Acquaviva: Cela fonctionne particulièrement bien pour Pessoa, où l’on peut, je dirais, jouer avec les couleurs musicales, qui sont très prononcées dans son oeuvre. Nous pouvons très bien exposer sa personnalité extrêmement complexe, à multiples facettes, et aussi le passage d'une personnalité à l'autre. Je crois cela fonctionne très bien sur le chemin de nos polyphonies. Ce sera même encore mieux dans la collaboration avec Joana Aderi, qui avec l'électronique partage Pessoa en parties. Je pense que cela correspond bien à l'auteur, qui est justement tout autre chose que "monophonique", pas tout d’une pièce.

BZ: Contrairement à vos compagnons de "Pessoassion", vous connaissez depuis longtemps Danyel Waro de l'île de La Réunion, avec qui vous vous produirez samedi au Rosenfelspark.

Acquaviva: Oui, nous l’avons rencontré pour la première fois en 2003. C’est un chanteur charismatique, que nous apprécions beaucoup et nous avions juste voulu faire quelque chose ensemble avec lui. En 2008, il y a eu une rencontre entre notre polyphonie corse et le Maloya, que chante Danyel Waro. Le résultat a été quelque chose de très étonnant. Le Maloya est très rythmé, c’est une musique de transe. Nous avons apporté notre polyphonie, nos harmonies. Ce que fait Waro, c'est le contraire. Certes, il y a aussi parfois chez lui des chants d’échange, par exemple avec un choeur. Mais de l’autre côté on a seulement une ligne de chant séparée. On pourrait dire que nous le «polyphonisons» pour ainsi dire.

BZ: Vous êtes annoncés au Festival comme "Artistes en Residence". Qu'est-ce que cela signifie pour vous?

Acquaviva: Pratiquement, nous venons à Lörrach pour trois œuvres tout à fait différentes. Cela montre aussi notre parcours artistique durant nos 30 ans d'existence. En d'autres termes, il s'agit de la tradition et de nos racines, mais surtout d’évolution. Justement, elle n’a de sens que si nous échangeons avec d'autres artistes et avec le public. Le chemin musical accompli nous a appris beaucoup de choses, mais avant tout qu'il est toujours beaucoup plus important de vouloir être ce que l'on défend et pas de vouloir défendre à tout prix ce que l'on est. Si nous sommes partie d'une tradition puissante, nous devons avant tout nous demander quels sens elle a dans un monde globalisé. Etre "Artistes en Résidence", dans un festival international comme «Stimmen» signifie finalement, à mon avis, exactement cela : faire partie d’un tout.

Traduction : Ursula Glöckner / J.C.Casanova

Une nouvelle interview publiée par Mondomix   

28.08.2008

ean-Claude Acquaviva et A Filetta fêtent cette année trente ans d’une carrière exemplaire et les 20 ans des Rencontres Polyphoniques de Calvi du 9 au 13 septembre prochain. Leur regard sur le monde est plein d’acuité.

Quelle est la situation culturelle de la Corse d'aujourd'hui ?

Le moins que l'on puisse dire c'est que la Corse se trouve dans une situation quelque peu paradoxale. Des efforts considérables ont été déployés dans bien des domaines (littérature, musique, théâtre, cinéma, arts plastiques etc...) souvent d'ailleurs avec des moyens de fortune, et ont conduit à une production assez phénoménale compte tenu de la faiblesse démographique de l'île. Pour autant on n’enregistre pas de poussées importantes de la fréquentation des lieux de spectacle. Il faut dire que le défaut d’infrastructures ne nous facilite pas la tâche et parvient même dans certains cas à entamer l'enthousiasme de ceux qui essaient de baliser le terrain depuis maintenant trois décennies. La Corse continue d'avancer mais un petit peu comme un funambule ! Je crains qu'il en soit ainsi pour longtemps encore, car nos instances politiques nationales et régionales ne semblent pas vouloir admettre que la culture est aussi une hygiène sociale qui en tissant du lien, produit du sens.

En quoi cette situation diffère-t-elle de celle du reste de la France?  
La Corse a mobilisé toutes ses forces à partir des années 70 pour sauvegarder ce qui pouvait l'être encore. Pour cette raison, il existe une forme de militantisme culturel lié à la problématique de la "défense de l'identité". C'est ce qui explique un tel engouement, une telle force, et qui traduit en même temps de réelles difficultés de perception d'un monde dans lequel nous nous insérons toujours avec quelque crainte...est-ce l'apanage des insulaires ?
Quel est pour vous l'enjeu de la défense de la langue ?
A vrai dire, nous ne nous posons pas, en tant que créateurs, le problème de sa défense ; notre langue s'impose à nous, se dévide dans notre souffle. En tant que citoyen, évidemment nous soutenons toutes les démarches qui consistent à renforcer sa pratique au sein de la société corse. Pour cela nous revendiquons toujours plus de moyens pour qu'elle puisse être transmise, enseignée, divulguée, enrichie. Nous militons pour une vraie reconnaissance et attendons toujours aussi impatiemment que la France se décide à ratifier la charte européenne sur les langues minoritaires. Seule une co-officialité est de nature à assurer à notre langue une réelle capacité à être réinvestie dans l'espace public. Elle doit reprendre toute sa place et ne doit pas être uniquement la langue du chant ou du théâtre.

Pour vous existe-t-il une éthique à respecter pour faire évoluer les traditions ?
Nous avons toujours affirmé qu'une tradition n'a de sens que pour être dépassée. Elle constitue un mouvement ; une édification incessante. La seule éthique qui vaille consiste à mon avis, à être sincère envers soi-même. C’est sans doute ce qui nous fait répéter sans relâche : "mieux vaut désirer être ce que l'on défend que vouloir défendre ce que l'on est !".  Il y a un très bel aphorisme de René Char que nous aimons citer : "les plus pures récoltes sont semées dans un sol qui n'existe pas ; elles éliminent la gratitude et ne doivent qu'au printemps"; Dieu sait si nous sommes attachés à notre sol mais pourrions-nous le demeurer si nous n'aspirions pas à devenir la promesse d'un printemps ?

En quoi la connaissance des traditions aide-t-elle à envisager le monde ?
Tout d'abord parce que vouloir connaître c'est essayer de comprendre. Ensuite parce qu'il est illusoire et dangereux de penser que les traditions ne renvoient qu'à des racines ; au delà du fait qu'elles nous distinguent dans nos pratiques, elles nous confondent dans une même condition d'homme.

"hè andatu u tempu à impachjà si in i libri
è di noi hè firmatu cio' chi' un erede pensa :
un andatu, un erta,
una fiarata intensa
è nant'à l'allusingà
una nivaghja immensa"

"notre temps s'est fourvoyé dans des livres
et leurs pages beiges
et de nous ne demeure que la pensée d'un héritier :
un chemin étroit, une falaise,
un immense brasier
et sur la peau de nos illusions
d'abondantes chutes de neige"

Vos chants se réfèrent souvent au religieux; quelle place et quelle forme prend la spiritualité dans votre vie ?
Le répertoire polyphonique traditionnel est en grande partie lié aux pratiques religieuses. En le perpétuant et en le prolongeant par le truchement de la création, on lui accorde une place importante dans notre parcours et dans nos vies. Je ne pense pas qu'il faille y voir une adhésion au dogme. Pour nous, le religieux est avant tout ce qui relie. C'est une façon d'appréhender l'autre comme une partie de nous-mêmes. Un de nos chants issu d'un requiem créé en 2004 au festival de St Denis ("Di Corsica riposu - Requiem pour deux regards") dit "figliolu d'ellu, si' figliolu di meiu"/ "parce que tu es son fils, tu es aussi le mien". A eux seuls, ces quelques mots en disent beaucoup plus que de longs discours, sur notre conception du rapport à l'autre.

Comment voyez-vous le rôle du religieux dans la société contemporaine et est-il juste ?
J'ai toujours beaucoup de mal à comprendre comment les religions peuvent s'accommoder de valeurs qui fondent et organisent nos sociétés modernes : être le meilleur, être un gagnant, savoir circonscrire ses responsabilités en toutes éventualités, ne concevoir le bien-être que pour soi ou les siens, la réussite individuelle...etc. C'est sans doute ce qui explique que très souvent elles ne se vivent que comme un refuge, un rempart, occasionnant des postures de repli, c'est à dire l'exact contraire de ce qu'elles sont censées professer. Pour notre part et sans prétention aucune, nous disons depuis fort longtemps qu'il nous semble que la vie est de ces batailles à mener dont il ne faille sortir ni vainqueur ni vaincu, mais grandi, et que nous sommes en tant qu'hommes, tous responsables de tout !

Dans votre travail les textes ont une place prépondérante; comment les choisissez vous ?
Disons tout d'abord qu'il existe un risque non négligeable dans nos polyphonies que le son prenne le pas sur le sens car l'harmonie est un langage à forte personnalité ! C’est sans doute la raison pour laquelle nous attachons tant d'importance au verbe, à son sens et sa musicalité qui ne doivent faire qu'un. Nous écrivons une grande partie des textes chantés et dits durant nos concerts. Il nous arrive aussi de citer des auteurs quand ils nous semblent éclairer notre propos chanté. Nos choix s'opèrent au gré de nos lectures et sont guidés par nos goûts littéraires.

Vous avez adapté un texte de Primo Levi en mémoire de la Shoah; qu'est-ce qui vous a poussé à le faire ?
C'est avant tout la vérité de ce texte poignant qui porte en lui tous les stigmates de l'horreur, de la souffrance de qui a vécu et enduré la barbarie. Primo Levi dit que s'il est impossible de comprendre, il est nécessaire de savoir car ce qui fut pourrait être encore ; les consciences à nouveau pourraient être séduites et obscurcies. Les nôtres aussi !
Ce chant est un cri d'autant plus irrépressible que la parole de Levi continue à n'être pas entendue toujours et en tous lieux...  

Vous avez créé un festival, "les rencontres de chants polyphoniques de Calvi"; quelles difficultés rencontrez-vous à perpétuer cet évènement ?
Ces rencontres sont un rendez-vous annuel de tout ce que la planète compte d'expressions vocales polyphoniques. Cet évènement fêtera en septembre prochain ses 20 ans. Les difficultés auxquelles nous sommes confrontées sont essentiellement d’ordres économiques et financiers : la programmation nécessite des moyens croissants dans la mesure où il faut toujours aller plus haut et surtout plus loin. Les budgets consacrés aux transports des artistes, notamment, sont de plus en plus lourds. Or, les aides publiques décroissent, et notre capacité d'accueil est limitée puisque nos lieux de concerts (une église et un oratoire) constituent des jauges très modestes. Nous ne disposons toujours pas de salles dignes de ce nom et sommes soumis au risque (pas toujours facile à assumer) d'une programmation de plein air... chacun sait que notre météo est "royale" mais pas toujours !!!  Enfin, le sponsoring privé est extrêmement faible. Pour le reste, Dieu merci, l'enthousiasme de dizaines de bénévoles assure à cette manifestation une belle vivacité et surtout lui confère une générosité louée par l'ensemble des artistes accueillis.

En quoi ce festival a influencé votre travail ?
Tout d'abord il nous a fait mieux appréhender notre propre tradition vocale en la replaçant dans sa matrice. Notre musique en est ressortie plus forte, plus confiante et surtout mieux assumée. La découverte d'autres sillons vocaux nous a naturellement incités à intégrer certaines influences ; le chant géorgien par exemple, dont nous disons volontiers qu'il nous aura appris à dire tendrement des choses puissantes et puissamment des choses tendres. En outre, chaque édition apporte son lot de "claques" musicales nous incitant à nous remettre au travail dès le départ de nos invités.

Aux Rencontres, des traditions du monde entier se croisent; comment interfèrent-elles entre elles ?
Ce qui semble fort intéressant, c'est que passée la surprise de la découverte, les uns et les autres "s'ouvrent" totalement. Ces rencontres ont bâti leur réputation sur trois éléments essentiels :
- la qualité de l'accueil
- les artistes sont nos invités sur toute la semaine, même lorsque leur concert a lieu en tout début ou en fin de programme. C'est une façon de leur donner le temps et la disponibilité indispensables à l'écoute de l'autre. C'est évidemment plus lourd sur le plan financier et sur celui de la logistique, mais ça nous semble inhérent à toute notion de rencontre.
- nous aimons suivre les artistes dans leur trajectoire respective et faisons partager au public ce recul. Souvent, il nous semble constater que tel ou tel nous revient des années plus tard, nourri d'influences et de pratiques ici acquises. C'est une façon naturelle de redonner aux traditions l'opportunité d'une certaine "mobilité".

A Filetta fête ses trente ans ; qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
30 ans c'est déjà un beau parcours. Le rêve se poursuit et continue à faire de nous de grands privilégiés. Ce qui explique cette longévité c'est probablement l'importance que nous avons toujours accordé à la capacité de chaque chanteur à s'abandonner au collectif sans jamais renoncer à sa propre personnalité. Sur ce plan nous avons la prétention d'affirmer que nous constituons une vraie demeure sociale ; un cocon bienveillant qui nous permet d'appréhender l'extérieur en toute sérénité. Un de nos amis, Pierre Baqué, vient de nous écrire une très belle lettre qui se termine par ces mots: "Vous chantez, et se crée autour de vous une chapelle qui nous abrite". N'allez pas croire que le fait de rapporter ces paroles soit le signe d'une grande immodestie, mais nous aimons tant l'idée de pouvoir contribuer un tant soit peu au bonheur de chaque être qui nous "prête" une oreille.

"votre enfer est pourtant le mien,
nous vivons sous le même règne
et lorsque vous saignez, je saigne
et je meurs dans vos mêmes liens
Quelle heure est-il ? quel temps fait-il ?
j'aurais tant aimé cependant
gagner pour vous, pour moi perdant
avoir été peut être utile"

 L. ARAGON

Entre l'intention de départ et votre existence actuelle, qu'est ce qui a changé ?
Lorsque le groupe a été créé j'avais 13 ans ! Il est évident que nous n'envisagions pas à l'époque que nous ferions de telles découvertes ! Notre préoccupation première était de participer à une sorte d'élan culturel qui était censé restituer à notre terre son vrai visage ; car qui pourrait nier aujourd'hui que la Corse a subi une réelle politique d'éradication de son identité depuis deux siècles ? Aujourd’hui ce mouvement a beaucoup mûri et est parvenu à s'extraire du piège de la réaction. Désormais nous ne nous comportons plus comme des enfants qui crieraient sans cesse " je veux parler !" ; aujourd'hui nous parlons !! Nous avons acquis aussi la conviction que la "défense" de toute identité passe par l'identité plus que par sa défense. Enfin, le fait d'avoir choisi, il y a 15 ans, de vivre du chant nous aura permis de nous consacrer pleinement à ce travail qui nous passionne encore et encore.

En pièce jointe, l'édito du dernier numéro de Mondomix. Comment vous fait-il réagir ?
Qu'il nous soit permis ici de féliciter Marc Benaïche pour cet édito qui emporte notre adhésion totale et inconditionnelle. Nous sommes outrés, révoltés, écœurés par l'hypocrisie de nos sociétés qui continuent à faire leur business en piétinant allègrement des populations entières et leurs droits fondamentaux. A nouveau nous l'affirmons : nous sommes tous responsables de tout. On écrase, on bafoue, on altère au nom de la sacro-sainte croissance; c'est indigne et dégueulasse ! De la même façon, on reconduit à nos frontières ceux-là même qu'on a spoliés, ruinés, niés, asservis et qui en sont réduits à risquer leur vie dans une embarcation de fortune ou dans le train d'atterrissage d'un avion pour sauver leur peau, et on a même le culot de leur dire "qu'on ne peut pas accueillir toute la misère du monde ! " ; quel courage ! Quelle générosité !
Pour avoir tourné un peu le monde, nous avons souvent été sidérés par la façon dont nous, les occidentaux, continuons à nous comporter ailleurs ; la parole de Césaire demeure d'une effrayante actualité...

Un disque, un livre, un film qui vous ont récemment marqué ?
Le dernier album de Gabriel Yacoub, "de la nature des choses" : une pure merveille. Je persiste à croire qu'il est parmi les meilleurs, sinon le meilleur chanteur français !
 

Benjamin MiNiMuM

 Les 30 ans d'A Filetta

Jean-Claude Casanova : Vous allez bientôt fêter (même s’il n’y aura pas de commémoration officielle) les 30 ans d’A Filetta. Ma question sera plutôt pour Jean, puisque tu es l’un des créateurs du groupe. Tout d'abord, quel bilan tirez-vous de ces 30 ans, et y-a-t-il des choses que vous regrettez d’avoir faites, ou bien des choses que vous regrettez de ne pas avoir faites pendant ces 30 années ?

Jean Sicurani : La question s’adresse à tous. Non, on ne regrette rien. Nous avons toujours assumé ce que nous avons fait, et non seulement assumé, mais pris beaucoup de plaisir à le faire. Nous avons toujours été en parfaite osmose dans les différents projets. Même si au départ nous n’étions pas forcément tous convaincus du bien fondé de tel ou tel projet, au final on s’en trouve tous grandis.

Cela a été un très beau parcours, et j’espère qu’il perdurera pendant quelques années, bien que les ans commencent à peser ! Des projets qu’on n’a pas faits ? Nous avons fait pas mal de choses, nous avons sûrement beaucoup de choses à faire, on verra, c’est le temps qui va nous permettre d’avancer.


JC : J’avais donc prévu de commencer par un bilan, puis des questions sur votre nouveau CD Bracanà et sur A Filetta aujourd’hui, ensuite les projets et enfin les prochaines rencontres, mais nous en avons déjà parlé avec Valérie.

1901

Laurent Lohez : Alors, passons à Bracanà. Une question sur 1901. Je suppose que Tao  est mort maintenant. Sur quoi se base la chanson, sur des récits ?

Jean : C’est quelqu’un que j’ai connu, puisqu’il habitait Calvi. L’histoire de la chanson est liée à la rencontre avec les chanteurs géorgiens, mais surtout avec l’amour et la passion que l’on partage avec Jean Temir, un des fils de Tao qui était géorgien. Le chant a été composé à la mémoire de Tao et du père de Cathy Antonini qui est ma tante par alliance. Son père était géorgien du Caucase. Tao est venu et a vécu en Corse. Le père de Cathy a été exilé en France, pas en Corse, mais elle a fait souche en Corse, s’est mariée avec un de mes oncles, elle a eu des enfants, a toujours vécu ici.
C’est donc cet amour à la fois pour ce pays qu’on a découvert à travers les chanteurs géorgiens et aussi physiquement puisque nous y sommes allés chanter plusieurs fois. Et personnellement, c’est un des plus beaux souvenirs de rencontres avec un groupe humain, les chanteurs et leur terre. L’accueil que nous avons eu là bas, ça a été vraiment quelque chose que je ne saurais même pas décrire, tellement c’était fort. Ils nous ont donné tout leur cœur, et ça ne se mesure pas, c’était vraiment très puissant.
C’est donc un hommage à cette terre, à ces deux personnes que tous n’ont pas forcément connues mais qui ont donné des enfants à la terre corse, c’est la fusion de ces deux terres à travers ce chant et l’amour pour l’humain avant tout. Bracanà

Bracanà

JC : Je voudrais revenir sur la genèse de Bracanà. D’après nos différentes conversations, vous avez un peu changé d’idée en cours de route. Il y avait notamment des morceaux de Bruno Coulais à l’origine ?

José Filippi :  On avait déjà enregistré le disque l’an dernier, et on n’était pas contents de la prise de son, du son d’ensemble. On avait opté pour une prise de son individuelle, voix par voix, et au mixage, on s’est rendu compte que ce n’était pas le bon choix, ça manquait de cohésion, de vie. On a décidé de réenregistrer et aussi d’enlever les chants de Bruno Coulais.

Paul Giansily : Pour se consacrer plus tard à l’enregistrement des musiques de Bruno. Cela nous semblait beaucoup plus cohérent que d’intégrer deux morceaux qui tombent un peu comme un cheveu sur la soupe. 

JC : C’est un peu la même chose en concert : on aime beaucoup ces chants, mais après les chants de la Passion, il y a toujours un passage, une sorte de relâchement...

Paul : Aussi bien en qualité qu’en tension.

JC : Je ne dirais pas en qualité, au contraire, une partie du public apprécie même presque davantage, c’est là que les applaudissements sont les plus forts. Cette partie du concert donne peut être une dynamique supplémentaire, mais ça crée une rupture de ton. Je préfère un concert plus homogène. Mais effectivement, comme le dit Jean-Paul, souvent le public démarrait après Le lac.

José : On le ressent nous aussi. On est concentrés du début à la fin, mais quand on aborde les chants de Bruno, ça fait non pas un relâchement, mais comme une récréation.

JC : Finalement, sur Bracanà il y a seulement deux créations nouvelles, 1901 et Treblinka, et pourtant, même si on connaissait les chants du Via Crucis, on sent une grande innovation dans ce disque. Je ne sais pas à quoi ça tient. Peut être une étape supplémentaire ?

Paul : Tout simplement parce que ça n’avait pas été fixé.

JC : Oui, mais je les avais déjà entendus plusieurs fois, et j’ai l’impression que vous avez encore franchi une étape dans votre parcours.

José : Comme le dit Paul, c’est parce que les chants n’avaient pas été fixés. Au niveau de  l’écriture, ils ne sont pas plus difficiles que les précédents. On n’a pas trouvé de différence.
Jean : Je suis un peu d’accord avec ce que tu dis. Même si les chants n’ont pas été fixés ou figés sur un disque, depuis le moment où tu les as entendus pour la première fois, ils ont évolué, et nous aussi. En peu de temps
José : C’est pareil pour les chœurs de Médée. En 1997 ils étaient très différents de maintenant.

L'Invitu

JC : Justement, pourquoi avoir réenregistré un extrait de L’Invitu

Paul : On n’est pas entièrement convaincus par l’enregistrement de Médée. On n’est pas très satisfaits. La prise de son, notre interprétation aussi, très pincée, ne nous convient pas du tout. On pense même à le réenregistrer.
Jean : Personnellement, je considère que c’est l’œuvre majeure. Ca ne me gêne pas du tout qu’on retrouve des bribes dans différents albums, comme dans Intantu.
Paul : Ça représente notre parcours des dix dernières d’années, il avait tout à fait sa place dans le disque.

JC : Ce n’était pas du tout une critique, au contraire ! D’ailleurs, au dernier concert à l’Européen, j’ai trouvé que le fait peut être de n’en avoir qu’un extrait lui a donné plus de force.

Paul : Ça demande tellement d’implication, d’énergie…

Lode à una simpatica zitella

Laurent : Une question sur la monodie de Jean-Luc à propos de sa mère, composée par un poète sur sa mère. Quels sont ses sentiments quand il le chante ?

Paul : Ce n’est pas une chanson créée pour sa mère, c’est une chanson que Pampasgiolu a reprise et a chantée pour sa mère. Pour Jean-Luc, c’est personnel, je ne peux pas répondre pour lui. Je suppose que s’il a souhaité l’enregistrer, c’est que ça avait de l’importance à ses yeux.
José : Jean-Luc, c’est quelqu’un qui a vécu dans ce milieu, avec les poètes, son père chantait…

JC : Il a encore beaucoup de monodies en réserve ?

Paul : Oui. Sa mère enregistrait beaucoup les chanteurs. On a des versions originales chantées par Pampasgiolu. Ils se côtoyaient à l’époque.

Treblinka

JC : Treblinka a été composé en très peu de temps, d’après les conversations que j’ai pu avoir avec vous.

José : Ca a été composé ici au Carubbu, très rapidement.

JC : La mélodie, je veux bien. Mais tout ce que vous avez fait autour, l’apport de chacun ?

José : Les paroles sont de Jean-Yves Acquaviva. Un jour Jean-Claude arrive et dit : j’ai peut être un thème pour ce chant. Il s’est mis au piano, a commencé à jouer le thème. On s’est mis tous autour du piano, chacun a apporté, on avait pensé à des bourdons…

JC : Justement, le bourdon ! C’est très novateur, unique dans ce que vous faires, non ?

Jean : Il est à bouche fermée.

JC : Oui, à bouche fermée, mais il a un son très particulier.

José : ca n’a pas été une recherche particulière. C’est venu…

JC : Qui le chante, d’ailleurs ?

José : Il y a Max qui fait la voix la plus grave, Jean, Ceccé et moi faisons un bourdon. Ceccé alterne entre le bourdon et une autre voix.
Paul : il y a le bourdon aigu, aussi.

JC : Oui, le bourdon aigu ! Vers la fin, avec Jean-Luc ...

José : Il y a Jean-Luc qui fait des dissonances sur l’avant dernier couplet.
Jean : A un moment donné, on change tous. Tu ne changes pas, toi ?
José : Eu, ùn cambiu micca. Moi, je change juste sur la fin en voix plus haute, à l’octave du bourdon. Mais c’est vrai que ça a été créé sur 2-3 jours. On cherchait un morceau supplémentaire.

JC : Et après, vous l’avez travaillé longtemps ?

José : Non, il a été fixé très vite. Techniquement, il n’est pas tellement difficile. Il n’est pas difficile à mettre en place, du moins.

JC : Il y a effectivement des chants où il y a 7 voix différentes, comme le Benedictus.

José : Tu as le Benedictus, le Dies Irae où il y a 7 voix vraiment distinctes. Après, le chant varie selon les concerts comme les autres chants, mais il n’est pas difficile. On est plus ou moins faux ou justes…

Laurent : Vous l’aviez essayé à tâtons à Utrecht sur le piano qui se trouvait dans la salle. Suzan l’a enregistré sur son téléphone portable !

La religion

Laurent : A propos de Beati, il est tiré directement de la Bible ?

Paul : Oui, des Béatitudes. Il n’est pas intégral, mais il est tiré des Béatitudes.

Laurent : Votre source d’inspiration, c’est essentiellement la Bible pour le Chemin de Croix ? Y a-t-il d’autres sources d’inspiration ?

Paul : Il y a U Sipolcru, que l’on a repris, et U cantu di l’acqua, qui sont des compositions de Jean-Claude. Toutes les autres créations sont sur des textes liturgiques.
Jean : Vous êtes croyants, pratiquants ? Car là, vous avez les mécréants du groupe !

Paul : On suit la philosophie, on essaie de la suivre, mais tout ce qu’on nous raconte…
José : La religion catholique fait partie de notre culture. On dépasse la religion, mais on a le fonds, l’éducation, même inconsciemment. On a vécu là-dedans.
Paul : Il y a des gens qui, à la fin des concerts, nous demandent : "à quel ordre appartenez-vous ? Vous devez être très croyants !". En fait, la philosophie, on y adhère, mais ç’aurait été pareil avec une autre religion : le respect de l’autre….

 

Le travail du groupe

JC : Avez-vous évolué dans votre façon de travailler, notamment les arrangements des chants ? Lors d’un concert récent, vous avez chanté U Lamentu di Ghjesù et des nouvelles compositions. Maintenant je trouve qu’il y a un gouffre entre le traditionnel et ce que vous faites maintenant. Est-ce différent dans votre façon de les aborder ?

José : Je vais te dire : que ce soit un chant traditionnel qu’on chante depuis 20 ou 30 ans, pour moi il n’y a aucune différence. Chaque note est une bataille permanente. Même sur un chant qu’on a l’habitude de chanter, si tu relâches un tant soit peu, on tombe à côté….

JC : Je ne parlais pas tant au niveau de l’expression que plutôt au niveau de la technique, du travail de chaque voix…

José : Non, et ça s’est vérifié à chaque fois : que ce soit sur une création récente ou un chant que l’on chante depuis 30 ans, si tu laisses aller un tant soit peu, si tu dis : « on le connaît », on peut se planter, même quand il n’y a pas besoin de technique. A chaque fois ça s’est vérifié. Un de nos premiers concerts de cette année à Calvi a été désastreux. Parce qu’on s’est dit : ce sont des chants qui commencent à être rodés, et puis, non. On a fait Sumiglia, on l’a complètement estropié, car il faut sans cesse revenir sur le chant. C’est pour ça que les chants évoluent. Les chants de Médée, le Dies Irae, Benedictus, Treblinka, vont être chantés différemment dans 2-3 ans.
Paul : Et l’arrivée de nouveaux chanteurs a fait que notre technique a changé.
José : On avait l’habitude de faire des bourdons à trois, Jean, Max et moi. Quand Ceccè est arrivé, l’apport d’une nouvelle voix nous a déstabilisés. On n’arrivait plus à retrouver notre équilibre. Il fallait que cette voix s’intègre, qu’on prenne l’habitude de chanter à quatre. Ça change complètement, c’est déstabilisant. Pendant un certain temps, c’est une voix qui arrive en plus, et il faut s’y habituer.

JC : De même, nous vous connaissions moins bien à l’époque, mais quand Jean-Luc est arrivé, j’imagine que ça a dû modifier la place de Paul dans le groupe ?

José : Franchement, je ne pense pas.
Jean : Paul est resté pratiquement la seule voix aiguë. Il chantait très peu en seconda, le plus souvent en terza,  et il l’est resté. C’est Paul la voix la plus haute, et de temps en temps Jean-Claude, pas Jean-Luc. Jean-Luc chante plus en seconda.
José : Paul, l’arrivée de Jean Luc t’a perturbé ?

JC : Non, je n'ai pas dit perturbé, mais changé la façon de te placer ?

Paul : Oui, l’arrivée de Jean-Luc a profondément changé ma manière de chanter.

JC : Ah !

José : On a dit le contraire !
Jean : Pas sa place, sa manière de chanter.

JC : Il faut dire qu'à l’époque, on vous connaissait beaucoup moins, et les enregistrements étaient moins fouillés, on avait aussi plus de mal à identifier les voix ….

José : C’est par rapport à l’écriture. Quand tu as sept voix différentes avec aucune voix leader, comme dans Benedictus ou Dies Irae, évidemment, à un moment donné, tu entends toutes les voix.

J-Paul : Et aussi à force d’écouter on est plus attentif à chaque voix.

Paul : Et on ne chantait pas tous en même temps, on doublait les basses. 

José : Les voix se fondaient, c’est beaucoup au niveau de l’écriture

AM:  En quoi as-tu changé ta manière ?

Paul : Ma voix s’est affinée. Si je prends les enregistrements jusqu’à Passione, c’est une autre manière de placer ma voix.
José : Ce n’est pas lié à l’arrivée de Jean-Luc.
Jean : C’est lié au travail.
Paul : Et aussi sa manière de chanter m’a influencé.
Jean : Jean-Luc a une très belle voix, mais il lui a fallu pas mal de temps avant de trouver sa place, plus que Ceccè.
José : C’est lui qui a la plus belle voix dans le groupe, mais il a eu du mal à trouver sa place.
Jean :  Il y avait les cinq qui étions tout le temps, et quand Jean-Luc chantait, tu entendais Jean Luc et les autres. C’était flagrant. Ça a mis réellement beaucoup de temps avant d’atteindre la cohésion.
José : Il faut que ça mûrisse, il faut du temps.
Jean : C’est nous qui lui avons apporté beaucoup !
José : Surtout Paul. Paul a une voix magnifique et je lui dis toujours que si j’avais une voix comme la sienne, je ferais une carrière solo.

JC : Vous tous. D’ailleurs, on entend bien chacun de vous dans Si di mè.

José : Il y a des voix plus ou moins belles, pour pouvoir chanter seuls. Jean-Luc et Paul ont une belle voix, les autres…

JC : Mais si ! Pourquoi nos amis ont-ils choisi de s’appeler « Tra noi », d’après toi ?

José : On privilégie le fait de chanter ensemble, de trouver un certain équilibre entre nous. Jamais on n’a recruté quelqu’un parce qu’il avait une belle voix. Cela n’a jamais été un critère de recrutement.

JC :  C’est même l’inverse qui s’est produit, non ? Certains sont partis, même s’ils avaient une très belle voix !

José : Exactement.
Paul : Même si on est en très bons termes, mais ils n’ont pas réussi à se fondre dans le groupe, à trouver leur place. Ils l’ont ressenti eux-mêmes.
José : C’est dur la vie de couple, et la vie de groupe avec 6 autres, c’est multiplié par 7 ! Chacun a sa façon de voir les choses, sa personnalité, ça se joue à peu de choses...

Laurent : Comment ça se passe en répétition quand vous n’êtes pas d’accord ?

José : Ça se produit parfois, on ne dit rien, mais on sent que ça ne va pas, il faut en parler, on s’engueule, on remet tout à plat et ça repart. Il faut en passer par là.

Cuntrastu 

Laurent :  Sur Cuntrastu, pourquoi avoir choisi uniquement la voix de Jean-Luc et pas Jean-Luc et une autre voix pour renforcer le jeu entre homme et femme ?

Jean : On a évoqué la possibilité de le faire, soit avec Paul soit avec Jean-Claude, et on a abandonné l’idée. On a été un peu pris par le temps, et ça nous a semblé plus juste de laisser la voix de Jean Luc dans un premier temps, mais on y a pensé.
José : De plus, Jean Luc a vraiment baigné là dedans, il était le mieux placé. 
Jean : La prochaine fois… C’est vrai que le chant s’y prêtait bien, ça ne m’aurait pas déplu, ça aurait été intéressant. Ce sera pour un autre CD. Au départ il devait y avoir juste une monodie, puis nous avons décidé d’en mettre deux, nous avons été pris par le temps. Mais c’est une idée à retenir.

Tradition et création

JC : Avez-vous envisagé un jour, pour un concert, de ne chanter que des créations et de ne plus chanter un seul chant traditionnel, ou tenez-vous à garder le lien avec la tradition ?

José : On n’en est pas loin. Tu enlèves la paghjella et la monodie, et on y est !
Jean : On n’y pense pas vraiment, mais il n’y a pas de tabou.
Paul : On n’a pas envie de le faire, on n’a pas envie d’enlever les chants traditionnels, parce qu’on en a besoin. Ils ont leur intérêt, c’est un peu comme une initiation, pour montrer d’où on vient et jusqu’où on souhaite aller.
Jean : Et certains de nos chants qui datent un peu sont presque des traditionnels. D’ailleurs certains chants considérés comme traditionnels, comme la messe de Sermanu, ne sont pas si anciens. Le Tantum Ergo a été composé en 1957. Aujourd’hui il fait partie de la tradition. Les purs et durs vont le revendiquer comme tel. Et c’est ça, la tradition, quelque chose qui se perpétue, qui évolue. 

Laurent : Dernière question sur Bracanà :  Treblinka. De quand date le texte de Jean-Yves ?

Paul : Je ne crois pas qu’il soit très ancien.

Les projets 

JC :  Il faudrait revenir sur chaque chant, mais venons-en à vos projets.

Jean, Paul et José : Valérie !

Valérie : Vous ne les connaissez pas, vos projets ?
Jean : Demain, on chante avec Daniele di Bonaventura, deux ou trois chants qu’on a déjà faits avec lui pour Culomba. 

JC : Quelque chose de prévu avec Paolo Fresu ?

José : Un projet différent de ce qu’on a déjà fait, une création commune avec lui et Daniele, au printemps prochain.

JC : Personnellement je trouve qu’il y a des choses qui fonctionnent très bien, d’autres un peu moins.

Jean : Par exemple ?

JC : Liberata, j’en ai un très grand souvenir, Himalaya, Le Lac, aussi. Rex, par contre, le mélange est plus difficile. Les avis étaient partagés dans le public. Il y a aussi le fait qu’on est tellement habitués à entendre vos chants a cappella que les entendre avec instruments c’est presque un sacrilège…
Danyèl Waro ?

Paul : Ce sera une rencontre, pas une création. Jean-Claude a travaillé sur les arrangements de 5 chants, lui deux ou trois chants.

JC : On devrait le voir aux Rencontres puis à Montreuil ?

Paul : Oui. On souhaite aussi enregistrer rapidement le Requiem pour le sortir l’an prochain.

JC : Actuellement, vous travaillez sur de nouvelles créations ?

Paul : Non. Il y a un projet embryonnaire sur La Grammaire de l'imagination, encore rien de précis. Ce sera peut-être une grosse surprise.
Jean : Pour le moment, on a un certain nombre de choses à fixer, à stabiliser, donc pour le moment pas de nouvelles créations. Mais il y a aura le travail avec Paolo Fresu, qui va demander un gros travail de création à Jean-Claude. C’est prévu pour le printemps prochain, donc il faut y songer maintenant.

JC : Et le travail sur les textes de Ghjuvan-Teramu Rocchi ?

Paul : Oui, c’était une éventualité, mais il n’y a rien de concret pour l’instant.
Il y a tellement de choses... Déjà, il faut amener à terme nos projets et faire vivre ce répertoire. C’est comme le Requiem : c’est difficile de faire vivre ce répertoire, de lui donner un prolongement, de le faire tourner, c’est hyper compliqué. Avec Danyel Waro, on fera peut être deux concerts avec lui et ça va s’arrêter là. Ou alors il aura envie de continuer, il y aura un prolongement.
Jean : Mais ça va nécessiter moins de travail. C’est plus léger.


Un "live" ? 

Un "live" ? 

JC : Ce qu’on aimerait bien, c’est un live, un CD ou un DVD. De ce point de vue, le dernier CD est très bien enregistré, c’est presque un live. Mais souvent le disque, c’est plus froid que ne peut l’être un concert. Vous y pensez ?

Paul : C’est très compliqué, ça demande de gros moyens, un ingénieur du son. L’acoustique est différente selon qu’on est dans une salle ou une église, etc.
Jean : On a souvent évoqué ça sur un spectacle comme Médée.
Paul :  Déjà, on est rarement satisfait de nos enregistrements ; alors, un live…
Jean : C’est figé. L’erreur, si elle y est, elle reste !

Laurent :  Vous préférez chanter pour un public ou pour fixer les choses sur un CD ?

Paul :  Les deux sont importants. Mais laisser une trace, ce n’est pas primordial, le plus important c’est d’aller à la rencontre du public. C’est ça l’essentiel. Les musiciens classiques n’ont jamais enregistré… 
On est souvent plus satisfaits des souvenirs de rencontres que des disques.
Jean : Les CD, on les oublie vite. On les réécoute rarement.

JC : Les premiers, vous les réécoutez ?

Paul : Non !
Jean : Il y en a un, Una tarra ci hè, que je réécoute avec plaisir.

JC : Nous aussi, c’est un de nos préférés parmi les anciens.

Paul : On est toujours critiques, on n’arrive pas à écouter comme si c’était un disque de quelqu’un d’autre.

JC : Justement, qu’est-ce que vous écoutez d’autre comme musique ?

Paul : De tout. Tous les styles : variété, classique, rock, hard rock. Aussi bien la variété d’il y a 20-30 ans que ce qui se fait maintenant, la musique classique, les musiques du monde….
Jean : Moi, un peu la même chose, moins de variété que Paul. De toute façon, en tournée on sait ce qu’il écoute, il chante ! Il est assez éclectique dans ses choix. Avant, j’écoutais beaucoup de musique traditionnelle dite ethnique, maintenant plus de classique J’ai eu ma phase hard rock aussi, mon fils en joue, j’aime beaucoup le rock. On est ouvert à toutes les musiques.

JC : Et le jazz ?

Jean : Il y a très peu d’amateurs de jazz dans le groupe
José : Je ne suis pas très fan...

JC : Et pourtant dans votre phrasé vous avez quelque chose du jazz.

Jean : J’écoute quelques groupes vocaux
José : Mon seul concert de jazz que j’ai apprécié, c’est pendant notre deuxième séjour en Géorgie, on avait vu Michel Petrucciani, et là je m’étais régalé.
Jean : Cela ne fait pas partie de notre univers. Et pourtant une de nos premières collaborations avec d’autres artistes, c’était avec Jean-Louis Longnon. Peut être qu’on ne connaît pas assez, c’est dommage.

JC : Alors, votre rencontre avec Jaume et Fresu a dû être un choc ?

José : Non, ça s’est fait naturellement, sans aucune difficulté.
Jean : Il y a eu le choc, mais dans le bon sens du terme : le choc du plaisir de la rencontre,  pas le choc de styles qui se confrontaient. Il n’y a pas eu confrontation.
Effectivement, il y a peut être quelque chose à chercher. Apparemment, ça se fait sans qu’on l’ait cherché, mais ça s’est fait naturellement, de façon complètement naturelle avec Paolo Fresu et Daniele di Bonaventura, qui n’est pas un jazzman mais qui en joue.

AM : Rien avec Bruno Coulais ?

Paul : Non, rien de précis pour le moment.

AM : Et au théâtre avec Orlando ?

Jean : Une reprise de la Médée que vous aviez vue à l’Oratoire. Un petit projet Interreg, ça plaît à Valérie ! 

La Corse et sa musique

Suzan : Quel genre de musique écouter pour découvrir la Corse ?

(Paul, Jean et José éclatent de rire)

Paul : Pas la peine de se polluer les oreilles avec de la musique : regarder, écouter, sentir…. Après, ça suscitera peut-être certaines émotions, ça donnera peut être envie d’écouter de la musique.
Jean : Tu t'attendais à ce qu’on parle de musiques autres que celles d’A Filetta ? C’est difficile ! Paul : L'autre jour, ma fille écoutait Thomas Dutronc, elle disait : « ce n’est pas un disque corse, mais c’est un bon disque pour découvrir la Corse »
Jean : J’aime bien Ange Lanzalavi, une bonne musique.
José : Il y a les  frères Vincenti.
Jean : C’est plus pour des Corses, mais pour quelqu’un qui vient pour découvrir la Corse…. C’est très beau, mais… Non, je crois que c’est A Filetta ! (rires) Tous les groupes apportent quelque chose. I Muvrini, Canta u Populu Corsu, certains groupes de polyphonie…

L'écriture 

Laurent : Jean-Claude encourageait les autres membres à écrire. Où en êtes-vous ?

Paul :  J’essaie d’apprendre l’alphabet, j’ai commencé le coloriage !
José : On n’ose pas se lancer.
Jean : José a écrit quelques pièces sur ordinateur.
José : Non, je n’ose pas.
Jean : C’est dommage, il a des compétences.
José : J'avais composé pour Sonnii zitellini

Les musiques de films

J-P : Et Max and Co ?

José : Il est sorti, mais on intervient très peu. Comme souvent avec la musique de film, on enregistre beaucoup et il y a beaucoup de coupes.  Le film est sorti en même temps qu’Asterix, et je ne sais pas si ça a marché.

JC : En tout cas il paraît qu’il y a un passage hilarant…

José : Ah oui !

JP : Marco Polo n’a jamais été enregistré.

José : On faisait deux chants de Marco Polo en concert.
Jean : Ce fera peut être partie d’un disque
Paul : Et les chants de Vidocq. Il y a matière à faire un disque.

JC : J’aimerais bien que vous enregistriez Himalaya sans orchestre.

Laurent :A propos de Don Juan, vous avez vu le film ? Vous avez aimé ?

Jean : Oui.
Paul : Il y a des longueurs, c’est sûr.
José : C’était nouveau pour moi, la bande originale.

JC : Pour moi le film le plus réussi du point de vue de l'adéquation entre la musique et l'image, c’est Himalaya.

José : Sur Le peuple migrateur, il y avait beaucoup plus de musique, et ça a été coupé. Le producteur a enlevé des tas de musique, ils ont eu peur que la musique prenne le pas sur l’image.


Conclusion

Laurent : Julien a une demande : pouvez vous chanter une chanson pour lui ?

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