Source : "Corse Matin", 3 février 2010

Anghjula POTENTINI
Native de Poggio d'Oletta, Anghjula Potentini a débuté avec Jean-Paul Poletti, avant de participer à Donni di l'esiliu (Buda music). après un passage chez le groupe Caramusa.

E Duie Patrizie : Patrizia GATTACECA et Patrizia POLI
 
En plein riacquistu, Patrizia Gattaceca et son amie d'enfance Patrizia Poli créent le duo E duie Patrizie. Puis Patrizia Gattaceca fonde le groupe Ottobre, puis le trio Fola Fuletta avec Lydia Poli. C'est le groupe mythique Les Nouvelles Polyphonies Corses qui lui apporte une reconnaissance internationale. Elle innove alors en s'appropriant un chant traditionnellement réservé aux hommes et en réalisant une réelle osmose entre tradition et modernité.
En 1992, Les Nouvelles Polyphonies révèlent le chant polyphonique corse au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Albertville et remportent la Victoire de la Musique du meilleur album "world".

Auteur compositeur interprète, Patrizia Gattaceca est aussi écrivain, poète et comédienne. Elle a notamment reçu le Prix du livre corse en 1998 pour son recueil de poèmes "Arcubalenu".

Voir aussi le portrait de Patrizia dans le journal Le Monde...



Fin 2008 paraîtra son deuxième album intitulé Meziornu.

MADRIGALESCA

Ce groupe composé de Gigi CASABIANCA (que je considère - j'assume ! - comme la plus belle voix féminine de Corse), Nicole CASALONGA, Anne PELLEGRINI et Joëlle TOMASINI présente un répertoire divers : musique savante, chants traditionnels, créations, tel le célèbre Tempi di Sumenti.

MADRIGALESCA est le fruit d'une longue conversation qu'entretiennent depuis plusieurs années les musiciennes de cet ensemble : les unes nourries d'abord à la source de la tradition orale, les autres par l'apprentissage des formes dites savantes de l'art musical. Elles pratiquent le croisement de ces mémoires et en offrent une interprétation originale. Revisité, leur répertoire s'inscrit du traditionnel à la frange de la musique savante, incluant aussi des pièces de création.
Poésie amoureuse ou épique, historique ou satirique, les différentes formes dialectales et poétiques de l'île émergent au long du discours, ainsi que la diversité des genres, des styles et des systèmes musicaux, auxquels Madrigalesca imprime sa sensibilité stylistique.

Contact : MADRIGALESCA - Piazza à a Ghjesgia - 20220 PIGNA
Tél : 04 95 61 73 13 - festivoce@casa-musicale.org

Le premier CD de Madrigalesca "Preziosi Lamenti" est sorti fin décembre 2007.
Un très beau disque.

BARBARA FURTUNA

Barbara Furtuna est le chant de l'exil des insulaires bannis de leur île. C'est le nom qu'ont choisi les membres du groupe, issus de diverses formations (Giramondu, A Filetta, Nouvelles Polyphonies Corses). Les quatre chanteurs qui composent le groupe (Maxime Merlandi, Jean-Philippe Guissani, Jean-Pierre Marchetti et André Dominici) maîtrisent parfaitement les nuances et les harmonies.

Chantant aussi bien polyphonies traditionnelles sacrées et profanes, créations, adaptations et reprises de vieux chants, ils alternent couleurs et sonorités. Deux CD à leur actif : "Barbara Furtuna" et "Adasgiu". Un troisième disque en préparation, avec créations contemporaines accompagnées et polyphonies a capella, qui devrait sortir en juin-juillet 2008 en Corse et en septembre sur le Continent.

Barbara Furtuna sur "Ci Simu", décembre 2007-janvier 2008 :

... et sur "Corse Matin", juillet 2008 :

 

Le nouveau CD de Barbara Furtuna (août 2008)

Quand on aborde le domaine de la musique d’inspiration traditionnelle, on peut rarement dissocier celle-ci du pays qui la porte tant elle en est imprégnée. C’est peut être encore plus vrai pour le chant car en plus, il est le véhicule de la langue qui, au-delà des mots, transporte la pensée. Même à une heure seulement du continent, nous restons insulaires et peut être plus que jamais, à travers les voyages, les rencontres humaines et musicales, nous prenons conscience de notre fragilité, mais aussi de notre force. C’est celle-ci qui nous a permis de nous inscrire aujourd’hui dans une culture bien vivante dont nos pères ne soupçonnaient pas la richesse, et nous pouvons à notre tour l’enrichir et la vivre pleinement.

C’est sans aucun doute l’amour immodéré que nous portons à notre terre qui façonne nos chants et nous pousse à continuer avec la même  passion intacte une aventure commencée au sortir de l’enfance. Nous poursuivons simplement notre chemin, sans presser le pas, avec nos doutes, certains cependant que l’avenir nous apportera autant de beauté que de douleur et bien décidés à jouir de chaque moment qui nous est donné, in Santa pace.

Ce deuxième album de la formation garde une esthétique musicale identique que pour le premier opus mais on y retrouve un répertoire beaucoup plus personnel où les créations ont pris une place plus importante. Les deux répertoires, sacré et profane, restent intimement liés, se nourrissant l’un de l’autre comme ils l’ont certainement fait depuis longtemps. Des chants de facture contemporaine comme le Lux æterna, le O Salutaris Hostia ou bien le Kyrie Eleison viennent se confronter aux traditionnels Suda sangue et Tota pulchra es Maria et parfois même se mêler dans un même chant comme pour le Maria le sette spade, matériau ancien pour un édifice plus contemporain, comme si la tradition refusait de se laisser enfermer dans un espace temps.
De la même façon, l’Oru trouve le même écho tragique que les chants d’amour du XXème siècle comme Veni O bella et Lamentu chì ti cerca qui ont bercé la génération précédente. Seul l’Innamurati  tend vers un idéal plus serein.
Le dalmate Plavi putevi mora vient, lui, apporter une harmonie différente pour parfaire le tout.
Le temps, celui perdu passé loin d’Anghjulina et celui que l’on aimerait maîtriser de s’hè discitatu, semble le seul Maître d’Œuvre de ce répertoire où passé, présent et avenir ne font qu’un.

Barbara Furtuna

Le calendrier de leurs concerts en page agenda.
Compte-rendus en page concerts.


Un extrait video (Sott'à lu ponte) d'un concert de Barbara Furtuna dans la Chapelle des Pénitents bleus à La Ciotat, le 16 juillet 2008 :

et une autre video : Fiure


et enfin une video proposée par Mondomix : Barbara Furtuna à Paris, au théâtre des Abbesses, le 22 décembre 2007 :



Découvrez mondomix.com le magazine des musiques en couleurs!

Et une autre au Festival d'Art Vocal de Belin Beliet (33), le 9 juillet 2009 :

VOCE VENTU

"Six hommes, six voix complémentaires...

Le répertoire de Voce Ventu a longtemps été composé d’œuvres d’autres artistes ; lui permettant ainsi de connaître et de maîtriser une grande partie des œuvres contemporaines et traditionnelles. Ce n’est qu’au fil des années, riche de l’expérience de ses membres et nourri d’une réelle volonté de s’affirmer, que le groupe s’est structuré plus solidement afin d’aborder le domaine de la création.

Fort de onze compositions originales et d’une polyphonie traditionnelle, le disque Rughju di Vita, présenté durant l’été 2005, est l’aboutissement provisoire de cette évolution.

Voce Ventu est principalement influencé par le répertoire contemporain et traditionnel du chant corse, et puise son inspiration dans les œuvres des groupes phares tels Canta u Populu Corsu, Chjami Aghjalesi, A Filetta….
Par sa science de l’harmonie vocale et la profondeur de ses compositions, le groupe chilien Quilapayun peut aussi être cité comme une référence incontournable ayant fortement influencé sa route musicale. La démarche du groupe depuis plus de dix ans est de faire découvrir ou redécouvrir des chants injustement méconnus, tenter de porter la culture Corse au-delà de ses limites, exprimer ses sentiments vis-à-vis de la société, un amour profond pour une terre, une culture et une langue.
Ainsi, les créations de Voce Ventu se nourrissent des évènements présents ou passés pour, conformément à la tradition, témoigner des joies et des peines de la communauté. Après la sortie de son premier album, la formation a décidé de s’enrichir de la présence et du talent de plusieurs musiciens confirmés (violon, contrebasse, mandoline, accordéon, etc…).
Elle nourrit désormais des objectifs qui peuvent sembler trop évidents : continuer à créer et, bien évidemment, proposer ses créations à l’écoute de publics toujours plus variés. Néanmoins, la simplicité des objectifs ne saurait cacher la difficulté de leur concrétisation. Ceux qui nous écoutent jugeront." (texte emprunté au site du groupe)

J'ai connu ce groupe aux rencontres de Calvi 2006, et c'est du tout bon ! Voir ici le compte-rendu des concerts.

Leur site : http://www.voceventu.com

Benoît Flori (basse), Hervé Muglioni (seconde) et Paul Giuntini (tierce) ont chanté ensemble six années durant au sein de la Confrérie de Furiani, tandis que Patrick Vignoli (contre-chant), depuis onze ans avec le groupe Speranza, améliorait le placement de sa mélodie...

Tavagna est un des groupes historiques puisqu'l existe depuis plus de trente ans.
La formation complète est composée de :
Ghjuvan-Carlu ADAMI (seconda, terza)
Ghjuvan-Claudiu ALBERTINI (seconda)
Ricu BARRE(bassu)
Claudiu BELLAGAMBA (seconda, bassu)
Tumasgiu CIPRIANI (seconda, bassu)
Daniele GONET (terza)
Ghjuvan-Petru LANFRANCHI (terza, seconda)
Ghjuvan-Stefanu LANGIANNI (bassu, seconda)
Carlu LEVENARD (bassu)
Francescu MARCANTEI (bassu)
Mighele PAOLI (bassu)

Disques : In Veru (2001) CD - 2001 - SMC 132 072 Cor'di memoria (1996) Alternatim (1996) A capella (1992) Blues di paese (1990) Piazza di luna (1989) Tra talle e radiconi (1987) Incontru (1984) Chjamu (1981)

CD - 2003 - SMC 169 062 sergent major company

Tavagna canta Malcom Bothwell (2002)

Malcolm James Bothwell est britannique, né à Londres en 1958. Installé en France depuis 1988, il développe plusieurs activités professionnelles et joue de la viole de gambe.
Outre ses activités d'interprète, il compose, dirige des ensembles vocaux, enseigne la musique médiévale et effectue des travaux de recherche au sein du CNRS.
C'est au sein de l'ensemble Organum qu'il rencontre Jean-Pierre Lanfranchi, qui lui demande d'écrire de la musique pour Tavagna au sein de ses trois pièces de théatre "a Pesta", "a Moresca" et "A l'Antigona". A la base de ce projet, l'idée de confronter des musiques d'origines variées, tant du point de vue géographique qu'historique, à une pratique insulaire du chant; de faire autre chose que du chant traditionnel sans pour autant avoir à le renier.

Messa Corsa per i tempi novi

Site officiel du groupe (avec mp3 disponibles en téléchargement) : www.tavagna.com

Le nouveau CD de Tavagna (juillet 2009) :

Tout écrit sur le chant corse doit faire référence - et révérence – au grand Monsieur de la chanson corse, Antoine CIOSI, sans qui certainement rien n’aurait été possible. Pour les jeunes n’ayant connu que les groupes du riacquistu, il serait tentant d’ignorer Antoine Ciosi, dont le style est à mi-chemin entre la chanson « à la Tino Rossi » et le chant corse plus engagé. En fait, Antoine Ciosi fut un précurseur. Ce fut l’un des premiers à introduire dans son répertoire des thèmes politiques tout en reprenant des styles jugés à l’époque passés de mode. Ce grand artiste originaire de Sorbu Ocognanu en Castagniccia, à la magnifique voix grave au registre étendu, fête les 50 ans d’une riche carrière qui lui fera rencontrer Aznavour et Brel, mais il resta toujours fidèle à son Île. Assumer la tradition et la transmettre en créant est depuis ses débuts sa ligne constante.



Je connaissais depuis longtemps certains de ses disques, mais je l'ai redécouvert à Calvi en 2004. Ce fut un grand moment. Antoine Ciosi a une énorme présence scénique. Sa voix est toujours magnifique, allant du grave à l'aigu sans difficulté.
La rencontre avec A Filetta fut d'une intensité rare, tant l'immense admiration pour « celui qui fit découvrir d’immenses poètes de langue corse aux jeunes chanteurs » était palpable.
A ceux qui ne le connaîtraient pas encore, je conseille d'écouter "A l'altru mondu" sur Sì di mè.
« Luisa » est le titre de son nouvel album, sur des textes de Petru U Niulincu, Anton Francescu Filippini, Ghjuvan’ Teramu Rocchi, les frères Vincenti, Patrizia Gattaceca et Jean Paul Poletti.  On peut l’entendre en duo avec Patrizia Gattaceca, Barbara Fortuna et la chanteuse d'origine andalouse Josefina.

J'eus l'occasion de le rencontrer et d'échanger quelques mots avec lui le 8 avril 2006 à Issy-les-Moulineaux lors d'une séance de dédicaces de son livre "Le chemin des sources profondes". Un grand moment.

Contact : Nadine Cesari - Association U Ponticellu 06 71 86 34 46 - cesarinadine@yahoo.fr
Site : jackymicaelli.com

 
Diana di L'Alba (L'Etoile du Berger) a été créé en 1978 par Antonu Marielli, les frères Cristanu et Ghjuvan Ghjacumu Andreani, Ghjuvan Francescu Sicurani. Après une séparation en 1980, le groupe se reforme autour d'Antonu Marielli, avec de nouveaux chanteurs et musiciens. La sortie d'un nouveau CD "Pueta" en est la concrétisation.
Le répertoire de Diana di l'Alba allie avec bonheur des textes issus de la tradition et des créations, avec instruments traditionnels et modernes.

 

Né en 1993, ce groupe formé à l'origine d'anciens d'I Muvrini et d'A Filetta (Maxime Merlandi et Stéphane Casalta), ainsi que des natifs du village de Poggio d'Oletta, avait le projet d'allier rencontres mulitiples et tradition insulaire. Après le départ de Maxime Merlandi et de Stéphane Casalta en 1999, le groupe se reforme en 2003 avec quelques musiciens de la formation d'origine. La composition du groupe actuel est la suivante :
Eric Ferrari (basse, guitares), Stéphane Serra (chant), Lionel Giacomini (chant), Christophe Bonifay (guitare et chant), Pierre Sangra (cetera, guitares), Cedric Savelli (guitare et chant), Olivier Massoni (piano, guitare), David Massoni (batterie).

Discographie :
Un ideale
Mediterraniu (1999)
A nostra accolta (2003)




 

Stéphane Casalta débute en tant que chanteur et guitariste du groupe A Filetta pendant toute son adolescence avant de fonder en 1993 le groupe Giramondu avec d'anciens camarades d'A Filetta. Le groupe sort en 1995 l'album "Un' ideale" puis en 2000 l'album  Mediterraniu. 
Chanteur, multi instrumentiste, il écrit et compose les titres des deux premiers albums du groupe. Après son départ de Giramondu, il entame une carrière solo et sort un premier album en 2001, "Una Preghera", réalisé avec  Marco lamioni (Firenze / Italia). Des artistes de différentes régions du bassin méditerranéen participent à l’album ainsi que Jean-Paul Poletti et le chœur d’hommes de Sartène. Patrizia Gattaceca (Nouvelles Polyphonies Corses / Soledonna) participera aussi à cet album, qui mêle instruments traditionnels et atmosphères plus électroniques.


2005 : Rencontre avec Jean-Bernard Rongiconi (ancien arrangeur et guitariste d’I Muvrini) et réalisation de l’album Terra è celu (avec la participation de Roger Biwandu, Josefina , P Gattaceca..)  Ce projet  sera joué notamment  en Allemagne,  France,  Italie…
Avec ce nouvel album solo réalisé  au studio L'Angelina, Stéphane Casalta replace sa musique au milieu de ses vraies influences méditerranéennes.
Il présente ici un son world music moderne et acoustique, mêlant toutes les richesses rythmiques et mélodies envoûtantes des vents du Sud à de subtils éléments de la tradition polyphonique ancestrale de son île.



Images de Corse entre terre et ciel, cet album dessine les espoirs et les rêves d’un poète, citoyen du monde qui chante la légende de son pays en y ajoutant son univers personnel.

2007 : Rencontre avec Franca Masu.: Franca est une chanteuse d'Alghero en Sardaigne avec qui Stéphane a créé le duo GEMINAS qui réunit leurs deux univers et leurs chansons dans un même spectacle.



Site : http://www.myspace.com/stephanecasalta

Une interview sur le site  "Mediterranea on line"  :
http://www.mediterraneaonline.eu/it/06/view.asp?id=83

Le texte original, puis la traduction française :

Stephane Casalta, cantautore corsicano
di Gianmarco Murru

Bastia (Corsica)

Se si va a girovagare su Myspace si fanno un sacco di incontri. Questa volta mi sono fidato degli amici che avevo già nel “miospazio”(mi piace più il nome italiano). Sono andato a scoprire quali erano gli amici musicisti di Franca Masu e ho scoperto Stephane Casalta. Musicista corso, isolano, mediterraneo. Perfetto per il numero di giugno “le isole del mediterraneo”. Ho sentito i pezzi che ha messo a disposizione nel suo “spazio” e subito dopo gli ho mandato un messaggio chiedendogli se voleva fare un'intervista con mediterranea ed ha risposto che si poteva fare. Ci scambiamo gli indrizzi skype e cominciamo la chiaccherata dalla Sardegna alla Corsica.

Ciao Stephane, io ho trovato il tuo indirizzo su myspace. Che cosa ne pensi di questo mezzo?

Io uso molto questo sistema per farmi conoscere ma anche per conoscere altre realtà, come quella di Franca Masu ad Alghero. Ho conosciuto lei attraverso myspace e siamo diventati amici, anche nella realtà. Sono stato ad Alghero a conoscerla di persona, e andrò un'altra volta domani a sentirla in concerto.

Parliamo del tuo lavoro. Sei un musicista a tempo pieno? Riesci a vivere dal tuo lavoro di artista?

Io ho due lavori: sono dentista (risata...) e musicista. Ma il lavoro di musicista sta diventando predominante, comunque fortunatamente posso fare la scelta di fare il musicista. In realtà ho iniziato a fare musica da molto piccolo. Avevo 11 anni quando ho cominciato a suonare con il gruppo A filetta incidendo con loro due album. Poi ho creato nel 1995 il mio gruppo, i Giramundu. Il nome stesso del gruppo voleva significare l'apertura verso le altre culture, poi il gruppo si è sciolto e ho cominciato la mia carriera da solista. A settembre uscirà il mio terzo album prodotto, scritto e musicato da solo, sarà distribuito in Francia da un'etichetta francese.

In lingua corsa? Non è un ostacolo cantare usando la tua lingua che non è comprensibile da molti? Hai fatto la scelta coraggiosa, come quella di Franca Masu in Sardegna, di voler usare una lingua sconosciuta ai più.

Non mi sono mai posto la questione della lingua. Mi è sempre venuto naturale cantare in corso, nella musica ci metto la mia anima, il mio universo vitale. La questione della lingua non è stata una scelta deliberata, ma appunto è stato un bisogno naturale. Non c'è un discorso militante in questa mia preferenza, io canto come mi piace poi se indirettamente diventa una difesa della lingua corsa o della tradizione corsa, non era nelle mie decisioni principali. La posizione militante non ha nulla a che vedere con la poesia delle mie canzoni, non c'è nulla di politico ma molto di umano.

Quanti anni hai, e qual'è la tua idea di futuro adesso?

Io ho 37 anni e il mio progetto è quello di mostrare, attraverso il mio lavoro, che esiste la musica della mia zona e che questa musica non è solo regionale ma universale. Penso che esista una somiglianza fra tutti i Paesi del Mediterraneo, non siamo noi corsi ad essere isolati, neanche i sardi o i siciliani. Siamo quasi un popolo, un popolo mediterraneo, vorrei abbattere le frontiere tra di noi e andare a conscere i miei vicini per vedere in realtà come siamo noi, per conoscere qualcosa di più di noi stessi. La mia musica riprende l'eredità di una tradizione antichissima, la tradizione della musica vocale.

Come promuovi i tuoi dischi, a parte myspace che funziona benissimo. Fai concerti anche fuori della Corsica?

Si certo, in Italia, Francia, Germania. Poi voglio rafforzare i miei rapporti con la Sardegna, forse riesco a fare qualcosa anche con Franca Masu.

Ci sono degli artisti che ti somigliano?

Non credo ci sia uno in particolare, ci sono molti artisti nel Mediterraneo che potrebbero fare cose simili alle mie. Ci sono molti artisti che invece mi piacciono, se vai sul mio myspace trovi molti miei amici artisti. Ci sono due artisti corsi che stimo molto: Jean-Paul Poletti e Pedro Belfuci. Questi musicisti sono stati importantissimi per la Corsica, per aver contribuito a recuperare la tradizione dei canti polifonici corsi.

Mi puoi spiegare meglio questa tradizione musicale? Sai che in Sardegna esiste una tradizione millenaria di canto polifonico o canto a tenore.

Si abbiamo una tradizione molto simile. Solitamente questo genere musicale è cantato da tre voci: una si chiama la seconda, la terza (la voce più alta) e il basso (la voce bassa).

Nella vostra tradizione si usano anche strumenti musicali durante l'esibizione dei canti polifonici?

Anticamente c'era solo la tradizione del canto vocale, poi a partire dagli ani settanta si sono aggiunti gli strumenti ad accompagnare le voci. La tradizione è stata usata come base e poi noi abbiamo sperimentato sopra con tutti gli strumenti del mondo. L'evoluzione è stata molto rapida, a volte anche verso il Pop. Adesso ci sono due grandi generi musicali in Corsica: il genere polifonico vocale e un genere che invece fa mescola strumenti moderni e tradizione, e quest'ultima è la mia posizione. C'è però un po' di confusione nella scena musicale corsicana, quando alcuni artisti confondono il recupero di una tradizione vocale antichissima con il folklore, questo mi fa un po' pena. Il lavoro che faccio io non è la parodia di un genere musicale, ma corrisponde ad un lavoro di ricerca e di studio per recuperare una tradizione altrimenti perduta. Questo lavoro poi viene mescolato con ritmi e strumenti moderni, ma senza perdere quello che era lo spirito delle antiche canzoni.

Adesso ho più chiara la situazione musicale della Corsica. Non si sentono molte notizie sulla tua isola e quindi realmente è difficile descrivere la vostra cultura avendo pochissimi contatti, anche se siamo vicinissimi. L'unico esempio di comunicazione culturale che conosco è un programma radiofonico che si chiama mediterradio, che un giorno alla settimana sceglie un tema che viene discusso da sardi e corsi durante il programma.

Si si, conosco bene e sono contento di questa iniziativa. Ma è internet che ci permette veramente di superare i confini geografici, non solo con la scrittura o con la parola. Attraverso internet si stabiliscono contatti che poi diventano reali incontri, vedi quello con Franca Masu.

Diciamo che internet ha permesso anche di essere conosciuto e apprezzato da più persone. E comunque non hai mai abbandonato la tua passione per la musica, hai insistito anche avendo la possibilità di occuparti di un altro lavoro.

Io credo che ci sia un tempo per tutto, anche per quanto riguarda il successo nella musica. Se non è arrivato prima vuol dire che questo era il periodo perfetto per poter fare la musica che mi piace di più. Ma in ogni caso, io sempre pensato a fare la mia musica senza pensare se a qualcuno sarebbe piaciuta, è solo la passione che fa andare avanti nel lavoro artistico.

Quanti dischi possiamo contare nella tua carriera?

Cinque dischi li ho fatti con diversi gruppi, e tre dischi da solista

Prossime uscite?

A settembre esce il prossimo disco che promuoverò con concerti in Francia e in altri Paesi, ma suonerò in un solo concerto quest'estate in Corsica a Ille Rousse il 4 di agosto. Verrà distribuito da un'etichetta francese, ma già esiste una distribuzione nella catena Fnac in Francia.

Come sta andando il disco?

Bene bene, non sono milioni di dischi venduti ma va molto bene.


Traduction en français :
Stéphane Casalta, auteur-compositeur corse
par Gianmarco Murru

Bastia (Corse)

Si vous allez vous balader sur Myspace, vous y ferez un tas de rencontres. cette fois j'ai écouté les mais que j'avais déjà sur "mon espace" et suis allé chercher qui étaient les amis musiciens de Franca Masu et j'ai découvert Stéphane Casalta. Musicien corse, insulaire, méditerranéen. Parfait pour le numéro de juin “le isole del mediterraneo”. j'ai écouté les morceaux qu'il a mis en ligne sur son myspace et immédiatement je lui ai envoyé un message lui demandant s'il voulait bien faire une interview avec Mediterranea. Il a répondu "D'accord", et après un échange d'adresses nous avons commencé à échanger entre Sardaigne et Corse.

Bonjour Stéphane, j'ai trouvé ton adresse sur myspace. Qu epenses-tu de ce mode de communication ?

J'utilise beaucoup ce système pour me faire connaître mais aussi pour connaître d'autres réalités, comme celle de Franca Masu à Alghero. J'ai fait sa connaissance par myspace et nous sommes devenus amis, également dans la réalité. Je suis allé à Alghero pour faire sa connaissance, et j'irai une autre fois demain pour l'écouter en concert.

Parlons de ton travail. Es-tu un musicien à plein temps ? Tu réussis à vivre de ton travail d'artiste?

J'ai deux emplois : je suis dentiste (rires...) et musicien. Mais le travail de musicien devient prépondérant, heureuselent je peux choisir d'être ariste. En réalité j'ai commencé à faire d ela musique depuis tout petit. J'avais 11 ans quand j'ai commencé à jouer avec le groupe A Filetta, et j'ai participé à deux de leurs albums. Puis j'ai créé en 1995mon propre groupe, Giramundu. Le nom même du groupe signifiait l'ouverture vers les autres cultures, puis le groupe s'est dissous et j'ai commencé une carrière solo. En septembre sortira mon troisième album que j'ai moi-même produit, écrit et composé, il sera distribué en France par un éditeur français.

En langue corse? Ce n'est pas un obstacle de chanter dans ta langue qui n'est pas comprise par un large public ? C'est un choix coourageux, comme celui de Franca Masu en Sardaigne, de vouloir utiliser une langue non comprise du plus grand nombre.

Je ne me suis jamais posé la question de la langue. Cela m'est venu naturellement de chanter en corse, dans la musique je mets mon âme, mon univers vital. Cela n'a pas été un choix délibéré, mais un besoin naturel. Ma préférence n'a rien à voir avec un un discours militant ; je chante comme il me plaît, et si après c'est devenu indirectement une défence d ela langue corse ou d ela tradition, ce n'était pas mon intention initiale. Le militantisme n'a rien à voir avec la poésie de mes cha,sons, il n'y a rien d epolitique mais beaucoup d'humain.

Quel âge as-tu, et comment vois-tu l'avenir ?

J'ai 37 ans et mon projet est d emontrer, à travers mon travail, que la musique de ma zone géographique existe  et que cette musique n'est pas seulement régionale mais universelle. je pense qu'il existe des similitudes entre tous les pays méditerranéens, nous corses ne sommes pas isolés, ni les sardes, ni les siciliens. Nous sommes quasiment un peuple, un peuple méditerranéen, je voudrais abattre les frontières entre nous et aller à la recontre de mes voisins pour voir en réalité comment nous sommes nous, pour connaître quelque chose de plus que nous-mêmes. Ma musique reprend l'héritage d'une tradition très ancienne,  la tradition de la musique vocale.

Comment se fait la promotion d etes disques, à part myspace qui fonctionne très bien ? Tu fais aussi des concerts hors de Corse ?

Bien sûr, en Italie, en France, en Allemagne. Et je voudrais renforcer mes liens avec la Sardaigne, peut-être réussirai-je à faire quelque chose avec Franca Masu.

Y a t-il des artistes qui te ressemblent ?

Je ne crois pas qu'il y en ait un en particulier, il y a beaucoup d'artistes en Méditerranée qui pourraient faire des choses semblables aux miennes. En revanche il y a beaucoup d'artistes qui me plaisent  Si tu vas sur mon myspace, tu trouveras beaucoup de mes amis artistes. Il y a deux artistes corses que j'estime beaucoup : Jean-Paul Poletti e Petru Guelfucci. Ces musiciens ont été très importants pour la Corse, car ils ont contribué à récupérer la tradition des chants polyphoniques corses.

Peux-tu m'expliquer plus en détail cette tradition musicale ? Sais-tu qu'en Sardaigne, il esxste une tradition millenaire de chant polyphonique dit "canto a tenore" ?

Oui, nous avons des traditions très proches. D'habitude ce genre musical est chanté à trois voix: a seconda, a terza (la voix la plus haute) et u bassu (la voix basse).

Dans votre tradition, est-ce qu'on utilise aussi des instruments avec les chants polyphoniques ?

A l'origine il y avait seulement la tradition du chant vocal, puis à partir des années soixante se sont ajoutés des instruments pour accompagner les voix. La tradition a été utilisée comme base et puis nous avons expérimenté par -dessus tous les instruments possibles.L'évolution a été très rapide, parfois aussi vers la pop. A présent il y a deux grands styles musicaux en Corse : la polyphonie vocale, et un style qui au contraire fait se mélanger instruments modernes et tradition, et c'est se dernier style que je pratique. Il y a cependant un peu de confusion sur la scène musicale corse, quand certains artistes confondent la récupération d'une tradition musicale très ancienne avec le folklore, cela me peine un peu. Ce que je fais n'est pas la parodie d'un genre musical, mais correspond à un travail de recherche et d'étude pour récupérer une tradition qui autrement serait perdue. Ce travail est ensuite mêlé avec des rythmes et des instruments modernes, mais sans perdre ce qui était l'esprit des vieilles chansons.

Maintenant j'ai une idée un peu plus claire de la situation musicale de la Corse. On n'entend pas beaucoup d'informations sur ton île e il est donc réellement difficile de décrire votre culture en ayant si peu de contacts, malgré notre proximité. Le seul exemple de communication culturelle que je connaise est un programme radiophonique qui s'appelle Mediterradio, qui un jour par semaine choisit un thème qui est discuté entre sardes et corses pendant l'émission.

Oui, oui, je la connais bien et je me réjouis de cette initiative. Mais c'est internet qui nous permet vraiment de dépasser les limites géographiques, et pas seulement par l'écriture ou la parole. A travers internet se stabilisent des contacts qui ensuite deviennent de vraies rencontres, comme par exemple celle avec Franca Masu.

Disons qu'internet a permis aussi d'être connu et apprécié par davantage de gens. Et comme tu n'as jamais abandonné ta passion pour la musique, tu as insisté aussi en ayant la possibilité d'avoir un autre emploi.

Je crois qu'il y a un temps pour tout, également en ce qui concerne le succès en musique. Si ce n'est pas arrivé avant, cela veut dire que c'était la période parfaite pour pouvoir faire la musique que j'aime le plus. Mais en tous les cas, j'ai toujours pensé à faire ma musique sans penser si elle plairait à quelqu'un, c'est seulement la passion qui fait aller d el'avant dans le travail artistique.

Combien de disques pouvons nous compter dans ta carrière ?

Cinq disques faits avec divers groupes, et trois en tant que soliste.

Prochaines sorties?

En septembre sort mon prochain disque dont j'assurerai la promotion avec des concerts en France et dans d'autres pays, mais je ferai un seul concert cet été en Corse à l'ïle-Rousse le 4 août. Le disque sera distribué par un éditeur français, mais il existe déjà une distribution par les Fnac en France.

Comment marche le disque?

Bien bien, il n'y en a pas des millions de vendus mais ça marche très bien.

Discographie:

A FILETTA : A' u visu di tanti 1989
GIRAMONDU : Un 'ideale 1995
                     Mediterraniu (WARNER) 1999

En tant qu'artiste solo :

2001 : Una preghera: (distribution Nocturne)
2003: Sumenta d'ideale (distribution SCP)
2005 : Terra è celu

Gianmarco Murru [ 21/03/2008 ]

•    http://www.mediterraneaonline.eu/pub/166/show.jsp?id=75&iso=1&is=166

•    http://www.erlebtemusik.de/

•    http://www.popmatters.com/pm/music/reviews/15678/casaltastephane-unapreghera/



Benedettu Sarocchi, chanteur qui s’est illustré au sein de groupes corses célèbres, a réuni autour de lui un ensemble vocal et instrumental proposant un répertoire d’une rare authenticité. Sa formation interprète des chants corses anciens, accompagnés par des instruments traditionnels dont la cetera, mais aussi des pièces instrumentales et des chants polyphoniques. Paradoxalement, c’est en collant au plus près de leur interprétation originelle qu’il confère à ces chants une étonnante modernité. Tous les membres de la formation, dont certains se connaissent depuis l’enfance, sont animés par une passion commune pour la musique traditionnelle corse. La formation entend ainsi faire découvrir les diverses facettes de cette musique souvent méconnue, en mettant en valeur son aspect universel et intemporel.
Deux disques : Orìgine et Pezz'à pezzi.

Infos, photos, discographie, contacts sur sarocchi.com

Probablement le premier groupe féminin de polyphonies, emmené par Jacky Micaelli, avec Dominique Bianconi, Patrizia Dau, Gigi Casabianca et Aline Filippi.
Disque : Per Agata

Le groupe corse le plus célèbre était jusqu'à présent absent du site, non pas par volonté d'ostracisme, mais justement parce que de nombreux excellents sites leur sont consacrés, notamment :
www.muvrini.com/
www.terracorsa.info/
curagiu.com/muvrini.htm
perso.orange.fr/sintineddi/muvrini.htm
Voir aussi en allemand :
www.folker.de/200304/05muvrini.htm
www.muvrini.info.

En langue corse, i muvrini signifie « les petits mouflons ». Animaux souples et sauvages qui arpentent les reliefs de leur île sans que jamais, on ne puisse les capturer. Depuis plus de vingt ans, les Muvrini ressemblent à ceux dont ils portent le nom. Partout, ils promènent avec la même agilité la beauté escarpée des chants corses, sans se laisser enfermer dans les clichés du folklore. Leur musique est vivante, mouvante. Les mouflons renouvellent la tradition en y glissant des instruments électriques et en multipliant les rencontrent inattendues bien au-delà des rives de leur île.
Volonté délibérée d'ouverture.

 

Choix artistique et choix de vie. Ils défendent la diversité en la faisant grandir. Nul ne s'étonne plus de les avoir vu chanter avec Véronique Sanson (1994), Sting (1998), MC Solaar (2002) ou des chœurs zoulous (2005). Nul ne devrait s'étonner de les retrouver aujourd'hui mêlant leurs voix à celle de Tina Arena, d'Anggun ou de 500 choristes. Les Muvrini, qui n'ont plus rien à prouver, sortent un album iconoclaste qui interpelle par ses audaces et apaise par ses douceurs mélodiques et vocales.
Sur la douzaine de titres retenus (il aurait pu y en avoir le double), se glissent huit inédits et quelques reprises ; titres classiques du patrimoine corse, titres issus de leur propre répertoire ou empruntés au reste du monde, comme l'Amsterdam de Brel ou les Streets of Philadelphia de Springsteen, qui prennent ici d'envoûtants accents corses. 

Tant pis si les gardiens du temple polyphonique grincent des dents ; depuis longtemps, le public a reconnu les siens. Le 8 mars prochain, les Muvrini rempliront une fois de plus l'espace immense de Bercy, entourés de leurs 500 choristes et se moquant comme toujours des modes ou des codes. Fidèles à l'envie de découverte et de partage qui est la leur depuis le début.

Le début, justement, revenons y.

L'histoire du groupe prend corps au début des années 70, dans un petit village de Haute-Corse, Taglio Isolaccio, tout près des grandes forêts de châtaigniers. Ghjuliu Bernardini – Jules –, le père, est poète et chanteur, dépositaire d'une tradition ancestrale mise à mal par les mutations du temps. Les chants ne rythment plus la vie des hommes et des villages.
Dans cette France pompidolienne qui célèbre l'urbanité et la modernité, les polyphonies ne résonnent plus guère que dans quelques rares îlots de résistance. A Taglio Isolaccio par exemple. Par la voix de Jules Bernardini. A ses fils Alain et Jean-François, l'homme va alors transmettre la tradition comme un bien précieux à défendre et à faire fructifier. 

A quel âge les deux frères ont-ils commencé à chanter ? Leurs souvenirs les ramènent au plus creux de l'enfance, à l'heure où d'ordinaire les gamins comptent leurs billes. Eux, chantaient à l'église ou sur la place du village, sous le regard bienveillant des anciens. Ils chantaient comme on joue. Le chant s'est glissé en eux sans même qu'ils s'en rendent compte, sous la forme d'une évidence, en dehors de toute revendication.
Cinq ou six ans plus tard, changement d'époque. Alors que les Bernardini abordent l'âge adulte, la Corse entre de plain-pied dans l'effervescence du réveil identitaire. Un peu partout – et plus seulement à Taglio –, la jeunesse redécouvre son patrimoine musical : c'est la renaissance de la culture corse, le Riacquistu, qui fait alors souvent marcher de pair le chant et le militantisme politique. Une formation emblématique voit le jour, Canta u Populu Corsu (littéralement : « le peuple corse chante »). Jean-François et Alain participent brièvement à l'aventure. Puis montent leur propre groupe. 

1979 : premier album d'I Muvrini. Premiers concerts dans les villages de Corse, dans des conditions parfois difficiles. Les mouflons se débrouillent, ne facturent pas toujours leurs spectacles, refusent de faire payer les enfants (c'est toujours le cas !). Dans un climat politique de plus en plus tendu, où le seul fait de chanter corse est vite interprété comme un acte de subversion, les Muvrini affrontent parfois une franche hostilité. En 1984, l'un de leurs concerts sur l'île est interdit : les CRS bloquent la route du village mais le public vient quand même, à pied.
Sont-ils de ceux qui prônent le repli identitaire ? Jamais. Dès ces premières années, ils invitent le Guinéen Mory Kanté, le Catalan Lluis Llach ou le Malgache Régis Gizavo à partager la scène avec eux. Déjà.

Aujourd'hui, les voilà donc entourés d'une chorale géante Toujours dans le même souci d'ouverture. Les 500 choristes de nos mouflons sont-ils les mêmes que ceux de la télévision? Oui... Si ce n'est qu'ici, il ne s'agit pas d'un prime time vite plié vite oublié, mais d'une vraie rencontre artistique qui va se prolonger. 

Pour la première fois, des artistes professionnels, les Muvrini, se sont déplacés en Lorraine dans le fief des choristes, pour se présenter à eux, répéter à leurs côtés et bien sûr enregistrer. De ces centaines de chanteurs passionnés venus parfois de fort loin, Jean-François Bernardini garde le souvenir lumineux d'une incroyable ferveur. Ils seront tous ensemble, sur scène, pour le lancement de la tournée le 4 mars prochain à Nancy. Puis à Paris, au POPB, quatre jours plus tard. Ils seront aussi là, sur les dates de la tournée, sans doute pas toujours au grand complet mais chaque fois, les plus nombreux possible. 

Entre les deux frères de Taglio et les 500 amateurs, témoins d'une lame de fond qui traverse en France (on recense aujourd'hui près de 6 millions de choristes dans tout le pays !), une histoire singulière s'est nouée, loin des lois du marketing. 

Histoires singulières aussi que celles des duos de l'album.

Sarah Brightman, d'abord.

La soprano anglaise, star incontestée chez elle, adore les croisements artistiques. Bon point commun avec nos Corses. Et c'est elle qui les sollicita. Dans leur pas de deux désormais gravé sur CD, les envolées du lyrisme rencontrent le chant de la terre. Les frères Bernardini n'ont jamais oublié que Gjuliu, leur père, adorait chanter des airs d'opéra...

Anggun, ensuite.

L'Indonésienne au timbre suave rencontre les Bernardini en 2005 sur la tournée Night of the Proms. Elle qui les pensait plutôt traditionnels s'étonne chaque soir de les découvrir si ancrés dans leur temps. L'envie d'un duo s'impose naturellement. Ce seront les très touchantes Streets of Philadelphia, chantées ici en anglais et en corse. Le son folk-pop se fond aux polyphonies comme s'il en avait toujours été ainsi.

Tina Arena, enfin.

L'Australienne à la voix vertigineuse donne au disque l'une de ses contributions les plus marquantes, sans doute même la plus emblématique. Elle aussi, croise les Muvrini sur l'aventure Night of the Proms et craque illico sur leur musique... « J'aimerais chanter avec vous », glisse-t-elle plusieurs fois. Résultat au-delà des espérances : Tina Arena est venue l'été dernier à Taglio Isolaccio pour enregistrer avec les frères Bernardini dans le studio tout neuf qu'ils ont bâti à la sortie du village... Et pas question pour elle de demander une adaptation anglaise : c'est bien en langue corse qu'elle a tenu à chanter !

Jean-François Bernardini en sourit encore, émerveillé de ces si belles rencontres qui ne cessent de jalonner son parcours d'homme et d'artiste. En vingt ans d'un chemin pas forcément simple à tracer, mais toujours résolu, les Muvrini de Taglio ont gagné la liberté des mouflons des montagnes. Ils affirment aujourd'hui une identité forte, fière de ses racines et de ses spécificités, mais qui toujours s'enrichit de celle de autres. Avec les choristes, comme avec leurs partenaires de duos passés ou à venir, ils créent ce qui nous manque tellement en ces temps de repli : des liens d'humanité

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Groupe "historique" (il a fêté ses 30 ans en 2008), I Chjami Aghjalesi est actuellement composé des quatre frères Pesce (Mai, Tieri, Toni et Francescu, de François-Xavier Prosperi et Filippu Rocchi, accompagnés par Patrick Croce, Paul-Félix Nasica, Richard Romani, F. Filippu Barbolosi, Jean-Marc Bertrand et Vincent Bonci.

Les racines

Le groupe I Chjami Aghjalesi est né en 1976 de la volonté passionnée de jeunes Corses qui entendaient participer à leur manière au formidable renouveau culturel qu’a connu la Corse depuis la fin des années 60.

Il s’agissait dans un premier temps de retrouver les réflexes ancestraux du chant Corse, réflexes techniques, esthétiques, réflexes sociaux aussi.
C’est ainsi que ce groupe d’amis entreprit un tour de Corse des lieux où le chant corse avait encore le droit de cité, en fait tous les espaces traditionnels de convivialité: foires rurales, cérémonies religieuses, villages où retentissaient encore spontanément la polyphonie profane et sacrée du peuple corse.

Très tôt le groupe initial composé de quelques lycéens, devait prendre conscience de la nécessité de réintégrer le chant sur la totalité de l’espace insulaire. Dans ce but, et suivant en cela l’exemple de Canta u Populu Corsu, devait naître une véritable structure de travail qui s’orientait de plus en plus vers la création et intégrait de nouvelles recrues, de nouvelles compétences.

Leur premier disque Nant'à u solcu di a Storia (Dans le sillon de l'Histoire) témoigne de cette véritable volonté des jeunes chanteurs originaires de la région Bastiaise de perpétuer la mémoire et les traditions insulaires tout en participant au mouvement de renaissance culturelle engagée depuis le début des années 1970.
Le groupe se structure au fil du temps et s'impose dès le milieu des années 1980 comme une véritable référence de la musique corse avec les sorties remarquées d'albums à fort engagement politique. Il faut dire que certains titres comme Populu Vivu ou Catena deviennent de véritables hymnes de la chanson identitaire corse. Les sorties remarquées d'albums à fort engagement politique comme Cuntrasti et riccucate ou encore Populu vivu entrent dans cette optique. Néanmoins, le groupe s’intéresse également à d’autres thèmes universels.

30 ans après les débuts, trois éléments caractérisent toujours le groupe comme à ses débuts:
Tout d’abord, sa cohésion est basée sur le ciment de l’amitié; c’est celui qui lui confère cette longévité rarement égalée dans le monde de la musique corse.
Ensuite la tradition vocale corse était et reste la base obligée de l’apprentissage des membres du groupe, le support et la couleur de ses créations, quelles que soient les diverses influences musicales et rythmiques intégrées à l’écoute du monde.
Enfin, le groupe se veut complètement perméable aux évolutions et aux contradictions de la société corse, il s’inscrit par là toujours dans le vaste mouvement de réappropriation par les Corses des espaces et des moyens nécessaires pour générer eux-mêmes leur identité et leur avenir collectif.

C’est sur ce triptyque que s’est élaborée une démarche originale alliant tradition et modernité, défense et promotion d’une culture spécifique dans laquelle les Corses devaient se reconnaître, donnant par leur soutien un formidable élan à un groupe qui aujourd’hui peut se targuer de compter sur un public très large allant des plus jeunes jusqu’aux détenteurs de la tradition.

I Chjami Aghjalesi est un groupe qui allie la musique traditionnelle corse, les paghjelle et demeure aujourd’hui un véritable pilier de la chanson corse.

Discographie

Nant'à u solcu di a storia (1978)
Esse (1981)
L'altu pratu di a Memoria (1983)
U mio cantu (1986)
Guerrieri di l'Eternu (1986)
Cuntrasti è ricuccate (1990)
Cantu sacru (1991)
Populu vivu (1993)
Credo (1998)
I Vinti cinque Baroni (2001)
Canti per u presepiu (2001)
L'Aghjalesi (2006)

(Textes copyright Corsofonia) - Corsofonia.com
Le site : http://www.chjami-aghjalesi.com

L’ensemble Spartimu ("Partageons") est né en 2005 de la rencontre de cinq hommes animés par la passion du chant, de la culture et de l’identité corses.
" Par dessus tout nous sommes animés par la soif de partage, de découvrir l’autre dans l’ivresse du chant.", déclare le texte introductif de ce groupe composé autour de Frédéric VESPERINI (directeur musical, siconda e bassu) avec Pierre Dominique INNOCENTI (siconda, bassu), Laurent BOULET (i trè voci), Philippe LORET (siconda, bassu), et Gregory INNOCENTI (siconda, terza).

Le répertoire travaillé par le groupe aborde trois thèmes principaux.
Les chants profanes qui sont propres à la Corse, notamment la paghjella, les chants sacrés, que l’on nomme couramment “messa in paghjella”, et enfin les chants du Monde (polyphonies des patrimoines géorgiens, sardes, irlandais, américains, etc.)

A l'écoute des quatre beaux extraits sur le site , on a envie d'entendre bien davantage de ce groupe très prometteur.


Après 4 années d'existence, de travail, de recherches, de rencontres et de concerts, le groupe SPARTIMU est fier de vous présenter son premier recueil de polyphonies. 

On sent une grande maîtrise chez ce jeune groupe (né en 2005), manifestement très marqué par son séjour en Géorgie. On pourrait même dire que cet album est le premier CD corso-géorgien tant les deux traditions sont  représentées ici. 15 chants, dont 9 polyphonies corses profanes et sacrées, 5 chants géorgiens et 1 chant nord-américain.

Sur le livret, une intéressante préface du professeur géorgien Joseph Jordania, ethnomusicologue à l'université de Melbourne (Australie). Il situe la polyphonie corse dans le patrimoine culturel mondial et souligne ses étonnantes similitudes avec les polyphonies du Caucase. Enfin, une poésie de Petru Leca extraite de "Instants tannés", évoque le Village, source du chant corse

Un magnifique exemple de partage culturel.



En 1981, Felì intègre le groupe polyphonique A Filetta.
Puis, il rejoint, en 1984, I Surghjenti.
Cette expérience va faire naître en lui des désirs de création et de composition.
Elle se concrétise en 1989 par la création d’un premier album solo intitulé Campà.
En 1991, deux albums se succèdent : Ancu Tu et Veni à Cantà.
O Corsica La Mea, sorti en 1994, marque le début d’une collaboration avec une nouvelle société de production « Spectacles Chants Productions ».
En 2000, sortie de l' album E Nove, de cet album ressort toute l’expérience acquise depuis ses débuts.
Puis en 2006, d'un "live", In scena, et de A voline più.

 




Un autre groupe féminin, Santavuglia, créée en 2000 avec l'aide de Jean-Pierre Godinat (Cinqui sò), mais que j'ai découvert récemment.
Le répertoire de Santavuglia se compose de polyphonies (corses, bien sur, mais aussi basques et espagnoles), de chants traditionnels et de compositions originales

Santavuglia :
Stefana Pruneta : Bassa, siconda, terza
Emilie Grisoni : Bassa, siconda, terza
"Puppa" (Antoinette) Chiabrando : bassa, siconda
Marianne N’Guyen : Siconda, terza



Pour leur deuxième disque Di culori sdraminati, Fabrice Antonelli : siconda, bassu, Michel Toméï : guitare, Nasser Soltani : percussions et Bernard Santacruz : basse, se sont joints aux quatre filles.




Xinarca offre un répertoire d'une rare authenticité autour du chant traditionnel corse monodique (Cantu nustrale) : chant sacré (Cantu sacru), chant de montagne (Cantu muntagnolu) et composition.
Il accompagne sa voix d'une Cetera (magnifique cistre corse à 16 cordes) vieille de 200 ans: la Cetera d'Oletta, village de son grand oncle François Agostini.
Une voix profonde et envoûtante qui trouve naturellement sa place dans les églises où elle est sublimée.
Il donne également à entendre la Cetera en solo.

Le compte-rendu du concert de Xinarca à Corbara est ici.





A Primavera, in groupe corse très influencé par l'Amérique Latine, composé de Michel Tomei (voix, guitare, charango, cuatro, tiple, quena, zampoña, Pascal Ottavi, guitare, madoline, basse, François Battesti, percussions et Mathieu Casanova, voix, charango, cuatro et zampoña.

Le premier album d'A PRIMAVERA est en vente !
"On y retrouve 13 titres où se mélangent voix corses, charango et flûtes de pan, où la polyphonie se lie avec les rythmes latino-américains, et où se répondent la langue corse et la langue espagnole.

Le groupe VAGHJIME a participé vocalement sur plusieurs titres, ainsi que le groupe VOCE VENTU qui a répondu à notre invitation sur un titre."

 
A l'origine du groupe Alte Voce, Jean Mattei, ancien de A Serinata Ajaccina de 1964 à1967, élève des grands guitaristes Paulu Quilici et Antoine Bonelli, membre fondateur d'I Muvrini...

Alte Voce, groupe culturel qui se veut défenseur de la langue, de l'histoire, qui chante à chaque occasion son attachement viscéral à sa terre de Corse, est animé par Rosanna Cesari seule femme du groupe qui en est la clef de voûte, Fanfan Cesari son frère, Damien Biscambiglia, Joseph Diani, Michel Frati, François Quilichini et Jean Mattei.

A l'actif de ce groupe, Lingua Materna (2001), Polyphonies (2003), (2003), Endemicu, Issa Terra (2005) et enfin Di sale è di zuccheru (2008).

MANÂT

"Manât" est le nom d'une déesse du destin vénérée en Arabie à l'époque pré-islamique. C'est aussi le nom d'un jeune groupe qui mélange avec bonheur modernité et tradition.
Né en 2006, Manât réunit sept artistes venus d’horizons différents qui créent une musique originale, à la fois profondément ancrée dans l’univers culturel corse et irrépressiblement tournée vers l’ailleurs. Carmin Belgodère (cetera, oud, mandole, guitare et chant), Adelina Belgodère (chant), Anthony Geronimi (chant), Cédric Savelli (cetera, guitare, sitar, violon, harmonium, chant), Yves Ruiz (percussions), Eric Ferrari (basse) et Simon Guerrini (électronique), mêlent polyphonie et instruments traditionnels, violon, basse électrique et sons électroniques.

Sabrina Raïs a récemment remplacé Adelina Belgodere, de même que Eric Ferrari a laissé sa place à Youri Gautier.

Nous avons vu Manât en concert à Pigna en juin dernier. Une très bonne soirée.

Le premier CD de Manât, avec des textes de Rinatu Coti, montre l'étendue des talents de ce groupe prometteur.

CINQUI SÒ

Cinqui sò (les cinq sens), créé en 1990 à Ajaccio, est composé à l'origine de de six chanteurs : Carmin Belgodere, Jean Pierre Godinat, Frédéric Poggi, Eric Ressouche, Xavier Tavera et Frédéric Sini, qui ont pratiqué durant plusieurs années les divers modes de la culture musicale corse. Tous partagent la même ambition de marier la modernité aux différentes formes de chant que l’on peut rencontrer en Corse et dans d’autres régions du bassin méditerranéen.

Après de nombreux voyages et de nombreux échanges avec d’autres peuples de Méditerranée (Espagne, Sardaigne, Albanie, Sicile, Algérie, Grèce) Cinqui sò a donné une dimension méditerranéenne à son répertoire.

Cascades de voix syncopées, mélodies où l'on entend de lointains échos des musiques camerounaises, algériennes, grecques, séfarades. Au fil des rencontres avec le pianiste congolais Ray Lema, la Sarde Elena Ledda, l'Espagnol Pedro Aledo, ou encore Le Mystère des voix bulgares, il a pris goût aux métissages." (Télérama 2002, Eliane Azoulay).

Sélectionné pour participer au Printemps de Bourges en 1991, nommé par la SACEM "Jeune affiche" en 1995, il fut le premier groupe corse à se produire dans des pays tels que le Japon, les États-Unis, l’ex-Allemagne de l’Est, la Macédoine, le Danemark et la Pologne.
Cinqui sò a aussi chanté en Suisse, en Espagne, en Italie et au Portugal.

Six albums à ce jour :
Pulifunii corsi (1992), Com'acqua linda (1994), Tarraniu (1996), Essenza (2002)

puis Circà vita et enfin en 2008 Crucivia, premier disque d'une trilogie.

Le répertoire est largement consacré aux poésies de Rinatu Coti, ce qui atteste l'attachement du groupe pour l'auteur et la langue du Sud.

La composition du groupe a évolué au fil des années : Frédéric Poggi, Xavier Tavera et Frédéric Sini sont remplacés sur Tarraniu par Andria Delogu.

La nouvelle formation pour la tournée d'été 2008 est composée de Jean-Pierre Godinat, Laurent Bruschini, Yvan Giovannangeli, Noël Rigaud, Marcu Valentini, Claude Giorgetti et Fabrice Antonelli.

L'EREDI

L'Eredi ("Les héritiers") est né en septembre 2001 à Bastia. Ce groupe allie tradition et modernité, la polyphonie sacrée ou profane gardant une place fondamentale. Pour l'instant, je ne connais ce groupe que de réputation.

I MANTINI

Daniel Vincensini et José Oliva ont choisi de donner à leur groupe le nom que Ptolémée donna à la Ville de Bastia dans l'antiquité (Mantinum). Choix prouvant, s'il en était besoin, leur attachement à cette ville et à sa Place du Marché dont ils sont issus.

Musicalement, I Mantini sont le résultat d'un pari osé, d'un talent varié aux multiples facettes qui mêle chant moderne, traditionnel, polyphonique, et chansons humoristiques : "macagna". On se souvient de "A Merria" qui fit scandale à la Mairie de Bastia, de "La paillote", de "I Muvrini sont riches" et de "Cantà (falsu)" qui met gentiment en boîte la quasi totalité des chanteurs corses... Mais à côté de ces chansons satiriques, I Mantini savent aussi émouvoir. Quel talent !

ORIZONTE

Constitué des frères Andreucetti, ce groupe allie avec brio la musique traditionnelle et des rythmes variés veant d'horizons divers.

SVEGLIU D'ISULA

Le groupe Svegliu d'Isula ("Aube de l'île") composé de Sébastien Tramoni, chant, guitare, Nicolas Sorba, chant, guitare, Anthony Secondi chant, Christophe Sorba guitare, Christophe Ettori, chant, guitare, Cecè Ferrara, chanteur, Sophie Muraccioli, violoncelle, nous vient du Valincu et du Sartenais.

Svegliu d'Isula, par ses airs de guitare et ses textes poétiques, entend chanter les valeurs humaines autant que la Corse, avec ses traditions, ses espérances, ses difficultés. Svegliu d'Isula est inspiré par les musiques traditionnelles corses et est désireux d'apporter sa touche au paysage musical insulaire.

Un album paru en juin 2007,  intitulé "Rifatta di pezzi".

A RICUCCATA

Le groupe A Ricuccata est constitué de cinq chanteurs : Jean-Luc CICCOLI (Segonda, Terza, Contracantu), Francescu BERLINGHI (Segonda, Bassu, Contracantu), Christian ALBERTINI (Bassu), Stefanu GIANECCHINI (Bassu), Cristofanu FILIPPI (Segonda, Terza), pour lesquels la polyphonie est ce qui exprime le mieux ce qu’ils sont : des corses à l’âme empreinte de traditions ancestrales et d’une histoire étroitement liée à celle de tout le bassin méditerranéen. C’est aussi par elle qu’ils forgent leur esprit d’ouverture sur le monde en intégrant dans leur répertoire des airs de cultures différentes, glanés au rythme des voyages et des rencontres.

Le second album « Mediterradiche » (juin 2008) présente des chants de Sardaigne, d’Italie, de Géorgie, du Pays Basque, du Chili et du Portugal qui viennent côtoyer les polyphonies corses mettant ainsi en valeur tant leurs différences que leurs origines communes.

ROLAND FERRANDI

Après une formation de guitare classique professionnel, Roland Ferrandi étudie le luth avec Eugène Ferré et la basse continue au Conservatoire d'Aix-en-Provence puis à Toulouse.
Il se spécialise en guitare Baroque et se produit en soliste, en concert avec Barbara Furtuna et au sein d'ensembles de musique ancienne et traditionnelle : Gruppo Albicastro, duo Ferrandi/Melia, Versu currenti...

Luthiste, guitariste baroque et théorbiste,  il se spécialise en instruments à cordes pincées traditionnels du Bassin méditerranéen, et est aujourd'hui spécialiste de la Cetera, le Cistre corse.

Créateur du groupe corse « FIUME» il propose outre ses arrangements de musiques traditionnelles, mais aussi ses nouvelles compositions.

Il enregistre en Mai 2004 au studio « L’angelina » un CD intitulé « Cetera » entierement dédié à cet instrument, composé d’airs traditionnels et de créations.

 

En juin 2006 son groupe « Fiume » enregistre à Rognes un CD intitulé « U caminu muntagnolu »



Puis en juillet 2008 sort un CD enregitré aux studios « Ricordu » , guitare et Cetera
« Bocca Turchina » issu principalement de compositions nouvelles.

  

Enfin un CD instrumental avec de nouvelles compositions de « Fiume » est en préparation.

Roland Ferrandi a accepté de répondre à mes questions. Une interview passionnante :

Roland Ferrandi, pouvez-vous nous parler de votre  parcours musical ?

Je commence vers l’age de dix ans, à essayer par ci par là d’égrener quelques notes à la guitare. J'eus la chance sur mon chemin de rencontrer Louis Davalle, ce vieux disciple d’Andrés Ségovia, qui devint mon maître, et le resta de nombreuses années, en m'accompagnant tout au long de mes études de guitare classique.

Puis, je donnai de nombreuses représentations musicales, de concerts, d'animations, et enseignai la guitare comme instrument soliste puis d'ensemble.
Mes concerts me poussèrent vers des pays étrangers, j'avais soif de savoir, d'étudier de nouvelles cultures, de comprendre, d'en connaître encore plus...
Je partis alors pour étudier la musique en Italie, en Espagne, en Suisse.

Je rencontrai de nombreux musiciens qui comptent maintenant, pour certains, parmi mes meilleurs amis. Et c'est dans cette période de ma vie que je découvris le luth...
Je décidai d'essayer, mais il y avait peu d'informations sur cet instrument et sa musique. Alors, je pris conseil et travaillai avec Yasunori Immamura, Hopkinson Smith, Jorge Fresno, Rolph Lisveland.

J'étudiai non seulement avec eux le luth, mais aussi la guitare baroque, le théorbe, ainsi que la "basse continue".

Au cours de vingt-cinq années de travail, j'ai développé ma carrière en jouant en soliste et en musique d'ensemble en France et en Europe ; actuellement, je me "partage" entre le sud de la France (à Marseille) , où je réside, et la Corse. En enseignant la musique, j'ai abordé le problème des techniques de la guitare classique, du luth, et plus tard , de la cetera .   

La cetera justement. Pouvez-vous décrire cet instrument encore assez peu connu ?

Cet instrument est effectivement assez peu connu du grand public, mais il n'en demeure pas moins qu'il est souvent utilisé par certains groupes corses.

La "cetera" qui en italien signifie "cistre" existe depuis très longtemps déjà dans tout le bassin méditerranéen ; c'est un instrument très ancien, et qui a évolué au cours des siécles  "en dents de scie".

Marin Mersenne au dix septième  siècle - dans son traité d'harmonie universelle -, faisait déjà état d'un cistre a huit rangs de cordes employé par les italiens, nul doute en ce concerne  ses origines ...et qu'il ait été ensuite ré-approprié en Corse au point d'en devenir, sous sa forme actuelle, son accord, sa construction, un instrument spécifiquement insulaire.

Quelles sont les différences avec le luth ?

Pour établir un parallèle entre le luth et la cetera, il s'agit d'abord de donner quelques précisions :

il existe de très nombreuses formes de luth : médiéval, Renaissance, baroque, oriental.... et on a souvent nommé "luth" les instruments a cordes tendues et pincées soit a l'aide d'un plectre ou « aux doigts ».

Je ferai donc un parallèle avec le luth Renaissance et baroque.

Le luth est piriforme, est composé de cordes en boyau ou nylon pour les luths actuels, la cetera à un fond plat et les cordes en acier.

Le luth est un instrument soit soliste, soit d'ensemble, soit d'accompagnement de chants, et est considéré comme instrument "noble", avec une construction souvent très précise, réalisée par des luthiers spécialisés, l'instrument à morphologie précisément établie, avec une écriture musicale très élaborée depuis le début de la Renaissance musicale (au quinzième siècle).

La "Cetera" est un instrument typiquement populaire, dont le répertoire est issu pour sa part de la tradition orale, et tout aussi intéressant, ses huit doubles cordes sont en acier, et la technique est du pincé, soit au plectre , soit "aux doigts "

On peut la classer en tant que cistre parmi les instruments "mélodiques" bien qu'il ait été employé souvent , en Corse , pour accompagner la chanson.

Ce sont des instruments complémentaires, et pour ma part je les insère souvent au sein d'un même concert, en les resituant dans leur contexte historique et esthétique, que ce soit en musique ancienne ou en "nouvelles créations" et compositions.

Ce n'est plus la confrontation entre la musique "savante" et la "musique populaire" , mais leur complémentarité établie.

La technique instrumentale est elle différente par rapport a celle de la guitare ?

Lorsque je me suis "penché" sur la technique de la cetera, après diverses recherches,  à ma connaissance, force m'a été de constater qu'il n'existait pas une technique propre a la cetera, sinon des pistes sur des techniques diverses, plus ou moins complètes .... chaque musicien établissant alors la sienne.

Ma proposition est d'employer la technique du luth nettement plus appropriée, et je vous invite a visiter mon site http://www.roland-ferrandi.com où je développe largement cette approche.

En fait, celle de  la guitare peut fonctionner, mais à mon avis elle est moins adaptée à la cetera, car c'est un instrument totalement différent.

Il existe bien une technique de cistre renaissance et baroque, mais elle s'apparente plus à la technique du luth médiéval, c'est-à-dire avec plectre et travail sur l'articulation du bras droit.

Existe t-il des partitions pour cetera ou des enregistrements anciens ?

A vrai dire, les seules partitions que je connaisse sont les tablatures de Stefanu Allegrini datant du dix-huitième siècle, sous forme de manuscrit, ... difficiles à déchiffrer a vrai dire.

Je les ai présentées au musée de Corte pour "a ghjurnata di a cetera" en concert en 2007.

Sinon, peu d'écrits a ma connaissance ; ce qui s'explique par le fait que cet instrument, issu de la tradition orale, est aussi et surtout un instrument d'improvisation sur des thèmes nouveaux, ou sur des mélodies déjà existantes (sirinati, lamenti ...)

On peut aisément écrire la musique de cetera à l'aide de la tablature de luth .

Quant aux enregistrements, j'en connais peu, sinon celui de Mighele Raffaeli enregistré sur microsillon il y a une vingtaine d'années.

J'avais effectivement entendu parler des tablatures de Stefano Allegri (par le disque "Cetera" d'Henri Agnel).
Sur la pochette du même disque, Nando Acquaviva indique qu'il ne s'est mis à la cetera qu'en accordant cet instrument comme une guitare. Est-ce votre cas ?

Non, je n'ai pas débuté la cetera en l'accordant comme une guitare (et ceci est exposé aussi comme un choix et une proposition), mais comme un luth, car les techniques basées sur l'articulation du bras droit me semblent plus appropriées à cet instrument ; ainsi le travail sur "l'inertie" de la main droite est plus précise avec la main droite et permet surtout de détacher et distinguer toutes les voix de l'instrument,  a l'instar du luth.

Cette technique permet également l'usage mesuré du médiator (plectrum), lorsque l'on désire jouer en "battue rythmique", je l'emploie aussi sur la "guitare  battente".

Donc, bien que guitariste de formation, mon approche est celle de la musique ancienne, et plus particulièrement celle du luth, piste différente de celle de Nando, dont je  respecte le travail mais qui est autre;  il  est d'ailleurs intéressant de comparer les deux approches, cela contribue à enrichir cette technique instrumentale.

Un autre paramètre entre en compte également ; il existe en Corse, et plus généralement dans le bassin méditerranéen, des Cetere avec des nombres différentiels de cordes.

Je joue aussi d'une cinq rangs de cordes, un peu plus petite et sur un accord différent, dés lors la polyvalence de cette technique de luth me permet un abord plus direct de l'instrument.

Nando dit aussi que la cetera n'est pas chromatique comme la guitare. Pouvez-vous m'en dire plus ?

Toutes ne sont pas chromatiques ... et loin s'en faut ... mais le chromatisme et non chromatisme, devient comme un débat "d'expert" et cela reste à mon avis important d'un point de vue "historique" et conférencier.

J'en ai une également qui n'est pas chromatique, mais l'oreille actuelle est différente de celle des temps de nos pères, et mis à part la richesse de l'authenticité, seul un auditoire de gens spécialisés peut l'apprécier a sa juste valeur. L'écoute est toute autre.

Mon choix a été de présenter la cetera à tempéraments égaux, soit en demi-tons réguliers;  de cette manière on englobe la cetera dans le monde méditerranéen et italien, on a ainsi une grande polyvalence, et beaucoup plus de chances de s'ouvrir au grand public, permettant alors une plus grande ouverture, connaissance et diffusion de cet instrument .

Mais, vous l'aurez compris, j'englobe la cetera, dans un contexte corse certes, mais plus dans une perspective méditerranéenne grand horizon. car la Corse est un élement du bassin mediterranéen et on connaît la richesse de son histoire et de ses apports culturels.

Parlez-nous de votre duo avec Benjamin Mélia, le groupe «  Fiume » a évolué, pourriez vous nous en dire plus ?
 
Ce duo essentiellement instrumental a pour intitulé "à la croisée de la musique provençale et corse" et je l'ai récemment renommé CORDEVENTU.

Nous jouons des instruments : cetera, guitare, cornemuses, flûtes diverses, galoubet tambourin, petites percussions.

CORDEVENTU est une extension de "FIUME", (essentiellement Corse puis plus généralement d'influence méditerranéenne : italienne, andalouse ...), avec au programme musique ancienne chants et danses, airs traditionnels corses chantés et instrumentaux, puis de nouvelles créations de FIUME instrumentales et vocales.

 

Les instruments employés sont : la cetera, la mandole, la guitare, la cornemuse, l'accordéon diatonique, jeu de flûtes diverses , et violon ; sans oublier deux voix d'hommes.

Certaines fois , nous intervenons sur demande avec divers groupes, orientaux, napolitains...
Le groupe Fiume a donc évolué, vers une « géometrie variable » donnant  ainsi, nous l'espérons, une plus grande de variétés culturelle , et plus de richesse harmonique et vocale.

Quel type de musique écoutez-vous ?

Toutes les musiques, sans exception.

Que pensez-vous de la scène musicale actuelle en Corse ?

La scène corse à mon avis gagnerait à ouvrir plus largement son horizon, vers la musique du bassin méditerranéen et ainsi s'étendre plus largement vers ces cultures multiples et variées ; beaucoup de personnes en Corse en parlent, mais il faudrait maintenant que cela passe plus dans les pratiques !

Il y a de très bons musiciens et chanteurs en Corse, des groupes polyphoniques de haut niveau comme Barbara Furtuna, Tavagna, Voce di Corsica ...

Mon souhait est qu’il y ait  davantage de communications et d'échange .

Sur l'ouverture à la musique du bassin méditerranéen, la démarche d'un groupe comme L'Alba vous paraît-elle intéressante ?

J'apprécie beaucoup le travail de l'Alba, et en fait toutes les directions sont bonnes et interessantes, et je salue  et respecte tous ceux qui ont travaillé dans une direction, qui ont quelque chose à dire, même et surtout si elle est différente de la mienne ; toutes les propositions fondées et construites sont très intéressantes, elles s'ouvrent sur des  réflexions nouvelles, et pourquoi pas des remises en question salutaires ...

JEAN-CLAUDE PAOLINI

SURGHJENTI

C'est fin novembre 2008 qu'aura lieu la sortie du 9^ème album du groupe « Surghjenti ».

Ce nouveau titre : « OGHJI…PIU CHE MAI » s'attache à exprimer tout autant qu'à explorer tous les aspects de la société corse actuelle.

Cette recherche se veut variée et multiple, et ce choix se traduit par la diversité des rythmes et des couleurs acoustiques, par le choix des textes alternant poésie, révolte, imaginaire, sous la plume de différents auteurs et compositeurs (Natali Valli, Alain Di Meglio, Sonia Moretti, Ghjacumu Fusina, Saveriu Valentini, Guy  Canarelli.)

Pour autant, le groupe « Surghjenti » se veut être et demeure un ensemble de voix, porteur de notre langue et de notre culture enrichie en permanence au contact de sa Terre et de son Peuple, mais aussi des apports d'autre musiques côtoyées au fil de ses périples sur le Continent et à l'Etranger.

Noël Valli retrouve sa place naturelle dans le Groupe et signe les paroles de plusieurs chansons.

Jean Castelli, responsable des arrangements musicaux, revient à ses « sources ».

Enfin, c'est grâce à la Production Ricordu que « OGHJI…PIU CHE MAI » voit le jour.

En écoute sur www.surghjenti.com et www.myspace/surghjenti.com à partir du 5 décembre.

Migheli RAFFAELLI

Un nouvel article de Corse Matin en pdf à télécharger ici.

Source : Claire Vallecalle dans Ci Simu avril/mai 2009

TAO-BY

Un corse d'adoption : Thomas Dutronc passe beaucoup de temps en Corse depuis son enfance. Dans son album Comme un manouche sans guitare (2007), il lui rend hommage avec Canzone per Maria et avec Viens dans mon île.
Non seulement il joue très bien de la guitare, mais il parle aussi très bien de la Corse. Après son intervention remarquée dans l'émission de Michel Drücker, il parle de nouveau dans l'Hebdo et dans A Nazione (fichiers pdf : Hebdo  Nazione)

I MESSAGERI 

Fabrice et Jean-Michel Andreani et leur cousin Arnaud remportent en 1996 le concours de la chanson corse. De ce succès naît un album, « SIMU NATI » -

En 2001, ils rencontrent le bassiste Jean-Marie Gianelli qui leur propose de les aider à enregistrer un deuxième album. Patrizia Gattacecca leur écrit un texte « D'Isule Esiliati » qui devient le titre de l'album.

Ils reviennent avec un troisième album intitulé « A mio Lettera ».

Enregistré au studio l’Angelina à Valle di Rostinu (Haute-Corse). Fabrice (qui joue aussi de la guitare et de la cetera) et Jean-Michel sont entourés de Roger Biwandu (batterie, percussions), Jean-Marie Giannelli (basse, claviers, guitare), Patrick Mattei (guitare) ainsi que du quatuor à cordes Elixir et du violon de Raphaël Pierre. Tout cela donne une nouvelle couleur musicale, un mélange de bonne variété et de world music. Les textes sont de Ghjacumu Fusina, Marc Ventura, Jean-Laurent Filippi et Yannick Gérin.

Jean-Pierre MARCELLESI

Auteur de "Barqueiro" (2000), album complètement atypique dans le paysage musical corse où se mêlent fado, bossa, samba, mambo, rythmiques africaines et traditionnels corses, le tout supporté par une voix superbe. Jean-Pierre Marcellesi partage son temps entre Paris et Porto-Vecchio, ville d'origine de la famille.
Il aime à naviguer jusqu'au Brésil, via la mer Méditerranée, et se dit fasciné par le jeu d'un Vinicius de Moraes ou d'un Joao Gilberto. Barqueiro n'est que son premier album solo. Auparavant, il avait partagé quelques expériences de groupe.
Site : www.jpmarcellesi.fr

Charles MARCELLESI

Charles, le frère de Jean-Pierre, également chanteur, s'est exilé au Cap Vert en tirant le meilleur parti du mélange des cultures dans son album "Corsicaboverde" (2000). Corse et créole portugais se mélangent pour rendre hommage à la Corse, "laissée si si loin, comme un amour perdu que l'on pleure".

 

Ange LANZALAVI 

Ange Lanzalavi, mandoliniste et compositeur renommé a souvent accompagné Antoine Ciosi dans ses tournées. Il a créé un trio qui interprète en autre des sérénades que l’on jouait autrefois dans les bals de village.

Pour Corsicana, il est accompagné par Jérome Ciosi à la guitare et à la cetera et Bruno Tafani à l'accordéon.

Francine MASSIANI

Je n'aurais jamais pensé parler dans l'Invitu d'un(e) lauréat(e) de la Nouvelle Star. Eh bien, j'avais tort , puisque Francine Massiani est dans ce cas.
Cette jeune native d'Ile-Rousse, après avoir participé au disque Sonnii Zitellini d'A Filetta, chaante en duo (Firmaranu) avec Stéphane Casalta sur "Una preghera". Après son succès à la Nouvelle Star, elle participe à Culomba avec A Filetta puis en 2008 Antoine Ciosi lui propose d'interpréter A moglie di u pescadore sur son album A voce piena. Et aujourd'hui elle enregistre un premier album, Diluviu d'amore, qui devrait sortir fin 2009.

Télécharger l'article de Corse matin qui lui est consacré (format pdf).

L'ARCUSGI 

Le Groupe l'ARCUSGI est né en Corse dans la région de Bastia en 1984. L'ARCUSGI est le nom des petites arquebuses utilisées au 18ème siècle par l'armée de Pasquale Paoli, père de la jeune Nation Corse indépendante. Ce nom a été choisi par le groupe pour montrer son attachement  viscéral à un peuple, une identité corse. L'ARCUSGI est un groupe vocal et musical qui a débuté avec une guitare et quatre chanteurs, il a évolué durant plus de deux décennies, et s'est structuré tout en composant ses propres textes et musiques, liés à l'amour et à la passion de sa terre et de son peuple.

Le groupe est actuellement composé de 5 musiciens et de 9 chanteurs. Ce nombre a été variable au fil des ans, mais tous les chanteurs ou musiciens qui un jour ou l'autre ont participé à cette fabuleuse aventure, savent qu'ils sont en fait, les artisans d'une revendication identitaire et légitime.

L'ARCUSGI, qui se définit lui même comme étant un groupe "politico-culturel", milite depuis sa création pour la défense de la langue et la culture corse, mais aussi pour manifester sa solidarité avec toutes les minorités opprimées et tous les peuples qui luttent pour leur émancipation et la reconquête de leurs droits nationaux.
(texte reproduit d'après le site du groupe, http://www.arcusgi.com)



ERIC MATTEI



DOPU CENA

Dopu cena est un collectif de musiciens-chanteurs qui s'est donné pour objectif la valorisation des expressions musicales de traditions orales corses. Les membres de cette association sont originaires des diverses Pieve de Corse (Taravu, Vallerustie, a Rocca, a Cinarca) et ils en sont l’expression.
L’association œuvre depuis de nombreuses années dans la région d’Ajaccio à la promotion et la diffusion des chants et des musiques à danser de Corse (quadrigli, scuttisci, plca, mazurca, valsi …) à travers des bals, des veillées, des scènes et des festivals de Corse (Festiballu, toccu di ballu, festival de Kajani (Finlande), mais aussi des stages de formation au sein de L’Ecole Nationale de Musique.

Dopu Cena se compose de membres multi-instrumentistes :
Ghjuvan Luigi Achard :chant,
Ghjuvan Micheli Weber : violon, accordéon diatonique, cialamedda, pirula, pifana..
Micheli Solinas : violon, mandoline, bouzouki, guitare, banjo, flûtes, harmonica.
Marceddu Jureczek :violon, flûtes traditionnelles.
Nicolu Antona : violon, guitare.
Frederic Gaggioli : guitare, mandoline, banjo, .
Ghjuvan Paulu Moreau : percussions.

A MURELLA

Le groupe féminin de polyphonie A Murella (la fleur d'immortelle sauvage du maquis) est l'histoire d'une rencontre de plusieurs voix...

Créé en 2002 à la suite des ateliers d'initiation et de recherche sur la polyphonie corse "Pulifunie di Corsica", elles se sont rassemblées autour de leur intérêt commun pour la Corse.

Musicienne professionnelle et pianiste de formation, devenue artiste lyrique, puis professeur de chant, Chantal LANDI-COSTERIAN, originaire du Cap Corse, guide le groupe A Murella, depuis sa création, en prenant soin que chaque voix trouve sa place. Elle pose la sienne avec plaisir dans les sons les plus aigus, donnant ainsi à la voix de terza, une touche irréelle et de liberté, grâce aux nombreux ornements qu’elle affectionne et qu’elle aime improviser. Depuis quelque temps, elle prend plaisir à échanger avec Marie Colonna de' Paoli la voix de secunda.

Originaire de Haute Balagne, Marie COLONNA de' PAOLI (descendante de Maria Chiara, soeur de Pascal PAOLI a très tôt développé des prédispositions pour la culture musicale.

Elle est, du groupe, la mémoire vivante des traditions anciennes apprises de sa grand-mère auprès de laquelle elle a longtemps vécu. Elle est la voix de seconda du groupe mais elle échange sa voix avec celle de Chantal en terza pour certains chants et suivant les circonstances.

Originaire de Castagniccia et descendante des Ghjovanali, Fiurenza DIONISI exerce un métier dans le domaine médical. Chanteuse amateur, elle a participé aux ateliers "Pulifunie di Corsica" et a été choisie pour chanter la voix grave.

MADRICALE

 

CANTU NUSTRALE



Ange TORRE

Charles ROCCHI

Né à Rusiu, Charles Rocchi est certainement l'un des artistes corses les plus connus. Ses premiers disques sont sortis au début des années 60, sous forme de 25 cm. C'est avec des titres comme Spunta lu sole in Bastia, U sapone, Addisperatu et U mio mulinu qu'il se fait connaître. Il interprète Caru Sumeru et A chiesa abantunata en 1965. Il sort alors une bonne cinquantaine de disques 45 tours avec notamment Pienghie ume core, Ave maria Corsica, U campanile di San Ghjuva. Il chante aussi des chants religieux, des sérénades, des berceuses,... 

Source : Corse Matin du 6 février 2010

Et le rock ?
Le rock corse existe : le TrioK composé de Thierry Casanova et de ses deux enfants, joue et chante des compositions en corse (également en français et en anglais). Ce jeune groupe veut défendre à sa façon la place du corse dans la musique actuelle et donc dans le rock. Pour les écouter : http://www.oikz.com/band.php?id=391

Nouveau venu, le groupe Ghostone

Et aussi le groupe Vindetta...

Et encore , Majda-∏-LAND 7 (site myspace), Lunatic Age (site myspace), Ultim'Attu (site myspace) Toxic Twins...

Et encore Sekli...

Un début de répertoire des chanteurs corses,
avec les groupes auxquels ils ont participé (en gras leur groupe actuel) :

Ceccè (François) Acquaviva	A Filetta / U Celu / U Fiatu Muntese
Ghjuvan Claudiu Acquaviva	A Filetta
Franck Acquaviva-Nello	L’Alba
Nandu Acquaviva	Voce di u Cumune/A Cumpagnia/Organum
Ghjuan Carlu Adami	Tavagna/I Muvrini/I Chjami Aghjalesi
Camellu Albertini	I Chjami Aghjalesi
Christian Albertini	A Riccucata
Jean-Claude Albertini	Tavagna
Antoine Ambroci	U Fiatu Muntese
Cristianu Andreani	Canta/Caramusa/Diana di l'Alba
Ghjuvan-Ghjacumu Andreani	Canta/Caramusa/Diana di l'Alba
Elisabeth Andreani	Isulatine/Anghjula Dea
Fabrice Andreani	I Messageri
Jean-Michel Andreani	I Messageri
Antoinette d’Angeli	Isulatine/Anghjula Dea
Fabrice Antonelli	Cinqui Sò
Ghjuvanni Antonelli	A Filetta
Federicu Armani	I Chjami Aghjalesi
Ghjuvan Michele Armani	I Chjami Aghjalesi
Jean-Marc Bandini	U Fiatu Muntese
Francescu Filippu Barbolosi	Sarocchi/A Cumpagnia/I Chjami Aghjalesi
Laurenzu Barbolosi	A Cumpagnia/Zamballarana
Riccu Barre	Tavagna
Izia Bartoli-Dau	Donni di l’esiliu
R. Bartoli	I Muvrini
Ghjuvan Cristofanu Bastiani	L'Arcusgi
Mathieu Bègue-Tramoni	Choeur de Sartène
Adelina Belgodere	Manât
Carminu Belgodere	Cinqui So/Manât
Claudiu Bellagamba	Voce di u Cumune/A Cumpagnia/Organum/Tavagna
Francescu Berlinghi	A Riccucata
Alanu Bernardini	I Muvrini
Jean-François Bernardini	I Muvrini
Daniel Berti	A Filetta
Petru Bertoni	A Filetta
Jean-Marc Bertrand	I Chjami Aghjalesi
Dominique Bianconi	Donnisulana
Damien Bisbambiglia	Alte Voce
Jean-Louis Blaineau	Choeur de Sartène
Ghjuvan Petru Bonci	L'Arcusgi
Vincente Bonci	I Chjami Aghjalesi
Christophe Bonifay	Giramondu
Federicu Bosseur	Cinqui So
Elisabeth Bottalico	Donni di l’esiliu/Anghjula Dea/Zamballarana/A Cumpagnia
Laurent Boulet	Spartimu
Laurent Bruschini	Cinqui Sò
Francescu Buteau	Canta
Albert Caddeo	U Fiatu Muntese
Guy Canarelli	Surghjenti
Mario Capai	I Chjami Aghjalesi
Gigi (Gilberte) Casabianca	Donnisulana/Voce di u Cumune/Organum/Madrigalesca
Jerôme Casalonga	Voce di u Cumune/Organum/A Cumpagnia/Zamballarana
Nicole Casalonga	Voce di u Cumune/Organum/Madrigalesca
Toni Casalonga	A Cumpagnia / Voce di u Cumune/Organum
Ugo Casalonga	A Cumpagnia
Stéphane Casalta	A Filetta/Giramondu/solo
Alexandre Casan	U Fiatu Muntese
Mathieu Casanova	A Primavera
Fanfan Cesari	Alte Voce
Rosanna Cesari	Alte Voce
Xavier Chaniot	Choeur de Sartène
Puppa Chiabrando	Santavuglia
Jean-Luc Ciccoli	A Ricuccata
Tumasgiu Cipriani	Tavagna
Julien Codaccioni	U Celu
Jean-Paul Colombani	U Fiatu Muntese
Marie Colonna de' Paoli	A Murella
Jean-Paul Cosimi	I Chjami Aghjalesi
Francescu Croce	A Filetta
Patriziu Croce	I Chjami Aghjalesi
Didier Cuenca	U Fiatu Muntese
Patrizia Dau	Donnisulana
Nicolas Debelle	Zamballarana
Andria Delogu	Cinqui So
Laurent Depaeppe	Meridianu
Joseph Diani	Alte Voce
Fiurenza Dionisi	A Murella
Benjamin Dolignon	L'Alba
André Dominici	Barbara Furtuna
Petru Dottori	U Celu
Marcellu Duprat	U Fiatu Muntese
Christophe Ettori	Svegliu d'Isula
Jean-Marc Fabrizy	U Fiatu Muntese
Andrea Fazi	Voce Ventu
Michele Federici	Canta
Claudiu Ferrandi	L'Arcusgi
Roland Ferrandi	Fiume, solo
Ceccè Ferrara	Svegliu d'Isula
Eric Ferrari	I Muvrini/Giramondu/L’Alba/Zamballarana/Manât
Natale Ferricelli	A Filetta
Ghjaseppu Figarelli	Caramusa
Aline Filippi	Organum/Donnisulana
Cristofanu Filippi	A Ricuccata
Ericu Filippi	L'Arcusgi
Ghjaseppu Filippi	A Filetta
Ghjuvan Lurenzu Filippi	L'Arcusgi
Eric Fino	A Filetta
Benoît Flori	Tempus Fugit
Petru Fondacci	Donnisulana
Jean-Yves Franceschi	A Filetta
Lavighju Franceschi	L'Arcusgi
Michele Frassati	A Filetta
Michel Frati	Alte Voce
Anton' Giulio Galeandro	Zamballarana
Francescu Gaspari	L'Arcusgi
Patrizia Gattaceca-Santini	NPC/Ottobre/solo/Soledonna
Youri Gautier	Manât
Vincent Geraldi	Zamballarana
Anthony Geronimi	Voce ventu/Manât
Jean-Luc Geronimi	A Filetta
Lionel Giacomini	Giramondu
Nonce Giacomoni	A Filetta
Carlu Giafferi	L'Arcusgi
Jean-François Giamarchi	Voce di Corsica
Stéphane Giannechini	A Filetta/A Ricuccata
Isabelle Gianelli	I Chjami Aghjalesi
Jean-Marie Giannelli	I Messageri
Paulu Giansily	A Filetta
Claude Giorgetti	Cinqui Sò
Yves Giovannangeli	Choeur de Sartène/Cinqui Sò
Régis Gomez	I Chjami Aghjalesi
Tony Guidicelli	A Filetta
Frédéric Giuntini	U Fiatu Muntese
Letizia Giuntini	Isulatine
Paul Giuntini	Tempus Fugit
Ghjuvan Petru Godinat	Cinqui So
Daniele Gonet	Tavagna
Emilie Grisoni	Santavuglia
Jacky Grougner	U Celu
Francescu Antone Guelfucci	Canta
Petru Guelfucci	Canta/Voce di Corsica/solo
Petru-Santu Guelfucci	I Chjami Aghjalesi/Voce di corsica
Simon Guerrini	Manât
Ceccè Guironnet	L’Alba/A Cumpagnia/Zamballarana
Jean-Philippe Guissani	Barbara Furtuna
Christian Johanenc	A Filetta
Béatrice Habrard-Malaspina	Donni di l’esiliu
Anne-Lise Herrera	A Filetta, I Chjami Aghjalesi...
Grégory Innocenti	Spartimu
Pierre-Dominique Innocenti	Spartimu
Jean-Marc Jonca	Choeur de Sartène
Luc Kéchichian	U Fiatu Muntese
Laurent Lafarge	L’Alba
Sébastien Lafarge	L’Alba
Chantal Landi-Costerian	A Murella
Pascale Landolfini	Isulatine
Jean-Pierre Lanfranchi	Tavagna/Organum/NPC/Voce di Corsica/E Voce di u Cumune
Jean-Etienne Langianni	Tavagna/Organum
Yves Leccia	A Filetta
Dumè Leschi	Voce di Corsica
Jean-François Leschi	A Filetta
Charles Levenard	Tavagna
Jeremy Lohier	Zamballarana
Philippe Loret	Spartimu
Cyril Lovighi	Choeur de Sartène
Jacques Lucci	Meridianu
Ange Jean Luciani	Barbara Furtuna
Jean Luciani	A Filetta
Natale Luciani	Canta
Saveriu Luciani	Chjami / Canta
Mathieu Maestrini	Choeur de Sartène
Christian Magdelene	A Filetta
Célia Mambrini	U Fiatu Muntese
Marie-Josée Mambrini	U Fiatu Muntese
Roccu Mambrini	E Voce di u Cumune
Fred Manant	I Chjami Aghjalesi
S. Mangiantini	I Muvrini
Jean-Paul Mangion	Surghjenti
Philippe Mariotti	A Filetta
Antoine Mariotti	A Filetta
Ghjuvan Christofanu Manzoni	Cinqui So
Francescu Marcantei	Tavagna
Jean-Pierre Marchetti	Barbara Furtuna
Antonu Marielli	Diana di L'Alba
Santu Massiani	E Voce di u Cumune
David Massoni	Giramondu
Olivier Massoni	Giramondu
Claudiu Mazzieri	L'Arcusgi
Maxime Merlandi	A Filetta / Giramondu / Barbara Furtuna
Jacky Micaelli	Tavagna/Organum/Donnisulana/ Donni di l’esiliu/solo
Minicale	Canta
Jean-Baptiste Moretti	Cantarini
Pascal Morandini	Surghjenti
Thomas Moscardini	L’Alba
Hervé Muglioni	Tempus Fugit
Sophie Muraccioli	Svegliu d'Isula
Tumasgiu Nami	A Filetta
Paul-Félix Nasica	A Filetta/I Chjami Aghjalesi
Eric Natali	Tempus Fugit
Marianne N'Guyen	Santavuglia
Vitale Negroni	I Chjami Aghjalesi
Alain Nicoli	Chjami / Canta (+ 2006)
Ghjuvan Luigi Nobili	U Celu/Meridianu
Dédé Nobili	A Filetta / I Chjami Aghjalesi/U Celu
Jacques Nobili	Zamballarana
Thierry Nobili	Meridianu
Petru Oberti	U Celu
José Oliva	I Mantini
Dedé Olivi	Voce di Corsica
Henri Olmeta	A Filetta
Jean-Sébastien Orsini	L’Alba
Jean-Antoine Orticoni	U Celu/Meridianu
Stéphane Orticoni	U Fiatu Muntese
Pasquale Ottavi	Canta
Doria Ousset	I Chjami Aghjalesi
Stéphane Paganelli	Choeur de Sartène
Francis Palmari	A Filetta
Batti Paoli	A Filetta/ I Chjami Aghjalesi
Michele Paoli	Canta/Tavagna
Bernardu Pazzoni	A Filetta /Caramusa
Ghjuvan Marcu Pellegri	A Filetta
Anne Pellegrini	Madrigalesca
Francescu Pesce	I Chjami Aghjalesi
Maï Pesce	Voce di Corsica/NPC/I Chjami Aghjalesi/solo
Tieri Pesce	I Chjami Aghjalesi
Toni Pesce	I Chjami Aghjalesi
Celia Picciocchi	I Chjami Aghjalesi
Denis Pieraccini	I Chjami Aghjalesi
Maryline Pietrucci	Isulatine
Frédéric Poggi	Cinqui Sò/Voce Ventu
Ghjuvan-Paulu Poletti	Canta/E Voce di u Cumune/Choeur de Sartène/NPC/solo
Patrizia Poli	NPC/Soledonna/solo
Anghjula Potentini	Donni di l’esiliu/solo
Jean-Noël Profizi	Surghjenti
Francescu Saveriu Prosperi	I Chjami Aghjalesi
Stefana Pruneta	Santavuglia
Jacky Quilichini	E Voce di u Cumune
Ghjuvanni Quiriconi	I Chjami Aghjalesi
Jean-Luc Raclot	A Filetta
Sabrina Rais	Manât
Claude Renucci	E Voce di u Cumune
Eric Ressouche	Cinqui Sò/Voce ventu
Noël Rigaud	Cinqui Sò
Jean-Toussaint Rocchi	Cantarini di Rusiu
Anna Rocchi	Canta/solo
Carlinu Rocchi	Canta
Filippu Rocchi	Canta/Voce di Corsica/I Chjami Aghjalesi
Richard Romani	I Chjami Aghjalesi
Yves Ruiz	Manât
Ghjuvan Petru Sabiani	Sarocchi
Valeria Salducci	A Filetta
Ghjuvan Filippu Salge	L'Arcusgi
Ericu Salvarelli	L'Arcusgi
Antoine Sanchez	L’Alba
Pierre Sangra	Giramondu
Benedettu Sarochi	A Filetta /Voce di Corsica/Sarocchi
Cédric Savelli	Giramondu/L’Alba/Zamballarana/Manât
Anthony Secondi	Svegliu d'Isula
Stéphane Serra	Giramondu/ L’Alba
Antoine Sicot	Organum
Ghjuvanni Sicurani	A Filetta
Ghjuvan Francescu Sicurani	Diana di l'Alba
Frédéric Sini	Cinqui Sò/Voce ventu
Christophe Sorba	Svegliu d'Isula
Nicolas Sorba	Svegliu d'Isula
Ghjilormu Susini	I Chjami Aghjalesi
Xavier Tavera	Cinqui Sò/Voce Ventu
Tony Thomas	U Celu
Joëlle Tomasini	Madrigalesca
Luigi Tomei	Caramusa
Jean-Philippe Tomi	A Filetta
Ange Torre	Voce di Corsica / Arcusgi/Varans/ Canta
Jacques Tramoni	Choeur de Sartène
Jean-Claude Tramoni	Choeur de Sartène
Sébastien Tramoni	Svegliu d'Isula
Félix Travaglini (Feli)	A Filetta/solo
Martin Vadella	I Muvrini
Marcu Valentini	Choeur de Sartène/Cinqui Sò
Noël Valli	Surghjenti
Jean-François Vega	L’Alba
Frédéric Vesperini	Spartimu
Patrick Vignoli	Tempus Fugit
Patriziu Villa	L'Arcusgi
Daniel Vincensini	I Mantini
Massimu Vuillamier	A Filetta