en ateliers réguliers (hebdomadaires) d’octobre à juin à Paris, et en Corse des stages d'une semaine à Pâques et à la Toussaint.
A Paris, l’atelier hebdomadaire permet un approfondissement du travail effectué pendant les week-ends. Il permet de mûrir le répertoire, d’affiner la justesse des intervalles, de varier les ornements, etc…., et finalement d’acquérir les réflexes de la Polyphonie Corse.

PUBLIC : Tous publics, débutants bienvenus, Corses et pinzuti. On ne vous demande qu'une chose, c'est de chanter ...... et d'écouter !
A l'intérieur de cet atelier hebdomadaire co-existeront deux "niveaux": débutant, et avancé, travaillant ensemble. Et il y aura toujours une place pour les débutants.
Le niveau "débutant" est conçu pour permettre à ceux qui le désirent de s’initier à la Polyphonie Corse. Il est ouvert à tous, y compris ceux qui ne savent pas lire la musique (chacun apprend à son rythme au fur et à mesure), et ceux qui n'ont jamais chanté. Il est même possible de s’inscrire en cours d’année, et les anciens aideront les nouveaux.
Le niveau "avancé" coexistera dans le même atelier, et sera amené à fonctionner davantage dans l’effectif traditionnel, c’est-à-dire en petit groupe choisi de 3 à 7 personnes, pour 3 voix. Chaque voix est (ou est susceptible d’être) soliste, chaque participant a une place déterminée dans l’ensemble, et l’exigence qui en découle est importante en termes de disponibilité, assiduité, écoute….
Tous les ateliers comportent une partie de TECHNIQUE VOCALE de base. Nous assurons toujours une préparation par des exercices corporels, exercices de respiration et vocalises d’échauffement et de travail. Puis l'apprentissage des chants : un travail musical avec des exercices sur les intervalles, et recherche de la justesse par l’accoutumance des timbres, en cercles de 2 puis 3 . Notions d'improvisation, et d'ornementation. Les voix seront distribuées suivant les participants et le choix de polyphonies étudiées. Les hommes et femmes chantent ensemble ou séparément."
http://www.vocalia.net/
Egalement, les stages organisés par Jacky Micaelli :

POLYPHONIES CORSES
stages proposés par U Ponticellu animés par Jacky Micaelli
Polyphonies corses sacrées et profanes
- 14 avril au 20 avril au couvent de Corbara
Ce stage s'adresse aux débutants et aux confirmés , autour du répertoire franciscain pour le sacré , et les compositions de Michel Rafaelli pour les profanes (voir Donnisulana)
-7 au 13 juillet à Marignana
-2 au 7 août à Marignana
Ces deux stages s'adressent à un public débutant , dans la poursuite de la rencontre de la Toussaint. Nous souhaitons développer au sein du village et des villages voisins cet apprentissage de la polyphonie , en collaboration avec l'associu Scopre .
-25 au 31 août au couvent de Corbara Ce stage s'adresse aux débutants et confirmés, autour d'un répertoire de polyphonies sacrées et profanes .
LA TRANSMISSION ET LA TRADITION ...
LE CHEMINEMENT DE U PONTICELLU
« Lorsque je chantais au Japon , il y a …..20 ans, je n’aurais pas pu mettre des mots clairs sur ce que je pressentais à propos de cette finalité qui est la mienne aujourd’hui , dans le chant et dans la transmission… »
Jacky Micaelli fait ici un constat que porte U Ponticellu dans son éthique et sa pratique.
La tradition ce n’est pas uniquement ce qui a existé jadis et qu’il faut conserver tel quel. C’est un héritage, un legs à recueillir, assumer, conserver mais aussi entretenir et faire fructifier en le renouvelant, afin de jeter un pont entre passé et présent : le présent prolonge le passé, le passé vit dans le présent qui prépare le futur, et pour ce futur le passé et le présent deviendront passé.
Une tradition non recréée, assimilée et adaptée à chaque époque est une tradition morte. La tradition vivante est transmission : elle exige une actualisation, un aspect créatif. Cet apport se devra de respecter l’esprit de la tradition, lequel esprit est un absolu qui transcende le temps. En s’appropriant la tradition , sa tradition , le disciple prend place dans une longue chaîne dont il est un anneau parmi une infinité d’autres , avant et après lui. Les musiques traditionnelles, c’est à dire orales, contiennent une sève venue du fond des âges, seule la parole, le son, donc l’oralité, en communiquent l’essence spirituelle. Elle préserve le caractère vivant, mouvant de la tradition. L’initiation grâce à laquelle elle se transmet requiert le contact direct, d’homme à homme pour que passe l’influence spirituelle inséparable de toute initiation. La tradition est donc d’abord mémoire , ce sont nos racines vives , notre centre de gravité. Que sommes nous sans la mémoire de nos origines ? L’homme se condamne à la mort spirituelle s’il coupe le lien de la tradition , de sa tradition . La musique détient sa mémoire à elle. Ce sont les traditions musicales, elle vit dans et par l’oralité.

Le cheminement de la polyphonie corse et ‘STELLA MATUTINA’ passe par le chant grégorien. Celui ci s’incorpore des éléments et archétypes primordiaux qui sous tendent toutes les musiques du monde et en font autant de voix d’un unique ‘Chant de l’humanité’ .
L’archaïque, valorisé positivement, n’est pas l’ancien ou l’antique perçu comme vétuste, lointain . Il désigne ce qui dans l’ancien est originel, ce qui échappe à l’emprise destructrice du temps et existe dans un présent perpétuel. L’archaique renvoie au commencement principiel, éternel, hors du temps.
Les valeurs de l’originel, de l’archaique, ne sont pas davantage actuelles à une époque qu’à une autre. Elles inspirent des créations nouvelles.
"L’archaique participe de l’anthropologie qui vise à une connaissance globale de l’homme", selon Claude Levi Strauss. Chaque tradition fournit à des hommes appartenant à telle culture , telle époque, un miroir où ils peuvent imprimer un vivant reflet de leur être essentiel, parce qu’ils ont en eux l’empreinte de cette tradition, et que chaque tradition est une image véridique de l’homme éternel.
On trouve la tradition à l’intérieur de l’homme, dans son être spirituel. Cette transmission de la connaissance n’est autre que l’initiation qui actualise un savoir que l’être possède virtuellement. L’initiation est ainsi l’accession à la tradition en soi, et dépasse le cadre de la tradition particulière qu’elle transmet. Ainsi en est il du chant grégorien qui lance ses plus profondes racines dans le « Chant de l’humanité » et dans les archétypes musicaux
L’archaisme permet d’être, par delà tous les rôles et les masques du paraître, car il permet l’expression d’une tradition primordiale : « Le centre du monde, c’est ce lieu insaisissable où les traditions prennent naissance, où converge ou d’où émane tout ce qui relève de la traditionalité »
La tradition invite à jeter un autre regard sur la modernité car en repensant les valeurs de la tradition et de l’archaique , on repense et lègitime la modernité . Les vrais modernes se gardent de récuser le passé au nom d’une aveugle fuite en avant . Ainsi du grégorien , la polyphonie corse tient la mélodie , pure vocalité , le chant . La voix sort du corps et le souffle produit par les poumons le fait retentir . Le chanteur accomplit un acte vital . L’acte de chanter crée une relation intime avec l’organe vocal grâce à quoi les émotions , l’affectivité s’extériorisent spontanément à travers le son d’un chant simple ou complexe , comme un trop plein qui de lui même aspire à sortir de nous . Il ne s’agit pas d’Ego , et nous pouvons prendre l’exemple des riucade ou mélismes en polyphonie corse .
Jacky Micaelli explique dans tous ses stages qu’il est dangereux d’aseptiser la pratique de cette tradition sous peine d’en perdre le sens, l’âme, car dans le sacré comme le profane les riucade sont souvent l’expression d’une émotion forte liée à l’histoire de ce chant.
On peut ainsi exprimer le ‘pietoso’ dans le deuil, ou le chagrin de l’amour perdu, mais ce peut être aussi la fatigue d’un travail dur, de l’animal comme de l’homme.
Quand il module son chant, l’homme émet un reflet sonore de son propre être.
La polyphonie corse, comme tous les chants traditionnels, harmonise voix et corps pour que le chant sonne avec plénitude, puissance. Il s’agit moins de chanter « beau » que de chanter « vrai ». Un chanteur traditionnel utilise sa voix comme moyen , non comme une fin en soi. Il est donc nécessaire dans la transmission de passer par une redécouverte de la « vocalité traditionnelle, de l’ancrage corporel de la voix, et de la portée spirituelle de cet acte. Chanter avec son corps, c’est retrouver une force primale qui deviendra musique potentielle, noyau originel de toute mélodie.

la présidente Nadine Cesari
Contact : cesarinadine@yahoo.fr 0671863446
- avec le remarquable éclairage de J.Viret sur La tradition.

La paghjella sacrée par l'Unesco ?

C'est la question que pose Noël Kruslin dans le dernier numéro de "La Corse Votre hebdo" du 4 avril 2008. "A l'initiative de quelques voix emblématiques, le chant polyphonique corse s'est engagé sur la route d'une reconnaissance au patrimoine mondial immatériel de l'Unesco. Une démarche pour la sauvegarde d'un art toujours menacé malgré sa pratique répandue à l'échelle insulaire."

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Les chanteurs et groupes corses
Chants corses d'hier et d'aujourd'hui
Les textes des chants d'A Filetta

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		Cantu / Le chant corse Dernière mise à jour de la page : 17/12/2007


		Les chanteurs et groupes corses Canti corsi d'eri è d'oghje Chants corses d'hier et d'aujourd'hui Les textes des chants d'A Filetta Les stages de chant corse Le chant corse : à l'iniziu c'era a voce Au commencement était le Verbe. Ces mots de la Génèse prennent tout leur sens dans l'Ile de Beauté où les premiers textes écrits en langue corse ne sont apparus que vers le XVIIIe siècle. Société de tradition orale, la Corse a toujours manifesté une véritable passion pour toute forme d'expression orale. Cette passion trouve son plus bel aboutissement dans le chant qui, de tout temps, a rythmé la vie quotidienne. Traditionnellement en Corse, le chant est polyphonique (même si le mot "pulifunia" est un néologisme). Il se transmet de père en fils. Ces chants évoquent les travaux et les jours, l'exil, les séparations, l'horreur de la guerre de 14-18 ou reprennent des textes littéraires, notamment La Divine Comédie de Dante. Chaque moment, de la naissance à la mort, a son chant, profane ou sacré et le plus souvent interprété a cappella. Certains, comme le chjama è rispondi (littéralement : appel et réponse) mettent essentiellement en valeur les talents d'improvisation et l'esprit d'à-propos des chanteurs qui s'interpellent et se défient, rivalisant en traits d'esprit à l'humour parfois dévastateur. Il s'agit là de véritables joutes oratoires où le fond prime sur la forme musicale, proche de la mélopée du théâtre antique. D'autres, comme la paghjella, forme la plus représentative du chant corse, font la part belle à la voix humaine, à l'émotion qu'elle véhicule, bien au-delà des mots. Chant polyphonique dont l'origine pourrait être pré-grégorienne, la paghjella, composée en forme de sizain octosyllabique, s'interprète toujours, en dépit de son éthymologie - de paghju : paire , à... trois voix, ou plutôt trois tessitures car les voix, notamment la basse, sont souvent doublées, et les chanteurs peuvent être quatre, cinq ou six. Les trois voix entrent de manière quasi immuable. Vient d'abord a seconda qui donne le ton et projette le chant, suivie et soutenue par u bassu - la basse -, bientôt rejointe par le registre haute-contre de a terza - la tierce, qui improvise à partir des mélismes (e riccucate) de l'ornementation de la seconda. Et quand elle est bien chantée apparaît la "quintina", harmonique née de la résolution des fondamentales. Deux exceptions notables à ce principe : , la polyphonie en "versu aschese" comme Sè tu passi où c'est la basse qui attaque le chant, et le versu de Tagliu, dans lequel a terza marque l'accord, constamment calée sur u bassu, laissant l'ornementation à a secunda. Cela donne les harmoniques tenues si caractéristiques.
Je me suis permis d'emprunter à Benedettu Sarocchi ces deux textes sur la paghjella, trouvés sur le site paghjella.com : La paghjella est une des formes du chant polyphonique traditionnel. C’est le chant de fête par excellence car on l’entonne durant toutes les manifestations festives (fêtes patronales, banquets, noces etc.) Ne pas confondre la paghjella avec d’autres formes de polyphonies qui s’en inspirent dans le style de chant comme les « Terzetti » ou « Terzine » (tercets hendécasyllabiques le plus souvent rédigés en toscan), les « madricali » (chants d’amour à métrique libre en toscan également) et surtout le chant religieux tiré de la liturgie romaine, la plupart du temps en latin parfois appelé « messa in paghjella » (messe en paghjella). Il s’agit d’une poésie profane composée d’un sixtain d’octosyllabes, certains pensent qu’il s’agit plutôt de 3 vers de seize pieds. Exemple de paghjella : Què sò voci muntagnole / Spurgulate di cannella Beienu tutte le mani / L’acqua di la funtanella A’ lu frescu di lu fovu / ‘Ntonanu la so paghjella. Traduction : Voici des voix montagnardes claires de la gorge Elles boivent tous les matins l’eau de la source Sous la fraîcheur du hêtre, elles entonnent leur paghjella. Les thèmes poétiques sont très variés. Il n’y a, à ma connaissance, aucun thème interdit. La paghjella peut être souvent d’un niveau poétique élevé comme parfois très bas, voire vulgaire, dans le cas bien entendu de paroles grivoises. Il est intéressant de noter que le haut style poétique en toscan (in trusca), présent dans la poésie traditionnelle est quasiment absent dans la paghjella. Ces poèmes que sont les paghjelle sont véhiculés par la tradition orale et transmis directement le plus souvent de chanteur à chanteur. La paghjella sous forme de poésie improvisée est peu fréquente voire inexistante. Il faut croire qu’un individu invente une paghjella et que celle-ci est véhiculée et parfois transformée par d’autres ; ce qui laisse à penser que l’on a affaire dans bien des cas à une « réappropriation populaire » de l’œuvre qui devient de ce fait création collective. En ce qui concerne la musique de la paghjella, il s’agit essentiellement d’un chant à trois voix : la siconda (ou seconda), voix principale mélodique qui démarre le chant et sur laquelle viennent se greffer les autres voix que sont la basse (u bassu), voix grave plus harmonique assez bourdonnante qui peut être doublée ou triplée (ce qui explique que l’on trouve souvent 4 ou 5 chanteurs entonnant une paghjella) et la terza (qui peut se traduire par « tierce » mais aussi par « troisième ») voix aiguë à la fois mélodique et harmonique qui vient compléter l’accord mais aussi enjoliver de mélismes (fioritures rapides appelées rivucate) certains passages du chant. Ceci dit la paghjella ancestrale se chantait à trois. En principe, l’harmonie de la paghjella est fixe et déterminée à l’avance alors que la mélodie et les mélismes de la siconda ainsi que les mélismes de la terza sont improvisés (ou du moins spécifiques à chaque chanteur) tout en restant bien entendu dans une certaine harmonie générale du morceau, un peu comme dans un phrasé de jazz. Il va de soi que la paghjella existait avant le tempérament égal (système qui divise la gamme en 12 demi-tons pour des raisons au départ plus pratiques qu’esthétiques comme par exemple sur le clavier d’un piano) ; par conséquent la « vraie » paghjella, celle de nos anciens, utilisera souvent une gamme qui semble microtonale pour une oreille occidentale et qui fluctue plus ou moins entre majeur et mineur (avec souvent l’utilisation d’une tierce naturelle.) Une paghjella « réussie » doit allier la singularité vocale des chanteurs et leur cohésion harmonique à mélanger leur voix à celle des autres ; autant dire que la paghjella parfaite est un idéal jamais atteint. Il se dégage d’une paghjella « réussie » des harmoniques, des notes supplémentaires de celles produites par les chanteurs eux-mêmes et qui donne l’impression d’un plus grand nombre de participants au chant. Pour des raisons de tessiture, la paghjella est plutôt un chant d’hommes ; comme le voceru (chant funèbre improvisé par les pleureuses) et la nanna (berceuse) sont plutôt des chants de femmes. Dernier point , le chanteur de paghjella porte souvent la main à son oreille : c’est dans le but d’avoir un retour naturel qui lui permet de varier son propre volume d’écoute par rapport aux autres chanteurs et surtout de ne pas s’égosiller. Benedettu Sarocchi La paghjella, cette machine à remonter dans le temps . "Je ne me souviens pas de la première fois que j’ai entendu la Paghjella, probablement enfant au village. Je me souviens en revanche de cette équipe de chantres qui, d’une certaine manière, ont perpétué sinon établi la renommée de ce chant polyphonique. J’ai eu la chance, moi qui, enfant, les considérais comme les détenteurs inaccessibles d’un savoir mystérieux réservé aux représentants d’une génération vénérable, de les côtoyer durant mon adolescence au point de me fondre avec eux à maintes occasions. Car la paghjella c’est avant tout cela : quelque chose qui efface les différences d’âge, qui gomme le fossé des générations, qui permet à des jeunes et des moins jeunes de festoyer ensemble trois jours et trois nuits sans s’ennuyer une seconde en partageant pour ainsi dire tout : la joie, la convivialité, l’humour même, l’ivresse parfois mais surtout le plaisir de l’harmonie des voix, la sensation de chanter une paghjella parfaite, de faire vibrer les harmoniques, ces notes générées par les autres notes chantées, que l’on entend mais que personne dans le cercle ne produit directement et que certains anciens attribuent volontiers à une participation posthume de chanteurs défunts. Il faut se rendre dans un village ou la paghjella n’a plus été chantée pendant des décennies pour découvrir, dès les premiers accords de voix lancés, un petit vieux essuyer discrètement une larme sur le coin de l’œil ou un enfant bouche bée écarquiller les yeux d’étonnement. Car la paghjella c’est aussi cela : quelque chose qui vous projette à la fois dans le passé et dans le futur, quiconque l’a bien connue n’en ressort pas indemne et il en est souvent de même pour celui qui la découvre. Le chanteur de paghjella durant ses premières années d’apprentissage est souvent frustré dans son art : il faut être trois pour chanter la paghjella et de plus les occasions sont rares ; par conséquent il connaît bien cette sensation étrange qui fait que, une fois qu’il a entendu les premiers accords de voix résonner au loin, son sang se met à chauffer, il sent son cœur battre très fort au niveau des tempes en même temps que ses entrailles semblent se liquéfier alors qu’un irrésistible réflexe pousse ses jambes en direction de ces notes familières tant attendues. Parfois, il s’imposera malgré tout une attitude nonchalante dans son déplacement afin de ne pas éveiller les soupçons de son entourage ; sachant qu’il est « accro », il peut ne pas vouloir le montrer ; c’est peine perdue ! Le temps qu’il va passer avec ses acolytes et l’énergie qu’il mettra à le prolonger attestera d’une manière indéniable sa passion pour cette forme de chant. Car la paghjella c’est parfois cela : un sport d’endurance en même temps qu’une drogue régénérante qui insuffle une sensation de toute puissance, d’efficacité d’action, de surpassement de soi et qui, selon mes propres observations, permet effectivement à l’individu de repousser ses limites jusqu’à l’extrême. Les années de pratique venant, le chanteur de paghjella devient plus sûr de lui et pourtant, périodiquement, il va connaître le doute : au moment où il était persuadé d’avoir atteint le sommet de son art, ne voilà-t-il pas qu’il se rend compte qu’il a encore beaucoup de choses à apprendre : une subtilité dans le mélisme (ma ùn a facciu micca à fà sta rivuccata !), une perfection dans la gamme (ma cumu ferà per cantà cusì à l’usu anticu ?), une précision dans le rythme (ma cumu serà chì u mo versu ùn chjocca micca cum’ellu ci vole ?). Car la Paghjella c’est surtout cela : quelque chose que l’on pourrait définir d’une manière simpliste comme un cri animal mais qui est en fait un style de chant raffiné très complexe qui fait tendre ses interprètes vers une perfection qu’ils n’atteindront pour ainsi dire jamais tant les difficultés qu’ils surmontent laisseront immanquablement la place à de nouvelles complications. Comme la paghjella ne nous a pas tout dit, elle nous empêchera encore longtemps de dormir." Benedettu Sarocchi http:www.paghjella.com L'image des chanteurs de paghjella disposés en demi-cercle, le bras passé parfois sur l'épaule du voisin, la main à l'oreille (soit pour écouter les autres chanteurs, soit pour mieux entendre son propre chant), est désormais connue du monde entier. Les chants sacrés, messes des morts ou messes des vivants, occupent une place importante. La tradition s'en est maintenue dans certains villages comme Sermanu ou Rusiu. Le chant profane distingue : - le Lamentu : complainte du malheur, du départ, de l’exil, du bandit. - le Madricale : forme polyphonique spécifique de la région de Tagliu Isulacciu - les Terzetti : Chants composés de couplets de trois vers endécasyllabiques dont la rime est agencée en ABA, BCB, CDC ... Très prisés au Moyen-Âge, ils sont écrits en toscan littéraire et ont généralement une ligne mélodique harmonieuse. - les Terzine : semblables aux terzetti. Les fioritures et les mélismes ("riccucate"), jouant sur des intervalles variés et serrés, sont très libres. La polyphonie sartenaise, qui tire ses origines des franciscains, se distingue de celle du nord de la Corse par ses structures vocales différentes, une moindre liberté d'improvisation et un peu moins d'ornementation. Elle a souvent un caractère plus choral. Jean-Claude Acquaviva note : "La polyphonie est viscéralement attachée à l'île et reflète une culture, une façon d'être de la société corse". Les musicologues ou les chercheurs n'ont pu définir avec précision les origines, le moment démergence et le parcours de ce chant, qui ignore toute virtuosité pure comme tous effets sans expressivité. La voix seule n'est pas un but en soi. Ce qui compte, c'est l'émotion et la communion. Les chanteurs se touchent en chantant et vibrent ensemble. Des origines obscures Certains musicologues plaident pour une origine religieuse du chant corse, compte tenu de la christianisation précoce de la Corse et de la grande influence des franciscains; D'autres au contraire penchent pour une récupération chrétienne d'un substrat païen. Ce qui est certain, en tout cas, c'est la prépondérance, encore de nos jours, des Confréries dans la transmission du chant. Dès lors, "la paghjella a autant de raisons d'être lue comme une expression polyphonique authentiquement profane de la vie communautaire que comme une survivance d'une tradition liturgique transposée hors du champ sacré" (Ph .J. Catinchi). La renaissance du chant corse Paradoxalement, le chant corse a été découvert au moment où il allait disparaître sous l'effet de la saignée démographique de la guerre de 1914-18, de l'abandon progressif des modes de vie ancestraux, du mépris de ces traditions "paysannes"... Xavier Tomasi, lorsqu'il publie Les Chants de Cyrnos en 1932, passe entièrement sous silence la polyphonie. En 1948 l'ethnomusicologue Félix Quilici (1909-1980) découvre à Rusiu l'existence d'une polyphonie sacrée à trois voix pratiquée lors de différentes messes. Il découvre aussi la paghjella, qui était conservée au sein de quelques familles, dont les Bernardini. Il sillonnera la Corse pour recueillir les vestiges de ces chants immémoriaux, et poursuivra ce travail au début des années 60 pour le CNRS. Cette collecte sonore qu'il présentera aux Universités d'été de Corte restitue les paghjelle, lamenti, voceri, sirinati et nanne qui composent la vision insulaire du monde. Des vérités assez mal accueillies à une époque où ces chants semblaient trop rugueux, trop orientaux, trop "arabes". En 1949, un auditeur d'une diffusion des chants collectés par Quilici se crut sur un poste de radio AOF, alors qu'un Ajaccien raffiné se demandera avec effroi "ce que vont penser de nous les continentaux..." Ces préjugés sont tenaces, puisqu'à de récentes Rencontres de Calvi, un spectateur demandait au groupe L'Alba si sa musique n'était pas "un peu arabe", à quoi il lui fut répondu que la Corse était en Méditerranée et avait subi des influences multiples... Ces enregistrements peuvent désormais être consultés pour partie au musée de Corte, le reste à la Bibliothèque Nationale de France. Ce même souci de sauvegarde a été le fer de lance du mouvement du riacquistu autour de Canta u Populu corsu. avec notamment Minicale, Alain Bitton-Andreotti, Alain Nicoli, Natale Luciani et Ghjuvan-Paulu Poletti, et aussi Ghjermana de Zerbi et Mighele Rafaelli. Il faut citer également Ghjuliu Bernardini, père des Muvrini Alain et Jean-François. Ces chanteurs prennent alors le contre-pied de la chanson sirupeuse des roucoulades et mandolines dominante à l'époque. Dans les années 80 E Voce di U Cumune, avec Nando Acquaviva, ont mené des travaux de recherche systématique sur des sujets précis. Les perspectives du chant corse C'est quasiment un miracle qu'a vécu le chant corse. Aujourd'hui, des groupes aussi divers que I Muvrini, A Filetta, Les Nouvelles Polyphonies Corses,etc., sont connus dans le monde entier. Et à partir d'un répertoire traditionnel, tous ces groupes ont connu des évolutions très contrastées, de la variété, de la création polyphonique, de la polyphonie traditionnelle, de la world music... Après la salutaire et nécessaire phase de sauvegarde, le chant polyphonique corse doit naviguer entre deux écueils : n'être qu'un conservatoire du passé, ou à l'inverse se banaliser dans une world music sans âme. Certains prônent le retour à la tradition, mais quelle tradition ? Il faut bien voir que les chants qui ont pu être sauvés ne représentent probablement qu'une faible part de la diversité du chant corse. Il faut éviter une certaine volonté "académique", visant à codifier le chant, à faire des versions connues aujourd'hui des versions définitives indépassables. Et également de vouloir nier tout apport exogène en voulant constituer un modèle pur de toute influence extérieure. A cet égard la démarche d'A Filetta nous semble exemplaire dans la mesure où, tout en étant solidement enraciné dans la tradition, le groupe ne se fixe absolument aucune barrière, si ce n'est celle de la qualité, et n'hésite pas à créer musiques de films, polyphonies contemporaines, choeurs pour le théâtre, tel le choeur antique du Médée de Sénèque, opéras, en s'approchant de très près de la musique classique contemporaine. Médée est en quelque sorte une pierre angulaire dans la vie d'A Filetta, sortant de la tradition, tout en y restant amarrée. Jean-Claude Acquaviva voit la polyphonie corse non comme un chant endogène mais comme un langage qui s'est modelé au fil des siècles, intégrant des influences discrètes mais bien réelles. Ce qui justifie l'intégration de nouveaux apports. La thématique du chant corse Que les chants soient traditionnels ou de création récente, on retrouve en grande partie les mêmes thèmes. Les thèmes principaux sont les suivants : - ceux liés au monde du travail, essentiellement agro-pastoral, A Tribbiera, A Muntagnera... - à la guerre et à ses drames : U Colombu, S'è tu passi, E Sette galere, A Violetta, L'Impiccati, Sottu à lu ponte... - à l'exil, à la séparation, à l'emprisonnement : Barbara Furtuna, U fattore, Lettera à Mamma, Terzetti di Sermanu, et les différents lamenti des bandits - à la mort et au souvenir: Paghjella di Tagliu, Sumiglia, L'ombra murtulaghju, L'Anniversariu di Minetta - à l'amour : Eramu in campu, Serinatu, A me Brunetta - à l'enfance, avec notamment des berceuses qui ont très souvent une tonalité dramatique : O ciucciarella, Sottu à lu ponte... - à l'attachement à la terre corse : Lamentu di Cursichella, Sò l'omu, Sumiglia, A l'acula di Cintu, Santa R'ghjina... Cependant, de même que l'image de la femme corse vêtue de noir renvoie à une tradition récente, le costume étant souvent très coloré, notre vision d'aujourd'hui est quelque peu déformée. De nombreux chants sont tombés en désuétude et il n'en reste pratiquement plus de trace. De ce fait, la vision contemporaine d'un chant forcément austère ne rend pas compte de la diversité du chant corse jusqu'au XIXe siècle, qui connaissait a pistera (chant de battage des châtaignes), les currenti (chants de cour), les canti à spassu airs de divertissement), les scherzi (satires), les brindisi (toasts), les filastrocche (comptines), les chjam'è rispondi, sans parler des chants d'élections (canti d'elezioni)... Les femmes aussi chantaient à toutes les occasions de la vie : nanne, voceri, lamenti, et même des chjam'è rispondi. Ces dernières années des groupes tels que les Nouvelles Polyphonies Corses, Soledonna, Donnisulana, Anghjula Dea et Donni di l'esiliu ont investi la paghjella et subverti les usages habituels. Un concert à Pigna Le soleil du soir illumine le village de Pigna en Balagne, saillie dans le rocher sur la colline qui domine la mer. De l'arrière de l'auditorium sortent des sons qui évoquent le cri d'un oiseau de proie sur les montagnes. Essai de voix du groupe "A Filetta" avant son entrée en scène. A Filetta (Jean-Claude Acquaviva, Jean Antonelli, Jose Filippi, Jean-Luc Geronimi, Paul Giansily, Jean Sicurani, Maxime VuilIamier et Valerie Salducci) a été fondé en 1978 et est un des rares groupes de chants polyphoniques corses qui peuvent vivre de leur musique. La plupart des groupes répètent et chantent pendant leur temps libre. Il y a plus de 100 groupes polyphoniques en Corse; c'est traditionnellement un domaine réservé aux hommes, toutefois quelques groupes de femmes ont été créés au cours des années récentes. Le chant polyphonique n'est pas le seul style de musique corse traditionnelle, mais il est celui qui est de loin le plus répandu et qui a le plus de vigueur. "Polyphonie" signifie "plusieurs voix" : de trois à huit voix contribuent dans des tessitures différentes. La plupart des groupes de chants polyphoniques se composent de cinq ou six chanteurs et chantent „a capella " (sans accompagnement instrumental). L'histoire des polyphonies corses est complètement obscure. La technique de chant et les chansons ont été transmises dans la famille ou la communauté de village de génération à génération, sans jamais avoir été écrits. Comme pour les histoires et les légendes, il s'agit de tradition exclusivement orale. Elle représente probablement un mélange des traditions musicales de tout le de bassin méditerranéen occidental. Des ressemblances avec la musique espagnole et arabe sont indubitables. Généralement elle sont chantées en corse, mais quelques morceaux se basant sur des thèmes liturgiques ou légendaires ont des textes latins et sonnent parfois comme du chant grégorien. Tandis que les chanteurs sont encore occupés à répéter et à se changer, la salle se remplit à partir du bas-côté . Ce n'est que lentement que les yeux s'habituent à l'amphithéatre peu éclairé et aux hautes parois foncées crépies, seulement percées de petits créneaux décoratifs ressemblant à des meurtrières. Un cercle de lumière éclaire faiblement le milieu de la scène tout en bas. Les quelques 100 sièges s'étagent en pente raide de la scène à l'entrée, située inhabituellement en haut de la salle de concert. Les spectateurs sont pour la plupart des corses, certains venus d'autres parties de l'île. Des familles avec des enfants et des bébés parfois de loin, et des personnes âgées du voisinage. Il sera vendu plus de billets que de places assises. Les marches servent de siège, et quelques visiteurs restent sur la balustrade à l'entrée. Six hommes habillés de noir pénètrent sur la scène, le rayon de la poursuite devient plus fort, plongeant les chanteurs dans une lumière éblouissante et jetant le reste de la scène dans une obscurité impénétrable. Les hommes forment un arc de cercle étroit, le haut du corps souvent plié en avant, une main sur l'oreille pour étouffer la voix du voisin. Le leader du groupe se charge du rôle du "comédien", d'un acteur qui donne de la dynamique aux chants avec sa voix et les mouvements un peu violents de la partie supérieure du corps aux textes des chants et par la tension dans la voix. Les autres chanteurs contribuent fermement à la cohésion des timbres de l'ensemble, dans des tessitures allant de la basse au contre-ténor. Parfois, ces voix ne donnent qu'un rythme ou un son continu, puis ils se détachent soudain du brouhaha et assument, en solo ou avec le "Comediante", des sections de texte et de mélodie. Par un balancement en avant et en arrière du haut du corps, les chanteurs orientent l'influence de leur voix dans le son global. Dans quelques chants les hommes se rapprochent très étroitement, ferment presque le demi-cercle et tiennent leur voisin par le dos avec leur bras libre. Même si tout n'est peut-être pas perçu par l'auditeur, les chants sont composés strictement, avec peu de place pour l’improvisation. Cela place le chant polyphonique corse, qui est en réalité une "musique du peuple" dans le sens original du mot, à parité avec la musique classique. Un concert d'A Filetta ne dure qu'environ 45 minutes. Il est composé de quatre parties. Les trois premières se composent respectivement de trois chansons et durent environ 13-14 minutes chacune. La quatrième partie (la partie finale) est très courte et dure seulement environ 3-5 minutes. Entre les parties Jean-Claude Acquaviva présente le contenu des morceaux précédents et/ou suivants et dit quelque chose concernant son contexte. Il traduit généralement aussi les déclarations corses en français. À peu d'exceptions près, les morceaux sont composés par A Filetta, la plupart par Jean-Claude Acquaviva qui écrit aussi bien les textes que la musique. Les chants d'un concert appartiennent à deux catégories différentes. D’un côté les chants religieux, qui concernent souvent un décès ou un deuil. Même si quelque Kyrie retentit après une chanson traditionnelle, la plupart des chants religieux sont des recompositions. Les chants profanes qui sont aussi qualifiés de "Paghjelle" sont la deuxième catégorie. Ils peuvent traiter de tous les thèmes du quotidien qui sont émotionnellement fortement occupés, et qui peuvent être transposés plus directement sur le chant que sur le mot parlé. La Paghjella est plus ouverte aux improvisations que le chant religieux, mais des groupes comme A Filetta prèsentent également les Paghjelle dans un arrangement très travaillé jusqu'à ce qu'il sonne comme naturel. Celui qui voudrait s'en faire une idée peut visionner le film beau et sensible „A Filetta, Voix Corses " du réalisateur Don Kent, qui a longuement accompagné le groupe en 2000 et 2001. La musique polyphonique corse a connu une renaissance forte surtout depuis les années 1970. Cette renaissance était en rapport avec la situation politique Corse et la rédécouverte de la culture corse. Cette musique a aussi eu (et a parfois encore) une dimension politique, puisque la partie profane des chansons (les Paghjella) peut être organisée librement sur le plan du texte, pouvant ainsi véhiculer des idées politiques. Des groupes comme A Filetta ont réussi toutefois à empêcher largement que la musique soit détournée à des fins politiques ou glisse dans le folklore. "I had the impression of hearing a voice from the entrails of the earth. Song from the beginning of the world" (j'avais l'impression d'entendre une voix venu des entrailles de la terre. Le chant de l'origine du monde), écrivait justement Dorothy Carrington, après avoir entendu des chants polyphoniques à Noël dans une chapelle dans le Fiumorbo. Et nul ayant eu l'occasion d'écouter le concert d'un bon groupe polyphonique en Corse ne pourra empêcher un léger frisson de lui parcourir le dos. La musique est comme une force créatrice et agit parfois comme si elle planait sur la salle de concert, détachée des gorges humaines qui la produisent. La Polyphonie décrit la Corse, son paysage et sa culture peut-être mieux que ne le ferait un texte. Nonobstant la maladresse de ma traduction (je ne suis pas un germanophone émérite) et les quelques erreurs ou approximations qui l'émaillent, ce texte, communiqué par Ursula, m'a paru intéressant dans la mesure où il communique bien ce que ressent un auditeur "lambda" découvrant la polyphonie corse. Source : "Reise Know-how Korsika“ de Wolfgang Kathe Les instruments de musique : de la cialamella à la cetera Les polyphonies corses sont maintenant célèbres mais il ne faut pas négliger la musiqe instrumentale. Ainsi la cetera, la pivana, la pirula, la cialamella et le timpanu accompagnaient danses et chansons. Un disque à découvrir : Cetera, sous la direction artistique d'Henri Agnel, avec de nombreux musiciens de Pigna, dont Nando Acquaviva, Claude Bellagamba, Jérôme, Toni, Ugo et Nicole Casalonga, Cedric Savelli, Ceccè Guironnet, etc. Cours de chant, stages de polyphonie Vocalia, centre de la voix et du geste (Paris 18e) organise des cours de polyphonie corse. Extrait de la documentation : "Actuellement, nous proposons l’apprentissage de la Polyphonie Corse en stages week-ends et également en ateliers réguliers (hebdomadaires) d’octobre à juin à Paris, et en Corse des stages d'une semaine à Pâques et à la Toussaint. A Paris, l’atelier hebdomadaire permet un approfondissement du travail effectué pendant les week-ends. Il permet de mûrir le répertoire, d’affiner la justesse des intervalles, de varier les ornements, etc…., et finalement d’acquérir les réflexes de la Polyphonie Corse. PUBLIC : Tous publics, débutants bienvenus, Corses et pinzuti. On ne vous demande qu'une chose, c'est de chanter ...... et d'écouter ! A l'intérieur de cet atelier hebdomadaire co-existeront deux "niveaux": débutant, et avancé, travaillant ensemble. Et il y aura toujours une place pour les débutants. Le niveau "débutant" est conçu pour permettre à ceux qui le désirent de s’initier à la Polyphonie Corse. Il est ouvert à tous, y compris ceux qui ne savent pas lire la musique (chacun apprend à son rythme au fur et à mesure), et ceux qui n'ont jamais chanté. Il est même possible de s’inscrire en cours d’année, et les anciens aideront les nouveaux. Le niveau "avancé" coexistera dans le même atelier, et sera amené à fonctionner davantage dans l’effectif traditionnel, c’est-à-dire en petit groupe choisi de 3 à 7 personnes, pour 3 voix. Chaque voix est (ou est susceptible d’être) soliste, chaque participant a une place déterminée dans l’ensemble, et l’exigence qui en découle est importante en termes de disponibilité, assiduité, écoute…. Tous les ateliers comportent une partie de TECHNIQUE VOCALE de base. Nous assurons toujours une préparation par des exercices corporels, exercices de respiration et vocalises d’échauffement et de travail. Puis l'apprentissage des chants : un travail musical avec des exercices sur les intervalles, et recherche de la justesse par l’accoutumance des timbres, en cercles de 2 puis 3 . Notions d'improvisation, et d'ornementation. Les voix seront distribuées suivant les participants et le choix de polyphonies étudiées. Les hommes et femmes chantent ensemble ou séparément." http://www.vocalia.net/ Egalement, les stages organisés par Jacky Micaelli : POLYPHONIES CORSES stages proposés par U Ponticellu animés par Jacky Micaelli Polyphonies corses sacrées et profanes - 14 avril au 20 avril au couvent de Corbara Ce stage s'adresse aux débutants et aux confirmés , autour du répertoire franciscain pour le sacré , et les compositions de Michel Rafaelli pour les profanes (voir Donnisulana) -7 au 13 juillet à Marignana -2 au 7 août à Marignana Ces deux stages s'adressent à un public débutant , dans la poursuite de la rencontre de la Toussaint. Nous souhaitons développer au sein du village et des villages voisins cet apprentissage de la polyphonie , en collaboration avec l'associu Scopre . -25 au 31 août au couvent de Corbara Ce stage s'adresse aux débutants et confirmés, autour d'un répertoire de polyphonies sacrées et profanes . LA TRANSMISSION ET LA TRADITION ... LE CHEMINEMENT DE U PONTICELLU « Lorsque je chantais au Japon , il y a …..20 ans, je n’aurais pas pu mettre des mots clairs sur ce que je pressentais à propos de cette finalité qui est la mienne aujourd’hui , dans le chant et dans la transmission… » Jacky Micaelli fait ici un constat que porte U Ponticellu dans son éthique et sa pratique. La tradition ce n’est pas uniquement ce qui a existé jadis et qu’il faut conserver tel quel. C’est un héritage, un legs à recueillir, assumer, conserver mais aussi entretenir et faire fructifier en le renouvelant, afin de jeter un pont entre passé et présent : le présent prolonge le passé, le passé vit dans le présent qui prépare le futur, et pour ce futur le passé et le présent deviendront passé. Une tradition non recréée, assimilée et adaptée à chaque époque est une tradition morte. La tradition vivante est transmission : elle exige une actualisation, un aspect créatif. Cet apport se devra de respecter l’esprit de la tradition, lequel esprit est un absolu qui transcende le temps. En s’appropriant la tradition , sa tradition , le disciple prend place dans une longue chaîne dont il est un anneau parmi une infinité d’autres , avant et après lui. Les musiques traditionnelles, c’est à dire orales, contiennent une sève venue du fond des âges, seule la parole, le son, donc l’oralité, en communiquent l’essence spirituelle. Elle préserve le caractère vivant, mouvant de la tradition. L’initiation grâce à laquelle elle se transmet requiert le contact direct, d’homme à homme pour que passe l’influence spirituelle inséparable de toute initiation. La tradition est donc d’abord mémoire , ce sont nos racines vives , notre centre de gravité. Que sommes nous sans la mémoire de nos origines ? L’homme se condamne à la mort spirituelle s’il coupe le lien de la tradition , de sa tradition . La musique détient sa mémoire à elle. Ce sont les traditions musicales, elle vit dans et par l’oralité. Le cheminement de la polyphonie corse et ‘STELLA MATUTINA’ passe par le chant grégorien. Celui ci s’incorpore des éléments et archétypes primordiaux qui sous tendent toutes les musiques du monde et en font autant de voix d’un unique ‘Chant de l’humanité’ . L’archaïque, valorisé positivement, n’est pas l’ancien ou l’antique perçu comme vétuste, lointain . Il désigne ce qui dans l’ancien est originel, ce qui échappe à l’emprise destructrice du temps et existe dans un présent perpétuel. L’archaique renvoie au commencement principiel, éternel, hors du temps. Les valeurs de l’originel, de l’archaique, ne sont pas davantage actuelles à une époque qu’à une autre. Elles inspirent des créations nouvelles. "L’archaique participe de l’anthropologie qui vise à une connaissance globale de l’homme", selon Claude Levi Strauss. Chaque tradition fournit à des hommes appartenant à telle culture , telle époque, un miroir où ils peuvent imprimer un vivant reflet de leur être essentiel, parce qu’ils ont en eux l’empreinte de cette tradition, et que chaque tradition est une image véridique de l’homme éternel. On trouve la tradition à l’intérieur de l’homme, dans son être spirituel. Cette transmission de la connaissance n’est autre que l’initiation qui actualise un savoir que l’être possède virtuellement. L’initiation est ainsi l’accession à la tradition en soi, et dépasse le cadre de la tradition particulière qu’elle transmet. Ainsi en est il du chant grégorien qui lance ses plus profondes racines dans le « Chant de l’humanité » et dans les archétypes musicaux L’archaisme permet d’être, par delà tous les rôles et les masques du paraître, car il permet l’expression d’une tradition primordiale : « Le centre du monde, c’est ce lieu insaisissable où les traditions prennent naissance, où converge ou d’où émane tout ce qui relève de la traditionalité » La tradition invite à jeter un autre regard sur la modernité car en repensant les valeurs de la tradition et de l’archaique , on repense et lègitime la modernité . Les vrais modernes se gardent de récuser le passé au nom d’une aveugle fuite en avant . Ainsi du grégorien , la polyphonie corse tient la mélodie , pure vocalité , le chant . La voix sort du corps et le souffle produit par les poumons le fait retentir . Le chanteur accomplit un acte vital . L’acte de chanter crée une relation intime avec l’organe vocal grâce à quoi les émotions , l’affectivité s’extériorisent spontanément à travers le son d’un chant simple ou complexe , comme un trop plein qui de lui même aspire à sortir de nous . Il ne s’agit pas d’Ego , et nous pouvons prendre l’exemple des riucade ou mélismes en polyphonie corse . Jacky Micaelli explique dans tous ses stages qu’il est dangereux d’aseptiser la pratique de cette tradition sous peine d’en perdre le sens, l’âme, car dans le sacré comme le profane les riucade sont souvent l’expression d’une émotion forte liée à l’histoire de ce chant. On peut ainsi exprimer le ‘pietoso’ dans le deuil, ou le chagrin de l’amour perdu, mais ce peut être aussi la fatigue d’un travail dur, de l’animal comme de l’homme. Quand il module son chant, l’homme émet un reflet sonore de son propre être. La polyphonie corse, comme tous les chants traditionnels, harmonise voix et corps pour que le chant sonne avec plénitude, puissance. Il s’agit moins de chanter « beau » que de chanter « vrai ». Un chanteur traditionnel utilise sa voix comme moyen , non comme une fin en soi. Il est donc nécessaire dans la transmission de passer par une redécouverte de la « vocalité traditionnelle, de l’ancrage corporel de la voix, et de la portée spirituelle de cet acte. Chanter avec son corps, c’est retrouver une force primale qui deviendra musique potentielle, noyau originel de toute mélodie. la présidente Nadine Cesari Contact : cesarinadine@yahoo.fr 0671863446 - avec le remarquable éclairage de J.Viret sur La tradition. La paghjella sacrée par l'Unesco ? C'est la question que pose Noël Kruslin dans le dernier numéro de "La Corse Votre hebdo" du 4 avril 2008. "A l'initiative de quelques voix emblématiques, le chant polyphonique corse s'est engagé sur la route d'une reconnaissance au patrimoine mondial immatériel de l'Unesco. Une démarche pour la sauvegarde d'un art toujours menacé malgré sa pratique répandue à l'échelle insulaire." L'article complet est reproduit ici (fichier pdf) Les chanteurs et groupes corses Chants corses d'hier et d'aujourd'hui Les textes des chants d'A Filetta haut de page accueil musique

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