A Filetta : Die Konzerte 2009

Letzte Aktualisierung der Seite : 19. Juli, 2009

2009 : Alle Konzerte von A Filetta 


Februar, 2009

5. Alhambra, Paris 

März, 2009
26 Aurillac
27 Brignais 

Äpril, 2009
1 Luxembourg
3 Clichy-la-Garenne
4 St Quentin en Yvelines 
11 St Jacques de Compostelle 

Mai, 2009
9 & 10 Dublin (IRL), Apocrifu
30 Pigna Résidence-Rencontre avec Conductus

Juni, 2009
6  Merano 
7 Ljubljana 
11 Gap
12 Grimaud
15 Bakou (Azerbaidjan)
17 Marseille 
22 & 23 Villa Adriana, Roma Apocrifu

Juli, 2009
2 & 3  Frde 
5 Wroclaw 
12  Lrrach 
15 Lrrach 
17 Chteauvallon 
18 Lrrach avec Danyel Waro
19 Marseille avec Danyel Waro
24  Langon
26 WOMAD - Charlton Park Malmesbury, Wiltshire (UK)

August, 2009
4 Castel Porona (It)
12 La Seyne-sur-mer (83)
14  Guitres
15  Bagnres-de-Bigorre
19 Calenzana
20 Propriano
26 Helsinki

September, 2009
15- 19 Bastia/Calvi XXIes Rencontres Polyphoniques de Calvi 
25&26 Cité de la Musique, Paris (Apocrifu)
30 Antwerpen

Oktober, 2009
1 - 3 Antwerpen
8 St Plten 
27 bis 9. Nov : Tournée au Brésil (Sao Paulo)

November, 2009
13 Epinay sur Seine (93) - Festival Africolor avec Danyl Waro 
14 Plougonvelin/Brest (29) - A FILETTA & DANYEL WARO
15 Bonneuil-sur-Marne (94) - Festival Africolor avec Danyèl Waro
23 Pordenone (It) - Eglise

Dezember, 2009
1-6 Tournée dans les pays baltes
1 Tallinn (Estonie) St John's Church
2 Prnu (Estonie) Concert Hall
3 Tartu (Estonie) Vanemuine Concert Hall
4 Valmiera (Lettonie) Centre Culturel
6 Riga (Lettonie) La Grande Guilde
8 Minsk (Biélorussie), Philarmonie
9 Polotsk (Biélorussie), cathédrale Sainte Sophie
11 Les Mureaux (78) Festival Mozaik


Konzerte : Die Berichten

Donnerstag, 5. Februar, Paris, Alhambra


au fil

Bien sr, il y a le concert (les concerts, devrais-je dire). Mais le premier plaisir, c'est celui de se retrouver entre amis l'occasion de ce premier concert 2009 ! Au rendez-vous des bons copains, venu(e)s de l'autre bout de la France, d'Allemagne, des Pays-Bas ou tout simplement d'une banlieue parisienne, y'a pas souvent de lapin, mais la ferveur et l'amitié.

Le Festival Au Fil des Voix propose pendant deux séquences de trois jours, du jeudi au samedi, pas moins de douze concerts d'artistes japonais, corses, espagnols, libanais, portugais, algériens, américains, grecs, maliens et brésiliens. Pour cette premire soirée, le trio Miyazaki et A Filetta étaient l'affiche.

Le trio composé de Mieko Miyazaki (koto, koto basse et chant), Bruno Maurice (accordéon) et Manuel Solans (violon) offre une musique originale, la tradition japonaise rencontrant le tango, le jazz, le musette. Mieko Miyazaki est une musicienne passionnée par toutes les musiques. Elle matrise parfaitement le répertoire traditionnel du koto, mais joue la musique classique occidentale et compose avec un égal bonheur. Avec les deux excellents musiciens que sont Bruno Maurice et Manuel Solans, trois identités profondément différentes s'unissent et conversent avec fantaisie dans une musique au jeu la fois contrasté et exotique, mlant écriture et improvisation, racines ancestrales et inspiration contemporaine. Ce trio étonnant va prochainement travailler ... avec le groupe corse Voce ventu. … On retiendra notamment de ce concert Haru Kaze ( Brise de printemps ) ainsi qu’un solo d’accordéon de Bruno Maurice.

Aprs quelques minutes d'entracte, c'est A Filetta qui entre en scne. Aprs Nana, une Paghjella et U Cantu di l'Acqua, se succdent Alilo, Benedictus, L'invitu, Treblinka, Meditate, Rex, Pater noster, A Paghjella di l'impiccati chantée en monodie par Jean-Luc, U Sipolcru, et c'est déj fini ! 
Jean-Claude prend la parole pour rappeler que le procs en appel d’Yvan Colonna débute le 9 février et réclamer tout simplement un procs équitable.
Aprs le rappel : La Folie du cardinal, nous espérons encore notre Sumiglia habituel, mais c'est l'organisateur du festival qui prend la parole. Bien sr, nous nous attendions un concert assez court compte tenu de la programmation, mais nous repartons un peu frustrés. Ajoutons que les conditions acoustiques n'étaient pas idéales. Un fort bruit de fond pendant le concert d'A Filetta, probablement causé par l'éclairage ou une ventilation, était fort perturbant. Nous étions loin des conditions idéales de l'Européen l'an dernier. Etonnant pour un festival de cette qualité et avec ces ambitions... Mais le plaisir était grand de retrouver A Filetta et une partie du répertoire de Bracan, avec un Treblinka légrement remanié (Cecc accompagnant désormais Jean-Claude dans la premire partie).
A la sortie, nous retrouvons Valérie, Sabine et nos sept amis ; il est tard, il faut se lever tt le lendemain matin mais nous avons du mal les quitter… Et on pense déj la prochaine fois…

af
© Wilfried Desveaux

Freitag, 37. März, Brignais 


UN CONCERT VERTIGINEUX !

brignais
Aprs Paris - l’Alhambra le jeudi 05-02-2009 qui marquait le début de mon parcours A Filetta 2009, direction Brignais prs de Lyon. Changement total de décor puisque le concert a lieu dans une église, o aucune affiche n’indique l’évnement, ni sur place, ni alentour ! Mais c’est bien l !!!
Pas de micro en vue, les chants seront a capella et cela me remplit de joie : leurs voix sublimes nu, c’est un grand bonheur ! Par contre, une feuille blanche au sol m’intrigue un peu tant je suis certaine d’écouter Bracan , leur dernire création CD, que je ne me lasse pas d’entendre depuis bientt un an !

Ils entrent, commencent chanter et l, tout de suite, je comprends que quelque chose ne va pas : ils sont bien sept mais Paul n’est pas le mme ! Il est l mais ne chante pas, sa voix d’ange est muette et je comprends alors la feuille blanche : ils ont élaboré un programme particulier pour en tenir compte ! Je suis nouée, inquite et j’écoute autant que je scrute leurs visages pour comprendre.
Mais voil, devant moi, dans le choeur de cette église, il y a bien A Filetta, Maxime, Cecce, José, Jean, Jean-Claude, Jean-Luc et Paul et quoi qu’il arrive, ce que ce groupe nous offre est proprement prodigieux de beauté !

Tour tour sept, quatre ou autrement, ils chantent comme des boxeurs contre labsence vocale de Paul (présent ou pas), sous tension, pour nous donner le meilleur, et pour Paul aussi, avec, pour respirer, des extraits du recueil dAragon Les Potes dits par Jean-Claude, issus du Discours la premire personne .
Se succdent des chants de la Passion, des chants géorgiens et quelques chants qu’on n’entend pas souvent comme Violetta ou A Paghjella di l’Impiccati. C’est magnifique et moi, de toute faon, la voix de Paul, je l’entends, je sais quand elle va s’élever et me couper le souffle. Parfois, Jean-Claude et Jean-Luc prennent sa position dans un chant et c’est alors une version nouvelle qui nat, cadeau ! Ils font bloc pour surmonter le vide et c’est bouleversant !

En ces temps de violence sociale o les puissants broient les humains comme ils brisent des fruits secs l’apéritif, je crois que si je devais donner corps la Solidarité, ce serait leur corps fusionnel !
Parce que Paul est l, absent, Sumiglia ne terminera pas le concert mais nous aurons un sublime Lamentu di Ghjesu o Jean-Claude sera exceptionnel !

Deux rappels suivront, réclamés par un public enthousiasmé par ces hommes généreux. Jean-Claude dira alors les mots que j’attendais. Il parle du verdict du procs d’Yvan Colonna qui vient d’tre rendu dans l’aprs-midi : perpétuité assortie de 22 ans de sreté. Il dit, doucement, fermement, tristement que personne, ni Yvan Colonna, ni la famille Erignac, ni nous-mmes ne pouvons considérer que la justice est passée, tant le doute plane sur sa sérénité et son impartialité. Ce verdict terrible, il nous parle aussi de nous, qui que nous soyons, Corses ou non. Ce sont des mots citoyens qui font honneur au groupe. Alors, pour définitivement nous quitter, il va chanter un bouleversant Dio vi salvi Regina, bouleversant et profondément douloureux !

Voil, aprs les retrouvailles d’aprs concert et le bonheur de passer un trs court moment avec eux, il faut repartir, heureux et malheureux comme chaque fois, plus que les autres fois.

Franoise COULOMB

Samstag, 4. April, St Quentin-en-Yvelines


stquentin

theatre

Avant ce second concert en région parisienne (aprs celui de Clichy-la-Garenne le vendredi), nous étions anxieux de savoir si Paul serait rétabli de son refroidissement. Premire indication, pas de liste des chants sur le sol de la scne. Cependant, au fil des morceaux, nous avons pu constater que, si Paul chantait sur un grand nombre de morceaux, le programme avait été remanié pour lui éviter de trop solliciter sa voix.
Le concert débute par la berceuse géorgienne Nana, suivie d'une Paghjella chantée par Ceccé, Jean-Luc en siconda et Jean-Claude en terza. Formation assez inhabituelle ! Puis c'est un Sanctus, assez rarement chanté en concert, puis le magnifique 1901 qui clt la premire partie.
Un magnifique Dies irae est suivi par un Alilo dans lequel Jean-Claude supplée Paul dans les parties les plus aigues. Puis vient un autre chant peu souvent présenté en concert, le Kyrie d'Asco, présent sur A u visu di tanti !
Jean-Claude démarre ensuite une version sidérante de A l'Alivetu. Nous l'avions déj entendu Dsseldorf dans le cadre d'Apocrifu et nous avions déj été enthousiasmés par ce chant tragique, déchirant, avec une sorte de double bourdon, l'un continu, "traditionnel", l'autre en mélismes évoquant le chant oriental. Phénoménal, la fois sur un plan purement musical et sur le plan émotionnel.
La partie suivante s'ouvre sur le Pater noster composé pour le Requiem puis vient la partie la plus grave du concert avec Treblinka et Meditate et enfin un autre extrait du Requiem, le Rex.
La dernire partie débute avec A Paghjella di l'impiccati, introduite par des paroles trs sobres mais trs fortes de Jean-Claude évoquant Marcu Maria, "un rebelle pour les uns, un héros pour les autres, en tout cas un adolescent fauché dans ses premiers printemps...". Puis, un chant traditionnel, Violetta, suivi par une monodie chantée de faon incomparable par Jean-Luc et pour finir U Sipolcru.
Le groupe revient pour un premier rappel, La Folie du cardinal, puis pour un Lamentu di Ghjes d'une intensité extraordinaire. 

Aprs la séance de dédicaces, nous retrouvons le groupe. Jean-Claude nous parle du prochain voyage en Nouvelle-Calédonie, des 35 heures d'avion de Bastia Nice, de Nice Londres, de Londres Sidney, de Sidney Nouméa et enfin de Nouméa aux Iles Loyauté... Un voyage trs fatiguant n'en pas douter, mais le groupe tient absolument honorer de sa présence la commémoration du 20e anniversaire de la mort de Jean-Marie Tjibaou.  C'est bien une des caractéristiques les plus attachantes de ce groupe que de faire les choses auxquelles il croit, sans hésitation ni calcul.
Nous reparlons de ce concert hors normes. Paul nous rassure sur l'état de sa voix, Jean-Luc dit s'tre bien amusé, et Jean-Claude explique la sensation ressentie par le public l'écoute d'U Lamentu di Ghjes : quand un membre du groupe est affaibli, a des problmes, cela renforce encore la cohésion du groupe, l'implication de tous. Et ce soir, nous avons parfaitement ressenti cela. Ce Lamentu d'une force incomparable communiquait une émotion incroyable. Et c'est bien ce qui fait d'A Filetta un groupe unique...    

Samstag, 11. April, Santiago de Compostella, Festival of Contemplative Music

Horario:

11 de abril de 2009
20:30

Lugar:
Igrexa das nimas
Ruela de nimas, s/n
Teléfono: 981 574 638

contemplativas

A Filetta ofrece un recital de cantos sacros da tradicin corsa

A Filetta

O nome d'A Filetta fai referencia a un fieito que crece en Crsega e cuxas races estn profundamente arraigadas na terra desta bela illa. O grupo nacido en Balagne en 1978 a partir dunha profunda paixn polo canto e pola terra de Crsega.

Programa (Cantos sacros da tradicin corsa)

E lode di u sipolcru
U cantu di l’acqua
Kyrie d’Ascu
Agnus dei
U sipolcru
Requiem, di Corsica riposu
Miserere
Lmites
Réquiem
Kirie
Dies irae
Rex
Lacrymosa
Figliolu d’ella
Meditate
Sanctus
Pater noster
Lux Eterna
In paradisum
El despertar

En 1982 puxéronse fronte da recreacin da primeira Paixn en Calenzana, que como un deber comunal, recuperaron o seu lugar durante a Semana Santa. Baixo a direccin de Jean-Claude Acquaviva, o grupo chegou cspide da harmona vocal. Un talento ilimitado, unha aguda sensibilidade vocal e un fervor emocional irresistible son o selo da sa maxia. O seu repertorio ilustra a viaxe artstica da banda: himnos sacros e profanos herdados da tradicin, as como cancins orixinais.

Todos eles son testemuas dunha cultura dinmica que rexeita permanecer cristalizada no seu pasado. Durante case 30 anos, estas voces eternas que sementan as sas sementes nun camio de tercetos, madrigales, cantos litrxicos, cheas de emocin, irradian unha ardente poesa semellante terra na que A Filetta profunda as sas races.

Os seus concertos son o reflexo exacto dunha viaxe tradicin e novidade. O compositor de msica para cine Bruno Coulais contou con eles en varias frutferas colaboracins (10 bandas sonoras), empezando co "Don Juan" de Jacques Webers. Coulais di deles: "Para min A Filetta é un grupo que est a unha distancia perfecta entre o costume e a contemporaneidad, entre innovacin e tradicin, e a unha distancia ptima entre ser fieis s sas races e estar abertos ao mundo circundante".


Samstag, 9. & Sonntag, 10. Mai : Apocrifu im Abbey Theatre, Dublin Dance Festival


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"A spellbinding performance" - The Bulletin

Highly esteemed on the European dance stage, Sidi Larbi Cherkaoui opens this year’s Dublin Dance Festival with his haunting and beautiful work, Apocrifu. Weaving together the contrasting styles of its three dancers and the soaring polyphonic choral music of A Filetta, Apocrifu is a powerful and thought provoking work that grapples with the idea of the supremacy of written language over the body.

Apocrifu is at times earthbound and languid, at others delicate and aerial. Through painful struggle and humorous absurdity, the dancers question the authority of written traditions. Cherkaoui investigates the ubiquity of the written word to open up a dialogue with forgotten tales and sacred texts deemed by many to be absolute.

A former dancer with Les Ballets C de la B, Cherkaoui was awarded the Promising Choreographer Award at the Nijinski Awards in Monte Carlo in 2002 and received BalletTanz’s Outstanding Choreographer of the Year Award in 2008. His work has been commissioned by the Royal Danish Ballet and the Cullberg Ballet. Recent collaborations include Zero Degrees with Akram Khan (UK) and the Monks from the Shaolin Temple and sculptor Antony Gormley for the creation of Sutra. Cherkaoui is currently Associate Artist at both Het Toneelhuis in Belgium and Sadler’s Wells in London.


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Dublin Dance Festival - 8. - 23. Mai, 2009

Avec le soutien du Service culturel de l’Ambassade de France en Irlande :

APOCRIFU
Sidi Larbi Cherkaoui
A Filetta

Trs apprécié sur la scne européenne de la danse, Sidi Larbi Cherkaoui inaugure le Festival de danse de Dublin 2009 avec son magnifique spectacle : Apocrifu. Il y entrelace sans effort apparent les styles contrastés de ses trois danseurs avec la magnifique polyphonie chorale de l’ensemble vocal corse A Filetta.
Apocrifu est une œuvre puissante qui défie l’idée d’une suprématie du langage de l’esprit sur celui du corps.

Apocrifu est parfois terrestre et languissant mais peut aussi tre délicat et aérien. Au travers d’une lutte douloureuse et d’une absurdité ironique, les danseurs mettent en question l’autorité des traditions écrites. Cherkaoui sonde l’omniprésence de l’écrit dans le but de dialoguer avec des contes oubliés et des textes sacrés considérés par beaucoup comme absolus.

Chorégraphe : Sidi Larbi Cherkaoui
Danseurs : Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde et Yasuyuki Shuto
Musique : A Filetta
Apocrifu est une coproduction de La Monnaie/De Munt (Belgique) et du Festival de Danse de Cannes

Samedi 9 et dimanche 10 mai 19h30
Abbey Theatre
Durée du spectacle : 75 minutes
Billets : € 20/ € 30 / € 22
www.dublindancefestival/apocrifu.ie

La presse irlandaise en parle :

The Irish Times

FLEMISH-MOROCCAN choreographer Sidi Larbi Cherkaoui has always been attracted to drawing. For him, dance is a temporary drawing that disappears once the movement stops, and more importantly, is re-written once the movement starts again.

In Apocrifu , which opened this year’s Dublin Dance Festival, that ephemerality is pitted against the permanency of the written word.

Another constant theme for Cherkaoui is the equality of religions, cultures and individuals, and here he presents his case using his most canonical evidence to date: sacred texts.

In one light-hearted moment, the choreographer compares different versions of the story of Cain and Abel within the Talmud, Koran and Bible.

Highlighting their underlying subjectivity, he reinforces their interchangeability with a physical set-piece: the three dancers – Cherkaoui, Dimitri Jourde and Yasuyuki Shuto — line up behind one another and move the three sacred texts around like a six-armed shiva.

But for the most part the tone is darker. The Corsican acapella group A Filetta are a constant presence, moving silently around stage and ignored by the performers like unseen angels.

Their renditions of liturgical and secular texts switch between uplifting and leavening, and so it is left to the piles of books around the stage to provide the most malevolent influence.

Initially used as stepping stones to bring the three characters together, they soon become missiles, flung at the first sign of difference.

In contrast, diverse forms of expression are presented equally to coalesce into a universal statement, including a Japanese Bunraku puppet, legs bells (like those found in Kathak dance) and a movement vocabulary that includes classical ballet and circus skills.

Cherkaoui might question the rigidity of the written word, and particularly sacrosanctity, but ultimately the difference is in individual interpretation rather than content. In offering dance as a temporary drawing, he champions freedom of interpretation over blind obedience to text.

But, while Apocrifu is an impressive choreographic achievement, it rests somewhat uneasily between the metaphoric and the literal, and misses its potential to be truly mythical.

MICHAEL SEAVER


The Guardian :

This year's festival opens impressively with the Irish premiere of Apocrifu, choreographed by the protean-talented Sidi Larbi Cherkaoui. Weaving together the very different performance styles of his and his two dancers, along with the a capella singing of Corsican vocal ensemble A Filetta, Cherkaoui sets up a dialogue between the languages of words and movement. Both comic and painful, this struggle between bodies and text engages with Cherkaoui's ongoing exploration of the power of religious faith.

Judith Mackrell - The Guardian, Saturday 9 May 2009

Samstag, 30. Mai, Pigna : A Filetta & Conductus 



programme


prog


pigna
Photo : Gerda-Marie Khn


Un extrait video de ce concert filmé par Hervé Muracciole est visible sur Youtube :
http://www.youtube.com/watch?v=4Zq6gkZ7wuQ
Samedi 6 juin  : A Filetta & Conductus : Sonora 2009 Incontri

in ricordo di  Fabio Boccagni
Musiche: Polifonia tradizionale corsa, Bruno Coulais, Marcello Fera.
Marcello Fera - direttore
Tirolo, Brunnenburg, 6 Giugno 2009, ore 20.30
Ingresso gratuito

Sonntag, 7. Juni, 2009: Ljubljana (Slovenia) - Druga Godba Festival


Un extrait video proposé par Katja Lenart (http://www.youtube.com/watch?v=4Zq6gkZ7wuQ) :


Donnerstag, 11. Juni, 2009 : Gap


J'ai eu la naveté de croire que je pourrais écouter "A Filetta" avec plaisir Gap, dans les Hautes-Alpes, le 11 juin 2009.
Pour plus de précisions, la salle o ils se sont produits est une espce de GROS CUBE appelé maintenant (depuis 1 mois) le QUATRO et qui s'appelait en juin 2009, le CUBE.
Pas de chaleur, pas de bonne acoustique, un bon fond sonore de la soufflerie... et eux, seuls sur scne o on sait bien qu'ils ne danseront pas la polka, mais sans décor, noir sur fond noir, c'était triste, sans intért.
Alors que je les avais déj vus et entendus dans des églises quand j'habitais dans le Sud de la France, avec mon ami de l'époque (un corse pure souche), Jacques Poli (qui repose Giannuccio), l'église de la Garde o nous habitions et dans l'église de Lurs, dans les Alpes de Haute Provence, o l encore, tout était réuni pour que nous passions un bon moment.
Bref, aprs trois chants, je me suis faite discrte et suis sortie pour rentrer chez moi et les écouter. J'ai d partir, car si moi je ne me sentais pas l'aise, mon humble avis, eux non plus n'auraient pas d se trouver dans ce lieu sans vie.
Alors, je les écoute depuis chez moi et c'est mieux ainsi !
Voil l'histoire, sans gravité, juste un "ratage" ! Ne connaissant pas encore bien la région, ni suffisemment de personnes pour avoir un avis sur la qualité et la valeur de ce lieu de spectacles, je me suis laissée guider par mon envie de les entendre.
Sans rancune et une prochaine "rencontre", comme il m'est arrivé de le faire par le passé, dans un autre lieu ?
 
Paule Boutilié


Mittwoch, 17. Juni : Festival de Marseille

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Le reportage de Fréquence Sud :


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Plus d'un millier de personnes se sont réunies le 17 juin 22h sur l'Esplanade Villeneuve Bargemon pour assister au concert gratuit donné par A Filetta en guise d'ouverture du Festival de Marseille.
Le coup d’envoi est donné. La quatorzime édition du Festival de danse et des arts multiples de Marseille a été inaugurée le 17 juin par un concert en plein air du groupe corse A Filetta.

Et les organisateurs n’avaient pas fait les choses moitié pour tre la hauteur de l’événement. D’abord en choisissant un cadre apaisant pour le public : dans une ambiance tamisée par les lumires de la ville, en plein air, sur l’Esplanade Bargemon, face l’eau calme du Vieux-Port. Les spectateurs ont également pu profiter de plusieurs dizaines de chaises longues, mises leur disposition afin d’apprécier le talent vocal d’A Filetta en toute sérénité.

Car on peut bien parler de talent vocal lorsqu’il s’agit de ce groupe maniant l’art polyphonique corse avec panache et modernité. Pourtant, aucun des membres du groupe n’a jamais pris un seul cours de chant : "Nous n’avons pas de formation musicale et vocale proprement dite. Nous n’avons pas non plus une hygine vocale parfaite. Mais nous chantons depuis trente ans alors notre voix commence avoir l’habitude de se fatiguer, et de se rétablir trs vite ", avoue Jean-Claude Acquaviva, membre du groupe.

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En réalité, toutes les valeurs qu’incarne la musique sont reprsentes et dfendues par A Filetta : l’coute, le partage, la gnrosit, l’change, le respect. Avec elles, c’est l’motion, la chaleur et l’esprit des chants mditerranens qui sont clbrs par A Filetta.
Au sein du groupe, il n’y a pas de hirarchie, par de chef de chœur, mais une relle interdpendance entre les sept maillons d’une chane que personne ne souhaiterait rompre. L’harmonie vocale est rendue possible grce l’harmonie humaine. C’est ce qui fait la fois la difficult et l’intrt de notre musique : chacun doit s’abandonner au profit du collectif. Alors le public est automatiquement port. L’ensemble de la ville semble se taire pour laisser place ces sept voix qui s’entremlent.

Quant au rpertoire, il reflte l’activit musicale du groupe depuis ces quinze dernires annes, alliant l’authenticit du chant traditionnel corse la force de textes plus contemporains, comme celui de Primo Lvi, tmoin des camps de la mort : S’il est impossible de comprendre, il est ncessaire de savoir et de faire savoir , a rappel Jean-Claude Acquaviva face au public marseillais. Car si A Filetta dfend avec fiert l’identit corse, le groupe revendique aussi son ouverture d’autres influences artistiques : Notre musique s’enrichit perptuellement de nouvelles rencontres musicales. C’est le point central de notre dmarche artistique. A Filetta rserve d’ailleurs encore bien des surprises dans un avenir proche, avec entre autres un projet de collaboration avec des percussionnistes japonais. Et tout ceci ne se fait jamais dans le calcul, l’image de la conclusion donne par Jean-Claude Acquaviva l’issue du concert : " Merci vous de nous laisser la chance de faire de la musique en dehors des contraintes conomiques, en dehors des contraintes marchandes." Un bon rsum de la philosophie d’A Filetta.


Damien Deparnay / Photos JB Fontana
Source :
http://frequence-sud.fr/article.php?id=5973

Donnerstag, 2. und Freitag, 3. Juli :  Frde Folk Music Festival

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mara


A Filetta - Korsika, Frankrike

Dei sju tidlause mannsrystene i A Filetta fr den franske ya Korsika skaper magi med sin mystiske og gripande fleirstemde song. Songane deira vitnar om ein kultur som nektar forbli i fortida, og til publikum over heile verda maktar A Filetta gjenskape og formidle denne blendande skatten dei sjlve har funne nkkelen til. Len deg tilbake og nyt! 
Konsertar: 
Fredag 3. juli kl 24.00-01.00 A FILETTA 
Stad: Frde kyrkje
Billettar: Kr 170/50. Med pass: Kr 100/50.
A Filetta deltek p opningskonserten,  World Voices, 
Torsdag 2. juli kl 20.00
Stad: Idrettshallen, Frdehuset 

Om A Filetta
Vokalensemblet A Filetta vart etablert i 1978, ut fr ein brennande lidenskap for Korsika og ein eldgammal korsikansk fleirstemd songtradisjon. Sju mannlege songarar med eit formidabelt talent. Sju finstilte og vare stemmer, og eit inderleg nskje om halde tradisjonen levande. Fre den vidare. Fornye. Utvikle. A Filetta blir omtala som det mest kreative som har skjedd i fransk folkemusikk i moderne tid. Songane deira er vitne om ein kultur som nektar forbli i fortid, og til publikum over heile verda maktar A Filetta gjenskape og formidle den blendande skatten dei sjlve har funne nkkelen til. Sterke band og inderleg kjrleik til Korsika gr hand i hand med ekte kjrleik til publikum nr sju tidlause stemmer formidlar poetiske songar om glede og sorg. Dei er s sjenerse, og har ei s sterk og naturleg innleving i det dei gjer, at ingen gr upverka ut fr ein A Filetta-konsert! Mange kallar det magi.. 

A Filetta var p Frdefestivalen i 1995, og er ei av jubileumsgruppene p rets festival. Gruppa str som arrangr for ein polyfon songfestival p Korsika i september kvart r, og den noverande samansetjinga feira sitt 20-rsjubileum i 2008.

A Filetta har fleire plateutgjveingar bak seg. Den siste, Bracana, kom hausten 2008. Dei har samarbeidd med store namn i fleire sjangrar, og har ogs laga musikk til fleire filmar. Les meir om dei og sj videoar p www.myspace.com/afiletta

Medlemmer:
Jean-Claude Acquaviva, seconda; Paul Giansily, terza; Jean-Luc Geronimi, seconda; Jos Filippi, bassu;
Jean Sicurani, bassu; Maxime Vuillamier, bassu; Cecc Acquaviva, bassu

Sonntag, 5. Juli : Wroclaw - Brave Festival


brave

A Filetta i pieśni liturgiczne Korsyki
Korsyka
braveA Filetta.  Wielogłosowe misterium pasyjne.

Grupa A Filetta została założona w 1978 roku przez 13-letniego Jean-Claude’a Acquavivę i od tej pory odkrywa pasję, emocje i żar oraz piękno tej sztuki przed publicznością na całym świecie. Zespł jest głęboko zakorzeniony w korsykańskiej ziemi, tak jak gatunek paproci, od ktrego pochodzi jego nazwa. Na Korsyce o kimś, kto opuszcza wyspę i zapomina  o swoich korzeniach, mwi się: s'e' scurdatu di a filetta, czyli zapomniał o paprotce. Nigdy nie zapomnicie A Filetta. Korsykański śpiew wielogłosowy jest dziś znany na całym świecie za sprawą pionierw,  do ktrych niewątpliwie A Filetta należy. Korsykański śpiew wielogłosowy opiera się na trzech głosach: głosie prowadzącym, secunda, ktremu towarzyszy głos najniższy, bassu, oraz najwyższy głos trio, terza, pełniący rolę ornamentacyjną. Gdy głosy śpiewających odpowiednio ze sobą wspłbrzmią, pojawia się – zewsząd i znikąd – czwarty głos – głos aniołw. Wykonywanie sakralnych pieśni polifonicznych kojarzy się głwnie ze śmiercią –  z pogrzebami oraz żałobą, ktre są w dalszym ciągu intensywnie celebrowane na Korsyce. Takie pieśni lamentacyjne wykonuje się rwnież jako hymny podczas obrzędw Wielkanocy – odgrywana jest wwczas na nowo droga krzyżowa na Golgotę, w trakcie ktrej szczery pokutnik przyjmuje rolę Chrystusa i dzięki niej zostaje odkupiony.  Podobnie jak w całej Europie, śpiew polifoniczny na Korsyce wykonuje się głwnie podczas katolickich mszy, a nabożeństwa wielogłosowe mogą mieć zarwno tradycyjny, jak i bardziej wspłczesny charakter. Jednak niektre elementy korsykańskiej kultury sięgają czasw jeszcze wcześniejszych niż chrześcijaństwo. To właśnie z tego bogatego źrdła historii, mitw, tradycji i pieśni A Filetta zaczerpnęła inspiracje, sięgając w swych autorskich kompozycjach do odległych korzeni ojczystej ziemi. Nieskończone głosy, ktre sieją ziarna w „bruzdach” terzett, madrygałw, hymnw liturgicznych, pieśni paghjelle, emanują namiętną, pełną pasji poezją, nieokiełznaną energią, ktra powoduje, że słuchanie tych pieśni staje się wyjątkowym przeżyciem. Podczas tegorocznego Brave Festival A Filetta zaprezentuje wielogłosowe misterium pasyjne. W repertuarze znajdą się chants sacrs, m.in. Sanctus, U lamentu di Ghjesu i Sanctus.

Program:
Tytul: A Filetta. Missa Corsicana. Wielogłosowe misterium pasyjne
Miejsce: Kościł pw. Św. Marii Magdaleny
data/godzina: 05.07.2009 / 19:00
Cena: 20 PLN


Stimmen, Lrrach


stimmen stimmen
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A Filetta tait en rsidence au festival Stimmen (Voix) de Lrrach, dans le Bade-Wurtemberg, pour trois spectacles :

2. Juli, 2009


A FILETTA & SIDI LARBI CHERKAOUI
APOCRIFU


stimmen

Pour sa premire cration la Monnaie, Sidi Larbi Cherkaoui a dcid de travailler sur un trio. Avec le groupe vocal corse A Filetta pour la partie musicale, Sidi Larbi Cherkaoui explore l’univers de tout ce que l’on rejette.

Les apocryphes, ce sont les vangiles qui ont t rejets par l’Eglise. Pour moi, c’est le symbole de tout ce qui est rejet. J’ai voulu crer une danse, une sorte de communaut homopathique o tout a sa place, o il n’y a pas de dchets.

Travaillant avec un danseur classique et un autre qui vient du cirque et du contemporain, le chorgraphe a aussi voulu mler intimement ces diverses pratiques plutt que de les faire voluer cte cte.
>In der Tanzwelt ist Sidi Larbi Cherkaoui ein Star. Im Burghof war er bereits 2008 zu sehen. Er gilt als einer der musikalisch sensibelsten und szenisch einfallsreichsten Choreographen der Gegenwart, erhielt schon 2002 den Nijinsky-Award als weltbester Nachwuchs-Choreograph und erst jngst mit dem Kairos-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung den hchstdotierten deutschen Tanzpreis. Apocrifu, eine seiner besten Arbeiten, fhrt ihn mit A Filetta zusammen. Kein Zufall: Beide bewegen sich im Spannungsfeld von Tradition und Individualitt – und den Fragen religiser berlieferung. Apocrifu spielt an auf alttestamentarische Schriften – Grundlage sowohl fr die Bibel wie auch fr den Koran. Die korsischen Snger kommentieren mit ihren Gesngen die Aktionen der drei Tnzer – neben Sidi Larbi selbst, Yasujuki Shuto aus Japan und der Franzose Dimitri Jourde – die um Identitt und den wahren Glauben ringen. Ihre Bewegungen kreisen um das geschriebene Wort, um Bcher, die sich trmen. Bibel oder Koran, verbotene Schriften oder Propaganda? – Larbis Anspielungen bleiben vieldeutig. Apocrifu ist auf der Suche nach dem verborgenen Gttlichen, knpft auf intime Weise Fden zwischen Orient und Okzident, ist beflgelnde Leichtigkeit und irdische Schwere – eine intensive Verbindung von Gesang und Tanz.
Produktion: Opera La Monnaie, Brssel

Quellenangabe :

Hin- und hergerissen zwischen Auge und Ohr


Sidi Larbi Cherkaoui hat vor nichts Respekt und am wenigsten, wie es scheint, vor der Kunst. Fr seine eigene gilt das sympathischerweise im selben Mae wie fr die der anderen. Dass der neue Star der internationalen Tanzszene im Geburtsjahr des korsischen Sngerensembles "A Filetta" 1978 erst zwei Jahre alt war, hlt ihn nicht davon ab, auch einmal mitten im Tanz innezuhalten und zusammen mit seinen beiden Bhnenkollegen die Gesnge der lteren zu probieren. Die sieben Korsen hren aus dem Bhnenhintergrund mit anerkennender Gelassenheit zu, kassieren im Anschluss an das erste ihrer drei diesjhrigen "Stimmen"-Konzerte aber nicht nur dafr stehende Ovationen.

Alle Register waren da fast durchgehend gezogen, angefangen bei dem im Burghof ungewohnt opulenten Bhnenbild. Die Himmelstreppe strebt gleich neben den Stall von Bethlehem nach oben, wo aber noch vor dem Kind das Wort Gottes das Licht der Welt erblickt. Das Stroh ersetzen Berge von Bchern. Suberlich gestapelt sumen sie nebenan auch den Weg in himmlische Hhen. Whrend zwischen Himmelstreppe und Heuboden im Stall wechselnd die sphrischen "A Filetta"-Gesnge erklingen, wechseln unten die Bcher von Hand zu Hand. Die drei Tnzer lassen sich anziehen von den Schriften, sie werden aber auch von ihnen verfolgt, bewerfen sich mit Bchern oder geieln sich selbst damit.

Angenhert an die vielarmigen Gottheiten Indiens verschmelzen die Tanzenden bald in meisterlicher Parodie zu einem offensichtlich religionsverwirrten Wesen zwischen allen Wahrheiten. Das Alte wie das Neue Testament und der Koran werden da unablssig weitergereicht. Der berblick verliert sich leicht. Drei Kpfe neigen sich abwechselnd mal in dieses, dann in jenes Schriftwerk, bis schlielich einer dem anderen anstelle des sprichwrtlichen Bretts ein Buch vor den Kopf schlgt. Erhellung sieht anders aus. Auch die aus den Texten erwachsene Gliederpuppe kann sie nicht bringen. Stattdessen bertrgt die ihr Marionettenwesen wie eine ansteckende Krankheit auf die Tnzer und borgt sich dmonisch deren Willen. Die Snger stimmen inzwischen – die Szenen aus der Distanz beobachtend – mal lateinische, mal englische, mal ins Korsische bertragene, teils liturgische Texte an, bernehmen so den Part des Gttlichen und bleiben auf ihre Weise berirdisch und unangreifbar.

"Apocrifu", das Werk, das Bezge zu den beiseite gelassenen, stellenweise sogar verbotenen sogenannten apokryphen Schriften zur Bibel herstellt, ist schon die zweite Koproduktion der Korsen mit dem experimentierfreudigen Choreographen. Er war es, der den "A Filetta"-Chef Jean-Claude Acquaviva einst um eine Zusammenarbeit nachgesucht hatte. Cherkaoui, Sohn eines Moslems und einer Christin, hat sich die bestndigen Wechsel zwischen mehreren Welten zum Markenzeichen gemacht. In seine vielfach und eben erst wieder mit dem hochdotierten Kairos-Preis geehrte Bhnenarbeit bezieht er klassische Tanzfiguren ein, aber Sprechtheater und Gesangspassagen. Mit den sphrischen Klngen der Korsen jetzt ebenso zu zeichnen, wie er es sonst gern mit den Krpern seiner Tnzer macht, wre indes zu einfach gewesen. Die Snger agieren ihrerseits selbststndig und geben eine erhabene musikalische Klammer. Wre die Cherkaoui-Choreographie eine Gliederpuppe, dann hielten die "A Filetta"-Gesnge sie zusammen. In bewundernswerter Weise glckt ihnen der Spagat auch bei den auseinanderstrebenden Kulturen.

Fotos und Texte zum Stimmenfestival:www.badische-zeitung.de/stimmen   
http://www.badische-zeitung.de/klassik-rezensionen/hin-und-hergerissen-zwischen-auge-und-ohr
  

15.07.2009
A FILETTA/ JOANA ADERI ...
PESSOASSION


Produktion: STIMMEN-Festival 09
Musik: Jean-Claude Acquaviva, Joana Aderi
Fotografie: Torsten Warmuth
Regie/Dramaturgie: Marion Schmidt-Kumke


Pessoassion, c’est un rapprochement musical et visuel Fernando Pessoa, le grand pote portugais du XXe sicle. A Filetta – Artist in Residence – travaillent avec la musicienne d’Electro Joana Aderi, avec l’acteur Peter Schrder et avec le photographe artistique Torsten Warmuth. Marion Schmidt-Kumke, la ralisatrice, fait vivre des personnes fictives et le monde fascinant de Pessoa – c’est Pessoassion !


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Photo: Juri Junkov pour Badische Zeitung

Encore un grand vnement que ce Pessoassion. Pour cette cration, Marion Schmidt-Kumke avait runi l'acteur Peter Schrder, le photographe Torsten Warmuth, la musicienne lectro Joana Aderi et A Filetta pour une vocation de Fernando Pessoa.


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Aprs un premier temps d'adaptation (au climat de cette oeuvre et surtout la langue allemande), j'ai rapidement t fascin par ce spectacle. Sur la scne, avec pour seul dcor les tables et chaises d'un caf de Lisbonne o sont installs les chanteurs d'A Filetta, coiffs de chapeaux, et les photos noir et blanc trs "impressionnistes" de Torsten Warmuth. Pessoa est incarn par le fantastique Peter Schrder. Ne comprenant que trs partiellement le texte compte tenu de mes comptences limites en allemand, j'ai nanmoins t envot par la prsence scnique de ce grand acteur.
La partie musicale tait assure conjointement par A Filetta et la jeune chanteuse Joana Aderi, qui utilisait galement un clavier lectronique. Des bribes de chants connus (L'invitu, 1901, notamment)  alternent avec de nouvelles crations sur des textes de Pessoa. En particulier, un morceau superbe ("n nu a s") sur le texte de "Bureau de Tabac" : "Je ne suis rien / Jamais je ne serai rien / Je ne puis vouloir tre rien / Cela dit, je porte en moi tous les rves du monde".  


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Photos:  Jean-Claude Casanova
Des compositions trs novatrices et la fois familires, "quelque chose entre Mde et le Requiem", nous dira Jean-Claude aprs le concert. Des moments trs traditionnels, voquant la paghjella, alternant avec des passages d'une grande modernit. On a envie de rentendre au plus vite ces nouveaux thmes.

Nous avons retrouv Valrie, Sabine puis l'ensemble du groupe au foyer du Burghof. Et Helmut Brgel,  Knstlerischer Leiter du Festival (le directeur artistique), nous a tous invits boire un verre pendant que le groupe prenait une collation bien mrite. Nous avons ainsi pu changer avec Jean-Luc, Jean, Cecc, Paul, Jean-Claude, Jos, Maxime, Valrie et Sabine, ainsi qu'avec Joana Aderi et Marion Schmidt-Kumke.
Les membres d'A Filetta taient trs satisfaits de cette rsidence Lrrach, un peu fatigus par leur programme trs charg (ils reprenaient le lendemain matin Mulhouse un avion pour Paris avant de prendre un vol pour Hyres pour se produire Chateauvallon le soir mme, avant de revenir Lrrach le samedi). Une vie de fou, la vie d'artiste !

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Quelques mots sur Joana Aderi : cette belle et sympathique jeune femme d'origine africaine est ne Schaffhouse (Suisse), vit en Norvge et parle de nombreuses langues. 
Elle a appris le piano pendant son adolescence, a chant dans un groupe de rock mais s'est galement beaucoup intresse la musique de la Renaissance.

Puis elle a ressenti le besoin imprieux de faire la musique qu’elle entendait en elle.
Depuis lors, elle suit sans compromis sa propre voie musicale. Elle fonde Eiko avec le batteur Patrik Zosso puis Phall Fatale au printemps 2008 avec le batteur Fredy Studer, John Edwards, Joy Frempong et Daniel Sailer.

Das Drama des modernen Menschen


Wer war Fernando Pessoa? Einer der wichtigsten portugiesischsprachigen, ja europischen Literaten der jngeren Moderne, ein Chronist der Umbrche in der Metropole Lissabon zu Beginn des 20. Jahrhunderts, ein literarisches Chamleon, das stndig die Haut wechselte und in neue Rollen schlpfte. Was aber bewegte diesen Dichter, der zu Lebzeiten kaum wahrgenommen wurde, als unscheinbarer Handelskorrespondent lebte, dem Alkohol zugetan war und 1935 an einer Leberzirrhose starb unter diesen Oberflchen? "Pessoassion", die "Stimmen"-Eigenproduktion, richtet ihre Spots in die Tiefen dieser schillernde Person.

Marion Schmidt-Kumke komponiert diese Schlaglichter mit Hilfe des korsischen Gesangsensemble A Filetta, der farbigen Musikerin Joana Aderi, des Schauspielers Peter Schrder und unter Verwundung von Thomas Warmuths Fotografien zu einer Collage; auf der Bhne entsteht eine Art Revue, die das Drama des modernen Menschen erzhlt: Freigesetzt aus den unbefragt gltigen, sinnstiftenden Zusammenhngen unfreier Feudalgesellschaften und zurckgeworfen auf die Vielfalt einer offeneren Gesellschaft verheddert er sich immer wieder in dieser Macht der Mglichkeiten – und scheitert daran. "Ich brauche Wahrheit und Aspirin" heit es leitmotivisch im Programmheft und auch zu Beginn in den ersten Sequenzen. Damit ist der dramatische Bogen der Inszenierung, definiert.

Peter Schrders Pessoa und seine diversen Alter Egos sind hin- und hergerissen zwischen dem Drang nach Erkenntnis und dem Schmerz, den Erkenntnisse auslsen knnen. Darber stolpern sie von Krise zu Krise, von Zweifel zu Zweifel. "Pessoassion" zeigt seinen in verschiedenen Figuren agierenden Protagonisten als indifferente, instabile Person, psychoanalytisch betrachtet als eine Borderline-Persnlichkeit. Pessoa und seinen Alter Egos entgleitet die Wirklichkeit bei dem Versuch, sie begrifflich zu fassen, zu erkennen, wie Sand zwischen den Fingern: Da verschwimmt die Selbstwahrnehmung ("Existiere ich oder bin ich vielleicht der Traum eines anderen."); da flieen Fantasie und Wirklichkeit ineinander ("Ich wei nicht, ob Traum und Leben bei mir nicht sich vermischende Dinge sind.")

Diese Figuren oszillieren zwischen Gegenstzen, zwischen Unter- und berforderung ("Ich wei nicht, ob das Leben zu wenig ist fr mich oder zu viel"), zwischen Selbstzweifel und Grenwahn, zwischen Dnkel und Demut, zwischen bewusster Abgrenzung und erlittenem Auenseitertum, zwischen Depression und Glck, zwischen idealisierter Erinnerung und schockierender Gegenwart.

Hin- und hergerissen zwischen Wahrheit und Aspirin: Peter Schrder (vorne) als eine Pessoa-Figur und drei Snger von A Filetta. Foto: Juri Junkov

Immer wieder aber werden sie von diesen Gegenstzen berwltigt, scheitern daran, diese zu integrieren. Auch die Einsicht, dass die Natur nur eine romantische Projektionsflche ist ("Der Wind erzhlt nur vom Wind"), erlebt Pessoa letztlich als frustrierende Entzauberung der Welt, die eine Leerstelle hinterlsst. Am Ende bleibt nur die Flucht in naive Erlserphantasien. Die zwei Schlussbilder, in denen die A Filetta-Gesnge zunchst ber Peter Schrder zusammenschlagen und ihn dann geradezu verschlucken, bringen diesen Weg vom bewegenden Subjekt zum bewegten Objekt eindrucksvoll auf den Punkt.

Diese permanente Selbstzerfleischung des Individuums und der Welt wird auf der Ebene der Fotos ergnzt und vertieft. Warmuths in den Bhnenhintergrund projizierte Schwarz-Wei-Bilder versinnbildlichen den Realitts- und Identittsverlust ein ums andere Mal berzeugend – seien es die zerlaufenden Gesichter, seien es die sich verflchtigenden Linien der Busse oder Lissaboner Straenbahnen, sei es der verwaschene Hinterhof, seien es zerflieende Cafhaus-Szenen: Jede Aufnahme betont das Diffuse, die Grenzen auflsende Atmosphre.

Die Beats geraten zur Entsprechung des wie ein Ball hopsenden Ichs

Auch die musikalischen Beitrge verdichten diese Dimensionen: Die polyphonen Gesnge von A Filetta erweitern sich phasenweise zur musikalischen Form Pessoa’scher Albtrume; Joana Aderis eher sphrisch-zarter Gesang ffnet den Blick nach Innen, in spirituelle Regionen; die elektronisch angereicherte Beats und Sampels dagegen geraten zum expressiven Gegenstck, erzeugen eine klangliche Entsprechung zu dem wie ein Puching-Ball hopsenden Ich. Die Balance zwischen Provinzialitt und sthetischem Anspruch, die Eigenproduktion im Burghof mitunter nur schwer halten knnen, ist bei dieser Produktion jedenfalls gewahrt. Diese Leidenschaft fr Pessoa steckt an und allein schon die Textauswahl lohnt sich: Phasenweise brennt da ein regelrechtes Feuerwerk zeitgenssischer Selbstreflexion ab.

http://www.badische-zeitung.de/kreis-loerrach/das-drama-des-modernen-menschen--17213738.phpl



Freitag, 17. Juli, Chateauvallon

Malgr le mistral trs violent, le spectacle  a bien pu  avoir lieu. Des photos et des extraits vido ici :

http://www.flickr.com/photos/pirlouiiiit/sets/72157621608590728/

Samedi 18 juillet, Lrrach, Stimmen Festival
HOURIA AICHI / A FILETTA & DANYEL WARO

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Autour de l'univers acoustique cre par Grgory Dargent, associant anciens et modernes travers le traitement d'archives sonores, la dynamique du rock, du jazz, des musiques mditerranennes, autant de styles matriss par les jeunes musiciens de l'Hijz'Car, la chanteuse clbre, Houria Achi, l'universalit des rgles de la chevalerie, de la bravoure, de l'amour, prnes par ces princes cavaliers, les Rayan el khil qui ont marqu son enfance. Danyèl Waro est un musicien, chanteur, pote de l'le de La Runion. Il est l’un des principaux acteurs de la renaissance du Maloya (style musical aux origines africaines, malgache et indienne). Par sa musique, il sait faire prendre conscience de nombreux Runionnais (gars dans les mandres du jazz, du zouk ou du reggae) de l'importance de leur patrimoine culturel...

Ergreifend und zerschellend

 
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Houria Achi -   David-Wenk   pour Badische Zeitung

Sonnenschein in den Abendstunden, am Eingang des Rosenfelsparks keine kostenlosen Regencapes, es braucht nicht viel, um einen Konzertabend dieser Tage zu genieen. Houria Achi sorgt fr eine auergewhnliche Begegnung, der Tradition der Berbergesngen hat sich die algerische Sngerin mit ihrer Begleitband aus Straburg verschrieben, ohne in der Tradition verhaftet zu bleiben. Franzsisch sei ihre zweite Sprache, erzhlt sie, alle Stcke haben franzsische Titel, doch gesungen werden sie in ihrer Sprache. Die Reiter von Les Aures heit das Programm.

Dort in Les Aures in Algerien ist sie aufgewachsen, bevor sie nach Frankreich kam. Und sie beschwrt mit ihren Liedern die Lebensweise dieser Region. Da ist diese auergewhnliche Art des Singens, ihre Stimme angesiedelt zwischen nasalem Gesang und der Kopfstimme, die befremdlich und faszinierend zugleich ist. Die einnimmt fr diese Frau, die ihrer Tradition Respekt zollt, sie weiterleben lsst in ihren Liedern. Zu Trumen werden sie dadurch, zu Sehnsuchtsgesngen, die ihre Zeit trotzdem nicht verleugnen. Auch der Band ist dies zu verdanken, die die nordafrikanische Musik zeitgenssisch aufbricht: Da galoppieren pltzlich Pferde durch die Stcke, der Rhythmus wird hart und treibend, hat nichts mehr gemein mit dem traditionellen Gesang und dessen verbindender Melodik.

Allen voran ist dies Jean Louis Marchand an der Bass-Klarinette. Wenn Houria Achi in ihren Liedern die Trume von Wind, Weite und der Liebe ausmacht, sind Marchands Improvisation zeitgeme Antworten auf die archaischen Bilder. Da wird auf einer Milchkanne getrommelt und eine Kallebasse zum Saiteninstrument verwandelt. Da findet selbst das Banjo Eingang in die orientalische Musik und es klingt, als gehre es dazu. Nie fremd. Und Houria Achi selbst ist sich ihrer Rolle als Botschafterin ihrer Musik bewusst, sie prsentiert sie, sie zitiert sie, ebenso andere Elemente der nordafrikanischen Kultur, wie den Tanz, doch immer sind es Zitate, Elemente einer anderen Kultur, aus der sie entstammt, die aber nur einen Teil ihrer Welt ausmacht.

Waro
 David-Wenk  pour Badische Zeitung

A Filetta zollen mit ihrem Gesang den Traditionen Korsikas Respekt. Strenge trifft auf Anarchie, bei diesem dritten Konzert der diesjhrigen "Artists in residence". Der Anarchist ist Danyel Waro, von La Runion, dieser franzsischen Insel im indischen Ozean. Seine Musik ist die Musik der Arbeiter auf den Zuckerrohrfeldern der Insel. Als gbe er den Takt der Arbeit vor, als wolle er Ermdung entgegenwirken, peitschen seine Lieder im stetigen Rhythmus voran. Da raubt es diesem Hexer fast die Stimme, so rau, so ungeschliffen sind seine Stcke, er findet sie wieder und verliert sie wieder. Diese Stcke leben aus ihrer Darbietung. Er begleitet sich auf der Kajamb einen mit Samen gefllten Holzbehlter, auch seine Band sind Percussionisten, kein Melodieinstrument; Melodisches schafft alleine Danyel Waro mit der Stimme. Wenn die differenzierten Stimmen von A Filetta dazutreten, entsteht ein Klang voller widersprchlicher Spannung. Eine Spannung zu Lasten Danyel Waros, die Urkraft seiner Stimme prallt am Wohlklang der polyphonen Snger ab, seine extrovertierte Darbietung zerschellt an der Prsenz der Korsen. Dabei ist ihre Prsenz allein dem Gesang geschuldet.

Waro AF
 David-Wenk  pour Badische Zeitung
jean & JC
 David-Wenk  pour Badische Zeitung
Fusion des les.

Tous les trois: Laurent, Suzan et notre fils Julien, nous avons assist au concert dA Filetta Lrrach, en Allemagne.
Ils se produisaient ensemble avec Danyel Waro pendant le festival Stimmen qui est organis chaque anne Lrrach. Ce n'tait pas leur premire reprsentation cette anne pendant le festival. Ils s'taient dj produits avec Sidi Larbi Cherkaoui dans Apocrifu, et aussi l'occasion d'une soire spciale ddie au pote Pessoa, Pessoassion, laquelle A Filetta a contribu.

Enfin, 18 juillet Danyel Waro & A Filetta, dans le Rosenfelspark.

Il pleut toute la journe Lrrach et nous avons achet un parapluie pour ce soir, nous supposons que le concert serait dplac dans une salle si les conditions mtorologiques restaient aussi mauvaises, mais aprs nous tre renseigns, le concert se droulera en plein air, des ponchos seront distribus…

Quand il est enfin l'heure et que nous nous trouvons dans la file pour entrer dans le parc, le soleil se met rayonner.
Nous attendons patiemment jusqu' ce que nous puissions entrer et nous rserver une place au premier rang, c'est boueux mais cela ne fait rien, le temps est sec et la soire peut commencer.

Devant le podium se trouvent beaucoup de ranges de chaises et il y a diverses tentes amnages, quelques unes comme restaurants et d'autres comme bars. Le public est vari et il est amusant de deviner qui est venu pour qui. Avant qu'A Filetta et Danyel Waro ne commencent, Houria Aichi, une chanteuse Algrienne, se produit accompagne de 5 musiciens Franais. Houria Aichi est une  charmante dame qui chante avec cœur et me, et bien que je ne parle pas sa langue l'motion qu'elle donne se fait ressentir. Les musiciens jouent sur des instruments traditionnels mais aussi sur un pot lait et un saxophone, cela sonne de temps autre un peu jazzy.

Elle nous a rchauff, et aprs sa reprsentation c'est le tour de Danyel et d'A Filetta.

L'apparition de Danyel mrite dtre nomme: dans une longue tunique blanche, un jean de couleur claire et ses cheveux clairs longs et onduls il se dmarque de ses 4 percussionnistes qui l'accompagnent toujours. Danyel chante en Crole, et l aussi il est possible de ressentir les motions sans pour autant le comprendre…

Ses mouvements spciaux au rythme de la musique font que l'on ne cesse de le regarder, le kayanm bouge constamment entre ses mains et rend un son spcifique.

A Filetta apparat, les 7 hommes, tout de noir vtus , commencent avec LInvitu, cela commence doucement mais petit petit les percussionnistes se mettent les accompagner, c'est spcial d'entendre cette chanson avec tambours et kayanm, Danyel chante finalement avec eux et cela donne du mouvement l'ensemble.

Aprs qu'A Filetta ait chant Paghjella di lImpiccati, Danyel enchane, un certain moment, il raconte son histoire, et bien que je ne puisse suivre les textes, il est vident qu'il sagit d'une histoire prenante, et aussi triste. A Filetta et Danyel enchanent l'un derrire lautre, et de cette faon les histoires de ces 2 les, Corse et Runion, se compltent.

La fte musicale continue, parfois Danyel chante seul, parfois A Filetta, mais le plus souvent ils chantent ensemble et il est dlicieux de voir quel point ils y prennent du plaisir.

Notre fils savoure normment son premier concert (il a 5 ans) et avec les chansons rapides il se met en mouvement avec son bton de pluie.

Il semble que le rythme ne cesse de s'accrotre, le public ne peut tre arrt, on danse sur les cts des ranges de chaises. La scne sembrase, A Filetta sembrase.
Entretemps il fait compltement noir et cela nous fait penser aux Rencontres de septembre dernier o A Filetta se produisait pour la premire fois avec Danyel Waro, aussi en plein air, dans le noir, mais cette fois-ci avec moins de vent. Bien que nous l'ayons dj vu, c'est une fte d'y assister, les hommes sur le podium ont beaucoup de plaisir, c'est vraiment trs agrable de pouvoir en faire partie.

Aprs le premier rappel, il semble que les artistes quittent la scne, mais c'est comme si Danyel voulait que la fte continue encore et nous malad est chant, tout le monde sur le podium est nomm et tout le monde danse devant sa chaise.

Julien secoue son bton de pluie comme un fou et nous dansons en rythme avec plaisir.

Mais hlas ce rappel connat aussi une fin, tous les chanteurs et musiciens s'embrassent, cela renforce l'ide d'amiti et de fraternit, le public exulte alors que les instruments sont dbarrasss.

Quel concert merveilleux, Danyel prend le soin de discuter avec ses fans, il est vident qu'il a beaucoup de fans, nous parlons brivement aussi avec lui, et il nous reconnat des Rencontres..
Il a vu Julien danser avec son bton de pluie et lui en fait le compliment.

Aprs avoir fait la bise tous les hommes et Valrie nous rentrons lhtel en chantant "Adekalom, adekalom, adekalom paye pas", 00H30 nous nous mettons au lit, fatigus mais avec de merveilleuses sensations !

18 Juillet 2009
Suzan Lohez

Toutes les photos ici :

http://www.flickr.com/photos/tra-noi/sets/72157621763226064/show/

Freitag, 24. Juli, Langon, Nuits Atypiques


Un extrait vido du concert avec Danyl Waro dans le cadre des Nuits Atypiques :



Freitag, 14. August, Gutres


guitres

Il avait t annonc comme l'un des plus grands concerts de la saison musicale de l'abbatiale. Vendredi soir, les voix corses d'A Filetta ont envot un public qui avait rempli l'abbatiale son comble. Il n'y avait plus de chaise pour s'asseoir, les derniers arrivs ont pris place sur les marches d'escalier en guise de gradin.

Les auditeurs sont tombs sous le charme de ce groupe de sept chanteurs ds le dbut. Ils ont t pris la gorge par ces chants profonds qui ont t la fois pres ou doux, violents ou tendres, cris ou murmurs, souvent mlancoliques, mais pas tristes. Dans tous les cas, ils n'ont pas manqu de soulever l'motion des auditeurs qui sont rests sans souffle et qui ont cout pendant prs d'une heure et demie dans un silence de plomb.

Du fond de la terre

Et puis la voix tonnante de Jean-Claude Acquaviva, tour tour caressante et dure, son visage dform par la passion qui venait du fond de la terre. Ce qui fait sans aucun doute la magie d'A Filetta (qui veut dire fougre en corse), c'est sa capacit transmettre quelque chose de fort et le public ne s'y est pas tromp.

Auteur : Jean Gaury pour Sud-Ouest


Mittwoch, 19. August, Rencontres de Calenzana


calenzana

Mittwoch, 26. August, Helsinki
A Filetta / Springpure Band


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Wilfried Desveaux

Kuusihenkinen A Filetta ylist kotisaartaan Korsikaa. Jo kolmenkymmenen vuoden ajan a cappella -yhtye on yhdistellyt iholle tulevissa harmonioissaan globaaleja rytmej, liturgista veisuuta ja perinteist madrigaalia.

Alkuillan tytt pohjois-savolaisten takametsien kumu ja urbaanien katujen hmy.

"Imagine a cross between Gregorian chants, Le Mystre des Voix Bulgares and Bobby McFerrin's multitracked vocal improvisations, and you might approximate the haunting sound of the seven-piece Corsican male vocal group A Filetta."
Songlines 3/2009

A Filetta:

Jean-Claude Acquaviva, Jean-Luc Geronimi, Jos Filippi, Jean Sicurani, Maxime Vuillamier ja Cecc Acquaviva, laulu

Stringpure Band:
Senni Eskelinen, shkkantele
Niko Votkin, rummut
Kalle Ylitalo, basso

Stringpure Band aloittaa kello 19.00. A Filetta nousee lavalle noin kello 20.15. Tapahtumassa numeroidut istumapaikat.

Kuva: Christopher Gueguen


Freitag 25. und Samstag, 26. September : APOCRIFU in Paris



* Ensemble vocal A Filetta
* Sidi Larbi Cherkaoui : danse, chorgraphie
* Dimitri Jourde : danse
* Yasuyuki Shuto : danse
* Herman Sorgeloos : scnographie
* Dries Van Noten : costumes
* Luc Schaltin : lumires


apocrifu

apocrifu







Un compte-rendu sur le blog siteculturel :

http://bladsurb.blogspot.com/2009/09/sidi-larbi-cherkaoui-apocrifu-cite-de.html

La grande salle de la Cité ne convient pas vraiment à un spectacle chorégraphique. Une bonne partie des gradins latéraux ne pourra pas voir l'intégralité de la salle, et le parterrene pourra pas bien voir ce qui se passe au sol ; cela limite grandement le pourcentage des gens ayant une vue totale du spectacle !
C'est du Sidi Larbi Cherkaoui en petit format, puisqu'accompagné de deux danseurs seulement, mais quand même : décor important avec deux étages, beaucoup de livres un peu partout, et un grand escalier ; l'ensemble vocal de chanteurs corses "A Filetta" présent et s'y baladant ; et l'habituelle ambition de propos du chorégraphe.
Il s'agit de parler des 3 religions du Livre, ou plutôt des Livres qui ont donné naissance aux religions. Une des meilleurs scènes de la soirée sera celle où les trois danseurs entremêlent leurs mains leurs bras et leurs regards à porter trois livres que l'on devine être Torah Bible et Coran, les portant, les échangeant, se frappant le visage avec, dans une sarabande rapide et virtuose. Suivra une séance explicative où le chorégraphe explique que des morceaux de textes ont été copiés collés d'un livre à l'autre, ce qui laisserait croire que ce n'est pas Dieu qui les aurait écrit, mais les hommes. Stupéfiante révélation, ma foi ...
La danse est comme d'habitude splendide, spectaculaire et généreuse. Dimitri Jourde, venu du cirque, apporte sa tonicité sauvage et ses techniques à ras du sol, Yasuyuki Shuto, venu du Tokyo Ballet et spécialiste de Béjart, apporte sa discipline classique et ses techniques de saut.
Les aspects "cross-culturels" ne sont pas tous réussis. Le port de grelot aux chevilles des trois danseurs, à la manière de la danse indienne, est carrément raté, par manque de maitrise, cela n'apporte que du bruit rapidement énervant ; peut-être est-ce exprès, puisque ce bruit évoque des chaines, dont ils finissent par se débarrasser ?
La marionnette Bunraku est plus intéressante, qui à un moment se révolte contre ses trois manipulateurs et les rejette violemment, pour finir libre et du coup s'effondrer ... A chacun d'interpréter ...
A un moment apparaissent des épées, mais je n'ai pas bien compris ce que cela voulait signifier, j'avais déjà décroché depuis un petit moment.
La musique vocale de "A Filetta", six hommes autour du leader Jean-Claude Acquaviva, s'est dégagée de la seule Corse pour se nourrir de nombreuses racines mystiques méditerranéennes

Freitag, 2. und Samstag, 3. Oktober : APOCRIFU in Antwerpen


singel
Ursula Glckner
Lire davantage d'informations sur Apocrifu en page "Danse"

Tourne au Brsil


saopaulo
A Filetta / Photo: LPLT

VOIR, FAIRE - Le groupe polyphonique Corse* se produira le 6 novembre au SESC Carmo 18 h 30 et le dimanche 8 novembre  la Igreja da Boa Morte da Virgem Maria. Les polyphonies dA Filetta sont des chants sacrs et profanes apparus vers le XVIII me sicle, dont l’hritage renvoie la tradition Corse. Apres ou doux, violents ou tendres, cris ou murmurs, les chants sont souvent mlancoliques. Ils voquent le quotidien des bergers et des villageois quand ils ne sinspirent pas de textes littraires classiques. L’motion de ceux qui les coutent est toujours intense, quils soient de Corse ou dailleurs. A Filetta  prne l’ouverture vers lautre tout en conservant la spcificit du langage vocal insulaire.Le groupe fte cette anne ses 30 ans dexistence et leur premire tourne au Brsil. l'image de la fougre qu'ils ont choisie comme emblme, ils se tournent vers le soleil et dmontrent que le chant, quelque soit son origine, unit les hommes. "On peut dire que les polyphonies dcrivent la Corse, son paysage et sa culture peut-tre mieux que ne le ferait un texte".** Joseph Sivieri (www.lepetitjournal.com – So Paulo) Jeudi 5 novembre 2009

*Le groupe est compos de : Jean-Claude Acquaviva, Paul Giansily, Jean-Luc Geronimi, Jos Filippi, Jean Sicurani, Maxime Vuillamier et Cecc Acquaviva

**Benedetti  Sarocchi 

belo horizonte
Source : "Le Monde" du 23 novembre 2009

L'anne de la France au Brsil a t "un axe de rsistance pour la diversit"

Extrait : "500 projets ont t monts dans 80 villes, dont 14 villes de plus de 1 million d'habitants. Avec du flou et des russites, des classiques - Matisse la Pinacothque de Sao Paulo - et de l'insolite - les polyphonies corses d'A Filetta en tourne dans les glises baroques du Minas Gerais."


Freitag, 13. und Sonntag, 15. November: Festival AFRICOLOR



africolor



Africolor et les Rencontres Polyphoniques de Calvi ont ft leur 20me dition en toute complicit avec le rapprochement de deux chanteurs exemplaires : le Runionnais Danyel Waro et le Corse Jean-Claude Acquaviva. Les deux artistes se connaissent et se ressemblent : aussi coriaces l'un que l'autre, aussi viscralement attachs leur le. Deux rsistants , deux potes.

Sous les toiles, comme pose sur les vagues, cette combinaison de voix, de chœurs et de tambours est un petit miracle.
FX Gomez, Libration Des photos du concert d'Epinay sur le site des Runionnais du monde :
http://www.reunionnaisdumonde.com/spip.php?article1934

waro

Critique
Africolor, le choc des univers
LE MONDE | 11.11.09 | 16h29  •  Mis jour le 11.11.09 | 16h29

La concentration recueillie des chanteurs de polyphonies corses, immobiles, la main sur l'oreille et le feu roulant des percussions, la transe du maloya runionnais, chant par un bouriff agit, ensemble sur une mme scne. Pour son vingtime anniversaire, le festival Africolor (25 concerts en Seine-Saint-Denis, deux exceptions prs, du 13 novembre au 20 dcembre) a choisi d'ouvrir les crmonies en mariant les contraires.

Le choeur polyphonique de Calvi A Filetta et Danyel Waro, l'ambassadeur flamboyant du maloya, l'identit musicale crole de la Runion, ne du chant des anciens esclaves, portent en effet des traditions n'ayant pas grand-chose voir ensemble.

Cr en 1978, A Filetta s'est d'abord inscrit dans le sillage du groupe Canta u Populu Corsu, fer de lance du mouvement de prise de conscience politique et culturelle, de rappropriation de la mmoire qui se dveloppe en Corse au cours des annes 1970. A la fin de la dcennie suivante, "nous avons commenc beaucoup tourner, rencontrer des gens", raconte Jean-Claude Acquaviva, porte-parole d'A Filetta.

N dans une famille de petits planteurs, Danyel Waro a fait du maloya, longtemps interdit par les autorits franaises pour cause de paroles "indisciplines ", sa raison de chanter, son combat. Mais lui aussi s'est ouvert, au fil du temps, d'autres formes artistiques.

Le rsultat de ce mlange inattendu fut prsent la premire fois en 2008 aux rencontres de chants polyphoniques de Calvi, cres par A Filetta. "Quand nous y avons rencontr Danyel Waro, cinq ans plus tt, le personnage, son charisme, son discours sur l'identit, ce qu'il appelle sa "batarsit", nous ont impressionns, se souvient Jean-Claude Acquaviva. Waro est un militant de sa culture mais en mme temps quelqu'un de trs ouvert sur l extrieur." Encore fallait-il trouver un terrain commun. Car une rencontre musicale n'aboutit pas si elle est juste le fantasme d'un producteur ou directeur de festival. Pour Acquaviva, celle-ci ne prend de sens que motive par le dsir de "travailler avec quelqu'un qui nous a dit quelque chose sur le plan humain". Et musicalement ? "Nous les amenons bouger un peu avec nos rythmes, dit en souriant Danyel Waro, mais au-del de la musique, du chant, nous partageons l'essentiel. Des ides communes sur le plan thique, philosophique et potique."

Un manifeste, en somme, rebours des angoisses identitaires de toute sorte. "C'est de la rencontre que naissent un questionnement et la connaissance de soi", renchrit Philippe Conrath, crateur d'Africolor en 1989. C'est donc vers ces curieux face--face que cet ancien journaliste Libration et crateur du label discographique Cobalt, engag pour la libre circulation des artistes, membre du rseau Zone franche, qui fdre des professionnels des musiques du monde, a tourn cette 21e dition. S'il ne renonce pas sa mission de dcouvreur, amenant jusqu'en Seine-Saint-Denis des talents du continent africain (cette anne, Kaba-K, la formation du balafoniste burkinab Moussa Hma), ce festival multiplie les occasions de dialogue indit entre des artistes. Il propose ainsi, entre autres singularits, une cration entre un ensemble contemporain (Ars Nova) et six artistes burkinabs, sur une partition crite par le clarinettiste de jazz Sylvain Kassap. Ces "remue-mnage sonores", comme les appelle le directeur d'Africolor, rvlent l'existence d'une tendance musicale de plus en plus vidente depuis quelques annes. Des artistes "cultivs et trs avertis aiment passionnment partir en qute d'aventures musicales", poursuit Philippe Conrath. Au risque de dboucher sur des impasses.

"Tous les mariages arrangs pourraient, et devraient tre vits !", sourit le vibraphoniste David Neerman. Il sera pourtant l'affiche, ds le premier week-end, au ct du joueur de balafon - instrument fait de lames de bois poses en clavier sur des calebasses - Lansin Kouyat, pour des noces que l'on sait fructueuses. Lansin Kouyat et Neerman croisent avec maestria le jazz et la musique mandingue. Ils y inventent une langue commune, une nouvelle esthtique. La finalit de beaucoup de musiciens.

Danyel Waro et A Filetta, le 13 novembre (20 h 30) Epinay-sur-Seine (93), Espace Lumire, et le 15 (17 heures) Bonneuil-sur-Marne (78), salle Grard-Philipe.
Kouyat-Neerman, le 14 novembre (20 h 30) Sevran (93), salle des ftes (seconde partie : Kaba-K).
Sur Internet : www.africolor.com.

Patrick Labesse
Article paru dans l'dition du 12.11.09

Lire aussi l'article sur Africolor dans le Journal du Dimanche.

Quelques images prises Bonneuil le 15 novembre :

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 Jean-Claude Casanova

Montag, 23. November, Pordenone (It)  
Festival Internazionale Musica Sacra
XVIII edizione con gli incontri di culture religiose

pordenone
Luned 23 novembre 2009
ore 20.45

Duomo Concattedrale di San Marco

A FILETTA
Les voix corses
Musiche della tradizione spirituale corsa

A Filetta canta la tradizione pi profonda della polifonia corsa, canta la propria terra e il suo fascino ancestrale con le suggestioni emozionanti di un’arte vocale che rimane ancora un segreto.

Ingresso gratuito

1. bis 6. Dezember, 2009 : Tourne in pays baltes


Vokaalansambel A FILETTA (Korsika)

A Filetta on sndinud kirest laulmise ja Korsika jrele. Nende mstiline mju seisneb ansambli vokaalses tundlikkuses ja emotsionaalsuses. Nende kontsert ei jta kedagi klmaks, see on maagiline ja mstiline kogemus, mis jb meelde alatiseks. 1978 a loodud mainekas meeste lauluansambel Korsikalt laulab rahvalaule ja vaimulikke hmne, originaalkompositsioone, teeb koostd teatritega, neile on omistatud arvukalt autasusid, mh ka Kuldne CD ja Csar auhind edukate filmimuusikasalvestuste eest.

Ma 1 Tallinn (Estonie) St John's Church
Me 2 Prnu (Estonie) Concert Hall
Je 3 Tartu (Estonie) Vanemuine Concert Hall
Ve 4 Valmiera (Lettonie) Centre Culturel
Di 6 Riga (Lettonie) La Grande Guilde
Ma 8 Minsk (Bilorussie), Philarmonie
Me 9 Polotsk (Bilorussie), cathdrale Sainte Sophie

 




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http://www.myspace.com/afiletta


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