A Filetta : Les concerts 2008

2008 : Tous les concerts d'A Filetta

Avril
 8 Marseille
11 Suresnes
12 Claret

Mai
 2 Calvi
 9 Calvi
18 Calvi
23 Marseille
27 Paris
28 Paris
29 & 30 Pérouges
31 St Sébastien sur Loire

Juin
 6 Roubaix
 7 Roubaix
12 Calvi Jazz Festival
17 Calvi
25 Calvi
26 Calvi
30 Calvi

Juillet
4 & 5 Fougères
11 Wroclaw
12 Ostrava
16 Calvi
17 Propriano
19 Vilanova
21 London
23 Calvi
26 Boechout

Août
2 Calvi
5 Corbara
7 Propriano
8 Ajaccio
13 Calvi
19 Muratu
20 Calenzana
27 Calvi

Septembre
3 Calvi
9 Bastia
10-13 Calvi (XXes Rencontres)
21 Brie-Comte-Robert
27 Calvi

Octobre
5 Calvi

Novembre
14 & 15 Düsseldorf (Apocrifu)
29 Ste Geneviève des Bois
30 Wien

Décembre
 7 Montreuil
 8 Puteaux
 9 Chartres-de-Bretagne
12 Morlaix

Concerts 2008 : Les compte-rendus

Vendredi 11 avril, Suresnes, Théâtre Jean Vilar

Ce premier concert de 2008, organisé dans le cadre du Festival Chorus des Hauts-de-Seine, était intitulé Bracanà, titre du nouvel album dont la sortie est prévue le 29 mai.

Comme d’habitude, il débute en douceur par une berceuse géorgienne, Nana, puis Jean-Claude introduit les deux chants suivants : la Paghjella, chantée par Jean-Luc, Paul et Ceccè, et le 1901, est une création récente, dédiée à la Géorgie. De par sa composition, c’est aussi un hommage au chant géorgien. Deux extraits de « Médée » ensuite : la partie terminale du chant I, L’invitu, et le chant IV, U furore. Par une sorte de jeu de miroirs, ces deux chants se répondent autour du thème du rejet et de la folie de Médée.

Troisième temps de ce concert, peut-être le plus fort : deux chants de la Via Crucis, le Dies Irae et le Benedictus, puis U Sipolcru. Trois créations admirables qui touchent l’auditeur au plus profond de lui-même. On a plaisir à réentendre ces chants rarement entendus jusqu’à présent (sauf U Sipolcru, désormais un « classique » du groupe.) Le Dies Irae est d’une douceur étonnante. Nulle trace de colère divine mais une compassion infinie. Le Benedictus est un nouvel exemple de la richesse d’écriture de Jean-Claude. On est loin de la polyphonie traditionnelle dans ce morceau aux lignes mélodiques enchevêtrées tout en restant constamment simple. Ces deux chants sont enthousiasmants, émouvants… Un condensé de l’art d’A Filetta ! 

Le concert se poursuit avec les désormais habituels Scherzi veranili et Meditate, qui ne sonne plus du tout comme lors de sa création. Un exemple de la méthode de travail du groupe qui ne fige jamais les choses. Liberata et U cantu di l’acqua, extrait aussi du Via Crucis, complètent cette séquence.

Et vient déjà la dernière partie du concert, avec Figliolu d’ella, Cuntrastu, une monodie chantée par Jean-Luc, le Pater Noster du Requiem et pour finir, non pas le traditionnel Sumiglia, mais… U Lamentu di Ghjesu. Là encore on mesure le chemin parcouru depuis la première version (déjà très aboutie) de ce chef d’œuvre. Ce soir, c’est une version de référence que nous offrent Jean-Claude et ses amis.

Après un tonnerre d’applaudissements, nos amis entonnent le « Exorciso Te » de La folie du cardinal pour un premier rappel. Les applaudissements redoublent et le groupe revient sur scène. Jean-Claude annonce le chant suivant, une toute nouvelle composition évoquant le camp d’extermination de Treblinka. Initialement, ce chant devait conclure le programme normal, mais le groupe, répondant à une demande de chanter U lamentu di Ghjesù, avait décidé de garder Treblinka pour l’éventualité d’un rappel. Nous découvrons donc pour la première fois ce long chant très tendu mais tout en retenue, avec un bourdon très original conférant à ce morceau une atmosphère glacée.

L’année 2008 commence bien … Rendez-vous au prochain concert (L’Européen en mai) !

Nous étions tôt devant "L’Européen" ce mardi 27 mai pour assister au premier concert parisien d’A Filetta pour 2008 (après une incursion dans les Hauts-de-Seine le 11 avril.)

Le temps de retrouver les membres du groupe et quelques connaissances, de faire de nouvelles rencontres (je n’aurais jamais imaginé que les deux photos de moi publiées sur ce site me feraient reconnaître !), d’acheter le nouveau CD Bracanà (dont la sortie officielle semble retardée de quelques semaines), et nous découvrons la salle de l’Européen, ancien "Théâtre en Rond", de forme circulaire, avec ses murs et ses fauteuils rouges.

Le groupe fait son entrée et entonne la berceuse géorgienne Nana. Après les quelques mots de présentation de Jean-Claude, Ceccè, Jean-Luc et Paul chantent une Paghjella, suivie de U Cantu di L’Acqua, chant issu du Via Crucis. Le texte de Jean-Claude met en relief l'ambivalence de l'eau, symbole de vie mais aussi annonce de mort. Puis vient 1901, création récente à la mémoire de deux Géorgiens nés tous les deux en 1901 et ayant eu des destins parallèles. Un morceau d'une richesse et d'une beauté incroyables.

La deuxième partie du concert s’ouvre sur le Dies Irae. Ce morceau est, depuis que je l’ai entendu en concert en 2002, l’un de mes préférés (mais j’en ai beaucoup !).
Le chant de Noël géorgien Alilo précède le Benedictus. Un autre de mes préférés, entendu dans le film de France 3 sur le Via Crucis de Calvi. J’avais un jour suggéré à Jean-Claude de le reprendre en concert, c’est chose faite ! Vient ensuite un court extrait de L’Invitu. Une force incroyable émane de cette interprétation, bien qu’elle soit tout en finesse. Ce qui est extraordinaire avec Médée, c’est que ces chants, déjà proches de la perfection lors de leur création il y a onze ans, se bonifient avec les ans !

Beati, un des rares chants chantés « forte » (mais non sans finesse) par A Filetta, ouvre la troisième partie du concert, la plus grave, la plus recueillie, avec tout d’abord Treblinka, création récente du groupe. Une durée inhabituelle pour ce morceau sachant émouvoir sans aucune sensiblerie. C’était la deuxième fois que nous l’entendions, et – comme toujours avec A Filetta – la nouvelle écoute fait découvrir de nouvelles subtilités. Ici, outre le bourdon « oscillant », c’étaient les dissonnances dans l'aigu de Jean-Luc à la fin du morceau qui retenaient l’attention.
La nécessité de ne jamais oublier ce qui fut, la barbarie nazie, était encore le thème du Meditate. Après la version « jazz » de Calvi qui a pu parfois choquer, retour à la version a cappella de ce thème lancinant sur le thème du refus de l’oubli. Et le Rex du Requiem concluait cette partie.

Un deuxième extrait de Médée, U Furore, ouvrait l’avant dernière partie. Puis Liberata  – encore un de mes morceaux préférés -, à la mémoire du jeune résistant Pierre Griffi, exécuté à Bastia par les fascistes, et un Scherzi veranili chanté avec une maîtrise parfaite.

Et déjà la fin du concert s'annonce, avec Figliolu d’ella, suivie d’une monodie humoristique, Cuntrastu, interprétée à la perfection par Jean-Luc. Un mélange de rugosité et de grâce. Magistral ! Et pour finir U Sipolcru concluait – déjà ! – le concert.

Après les applaudissements enthousiastes du public, nos amis reviennent pour un rappel : La folie du cardinal, puis offrent au public un second rappel, Sumiglia. Epoustouflant. Là aussi, on a peut être entendu 50 fois ce thème en concert, et Jean-Claude et ses amis nous émeuvent toujours. Cette fois, c’est le petit temps supplémentaire entre les mots "aria" et "un affanu di morte" qui crée la différence.

Encore une magnifique soirée avec A Filetta, et un public à la fois attentif, recueilli et enthousiaste, laissant les chants se terminer complètement avant d’applaudir à tout rompre…

Certains trouveront peut-être que proposer le compte rendu du concert du 28 mai alors que vous avez eu sur ce même site celui du concert du 27 est pour le moins exagéré, voire inutile. Je vais donc essayer de rassurer ceux-là en essayant de me démarquer un peu des écrits précédents pour apporter un éclairage différent. Et puis, chaque concert d'A Filetta étant unique, on ne se lasse pas d'en parler...

Je passerai donc sur le détail du programme qui était le même que la veille à un chant près. En effet, comme il y a quelques années au Trianon (tiens, le même quartier que l’Européen !) A Filetta avait invité Gabriel Yacoub pour leur 1er rappel.
Rappelons qu’ils avaient enregistré ensemble deux chansons sur l’album de Gabriel après avoir collaboré avec Bruno Coulais sur « Le peuple migrateur ». Pour ce rappel, ils nous ont gratifié d’un très beau « Si c’était » où les chants corses soulignent à merveille la voix chaude et ample de Gabriel Yacoub. Un beau moment d’amitié partagée.

Mais je souhaiterais souligner certains points de ce concert qui m'ont particulièrement marqué.

Tout d'abord, le lieu. Cet écrin rouge qu'est l'Européen. Cette salle circulaire, la scène occupant un quartier de ce disque, répondait à l'arc de cercle formé par les 7 chanteurs. Cet effet de miroir contribuait à ce que l'on se sente encore plus avec eux.

L'acoustique de la salle est déjà excellente mais le son était encore rehaussé par un réglage remarquable de la sono. Seuls deux micros reprenaient les 7 voix en leur ajoutant une subtile réverbération, de telle sorte que les voix nous parvenaient à la fois en direct et en même temps légèrement amplifiées et réverbérées. Juste ce qu'il faut. J'ai rarement (peut-être même jamais) entendu aussi bien chaque chanteur.
Dans une salle où chaque voix est reprise au micro, on distingue bien chacune d'entre elles mais un peu au détriment de l'ensemble.
En église, où la réverbération naturelle est ample, on perçoit très bien l'ensemble, mais un peu au détriment de chaque voix individuellement.
A l'Européen, nous avions les deux. Avec cette sensation curieuse qu'il suffisait de regarder un chanteur pour détacher sa voix du groupe tout en gardant la perception aiguë de l'ensemble. Un régal.
Du coup, nous avons eu l'impression de redécouvrir certains chants, d'en capter les moindres subtilités (qui sont pourtant si foisonnantes dans les chants d'A Filetta).

La deuxième remarque que je voulais faire porte sur la qualité d'interprétation de ces chants. Rien de nouveau, allez-vous me dire, et vous auriez raison, mais il faudra toujours saluer avec un profond respect l'intensité et la sincérité de ces 7 chanteurs d'exception. On a toujours l'impression que ces chants viennent du plus profond d'eux-mêmes et sortent de leur ventre pour la première fois. Au bout de trente ans de carrière, c'est non seulement rare mais aussi tout simplement beau.
Dans ce programme parfait et si riche, je voudrais souligner quelques perles.

Nana qui ouvre le concert est d'une douceur infinie. On y ressent de manière extrême le travail qui a dû être le leur pour arriver à « retenir » le son à ce point, pour dire « tendrement des choses puissantes et puissamment des choses tendres ».

L'extrait de  L'invitu, qui, s'il me paraît un peu court (j'en voudrais toujours plus!) a été ce soir encore magnifique. Les trois parties de ce court extrait prenant toute leur valeur et leur force. D'autant que Jean-Claude a légèrement accéléré la première phrase musicale du final (thème de « U furore »). Ce qui a donné une respiration différente et bénéfique à l'ensemble, les quatre phrases se détachant chacune un peu plus :  la première avec Jean-Claude seul pour le thème sur un tempo pas trop lent donc. La deuxième, paroles à l'unisson à plusieurs voix aiguës avec tempo lent. La troisième sans Jean-Claude, les basses entrant en jeu, tempo lent. Et la quatrième avec Jean-Claude en contre-chant des voix de Jean-Luc et Paul, liées par le retour du bourdon, sur un tempo encore plus lent, presque ânonné.
Une merveille !

Benedictus, d'une modernité inouïe avec cette succession de chants scandés et de contre-chants complexissimes, chacun ayant apparemment une partition différente. Et un changement d'accord au milieu du morceau nous transportant encore un peu plus d’émotion.

Liberata que je n'avais encore entendu comme ça, tantôt caressant, tantôt puissant, tantôt déchirant. A signaler la partie de Jean-Claude, qui a abandonné le récitatif pour une espèce de mi-chemin entre le chanté et le parlé tout à fait judicieux. Personnellement, je préfère cette version !

Un mot rapide sur Sumiglia, ce chef d'oeuvre absolu, chanté en 3ème rappel, peut-être démarré un petit poil trop vite (si l’on veut être puriste !) mais tellement parfait, tellement sublime et émouvant après ! Un vrai morceau d'éternité...

Enfin, Treblinka. Cette merveille concoctée en quelques minutes par Jean-Claude pour compléter le disque ! Comment, par quelle magie ce chant nous révèle-t-il de façon si intense ce mélange de mort, de jours si sombres qui se succèdent sans fin, de douleur et d'espoir infime ?Le thème principal d'abord, qui se répète en une boucle scandée de cette voix ténue que sait si bien prendre Jean-Claude. Avec ces subtilités mélodiques (le fa remplaçant le ré à la fin du 2ème vers du couplet) qui soulignent le malaise de la condition des prisonniers.
Le bourdon à bouche fermée ensuite. Une nouveauté pour A Filetta. Tellement judicieuse ici  pour donner ce sentiment d'emprisonnement. Et cette manière au dernier couplet de scander ce bourdon comme si la vie s'échappait peu à peu.
Les contre-chants de Jean-Luc et Paul tirant vers la dissonance pour mieux nous faire ressentir que la folie des hommes est bien là.
Les ponctuations enfin, quelques notes aiguës échappées comme des cris de douleurs, des plaintes de désespoir, de raison égarée.
Décrit de cette manière, on pourrait penser que tous ces éléments illustrent, et que l'ensemble est déprimant ou lugubre. Il n'en est rien. Tout reste terriblement musical et les sensations que l'on a à l'écoute sont réellement épidermiques et non pas cérébrales. Et si ce n'est pas gai, ce n'est pas triste. Simplement BEAU.

A l'écoute de ce concert, on se dit qu'A Filetta est vraiment au sommet de son art et également en train de nous emmener encore vers de nouveaux sentiers inexplorés, comme ils avaient pu le faire avec Médée. Toujours plus loin, toujours plus beau, avec toujours cette générosité et cette sincérité qui les caractérisent.
Nous sommes prêts à les suivre...

Pierre Casanova

Sur le même concert, lire aussi le commentaire de Carole.

A Filetta bracaneghja à l'Europeanu

Quandu andate à stà à sente a Filetta, per esempiu ne una salla di spettaculu parigina, puderete pensà ch’ella ci manca qualcosa, diciaremu un quadru di chjesa corsa chi risaltarebbe i canti sacri. Ebbeh, u miraculu ghjè chi, a Filetta, u quadru, pare di avessilu strascinatu da a Corsica. Chjuvite una cria l’ochji è site subitu traspurtati à l’Uratoriu Sant’Antone a mezu a Citadella di Calvi.

A leghje u prugrammu, u cuncertu parerebbe una bulighjata - sta sera qui dissimu una bracanatura - di vechju è di novu. In vera, fubbe un ordine suttile chi tense contu di u strumente principale di u gruppu : a voce.

Perchè l’arte di a Filetta, ghjè l’arte di a voce. Cantatori sò ? Nò ! Sculpiscenu e vibrazione di u spaziu musicale cu e sò voce, cume u scultore maneghja u tagliolu. A certi mumenti, e sò voce si cumponenu pian pianinu è quasi à a perfezzione. Hai u sentimentu di un corpu solu chi canta cu una voce multiplice. Un’ hè per quessa chi a Terza, Paulu Giansily, tenia sempre Ghjuvanluca Geronimi da a cinta ?

Ghjuvanluca Geronimi sona straordinariamente.  Quandu ha cantatu solu un cunstrastu tra un omu è una donna gelosa cu passagi aspri è d’altri patetichi, forse a ghjente un ha micca capitu i cambiamenti di tonu , ma ellu !, i facia risaltà veramente bè.

U cantu sacru georgianu, Alilo, mi fece ancu sorte duie lacrime per via di u mischju di e voce chi riescinu à crià armoniche stupende chi parianu vene da u trafondu di l’anime o magaru direttamente da u paradisu.

Stu concertu m’ha rifiatatu.

A Filetta hè ammirabile perchè, forti d’avè studiatu è capitu a musica pulifunica tradiziunale, crianu (ricercanu) cumposizione uriginale di voce chi ghjovanu più che bè, quandu l’altri gruppi un facenu che interpretà u ripertoriu o s’elli cumponenu, sò canzone di stilu “folk” ò “pop”.

Texte extrait du site Cursichella : in piazza a u paese - http://blog.cursichella.eu/

Jeudi 29 & Vendredi 30 mai, Pérouges (Ain)




Le cadre - une plage le long de la Loire - était sympathique, mais quand nous avons vu la "Grande" scène encadrée par une baraque à bière, une autre petite scène et un bar à huîtres, nous avons commencé à nous inquiéter. La suite s'est avérée au-delà de nos craintes.

Des conditions indignes pour n'importe quel artiste, à plus forte raison pour un groupe comme A Filetta dont le chant nécessite un minimum de concentration. 

Présentation :
La Condition Publique accueille la création 2007 de Sidi Larbi Cherkaoui, juste avant sa tournée mondiale.

Une façon de boucler la boucle, après le succès de l'installation monumentale du chorégraphe, la "Zonmai", il y a tout juste un an.

Après avoir accueilli « La Zonmai », installation monumentale et surprenante du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui en 2007, la Condition publique a présenté samedi soir sa dernière création, « Apocrifu » pour trois danseurs avec le chant a capella du groupe polyphonique corse, A Filetta

roubaix@lavoixdunord.fr

Comme le faisait remarquer Daniele di Bonaventura en introduisant ses amis d'A Filetta, cette invitation du groupe balanin dans "son" oratoire de Calvi avait quelque chose de paradoxal.
 


La veille, les membres d'A Filetta nous avaient dit qu'ils chanteraient deux ou trois chants avec Daniele. En fait, celui-ci a joué trois morceaux (captivants, dont le célèbre standard de jazz My one and only love) en solo, le reste du concert étant consacré à cette nouvelle rencontre stimulante entre le bandonéiste italien et A Filetta.



Le groupe a chanté pour commencer Beati, puis Daniele les a rejoints pour Liberata, Rex, A l'orlu di l'abissi du Don Juan de Bruno Coulais que nous avons réentendu avec plaisir et enfin  U Sipolcru et U Cantu di l'Acqua.










Ce soir, A Filetta retrouvait la Cathédrale pour un concert dédié au répertoire de Bracanà. Ce concert était enregistré par Jean-Bernard Rongiconi pour une diffusion par RCFM le soir de la Fête de la musique. Devant l'affluence - les spectateurs se pressaient déjà à l'entrée plus d'une heure avant le début du concert - nos chanteurs durent se faire aussi déménageurs pour installer des sièges supplémentaires dans la Cathédrale. Et sans doute aucun spectateur n'eut à regretter sa présence tant ce concert fut excellent de bout en bout.
 

Comme c'est désormais la coutume, c'est la berceuse géorgienne Nana qui ouvre le concert. Une merveiille de douceur. Après les paroles de remerciements et d'introduction de Jean-Claude, la Paghjella chantée par Jean-Luc en seconda, Paul en terza et Ceccè en bassu. Puis U Cantu di l'Acqua, et un extraordinaire 1901. Plus on écoute ce chant, plus on en découvre tous les aspects. Les "mélismes graves" de Jean-Luc retiennent notre attention, jusqu'au final éclatant.



Après Dies Irae, Alillo, Benedictus, l'extrait de L'Invitu, Beati, Treblinka, Meditate, Rex, U Furore ouvre la 4e partie du concert. Ce chant devient de plus en plus dramatique au fil du temps. La fureur de Médée est palpable.



Lui succèdent Liberata et Scherzi Veranili, et pour finir la dernière partie, avec Figliolu d'ella, Cuntrastu et U Sepolcru. Après ce long et beau concert, A Filetta revient pour un rappel : La folie du cardinal.



Que dire de plus par rapport au concert de l'Européen ? Ce répertoire est magnifique, un peu trop sombre pourront penser certains, et les sept chanteurs d'A Filetta le servent à la perfection. Quel engagement dans chaque note, dans chaque souffle ! Comme à chaque concert, les impressions varient subtilement au gré du placement dans la salle et de la forme des chanteurs. Ce soir, c'est la performance de Paul qui nous a époustouflés.
Maintenant, il nous faut patienter plus de deux mois avant de revoir un concert d'A Filetta. Dur, dur !

Vendredi 4 juillet, Fougères

U Lamentu d'u banditu chanté par Jean-Luc accompagné par Daniele di Bonaventura



U Sipolcru, toujours avec Daniele :



et enfin Liberata :



12 juillet, Ostrava

U Sipolcru en vidéo :


Paul y était !

Jeudi 7 août, Propriano

Cette représentation restera un des plus beaux concerts que j'aie jamais vu. Le fait que celui-ci se soit passé dans une église renforce l'effet d'intimité et d'élévation dans l'émotion ressentie, par la proximité du groupe et de son public.

L'acoustique naturelle de l'église était formidable, cela apportait un "plus" à l'ambiance sonore. J’ai été frappé par la perfection du groupe, mais pas étonné, car cette sensation se reproduit à chaque fois que je les vois en concert et à chaque sortie de nouvel album.

Les voir d’aussi près était impressionnant et très enrichissant. On peut, dans un premier temps, voir les expressions de chacun, laissant entrevoir les différentes mimiques et attitudes de chaque chanteur. On pouvait aussi voir la transmission des basses entre Maxime, Ceccè,  José et Jean, voir quand chacun reprenait son souffle, voir les visages et les expressions du groupe. Dans cette église résonnaient également les notions d’amour, de partage et de générosité.

Les chanteurs ont déployé une énergie puissante au cours cette représentation. Il y régnait pourtant une chaleur étouffante, insoutenable. Alors, que dire du professionnalisme du groupe, les voyant se déchaîner sur scène, ne laissant entrevoir aucun signe de fatigue, les chansons se succédant les unes après les autres et devenant à chaque fois de plus en plus puissante et intense en émotion...

C’était le troisième concert de « Bracanà » que j’allais voir. Les deux autres concerts se sont joués dans un théâtre, celui-ci était de loin le plus magique et le plus fort de tous. Chaque concert ayant eu pour moi sa particularité et son propre rapport avec le public, toujours basé sur l’amour, le respect et le partage.

Le concert était beaucoup plus subtil à mes yeux, pas pour dire que les autres ne l’étaient pas, mais je pouvais m’apercevoir de certaines choses que l’on ne perçoit pas de la même façon dans une grande salle. Cette subtilité résidait aussi dans la différence d’intensité du son qui est due à l'acoustique naturelle du lieu, ce qui offrait une immense richesse à chaque note, et une dimension tout autre à l'ensemble. Jean Claude paraissait possédé, en transe, sa gestuelle et ses expressions mythiques nous offraient un immense panel d'émotions. Les morceaux avaient déjà pris une autre dimension seulement trois mois après la sortie de l’album, même si certains de ces morceaux datent déjà de quelques années en arrière.

L’alchimie était au rendez-vous et le public a fait la rencontre des dieux et autres entités corses.

Tout un pan de l’histoire d’une terre nous a été contée par ces chants à la fois archaïques et contemporains. Un chant qui évolue grâce à A Filetta, sans perdre sa force et sa pureté, mais en la décuplant. Je suis sincèrement heureux de vivre cette époque, et voir comment ces précurseurs marquent l’histoire d’une terre au lourd patrimoine et ouvrent des portes aux générations d’aujourd’hui et de demain, tant ce groupe est fertile et ouvert.

Il y aura, cependant, un seul point négatif à ce concert. Un homme a commencé à prendre des photographies, à l'aide d'un appareil reflex numérique. Il a dans un premier temps oublié d'enlever le bip de sa mise au point, chose qui était insupportable et prenait le dessus sur le chant, cela étant dû  à l'acoustique du lieu. Il a commencé par prendre une dizaine de photos pendant 1901, faisant office de tour de chauffe, et a fini par prendre des photos pendant tout le chant de Dies irae. Un véritable cauchemar pour le public, consterné de cet affront, et martelé par le "bip" et le "clac" incessants de l'appareil... Les chanteurs sont restés concentrés malgré tout, alors que le photographe était tout prés d'eux. Moi j'ai décroché pendant la prise des photos, c'était vraiment perturbant. Je rêverais de pouvoir prendre des clichés du groupe, mais c'est une chose que je me défends de faire, pour le respect du groupe et du public.

Jean-Michel Ponthieux-Mondoloni