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Cantarini :
Les chanteurs et groupes corses

Dernière mise à jour : 03/07/2009

Pages spécifiques sur A Filetta et sur l'Alba.

Alte Voce
L'Arcusgi
L'Attrachju
Barbara Furtuna,
Canta u Populu Corsu
Stéphane Casalta
U Celu
I Chjami Aghjalesi
Cinqui Sò
Antoine Ciosi
A Cumpagnia,
Diana di l'Alba
Dopu cena
Thomas Dutronc
L'Eredi
Felì
Roland Ferrandi
U Fiatu Muntese
Giramondu
Petru Guelfucci, Voce di Corsica
Ange Lanzalavi
Manât
I Mantini
Charles Marcellesi
Jean-Pierre Marcellesi
Eric Mattei
Meridianu
I Messageri
I Muvrini
Orfeo Isulanu
Orizonte
Jean-Paul Poletti et le Choeur de Sartène,
A Primavera
Migheli Raffaelli
A Ricuccata
Sarocchi
Spartimu
Surghjenti
Svegliu d'Isula
Tao-By
Tavagna
Tempus Fugit,
Les frères Vincenti
Voce Ventu
Xinarca
Zamballarana

Les femmes et les groupes féminins :
Patrizia Gattaceca et Patrizia Poli - E Duie Patrizie, Les Nouvelles Polyphonies Corses, Soledonna,
Donnisulana,
Mighela Cesari
Anghjula Dea
Donni di l'Esiliu
Isulatine
Madrigalesca
Francine Massiani
Jacky Micaelli
A Murella
Anghjula Potentini
Anna Rocchi
Santavuglia

Le rock corse: Le Trio K,  Ghostone, et encore, Majda-∏-LAND 7, Lunatic Age, Ultim'Attu, Toxic Twins...

Un début de répertoire des chanteurs corses

Les Rencontres Polyphoniques de Calvi

  

Des influences latines aux sonorités africaines ou tziganes, la musique de Zamballarana est une invitation à la danse. Le son de ce groupe résulte d’un mélange d’instruments traditionnels corses comme la cetera, la pivana, la pirula, avec des instruments modernes (batterie, basse, trombone, clarinette, violon) et des instruments "exotiques" tels que mandole, très (Cuba), balafon ou goni (Afrique). Tous ces instruments se côtoient et donnent ainsi corps à une musique chaude, colorée, métissée. Le groupe confirme ainsi sa volonté de faire danser les mots, les modes et les harmonies de la musique corse. L’apport de cuivres rend le son encore plus contemporain et dynamique. La polyphonie des voix mélées à des accents tantôt balkaniques, tantôt hispanisants, demeure, au service de textes écrits par Jérôme Casalonga ou apportés par d’autres auteurs, François Mattei, Ghjacumu Thiers. Livret richement décoré avec les textes en trois langues.
Pour ce dernier disque la composition du groupe était la suivante :
Jérôme Casalonga, voix et saxophone ; Laurent Barbolosi, voix, violon, trompette ; Jacques Nobili, trombone ; Ceccè Guironnet, clarinettes, pivana ; Cédric Savelli, guitare, mandole, violon ; Anton'Giulio Galeandro, accordéon ; Eric Ferrari, basse ; Vincent Geraldi, batterie, balafon ; Nelson Gotteland, percussions.

Depuis juin 2007, Ceccè Guironnet et Cédric Savelli ont quitté le groupe pour se consacrer entièrement à L'Alba.


Le groupe Meridianu est né en 2003 de la rencontre de Ceccé Acquaviva, Jacques Lucci, Jean-Louis Nobili, Jean-Antoine Orticoni et Toussaint Orticoni attachés à leur terre de Balagne.
La composition du groupe est actuellement la suivante : 
Jacques Lucci Bassu, Thierry Nobili Contra-cantu, Jean-Antoine Orticoni Seconda, Jean-Louis Nobili Terza.
 
Deux CD : "Ùn trimà puru più et "A voce viva"







Né en 1955 à Sermanu, fils du célèbre violoneux Filice Antone Guelfucci, Petru GUELFUCCI anime dès l'âge de 14 ans, avec le groupe folklorique A Manella, les veillées et les foires. En 1973, c'est la rencontre charnière avec Jean-Paul Poletti, un des principaux acteurs du "riacquistu". Ils vont enregistrer, écrire et noter tout le patrimoine qui peut encore être sauvé. Cette démarche va conduire à la fondation du groupe Canta u populu corsu, creuset des artistes les plus connus d'aujourd'hui.

A côté de sa carrière en solo, il tourne également avec son groupe Voce di Corsica, créé en 1991, avec lequel il enregistre en 1994 un disque de chants polyphoniques (Victoire de la Musique en 1995).



Ancien membre du groupe Canta U Populu Corsu, après une expérience en solo et un excellent disque "Re Di Petra", a créé en 1987 à Sartène, après avoir participé aux Nouvelles Polyphonies Corses, une école de chant polyphonique et le groupe mixte Granitu Maggiore. Puis il s'est spécialisé dans les chants sacrés franciscains avec son Chœur d'hommes de Sartène auquel ont participé, autour des frères Jacques et Jean-Claude Tramoni, Xavier Chaniot, Jean-Marc Jonca, Yvan Giovannangeli, Cyril Lovighi, Mathieu Maestrini, Mathieu Bègue-Tramoni, Jean-Louis Blaineau, Stéphane Paganelli et Marcu Valentini.
Dans ses albums "Polyphonies corses" (1996), "Polyphonies franciscaines" (1997), "Fiori di memoria" (1999), "Messa Sulenna" (1999), "Cantu di a Terra" (2004) et "Terra Mea" (2005), il refait vivre notamment les créations de Pietro-Battista Farinella da Falconara (Transitus de St François d'Assise, Missa pro defunctis), des extraits de la Divine Comédie de Dante transmis oralement par les bergers.

http://www.jp-poletti.net/classic/index.htm et http://www.jppoletti.com/
Originaire de Rusiu, Anna Rocchi a participé à l'aventure de Canta u Populu Corsu. On la retrouve sur " Da l'Alturaghja " (2004), un recueil de chansons de création ou issues du registre traditionnel.
 

  ISULATINE - U Cantu di e Donne - Polyphonie Corse au Féminin

Né de la passion commune pour le chant, le groupe vocal ISULATINE fait partie des formations musicales qui représentent avec force la sensibilité du chant polyphonique corse au féminin. Interprétant un répertoire où l’on peut entendre des morceaux traditionnels, c’est surtout l’univers de la création qui prédomine lors de leurs différentes prestations.
Cet éclectisme voulu et cultivé est omniprésent dans leur premier album « Sogni d’Aprile ». Avec, à leur actif, un grand nombre de scènes en Corse, cette formation est aussi l’ambassadrice de la culture insulaire avec de multiples prestations, au Tremplin des Polyphonies dans le Béarn, au Festival de Musique de Toulon, au Festival varois du Revest, en Espagne au Festival Emociona !!! Mujer et Los Sonidos de la Biodiversidad, et en Ariège au Festival Voix de nos régions.
"Découverte du Printemps de Bourges" 2005 représentant la région Corse et invité vedette du grand festival Breton Kan Al Loard , le groupe ISULATINE est aujourd’hui une formation en devenir, mais déjà décrite comme une valeur sûre de la tradition polyphonique Corse, assurant ainsi sa pérennité. D’un public curieux aux inconditionnels infiniment respectueux, ISULATINE a gagné les cœurs.
Paulu Santu PARIGI.

Février 2007 : Le deuxième CD d'Isulatine est en préparation..

Paru le mardi 17 juin 2008 dans Corse Matin :

Isulatine sème une graine de féminité au coeur de la polyphonie corse

Le mercredi 23 juillet 2008 - 18 heures

Dédicace du nouvel album

par les chanteuses du groupe chez Black And Blue
Place de la Porteuse d’Eau - 20260 CALVI,  Tél. : 04 95 65 25 82

ASSOCIATION  « ISULATINE  Chez Paulu Santu PARIGI - SANTA LUCIA DI U MERCORIU 20250
Tél. : 06.08.76.22.17 Mail. : pauluparigi@aol.com
Antoinette d’ANGELI Tél. : 06.13.08.69.36 Mail. : cantisulatine@wanadoo.fr

Le site d'Isulatine a vu le jour le 15 août 2006. C'est ici :

Autres liens :
http://www.mercoriu.com/fichiers/milasso.php
http://www.reseau-printemps.com/vid2005-chwo.htm http://www.corsicafr.com/site/actualite/affiche_actualite_new.php?1=1&pdebut=0# http://www.corsicafr.com/site/actualite/affiche_actualite_new.php?1=1&pdebut=5 http://kann.al.loar.free.fr/aujourlejour/journee/vendredi.htm http://www.scpmusic.com/catalog/product_info.php?cPath=1&products_id=79 http://perso.wanadoo.fr/una.volpi/isulatine.htm http://www.photorock.com/decouvertes2005/isulatine.html

Les dates de concerts du groupe ISULATINE ici.
Le compte-rendu de leur concert à Bourges en 2007 ici

Le groupe ANGHJULA DEA, composé de Antoinette d'Angeli, Elisabeth Andreani, Tamara Antonini et Béatrice Habrard - les deux premières étant à l'origine du groupe Isulatine - a représenté la Corse au printemps de Bourges 1997, avec à son répertoire des chants traditionnels corses, des compositions mais aussi des chants géorgiens et des classiques du jazz.

Native de Poggio d'Oletta, Anghjula Potentini a débuté avec Jean-Paul Poletti, avant de participer à Donni di l'esiliu (Buda music). après un passage chez le groupe Caramusa.

Elle vient d'enregistrer, à 28 ans, son premier album solo, Lettera d'amore, entourée de Marwen Kammarti (violon, alto), Ilies Kammarti (contrebasse) et Philippe Rak (marimba, mélodica, darbouka, glockenspiel), et sur Dio vi salvi Regina  par l'ensemble Barbara Furtuna.

  
En plein riacquistu, Patrizia Gattaceca et son amie d'enfance Patrizia Poli créent le duo E duie Patrizie. Puis Patrizia Gattaceca fonde le groupe Ottobre, puis le trio Fola Fuletta avec Lydia Poli. C'est le groupe mythique Les Nouvelles Polyphonies Corses qui lui apporte une reconnaissance internationale. Elle innove alors en s'appropriant un chant traditionnellement réservé aux hommes et en réalisant une réelle osmose entre tradition et modernité.
En 1992, Les Nouvelles Polyphonies révèlent le chant polyphonique corse au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Albertville et remportent la Victoire de la Musique du meilleur album "world".
 

L'aventure continue ensuite en compagnie de Patrizia et Lydia Poli, autres cofondatrices des Nouvelles Polyphonies, avec la création de Soledonna. Le trio explore le métissage d'une Méditerranée baignée d'inspirations latines et orientales : Corse, Espagne, Italie, Maghreb, etc. En 1998, la Sacem récompense Les Nouvelles Polyphoniques Corses / Trio Soledonna pour l'ensemble de leur oeuvre.

Auteur compositeur interprète, Patrizia Gattaceca est aussi écrivain, poète et comédienne. Elle a notamment reçu le Prix du livre corse en 1998 pour son recueil de poèmes "Arcubalenu".Voir aussi le portrait de Patrizia dans le journal Le Monde...


Fin 2008 paraîtra son deuxième album intitulé Meziornu.



Ce groupe composé de Gigi CASABIANCA (que je considère comme la plus belle voix de Corse), Nicole CASALONGA, Anne PELLEGRINI et Joëlle TOMASINI présente un répertoire divers : musique savante, chants traditionnels, créations, tel le célèbre Tempi di Sumenti.
 

MADRIGALESCA est le fruit d'une longue conversation qu'entretiennent depuis plusieurs années les musiciennes de cet ensemble : les unes nourries d'abord à la source de la tradition orale, les autres par l'apprentissage des formes dites savantes de l'art musical. Elles pratiquent le croisement de ces mémoires et en offrent une interprétation originale. Revisité, leur répertoire s'inscrit du traditionnel à la frange de la musique savante, incluant aussi des pièces de création.
Poésie amoureuse ou épique, historique ou satirique, les différentes formes dialectales et poétiques de l'île émergent au long du discours, ainsi que la diversité des genres, des styles et des systèmes musicaux, auxquels Madrigalesca imprime sa sensibilité stylistique.

Contact : MADRIGALESCA - Piazza à a Ghjesgia - 20220 PIGNA
Tél : 04 95 61 73 13 - festivoce@casa-musicale.org

Le premier CD de Madrigalesca "Preziosi Lamenti" est sorti fin décembre 2007.
Un très beau disque.

Leur site : http://www.voceventu.com

Benoît Flori (basse), Hervé Muglioni (seconde) et Paul Giuntini (tierce) ont chanté ensemble six années durant au sein de la Confrérie de Furiani, tandis que Patrick Vignoli (contre-chant), depuis onze ans avec le groupe Speranza, améliorait le placement de sa mélodie...

Tavagna est un des groupes historiques puisqu'l existe depuis plus de trente ans.
La formation complète est composée de :
Ghjuvan-Carlu ADAMI (seconda, terza)
Ghjuvan-Claudiu ALBERTINI (seconda)
Ricu BARRE(bassu)
Claudiu BELLAGAMBA (seconda, bassu)
Tumasgiu CIPRIANI (seconda, bassu)
Daniele GONET (terza)
Ghjuvan-Petru LANFRANCHI (terza, seconda)
Ghjuvan-Stefanu LANGIANNI (bassu, seconda)
Carlu LEVENARD (bassu)
Francescu MARCANTEI (bassu)
Mighele PAOLI (bassu)

Messa Corsa per i tempi novi

 

In Veru (2001)
CD - 2001 - SMC 132 072

Cor'di memoria (1996)

Alternatim (1996)

A capella (1992)

Blues di paese (1990)

Piazza di luna (1989)

Tra talle e radiconi (1987)

Incontru (1984)

Chjamu (1981)

Site officiel du groupe (avec mp3 disponibles en téléchargement) : www.tavagna.com

Tout écrit sur le chant corse doit faire référence - et révérence – au grand Monsieur de la chanson corse, Antoine CIOSI, sans qui certainement rien n’aurait été possible. Pour les jeunes n’ayant connu que les groupes du riacquistu, il serait tentant d’ignorer Antoine Ciosi, dont le style est à mi-chemin entre la chanson « à la Tino Rossi » et le chant corse plus engagé. En fait, Antoine Ciosi fut un précurseur. Ce fut l’un des premiers à introduire dans son répertoire des thèmes politiques tout en reprenant des styles jugés à l’époque passés de mode. Ce grand artiste originaire de Sorbu Ocognanu en Castagniccia, à la magnifique voix grave au registre étendu, fête les 50 ans d’une riche carrière qui lui fera rencontrer Aznavour et Brel, mais il resta toujours fidèle à son Île. Assumer la tradition et la transmettre en créant est depuis ses débuts sa ligne constante.



Je connaissais depuis longtemps certains de ses disques, mais je l'ai redécouvert à Calvi en 2004. Ce fut un grand moment. Antoine Ciosi a une énorme présence scénique. Sa voix est toujours magnifique, allant du grave à l'aigu sans difficulté.
La rencontre avec A Filetta fut d'une intensité rare, tant l'immense admiration pour « celui qui fit découvrir d’immenses poètes de langue corse aux jeunes chanteurs » était palpable.
A ceux qui ne le connaîtraient pas encore, je conseille d'écouter "A l'altru mondu" sur Sì di mè.
« Luisa » est le titre de son nouvel album, sur des textes de Petru U Niulincu, Anton Francescu Filippini, Ghjuvan’ Teramu Rocchi, les frères Vincenti, Patrizia Gattaceca et Jean Paul Poletti.  On peut l’entendre en duo avec Patrizia Gattaceca, Barbara Fortuna et la chanteuse d'origine andalouse Josefina.

J'eus l'occasion de le rencontrer et d'échanger quelques mots avec lui le 8 avril 2006 à Issy-les-Moulineaux lors d'une séance de dédicaces de son livre "Le chemin des sources profondes". Un grand moment.








Ce groupe originaire de Felicetu est mené par Dédé Nobili, un ancien d'A Filetta et de I Chjami Aghjalesi.

Une voix magnifique, que l'on peut découvrir sur plusieurs disques : U Cantu Prufondu (1996), Di li venti a rosula (1997), U Cantu Prufondu 2 (1999) et Emu spartutu lu mari....(2006) Native du village de Cuzzà dans la région du Haut Taravo, Mighela Cesari s'installe à Cuzco au Pérou de 1975 à 1980 et interprète jusqu'en 1983 des chants en quechua avec le groupe Wasapay. A son retour en Corse, Mighela devient soliste du groupe Aria Falcona et collabore au groupe Caramusa. En 1988, elle entame un travail de fond avec Mighele Raffaelli et participe à la création du groupe d'une importance majeure mais pourtant éphémère Donnisulana. Elle participe à la création en octobre 89 de "A Hélène" de Iannis Xenakis au festival de Lille.

L’album « U cantu prufondu », récompensé par l'Académie Charles Cros en 1994, est le résultat d'une réflexion partagée entre Mighela CESARI (chant) et Mighele RAFFAELLI (conception, arrangements et direction musicale). Le chant de Mighela CESARI est exceptionnel et l'on dit de sa voix qu'elle évoque le parfum âcre doux de l'immortelle et la rugosité du granit. De son milieu familial, riche en mémoire et de ce lien profond qu'est son village, elle a reçu en héritage : l'authenticité. L'interprétation des accompagnements instrumentaux est volontairement très libre par rapport au chant. Par de nombreuses improvisations, les musiciens ont privilégié une forme instrumentale contemporaine et vivante, en utilisant des instruments de la tradition. Nanni, lamenti, voceri, satare: toute la profondeur du chant de sa terre natale interprété sans complaisance aboutissent à un "U cantu profondu 2".






Chanteuse à la voix ample, agile et profonde, Jacky Micaelli, originaire de Bastia, fait ses débuts en 1983 dans la polyphonie avec Vincent Orsini et le poète Bartolomeu Dolvici. Elle remporte en 1986 le prix du concours de chant de Radio France, sort son premier 45 tours se fait connaître grâce à la première représentation à Corbara, de l'oratorio "Gesù al sepolcro ", qu'elle chantera ensuite à la Fenice de Venise (1988), à la basilique de Lourdes (1989), à la Scala de Milan (1990) et au festival de la Chaise-Dieu (1992).
En 1988, elle représente la Corse au Printemps de Bourges où elle remporte le Prix des auditeurs de Radio France.
Elle va alors de rencontres en rencontres, des chants sacrés au traditionnel en passant par la variété, le jazz et le classique et chante aussi bien avec Jacques Higelin qu'avec l'ensemble Organum ou avec le groupe de polyphonie Tavagna.
En 1992 débute avec le groupe Donnisulana une grande tournée internationale qui voit Jacky chanter au Texas, au Japon et dans toute l'Europe. Son premier CD en solo sort en 1996 ; il reçoit des récompenses aussi prestigieuses que le Grand prix du disque de l'académie Charles Cros, le Choc du Monde de la musique et le Diapason d'or. L'an 2000 la voit interpréter la cantate "Corsica" de Jean-Paul Poletti. Au Japon, où elle effectue une grande tournée, elle chante avec Kazumi Watanabe, guitariste de jazz japonais. 

Contact : Nadine Cesari - Association U Ponticellu 06 71 86 34 46 - cesarinadine@yahoo.fr
Site : jackymicaelli.com

Le groupe par lequel tout a commencé dans les années 70. Des informations très complètes sur le site de l'ADECEC http://canta.adecec.net/

Les disques : Eri, oghje, dumane
Libertà
Canti di a terra è di l'omi
A strada di l'avvene
Chjamu a puesia
Festa zitellina
Théâtre de la ville
C'hè dinù
Sintineddi .
In Cantu
Memoria
Rinvivisce
30 anni Giru 2003


 
Diana di L'Alba (L'Etoile du Berger) a été créé en 1978 par Antonu Marielli, les frères Cristanu et Ghjuvan Ghjacumu Andreani, Ghjuvan Francescu Sicurani. Après une séparation en 1980, le groupe se reforme autour d'Antonu Marielli, avec de nouveaux chanteurs et musiciens. La sortie d'un nouveau CD "Pueta" en est la concrétisation.
Le répertoire de Diana di l'Alba allie avec bonheur des textes issus de la tradition et des créations, avec instruments traditionnels et modernes.

 

Né en 1993, ce groupe formé à l'origine d'anciens d'I Muvrini et d'A Filetta (Maxime Merlandi et Stéphane Casalta), ainsi que des natifs du village de Poggio d'Oletta, avait le projet d'allier rencontres mulitiples et tradition insulaire. Après le départ de Maxime Merlandi et de Stéphane Casalta en 1999, le groupe se reforme en 2003 avec quelques musiciens de la formation d'origine. La composition du groupe actuel est la suivante :
Eric Ferrari (basse, guitares), Stéphane Serra (chant), Lionel Giacomini (chant), Christophe Bonifay (guitare et chant), Pierre Sangra (cetera, guitares), Cedric Savelli (guitare et chant), Olivier Massoni (piano, guitare), David Massoni (batterie).

Discographie :
Un ideale
Mediterraniu (1999)
A nostra accolta (2003)


Stéphane Casalta a fait partie d’A Filetta pendant toute son adolescence avant de fonder Giramondu en 1993. Chanteur, multi instrumentiste, il écrit et compose les titres des deux premiers albums du groupe. Après son départ de Giramondu, il entame une carrière solo et sort un premier album en 2003, "Una Preghera", mêlant instruments traditionnels et atmosphères plus électroniques.




Avec son nouvel album solo, Terra è Celu (Terre et ciel) - réalisé par Jean-Bernard Rongiconi (ancien arrangeur et guitariste d’I Muvrini) au studio L'Angelina - Stéphane Casalta replace sa musique au milieu de ses vraies influences méditerranéennes.
Il présente ici un son world music moderne et acoustique, mêlant toutes les richesses rythmiques et mélodies envoûtantes des vents du Sud à de subtils éléments de la tradition polyphonique ancestrale de son île.


Images de Corse entre terre et ciel, cet album dessine les espoirs et les rêves d’un poète, citoyen du monde qui chante la légende de son pays en y ajoutant son univers personnel.
Avec la participation de Roger Biwandu (batterie), Joséphina, Patrizia Gattaceca…


Benedettu Sarocchi, chanteur qui s’est illustré au sein de groupes corses célèbres, a réuni autour de lui un ensemble vocal et instrumental proposant un répertoire d’une rare authenticité. Sa formation interprète des chants corses anciens, accompagnés par des instruments traditionnels dont la cetera, mais aussi des pièces instrumentales et des chants polyphoniques. Paradoxalement, c’est en collant au plus près de leur interprétation originelle qu’il confère à ces chants une étonnante modernité. Tous les membres de la formation, dont certains se connaissent depuis l’enfance, sont animés par une passion commune pour la musique traditionnelle corse. La formation entend ainsi faire découvrir les diverses facettes de cette musique souvent méconnue, en mettant en valeur son aspect universel et intemporel. Deux disques : Orìgine et Pezz'à pezzi.

Infos, photos, discographie, contacts sur sarocchi.com

Probablement le premier groupe féminin de polyphonies, emmené par Jacky Micaelli, avec Dominique Bianconi, Patrizia Dau, Gigi Casabianca et Aline Filippi.
Disque : Per Agata

Le groupe corse le plus célèbre était jusqu'à présent absent du site, non pas par volonté d'ostracisme, mais justement parce que de nombreux excellents sites leur sont consacrés, notamment :
www.muvrini.com/
www.terracorsa.info/
curagiu.com/muvrini.htm
perso.orange.fr/sintineddi/muvrini.htm
Voir aussi en allemand :
www.folker.de/200304/05muvrini.htm
www.muvrini.info.

MUVRINI

En langue corse, i muvrini signifie « les petits mouflons ». Animaux souples et sauvages qui arpentent les reliefs de leur île sans que jamais, on ne puisse les capturer. Depuis plus de vingt ans, les Muvrini ressemblent à ceux dont ils portent le nom. Partout, ils promènent avec la même agilité la beauté escarpée des chants corses, sans se laisser enfermer dans les clichés du folklore. Leur musique est vivante, mouvante. Les mouflons renouvellent la tradition en y glissant des instruments électriques et en multipliant les rencontrent inattendues bien au-delà des rives de leur île. Volonté délibérée d'ouverture.
Choix artistique et choix de vie. Ils défendent la diversité en la faisant grandir. Nul ne s'étonne plus de les avoir vu chanter avec Véronique Sanson (1994), Sting (1998), MC Solaar (2002) ou des chœurs zoulous (2005). Nul ne devrait s'étonner de les retrouver aujourd'hui mêlant leurs voix à celle de Tina Arena, d'Anggun ou de 500 choristes. Les Muvrini, qui n'ont plus rien à prouver, sortent un album iconoclaste qui interpelle par ses audaces et apaise par ses douceurs mélodiques et vocales.
Sur la douzaine de titres retenus (il aurait pu y en avoir le double), se glissent huit inédits et quelques reprises ; titres classiques du patrimoine corse, titres issus de leur propre répertoire ou empruntés au reste du monde, comme l'Amsterdam de Brel ou les Streets of Philadelphia de Springsteen, qui prennent ici d'envoûtants accents corses.
Tant pis si les gardiens du temple polyphonique grincent des dents ; depuis longtemps, le public a reconnu les siens. Le 8 mars prochain, les Muvrini rempliront une fois de plus l'espace immense de Bercy, entourés de leurs 500 choristes et se moquant comme toujours des modes ou des codes. Fidèles à l'envie de découverte et de partage qui est la leur depuis le début. 

Le début, justement, revenons y. 

L'histoire du groupe prend corps au début des années 70, dans un petit village de Haute-Corse, Taglio Isolaccio, tout près des grandes forêts de châtaigniers. Ghjuliu Bernardini – Jules –, le père, est poète et chanteur, dépositaire d'une tradition ancestrale mise à mal par les mutations du temps. Les chants ne rythment plus la vie des hommes et des villages.
Dans cette France pompidolienne qui célèbre l'urbanité et la modernité, les polyphonies ne résonnent plus guère que dans quelques rares îlots de résistance. A Taglio Isolaccio par exemple. Par la voix de Jules Bernardini. A ses fils Alain et Jean-François, l'homme va alors transmettre la tradition comme un bien précieux à défendre et à faire fructifier.
A quel âge les deux frères ont-ils commencé à chanter ? Leurs souvenirs les ramènent au plus creux de l'enfance, à l'heure où d'ordinaire les gamins comptent leurs billes. Eux, chantaient à l'église ou sur la place du village, sous le regard bienveillant des anciens. Ils chantaient comme on joue. Le chant s'est glissé en eux sans même qu'ils s'en rendent compte, sous la forme d'une évidence, en dehors de toute revendication.
Cinq ou six ans plus tard, changement d'époque. Alors que les Bernardini abordent l'âge adulte, la Corse entre de plain-pied dans l'effervescence du réveil identitaire. Un peu partout – et plus seulement à Taglio –, la jeunesse redécouvre son patrimoine musical : c'est la renaissance de la culture corse, le Riacquistu, qui fait alors souvent marcher de pair le chant et le militantisme politique. Une formation emblématique voit le jour, Canta u Populu Corsu (littéralement : « le peuple corse chante »). Jean-François et Alain participent brièvement à l'aventure. Puis montent leur propre groupe.
1979 : premier album d'I Muvrini. Premiers concerts dans les villages de Corse, dans des conditions parfois difficiles. Les mouflons se débrouillent, ne facturent pas toujours leurs spectacles, refusent de faire payer les enfants (c'est toujours le cas !). Dans un climat politique de plus en plus tendu, où le seul fait de chanter corse est vite interprété comme un acte de subversion, les Muvrini affrontent parfois une franche hostilité. En 1984, l'un de leurs concerts sur l'île est interdit : les CRS bloquent la route du village mais le public vient quand même, à pied.
Sont-ils de ceux qui prônent le repli identitaire ? Jamais. Dès ces premières années, ils invitent le Guinéen Mory Kanté, le Catalan Lluis Llach ou le Malgache Régis Gizavo à partager la scène avec eux. Déjà. 

Aujourd'hui, les voilà donc entourés d'une chorale géante Toujours dans le même souci d'ouverture. Les 500 choristes de nos mouflons sont-ils les mêmes que ceux de la télévision? Oui... Si ce n'est qu'ici, il ne s'agit pas d'un prime time vite plié vite oublié, mais d'une vraie rencontre artistique qui va se prolonger.
Pour la première fois, des artistes professionnels, les Muvrini, se sont déplacés en Lorraine dans le fief des choristes, pour se présenter à eux, répéter à leurs côtés et bien sûr enregistrer. De ces centaines de chanteurs passionnés venus parfois de fort loin, Jean-François Bernardini garde le souvenir lumineux d'une incroyable ferveur. Ils seront tous ensemble, sur scène, pour le lancement de la tournée le 4 mars prochain à Nancy. Puis à Paris, au POPB, quatre jours plus tard. Ils seront aussi là, sur les dates de la tournée, sans doute pas toujours au grand complet mais chaque fois, les plus nombreux possible.
Entre les deux frères de Taglio et les 500 amateurs, témoins d'une lame de fond qui traverse en France (on recense aujourd'hui près de 6 millions de choristes dans tout le pays !), une histoire singulière s'est nouée, loin des lois du marketing. 

Histoires singulières aussi que celles des duos de l'album. 

Sarah Brightman, d'abord.

La soprano anglaise, star incontestée chez elle, adore les croisements artistiques. Bon point commun avec nos Corses. Et c'est elle qui les sollicita. Dans leur pas de deux désormais gravé sur CD, les envolées du lyrisme rencontrent le chant de la terre. Les frères Bernardini n'ont jamais oublié que Gjuliu, leur père, adorait chanter des airs d'opéra... 

Anggun, ensuite.

L'Indonésienne au timbre suave rencontre les Bernardini en 2005 sur la tournée Night of the Proms. Elle qui les pensait plutôt traditionnels s'étonne chaque soir de les découvrir si ancrés dans leur temps. L'envie d'un duo s'impose naturellement. Ce seront les très touchantes Streets of Philadelphia, chantées ici en anglais et en corse. Le son folk-pop se fond aux polyphonies comme s'il en avait toujours été ainsi.

Tina Arena, enfin.

L'Australienne à la voix vertigineuse donne au disque l'une de ses contributions les plus marquantes, sans doute même la plus emblématique. Elle aussi, croise les Muvrini sur l'aventure Night of the Proms et craque illico sur leur musique... « J'aimerais chanter avec vous », glisse-t-elle plusieurs fois. Résultat au-delà des espérances : Tina Arena est venue l'été dernier à Taglio Isolaccio pour enregistrer avec les frères Bernardini dans le studio tout neuf qu'ils ont bâti à la sortie du village... Et pas question pour elle de demander une adaptation anglaise : c'est bien en langue corse qu'elle a tenu à chanter ! 

Jean-François Bernardini en sourit encore, émerveillé de ces si belles rencontres qui ne cessent de jalonner son parcours d'homme et d'artiste. En vingt ans d'un chemin pas forcément simple à tracer, mais toujours résolu, les Muvrini de Taglio ont gagné la liberté des mouflons des montagnes. Ils affirment aujourd'hui une identité forte, fière de ses racines et de ses spécificités, mais qui toujours s'enrichit de celle de autres. Avec les choristes, comme avec leurs partenaires de duos passés ou à venir, ils créent ce qui nous manque tellement en ces temps de repli : des liens d'humanité

.

 

Groupe "historique" (il fête ses 30 ans en 2008), I Chjami Aghjalesi est actuellement composé des quatre frères Pesce (Mai, Tieri, Toni et Francescu, de François-Xavier Prosperi et Filippu Rocchi, accompagnés par Patrick Croce, Paul-Félix Nasica, Richard Romani, F. Filippu Barbolosi, Jean-Marc Bertrand et Vincent Bonci. 

Les racines 

Le groupe I Chjami Aghjalesi est né en 1976 de la volonté passionnée de jeunes Corses qui entendaient participer à leur manière au formidable renouveau culturel qu’a connu la Corse depuis la fin des années 60.

Il s’agissait dans un premier temps de retrouver les réflexes ancestraux du chant Corse, réflexes techniques, esthétiques, réflexes sociaux aussi.
C’est ainsi que ce groupe d’amis entreprit un tour de Corse des lieux où le chant corse avait encore le droit de cité, en fait tous les espaces traditionnels de convivialité: foires rurales, cérémonies religieuses, villages où retentissaient encore spontanément la polyphonie profane et sacrée du peuple corse.

Très tôt le groupe initial composé de quelques lycéens, devait prendre conscience de la nécessité de réintégrer le chant sur la totalité de l’espace insulaire. Dans ce but, et suivant en cela l’exemple de Canta u Populu Corsu, devait naître une véritable structure de travail qui s’orientait de plus en plus vers la création et intégrait de nouvelles recrues, de nouvelles compétences.

30 ans après, trois éléments caractérisent toujours le groupe comme à ses débuts:
Tout d’abord, sa cohésion est basée sur le ciment de l’amitié; c’est celui qui lui confère cette longévité rarement égalée dans le monde de la musique corse.
Ensuite la tradition vocale corse était et reste la base obligée de l’apprentissage des membres du groupe, le support et la couleur de ses créations, quelles que soient les diverses influences musicales et rythmiques intégrées à l’écoute du monde.
Enfin, le groupe se veut complètement perméable aux évolutions et aux contradictions de la société corse, il s’inscrit par là toujours dans le vaste mouvement de réappropriation par les Corses des espaces et des moyens nécessaires pour générer eux-mêmes leur identité et leur avenir collectif.

C’est sur ce triptyque que s’est élaborée une démarche originale alliant tradition et modernité, défense et promotion d’une culture spécifique dans laquelle les Corses devaient se reconnaître, donnant par leur soutien un formidable élan à un groupe qui aujourd’hui peut se targuer de compter sur un public très large allant des plus jeunes jusqu’aux détenteurs de la tradition.

Leur premier disque Nant'à u solcu di a Storia (Dans le sillon de l'Histoire) témoigne de cette véritable volonté des jeunes chanteurs originaires de la région Bastiaise de perpétuer la mémoire et les traditions insulaires tout en participant au mouvement de renaissance culturelle engagée depuis le début des années 1970.
Le groupe se structure au fil du temps et s'impose dès le milieu des années 1980 comme une véritable référence de la musique corse avec les sorties remarquées d'albums à fort engagement politique. Il faut dire que certains titres comme Populu Vivu ou Catena deviennent de véritables hymnes de la chanson identitaire corse. Les sorties remarquées d'albums à fort engagement politique comme Cuntrasti et riccucate ou encore Populu vivu entrent dans cette optique. Néanmoins, le groupe s’intéresse également à d’autres thèmes universels.

I Chjami Aghjalesi est un groupe qui allie la musique traditionnelle corse, les paghjelle et demeure aujourd’hui un véritable pilier de la chanson corse.

Discographie

Nant'à u solcu di a storia (1978)
Esse (1981)
L'altu pratu di a Memoria (1983)
U mio cantu (1986)
Guerrieri di l'Eternu (1986)
Cuntrasti è ricuccate (1990)
Cantu sacru (1991)
Populu vivu (1993)
Credo (1998)
I Vinti cinque Baroni (2001)
Canti per u presepiu (2001)
L'Aghjalesi (2006)

(Textes copyright Corsofonia) - Corsofonia.comLe site : http://www.chjami-aghjalesi.com

L’ensemble Spartimu ("Partageons") est né en 2005 de la rencontre de cinq hommes animés par la passion du chant, de la culture et de l’identité corses.
" Par dessus tout nous sommes animés par la soif de partage, de découvrir l’autre dans l’ivresse du chant.", déclare le texte introductif de ce groupe composé autour de Frédéric VESPERINI (directeur musical, siconda e bassu) avec Pierre Dominique INNOCENTI (siconda, bassu), Laurent BOULET (i trè voci), Philippe LORET (siconda, bassu), et Gregory INNOCENTI (siconda, terza).

Le répertoire travaillé par le groupe aborde trois thèmes principaux.
Les chants profanes qui sont propres à la Corse, notamment la paghjella, les chants sacrés, que l’on nomme couramment “messa in paghjella”, et enfin les chants du Monde (polyphonies des patrimoines géorgiens, sardes, irlandais, américains, etc.)

A l'écoute des quatre beaux extraits sur le site , on a envie d'entendre bien davantage de ce groupe très prometteur.




Après 4 années d'existence, de travail, de recherches, de rencontres et de concerts, le groupe SPARTIMU est fier de vous présenter son premier recueil de polyphonies. Il est composé de 15 chants, dont 9 polyphonies corses (profanes et sacrées), 5 chants géorgiens et 1 chant des USA. Le livret intérieur est préfacé par le professeur géorgien Joseph Jordania, ethnomusicologue à l'université de Melbourne (Australie). Il situe la polyphonie corse dans le patrimoine culturel mondial, et souligne ses étonnantes similitudes avec les polyphonies du Caucase. Enfin, une poésie de Petru Leca évoque le Village, source du chant corse.


En 1981, Felì intègre le groupe polyphonique A Filetta.
Puis, il rejoint, en 1984, I Surghjenti.
Cette expérience va faire naître en lui des désirs de création et de composition.
Elle se concrétise en 1989 par la création d’un premier album solo intitulé Campà.
En 1991, deux albums se succèdent : Ancu Tu et Veni à Cantà.
O Corsica La Mea, sorti en 1994, marque le début d’une collaboration avec une nouvelle société de production « Spectacles Chants Productions ».
En 2000, sortie de l' album E Nove, de cet album ressort toute l’expérience acquise depuis ses débuts.
Puis en 2006, d'un "live", In scena, et de A voline più.

 



Un autre groupe féminin, Santavuglia, créée en 2000 avec l'aide de Jean-Pierre Godinat (Cinqui sò), mais que j'ai découvert récemment.
Le répertoire de Santavuglia se compose de polyphonies (corses, bien sur, mais aussi basques et espagnoles), de chants traditionnels et de compositions originales

Santavuglia :
Stefana Pruneta : Bassa, siconda, terza
Emilie Grisoni : Bassa, siconda, terza
"Puppa" (Antoinette) Chiabrando : bassa, siconda
Marianne N’Guyen : Siconda, terza


Pour leur deuxième disque Di culori sdraminati, Fabrice Antonelli : siconda, bassu, Michel Toméï : guitare, Nasser Soltani : percussions et Bernard Santacruz : basse, se sont joints aux quatre filles.




Xinarca offre un répertoire d'une rare authenticité autour du chant traditionnel corse monodique (Cantu nustrale) : chant sacré (Cantu sacru), chant de montagne (Cantu muntagnolu) et composition.
Il accompagne sa voix d'une Cetera (magnifique cistre corse à 16 cordes) vieille de 200 ans: la Cetera d'Oletta, village de son grand oncle François Agostini.
Une voix profonde et envoûtante qui trouve naturellement sa place dans les églises où elle est sublimée.
Il donne également à entendre la Cetera en solo.








A Primavera, in groupe corse très influencé par l'Amérique Latine, composé de Michel Tomei (voix, guitare, charango, cuatro, tiple, quena, zampoña, Pascal Ottavi, guitare, madoline, basse, François Battesti, percussions et Mathieu Casanova, voix, charango, cuatro et zampoña.

Le premier album d'A PRIMAVERA est en vente !
"On y retrouve 13 titres où se mélangent voix corses, charango et flûtes de pan, où la polyphonie se lie avec les rythmes latino-américains, et où se répondent la langue corse et la langue espagnole.

Le groupe VAGHJIME a participé vocalement sur plusieurs titres, ainsi que le groupe VOCE VENTU qui a répondu à notre invitation sur un titre."

 
A l'origine du groupe Alte Voce, Jean Mattei, ancien de A Serinata Ajaccina de 1964 à1967, élève des grands guitaristes Paulu Quilici et Antoine Bonelli, membre fondateur d'I Muvrini...

Alte Voce, groupe culturel qui se veut défenseur de la langue, de l'histoire, qui chante à chaque occasion son attachement viscéral à sa terre de Corse, est animé par Rosanna Cesari seule femme du groupe qui en est la clef de voûte, Fanfan Cesari son frère, Damien Biscambiglia, Joseph Diani, Michel Frati, François Quilichini et Jean Mattei.

A l'actif de ce groupe, Lingua Materna (2001), Polyphonies (2003), (2003), Endemicu, Issa Terra (2005) et enfin Di sale è di zuccheru (2008).

MANÂT

"Manât" est le nom d'une déesse du destin vénérée en Arabie à l'époque pré-islamique. C'est aussi le nom d'un jeune groupe qui mélange avec bonheur modernité et tradition.
Né en 2006, Manât réunit sept artistes venus d’horizons différents qui créent une musique originale, à la fois profondément ancrée dans l’univers culturel corse et irrépressiblement tournée vers l’ailleurs. Carmin Belgodère (cetera, oud, mandole, guitare et chant), Adelina Belgodère (chant), Anthony Geronimi (chant), Cédric Savelli (cetera, guitare, sitar, violon, harmonium, chant), Yves Ruiz (percussions), Eric Ferrari (basse) et Simon Guerrini (électronique), mêlent polyphonie et instruments traditionnels, violon, basse électrique et sons électroniques.

Sabrina Raïs a récemment remplacé Adelina Belgodere, de même que Eric Ferrari a laissé sa place à Youri Gautier.

Nous avons vu Manât en concert à Pigna en juin dernier. Une très bonne soirée.

Le premier CD de Manât, avec des textes de Rinatu Coti, montre l'étendue des talents de ce groupe prometteur.

CINQUI SÒ

Cinqui sò (les cinq sens), créé en 1990 à Ajaccio, est composé à l'origine de de six chanteurs : Carmin Belgodere, Jean Pierre Godinat, Frédéric Poggi, Eric Ressouche, Xavier Tavera et Frédéric Sini, qui ont pratiqué durant plusieurs années les divers modes de la culture musicale corse. Tous partagent la même ambition de marier la modernité aux différentes formes de chant que l’on peut rencontrer en Corse et dans d’autres régions du bassin méditerranéen.

ROLAND FERRANDI

Après une formation de guitare classique professionnel, Roland Ferrandi étudie le luth avec Eugène Ferré et la basse continue au Conservatoire d'Aix-en-Provence puis à Toulouse.
Il se spécialise en guitare Baroque et se produit en soliste, en concert avec Barbara Furtuna et au sein d'ensembles de musique ancienne et traditionnelle : Gruppo Albicastro, duo Ferrandi/Melia, Versu currenti...

Luthiste, guitariste baroque et théorbiste,  il se spécialise en instruments à cordes pincées traditionnels du Bassin méditerranéen, et est aujourd'hui spécialiste de la Cetera, le Cistre corse.

Créateur du groupe corse « FIUME» il propose outre ses arrangements de musiques traditionnelles, mais aussi ses nouvelles compositions.

Il enregistre en Mai 2004 au studio « L’angelina » un CD intitulé « Cetera » entierement dédié à cet instrument, composé d’airs traditionnels et de créations.

 

En juin 2006 son groupe « Fiume » enregistre à Rognes un CD intitulé « U caminu muntagnolu »



Puis en juillet 2008 sort un CD enregitré aux studios « Ricordu » , guitare et Cetera
« Bocca Turchina » issu principalement de compositions nouvelles.

  

Enfin un CD instrumental avec de nouvelles compositions de « Fiume » est en préparation.

Roland Ferrandi a accepté de répondre à mes questions. Une interview passionnante :

Roland Ferrandi, pouvez-vous nous parler de votre  parcours musical ?

Je commence vers l’age de dix ans, à essayer par ci par là d’égrener quelques notes à la guitare. J'eus la chance sur mon chemin de rencontrer Louis Davalle, ce vieux disciple d’Andrés Ségovia, qui devint mon maître, et le resta de nombreuses années, en m'accompagnant tout au long de mes études de guitare classique.

Puis, je donnai de nombreuses représentations musicales, de concerts, d'animations, et enseignai la guitare comme instrument soliste puis d'ensemble.
Mes concerts me poussèrent vers des pays étrangers, j'avais soif de savoir, d'étudier de nouvelles cultures, de comprendre, d'en connaître encore plus...
Je partis alors pour étudier la musique en Italie, en Espagne, en Suisse.

Je rencontrai de nombreux musiciens qui comptent maintenant, pour certains, parmi mes meilleurs amis. Et c'est dans cette période de ma vie que je découvris le luth...
Je décidai d'essayer, mais il y avait peu d'informations sur cet instrument et sa musique. Alors, je pris conseil et travaillai avec Yasunori Immamura, Hopkinson Smith, Jorge Fresno, Rolph Lisveland.

J'étudiai non seulement avec eux le luth, mais aussi la guitare baroque, le théorbe, ainsi que la "basse continue".

Au cours de vingt-cinq années de travail, j'ai développé ma carrière en jouant en soliste et en musique d'ensemble en France et en Europe ; actuellement, je me "partage" entre le sud de la France (à Marseille) , où je réside, et la Corse. En enseignant la musique, j'ai abordé le problème des techniques de la guitare classique, du luth, et plus tard , de la cetera .   

La cetera justement. Pouvez-vous décrire cet instrument encore assez peu connu ?

Cet instrument est effectivement assez peu connu du grand public, mais il n'en demeure pas moins qu'il est souvent utilisé par certains groupes corses.

La "cetera" qui en italien signifie "cistre" existe depuis très longtemps déjà dans tout le bassin méditerranéen ; c'est un instrument très ancien, et qui a évolué au cours des siécles  "en dents de scie".

Marin Mersenne au dix septième  siècle - dans son traité d'harmonie universelle -, faisait déjà état d'un cistre a huit rangs de cordes employé par les italiens, nul doute en ce concerne  ses origines ...et qu'il ait été ensuite ré-approprié en Corse au point d'en devenir, sous sa forme actuelle, son accord, sa construction, un instrument spécifiquement insulaire.

Quelles sont les différences avec le luth ?

Pour établir un parallèle entre le luth et la cetera, il s'agit d'abord de donner quelques précisions :

il existe de très nombreuses formes de luth : médiéval, Renaissance, baroque, oriental.... et on a souvent nommé "luth" les instruments a cordes tendues et pincées soit a l'aide d'un plectre ou « aux doigts ».

Je ferai donc un parallèle avec le luth Renaissance et baroque.

Le luth est piriforme, est composé de cordes en boyau ou nylon pour les luths actuels, la cetera à un fond plat et les cordes en acier.

Le luth est un instrument soit soliste, soit d'ensemble, soit d'accompagnement de chants, et est considéré comme instrument "noble", avec une construction souvent très précise, réalisée par des luthiers spécialisés, l'instrument à morphologie précisément établie, avec une écriture musicale très élaborée depuis le début de la Renaissance musicale (au quinzième siècle).

La "Cetera" est un instrument typiquement populaire, dont le répertoire est issu pour sa part de la tradition orale, et tout aussi intéressant, ses huit doubles cordes sont en acier, et la technique est du pincé, soit au plectre , soit "aux doigts "

On peut la classer en tant que cistre parmi les instruments "mélodiques" bien qu'il ait été employé souvent , en Corse , pour accompagner la chanson.

Ce sont des instruments complémentaires, et pour ma part je les insère souvent au sein d'un même concert, en les resituant dans leur contexte historique et esthétique, que ce soit en musique ancienne ou en "nouvelles créations" et compositions.

Ce n'est plus la confrontation entre la musique "savante" et la "musique populaire" , mais leur complémentarité établie.

La technique instrumentale est elle différente par rapport a celle de la guitare ?

Lorsque je me suis "penché" sur la technique de la cetera, après diverses recherches,  à ma connaissance, force m'a été de constater qu'il n'existait pas une technique propre a la cetera, sinon des pistes sur des techniques diverses, plus ou moins complètes .... chaque musicien établissant alors la sienne.

Ma proposition est d'employer la technique du luth nettement plus appropriée, et je vous invite a visiter mon site http://www.roland-ferrandi.com où je développe largement cette approche.

En fait, celle de  la guitare peut fonctionner, mais à mon avis elle est moins adaptée à la cetera, car c'est un instrument totalement différent.

Il existe bien une technique de cistre renaissance et baroque, mais elle s'apparente plus à la technique du luth médiéval, c'est-à-dire avec plectre et travail sur l'articulation du bras droit.

Existe t-il des partitions pour cetera ou des enregistrements anciens ?

A vrai dire, les seules partitions que je connaisse sont les tablatures de Stefanu Allegrini datant du dix-huitième siècle, sous forme de manuscrit, ... difficiles à déchiffrer a vrai dire.

Je les ai présentées au musée de Corte pour "a ghjurnata di a cetera" en concert en 2007.

Sinon, peu d'écrits a ma connaissance ; ce qui s'explique par le fait que cet instrument, issu de la tradition orale, est aussi et surtout un instrument d'improvisation sur des thèmes nouveaux, ou sur des mélodies déjà existantes (sirinati, lamenti ...)

On peut aisément écrire la musique de cetera à l'aide de la tablature de luth .

Quant aux enregistrements, j'en connais peu, sinon celui de Mighele Raffaeli enregistré sur microsillon il y a une vingtaine d'années.

J'avais effectivement entendu parler des tablatures de Stefano Allegri (par le disque "Cetera" d'Henri Agnel).
Sur la pochette du même disque, Nando Acquaviva indique qu'il ne s'est mis à la cetera qu'en accordant cet instrument comme une guitare. Est-ce votre cas ?

Non, je n'ai pas débuté la cetera en l'accordant comme une guitare (et ceci est exposé aussi comme un choix et une proposition), mais comme un luth, car les techniques basées sur l'articulation du bras droit me semblent plus appropriées à cet instrument ; ainsi le travail sur "l'inertie" de la main droite est plus précise avec la main droite et permet surtout de détacher et distinguer toutes les voix de l'instrument,  a l'instar du luth.

Cette technique permet également l'usage mesuré du médiator (plectrum), lorsque l'on désire jouer en "battue rythmique", je l'emploie aussi sur la "guitare  battente".

Donc, bien que guitariste de formation, mon approche est celle de la musique ancienne, et plus particulièrement celle du luth, piste différente de celle de Nando, dont je  respecte le travail mais qui est autre;  il  est d'ailleurs intéressant de comparer les deux approches, cela contribue à enrichir cette technique instrumentale.

Un autre paramètre entre en compte également ; il existe en Corse, et plus généralement dans le bassin méditerranéen, des Cetere avec des nombres différentiels de cordes.

Je joue aussi d'une cinq rangs de cordes, un peu plus petite et sur un accord différent, dés lors la polyvalence de cette technique de luth me permet un abord plus direct de l'instrument.

Nando dit aussi que la cetera n'est pas chromatique comme la guitare. Pouvez-vous m'en dire plus ?

Toutes ne sont pas chromatiques ... et loin s'en faut ... mais le chromatisme et non chromatisme, devient comme un débat "d'expert" et cela reste à mon avis important d'un point de vue "historique" et conférencier.

J'en ai une également qui n'est pas chromatique, mais l'oreille actuelle est différente de celle des temps de nos pères, et mis à part la richesse de l'authenticité, seul un auditoire de gens spécialisés peut l'apprécier a sa juste valeur. L'écoute est toute autre.

Mon choix a été de présenter la cetera à tempéraments égaux, soit en demi-tons réguliers;  de cette manière on englobe la cetera dans le monde méditerranéen et italien, on a ainsi une grande polyvalence, et beaucoup plus de chances de s'ouvrir au grand public, permettant alors une plus grande ouverture, connaissance et diffusion de cet instrument .

Mais, vous l'aurez compris, j'englobe la cetera, dans un contexte corse certes, mais plus dans une perspective méditerranéenne grand horizon. car la Corse est un élement du bassin mediterranéen et on connaît la richesse de son histoire et de ses apports culturels.

Parlez-nous de votre duo avec Benjamin Mélia, le groupe «  Fiume » a évolué, pourriez vous nous en dire plus ?
 
Ce duo essentiellement instrumental a pour intitulé "à la croisée de la musique provençale et corse" et je l'ai récemment renommé CORDEVENTU.

Nous jouons des instruments : cetera, guitare, cornemuses, flûtes diverses, galoubet tambourin, petites percussions.

CORDEVENTU est une extension de "FIUME", (essentiellement Corse puis plus généralement d'influence méditerranéenne : italienne, andalouse ...), avec au programme musique ancienne chants et danses, airs traditionnels corses chantés et instrumentaux, puis de nouvelles créations de FIUME instrumentales et vocales.

 

Les instruments employés sont : la cetera, la mandole, la guitare, la cornemuse, l'accordéon diatonique, jeu de flûtes diverses , et violon ; sans oublier deux voix d'hommes.

Certaines fois , nous intervenons sur demande avec divers groupes, orientaux, napolitains...
Le groupe Fiume a donc évolué, vers une « géometrie variable » donnant  ainsi, nous l'espérons, une plus grande de variétés culturelle , et plus de richesse harmonique et vocale.

Quel type de musique écoutez-vous ?

Toutes les musiques, sans exception.

Que pensez-vous de la scène musicale actuelle en Corse ?

La scène corse à mon avis gagnerait à ouvrir plus largement son horizon, vers la musique du bassin méditerranéen et ainsi s'étendre plus largement vers ces cultures multiples et variées ; beaucoup de personnes en Corse en parlent, mais il faudrait maintenant que cela passe plus dans les pratiques !

Il y a de très bons musiciens et chanteurs en Corse, des groupes polyphoniques de haut niveau comme Barbara Furtuna, Tavagna, Voce di Corsica ...

Mon souhait est qu’il y ait  davantage de communications et d'échange .

Sur l'ouverture à la musique du bassin méditerranéen, la démarche d'un groupe comme L'Alba vous paraît-elle intéressante ?

J'apprécie beaucoup le travail de l'Alba, et en fait toutes les directions sont bonnes et interessantes, et je salue  et respecte tous ceux qui ont travaillé dans une direction, qui ont quelque chose à dire, même et surtout si elle est différente de la mienne ; toutes les propositions fondées et construites sont très intéressantes, elles s'ouvrent sur des  réflexions nouvelles, et pourquoi pas des remises en question salutaires ...

JEAN-CLAUDE PAOLINI

SURGHJENTI

C'est fin novembre 2008 qu'aura lieu la sortie du 9^ème album du groupe « Surghjenti ».

Ce nouveau titre : « OGHJI…PIU CHE MAI » s'attache à exprimer tout autant qu'à explorer tous les aspects de la société corse actuelle.

Cette recherche se veut variée et multiple, et ce choix se traduit par la diversité des rythmes et des couleurs acoustiques, par le choix des textes alternant poésie, révolte, imaginaire, sous la plume de différents auteurs et compositeurs (Natali Valli, Alain Di Meglio, Sonia Moretti, Ghjacumu Fusina, Saveriu Valentini, Guy  Canarelli.)

Pour autant, le groupe « Surghjenti » se veut être et demeure un ensemble de voix, porteur de notre langue et de notre culture enrichie en permanence au contact de sa Terre et de son Peuple, mais aussi des apports d'autre musiques côtoyées au fil de ses périples sur le Continent et à l'Etranger.

Noël Valli retrouve sa place naturelle dans le Groupe et signe les paroles de plusieurs chansons.

Jean Castelli, responsable des arrangements musicaux, revient à ses « sources ».

Enfin, c'est grâce à la Production Ricordu que « OGHJI…PIU CHE MAI » voit le jour.

En écoute sur www.surghjenti.com et www.myspace/surghjenti.com à partir du 5 décembre.

Migheli RAFFAELLI

Un nouvel article de Corse Matin en pdf à télécharger ici.

Source : Claire Vallecalle dans Ci Simu avril/mai 2009

TAO-BY

Un corse d'adoption : Thomas Dutronc passe beaucoup de temps en Corse depuis son enfance. Dans son album Comme un manouche sans guitare (2007), il lui rend hommage avec Canzone per Maria et avec Viens dans mon île.
Non seulement il joue très bien de la guitare, mais il parle aussi très bien de la Corse. Après son intervention remarquée dans l'émission de Michel Drücker, il parle de nouveau dans l'Hebdo et dans A Nazione (fichiers pdf : Hebdo  Nazione)

I MESSAGERI 

Fabrice et Jean-Michel Andreani et leur cousin Arnaud remportent en 1996 le concours de la chanson corse. De ce succès naît un album, « SIMU NATI » -

En 2001, ils rencontrent le bassiste Jean-Marie Gianelli qui leur propose de les aider à enregistrer un deuxième album. Patrizia Gattacecca leur écrit un texte « D'Isule Esiliati » qui devient le titre de l'album.

Ils reviennent avec un troisième album intitulé « A mio Lettera ».

Enregistré au studio l’Angelina à Valle di Rostinu (Haute-Corse). Fabrice (qui joue aussi de la guitare et de la cetera) et Jean-Michel sont entourés de Roger Biwandu (batterie, percussions), Jean-Marie Giannelli (basse, claviers, guitare), Patrick Mattei (guitare) ainsi que du quatuor à cordes Elixir et du violon de Raphaël Pierre. Tout cela donne une nouvelle couleur musicale, un mélange de bonne variété et de world music. Les textes sont de Ghjacumu Fusina, Marc Ventura, Jean-Laurent Filippi et Yannick Gérin.

Jean-Pierre MARCELLESI

Auteur de "Barqueiro" (2000), album complètement atypique dans le paysage musical corse où se mêlent fado, bossa, samba, mambo, rythmiques africaines et traditionnels corses, le tout supporté par une voix superbe. Jean-Pierre Marcellesi partage son temps entre Paris et Porto-Vecchio, ville d'origine de la famille.
Il aime à naviguer jusqu'au Brésil, via la mer Méditerranée, et se dit fasciné par le jeu d'un Vinicius de Moraes ou d'un Joao Gilberto. Barqueiro n'est que son premier album solo. Auparavant, il avait partagé quelques expériences de groupe.
Site : www.jpmarcellesi.fr

Charles MARCELLESI

Charles, le frère de Jean-Pierre, également chanteur, s'est exilé au Cap Vert en tirant le meilleur parti du mélange des cultures dans son album "Corsicaboverde" (2000). Corse et créole portugais se mélangent pour rendre hommage à la Corse, "laissée si si loin, comme un amour perdu que l'on pleure".

 

Ange LANZALAVI  Ange Lanzalavi, mandoliniste et compositeur renommé a souvent accompagné Antoine Ciosi dans ses tournées. Il a créé un trio qui interprète en autre des sérénades que l’on jouait autrefois dans les bals de village.

Pour Corsicana, il est accompagné par Jérome Ciosi à la guitare et à la cetera et Bruno Tafani à l'accordéon.

Francine MASSIANI 

Je n'aurais jamais pensé parler dans l'Invitu d'un(e) lauréat(e) de la Nouvelle Star. Eh bien, j'avais tort , puisque Francine Massiani est dans ce cas.
Cette jeune native d'Ile-Rousse, après avoir participé au disque Sonnii Zitellini d'A Filetta, chaante en duo (Firmaranu) avec Stéphane Casalta sur "Una preghera". Après son succès à la Nouvelle Star, elle participe à Culomba avec A Filetta puis en 2008 Antoine Ciosi lui propose d'interpréter A moglie di u pescadore sur son album A voce piena. Et aujourd'hui elle enregistre un premier album, Diluviu d'amore, qui devrait sortir fin 2009.

Télécharger l'article de Corse matin qui lui est consacré (format pdf).

L'ARCUSGI 

Le Groupe l'ARCUSGI est né en Corse dans la région de Bastia en 1984. L'ARCUSGI est le nom des petites arquebuses utilisées au 18ème siècle par l'armée de Pasquale Paoli, père de la jeune Nation Corse indépendante. Ce nom a été choisi par le groupe pour montrer son attachement  viscéral à un peuple, une identité corse. L'ARCUSGI est un groupe vocal et musical qui a débuté avec une guitare et quatre chanteurs, il a évolué durant plus de deux décennies, et s'est structuré tout en composant ses propres textes et musiques, liés à l'amour et à la passion de sa terre et de son peuple.

Le groupe est actuellement composé de 5 musiciens et de 9 chanteurs. Ce nombre a été variable au fil des ans, mais tous les chanteurs ou musiciens qui un jour ou l'autre ont participé à cette fabuleuse aventure, savent qu'ils sont en fait, les artisans d'une revendication identitaire et légitime.

L'ARCUSGI, qui se définit lui même comme étant un groupe "politico-culturel", milite depuis sa création pour la défense de la langue et la culture corse, mais aussi pour manifester sa solidarité avec toutes les minorités opprimées et tous les peuples qui luttent pour leur émancipation et la reconquête de leurs droits nationaux.
(texte reproduit d'après le site du groupe, http://www.arcusgi.com)





ERIC MATTEI




DOPU CENA 

 



A MURELLA

Le groupe féminin de polyphonie A Murella (la fleur d'immortelle sauvage du maquis) est l'histoire d'une rencontre de plusieurs voix...

Créé en 2002 à la suite des ateliers d'initiation et de recherche sur la polyphonie corse "Pulifunie di Corsica", elles se sont rassemblées autour de leur intérêt commun pour la Corse.

Musicienne professionnelle et pianiste de formation, devenue artiste lyrique, puis professeur de chant, Chantal LANDI-COSTERIAN, originaire du Cap Corse, guide le groupe A Murella, depuis sa création, en prenant soin que chaque voix trouve sa place. Elle pose la sienne avec plaisir dans les sons les plus aigus, donnant ainsi à la voix de terza, une touche irréelle et de liberté, grâce aux nombreux ornements qu’elle affectionne et qu’elle aime improviser. Depuis quelque temps, elle prend plaisir à échanger avec Marie Colonna de' Paoli la voix de secunda.

Originaire de Haute Balagne, Marie COLONNA de' PAOLI (descendante de Maria Chiara, soeur de Pascal PAOLI a très tôt développé des prédispositions pour la culture musicale.

Elle est, du groupe, la mémoire vivante des traditions anciennes apprises de sa grand-mère auprès de laquelle elle a longtemps vécu. Elle est la voix de seconda du groupe mais elle échange sa voix avec celle de Chantal en terza pour certains chants et suivant les circonstances.

Originaire de Castagniccia et descendante des Ghjovanali, Fiurenza DIONISI exerce un métier dans le domaine médical. Chanteuse amateur, elle a participé aux ateliers "Pulifunie di Corsica" et a été choisie pour chanter la voix grave.

 

Un début de répertoire des chanteurs corses,
avec les groupes auxquels ils ont participé (en gras leur groupe actuel) :

Ceccè (François) Acquaviva	A Filetta / U Celu / U Fiatu Muntese
Ghjuvan Claudiu Acquaviva	A Filetta
Franck Acquaviva-Nello	L’Alba
Nandu Acquaviva	Voce di u Cumune/A Cumpagnia/Organum
Ghjuan Carlu Adami	Tavagna/I Muvrini/I Chjami Aghjalesi
Camellu Albertini	Chjami
Christian Albertini	A Riccucata
Jean-Claude Albertini	Tavagna
Antoine Ambroci	U Fiatu Muntese
Cristianu Andreani	Canta/Caramusa/Diana di l'Alba
Ghjuvan-Ghjacumu Andreani	Canta/Caramusa/Diana di l'Alba
Elisabeth Andreani	Isulatine/Anghjula Dea
Fabrice Andreani	I Messageri
Jean-Michel Andreani	I Messageri
Antoinette d’Angeli	Isulatine/Anghjula Dea
Fabrice Antonelli	Cinqui Sò
Ghjuvanni Antonelli	A Filetta
Jean-Marc Bandini	U Fiatu Muntese
Francescu Filippu Barbolosi	Sarocchi/A Cumpagnia/I Chjami Aghjalesi
Laurenzu Barbolosi	A Cumpagnia/Zamballarana
Riccu Barre	Tavagna
Izia Bartoli-Dau	Donni di l’esiliu
R. Bartoli	I Muvrini
Mathieu Bègue-Tramoni	Choeur de Sartène
Adelina Belgodere	Manât
Carminu Belgodere	Cinqui So/Manât
Claudiu Bellagamba	Voce di u Cumune/A Cumpagnia/Organum/Tavagna
Francescu Berlinghi	A Riccucata
Alanu Bernardini	I Muvrini
Jean-François Bernardini	I Muvrini
Daniel Berti	A Filetta
Petru Bertoni	A Filetta
Jean-Marc Bertrand	I Chjami Aghjalesi
Dominique Bianconi	Donnisulana
Damien Bisbambiglia	Alte Voce
Jean-Louis Blaineau	Choeur de Sartène
Vincent Bonci	I Chjami Aghjalesi
Christophe Bonifay	Giramondu
Federicu Bosseur	Cinqui So
Elisabeth Bottalico	Donni di l’esiliu/Anghjula Dea/Zamballarana/A Cumpagnia
Laurent Bruschini	Cinqui Sò
Francescu Buteau	Canta
Albert Caddeo	U Fiatu Muntese
Guy Canarelli	Surghjenti
Gigi (Gilberte) Casabianca	Donnisulana/Voce di u Cumune/Organum/Madrigalesca
Jerôme Casalonga	Voce di u Cumune/Organum/A Cumpagnia/Zamballarana
Nicole Casalonga	Voce di u Cumune/Organum/Madrigalesca
Toni Casalonga	Voce di u Cumune/Organum
Stéphane Casalta	A Filetta/Giramondu/solo
Alexandre Casan	U Fiatu Muntese
Mathieu Casanova	A Primavera
Fanfan Cesari	Alte Voce
Rosanna Cesari	Alte Voce
Xavier Chaniot	Choeur de Sartène
Puppa Chiabrando	Santavuglia
Jean-Luc Ciccoli	A Ricuccata
Tumasgiu Cipriani	Tavagna
Julien Codaccioni	U Celu
Jean-Paul Colombani	U Fiatu Muntese
Marie Colonna de' Paoli	A Murella
Francescu Croce	A Filetta
Patrick Croce	I Chjami Aghjalesi
Didier Cuenca	U Fiatu Muntese
Patrizia Dau	Donnisulana
Andria Delogu	Cinqui So
Laurent Depaeppe	Meridianu
Joseph Diani	Alte Voce
Fiurenza Dionisi	A Murella
Benjamin Dolignon	L'Alba
André Dominici	Barbara Furtuna
Petru Dottori	U Celu
Marcellu Duprat	U Fiatu Muntese
Christophe Ettori	Svegliu d'Isula
Jean-Marc Fabrizy	U Fiatu Muntese
Andrea Fazi	Voce Ventu
Michele Federici	Canta
Roland Ferrandi	Fiume, solo
Ceccè Ferrara	Svegliu d'Isula
Eric Ferrari	I Muvrini/Giramondu/L’Alba/Zamballarana/Manât
Natale Ferricelli	A Filetta
Ghjaseppu Figarelli	Caramusa
Aline Filippi	Organum/Donnisulana
Cristofanu Filippi	A Ricuccata
Ghjaseppu Filippi	A Filetta
Eric Fino	A Filetta
Benoît Flori	Tempus Fugit
Petru Fondacci	Donnisulana
Jean-Yves Franceschi	A Filetta
Michele Frassati	A Filetta
Michel Frati	Alte Voce
Anton' Giulio Galeandro	Zamballarana
Patrizia Gattaceca-Santini	NPC/Ottobre/solo/Soledonna
Youri Gautier	Manât
Vincent Geraldi	Zamballarana
Anthony Geronimi	Voce ventu/Manât
Jean-Luc Geronimi	A Filetta
Lionel Giacomini	Giramondu
Nonce Giacomoni	A Filetta
Jean-François Giamarchi	Voce di Corsica
Stéphane Giannechini	A Filetta/A Ricuccata
Jean-Marie Giannelli	I Messageri
Paulu Giansily	A Filetta
Claude Giorgetti	Cinqui Sò
Yves Giovannangeli	Choeur de Sartène/Cinqui Sò
Tony Guidicelli	A Filetta
Frédéric Giuntini	U Fiatu Muntese
Letizia Giuntini	Isulatine
Paul Giuntini	Tempus Fugit
Ghjuvan Petru Godinat	Cinqui So
Daniele Gonet	Tavagna
Emilie Grisoni	Santavuglia
Jacky Grougner	U Celu
Francescu Antone Guelfucci	Canta
Petru Guelfucci	Canta/Voce di Corsica/solo
Petru-Santu Guelfucci	Voce di corsica
Simon Guerrini	Manât
Ceccè Guironnet	L’Alba/A Cumpagnia/Zamballarana
Jean-Philippe Guissani	Barbara Furtuna
Christian Johanenc	A Filetta
Béatrice Habrard-Malaspina	Donni di l’esiliu
Jean-Marc Jonca	Choeur de Sartène
Luc Kéchichian	U Fiatu Muntese
Laurent Lafarge	L’Alba
Sébastien Lafarge	L’Alba
Chantal Landi-Costerian	A Murella
Pascale Landolfini	Isulatine
Jean-Pierre Lanfranchi	Tavagna/Organum/NPC/Voce di Corsica/E Voce di u Cumune
Jean-Etienne Langianni	Tavagna/Organum
Yves Leccia	A Filetta
Dumè Leschi	Voce di Corsica
Jean-François Leschi	A Filetta
Charles Levenard	Tavagna
Cyril Lovighi	Choeur de Sartène
Jacques Lucci	Meridianu
Ange Jean Luciani	Barbara Furtuna
Jean Luciani	A Filetta
Natale Luciani	Canta
Saveriu Luciani	Chjami / Canta
Mathieu Maestrini	Choeur de Sartène
Christian Magdelene	A Filetta
Célia Mambrini	U Fiatu Muntese
Marie-Josée Mambrini	U Fiatu Muntese
Roccu Mambrini	E Voce di u Cumune
S. Mangiantini	I Muvrini
Jean-Paul Mangion	Surghjenti
Philippe Mariotti	A Filetta
Antoine Mariotti	A Filetta
Ghjuvan Christofanu Manzoni	Cinqui So
Francescu Marcantei	Tavagna
Jean-Pierre Marchetti	Barbara Furtuna
Antonu Marielli	Diana di L'Alba
Santu Massiani	E Voce di u Cumune
David Massoni	Giramondu
Olivier Massoni	Giramondu
Maxime Merlandi	A Filetta / Giramondu / Barbara Furtuna
Jacky Micaelli	Tavagna/Organum/Donnisulana/ Donni di l’esiliu/solo
Minicale	Canta
Jean-Baptiste Moretti	Cantarini
Pascal Morandini	Surghjenti
Thomas Moscardini	L’Alba
Hervé Muglioni	Tempus Fugit
Sophie Muraccioli	Svegliu d'Isula
Tumasgiu Nami	A Filetta
Paul-Félix Nasica	A Filetta/I Chjami Aghjalesi
Eric Natali	Tempus Fugit
Marianne N'Guyen	Santavuglia
Alain Nicoli	Chjami / Canta (+ 2006)
Ghjuvan Luigi Nobili	U Celu/Meridianu
Dédé Nobili	A Filetta / U Celu
Jacques Nobili	Zamballarana
Thierry Nobili	Meridianu
Petru Oberti	U Celu
José Oliva	I Mantini
Dedé Olivi	Voce di Corsica
Henri Olmeta	A Filetta
Jean-Sébastien Orsini	L’Alba
Jean-Antoine Orticoni	U Celu/Meridianu
Stéphane Orticoni	U Fiatu Muntese
Pasquale Ottavi	Canta
Stéphane Paganelli	Choeur de Sartène
Francis Palmari	A Filetta
Batti Paoli	A Filetta
Michele Paoli	Canta/Tavagna
Bernardu Pazzoni	A Filetta /Caramusa
Ghjuvan Marcu Pellegri	A Filetta
Anne Pellegrini	Madrigalesca
Francescu Pesce	I Chjami Aghjalesi
Maï Pesce	Voce di Corsica/NPC/I Chjami Aghjalesi/solo
Tieri Pesce	I Chjami Aghjalesi
Toni Pesce	I Chjami Aghjalesi
Maryline Pietrucci	Isulatine
Frédéric Poggi	Cinqui Sò/Voce Ventu
Ghjuvan-Paulu Poletti	Canta/E Voce di u Cumune/Choeur de Sartène/NPC/solo
Patrizia Poli	NPC/Soledonna/solo
Anghjula Potentini	Donni di l’esiliu/solo
Jean-Noël Profizi	Surghjenti
François-Xavier Prosperi	I Chjami Aghjalesi
Stefana Pruneta	Santavuglia
Jacky Quilichini	E Voce di u Cumune
Jean-Luc Raclot	A Filetta
Sabrina Rais	Manât
Claude Renucci	E Voce di u Cumune
Eric Ressouche	Cinqui Sò/Voce ventu
Noël Rigaud	Cinqui Sò
Jean-Toussaint Rocchi	Cantarini di Rusiu
Anna Rocchi	Canta/solo
Carlinu Rocchi	Canta
Filippu Rocchi	Canta/Voce di Corsica/I Chjami Aghjalesi
Richard Romani	I Chjami Aghjalesi
Yves Ruiz	Manât
Ghjuvan Petru Sabiani	Sarocchi
Valeria Salducci	A Filetta
Antoine Sanchez	L’Alba
Pierre Sangra	Giramondu
Benedettu Sarochi	A Filetta /Voce di Corsica/Sarocchi
Cédric Savelli	Giramondu/L’Alba/Zamballarana/Manât
Anthony Secondi	Svegliu d'Isula
Stéphane Serra	Giramondu/ L’Alba
Antoine Sicot	Organum
Ghjuvanni Sicurani	A Filetta
Ghjuvan Francescu Sicurani	Diana di l'Alba
Frédéric Sini	Cinqui Sò/Voce ventu
Christophe Sorba	Svegliu d'Isula
Nicolas Sorba	Svegliu d'Isula
Xavier Tavera	Cinqui Sò/Voce Ventu
Tony Thomas	U Celu
Joëlle Tomasini	Madrigalesca
Luigi Tomei	Caramusa
Jean-Philippe Tomi	A Filetta
Jacques Tramoni	Choeur de Sartène
Jean-Claude Tramoni	Choeur de Sartène
Sébastien Tramoni	Svegliu d'Isula
Félix Travaglini (Feli)	A Filetta/solo
Martin Vadella	I Muvrini
Marcu Valentini	Choeur de Sartène/Cinqui Sò
Noël Valli	Surghjenti
Jean-François Vega	L’Alba
Patrick Vignoli	Tempus Fugit
Daniel Vincensini	I Mantini
Massimu Vuillamier	A Filetta

   

Et le rock ?
Le rock corse existe : le TrioK composé de Thierry Casanova et de ses deux enfants, joue et chante des compositions en corse (également en français et en anglais). Ce jeune groupe veut défendre à sa façon la place du corse dans la musique actuelle et donc dans le rock. Pour les écouter : http://www.oikz.com/band.php?id=391

Nouveau venu, le groupe Ghostone

Et aussi le groupe Vindetta...

Et encore , Majda-∏-LAND 7 (site myspace), Lunatic Age (site myspace), Ultim'Attu (site myspace) Toxic Twins...