Après Don Ghjuvanni in commedia dell'arte produit par U Svegliu Calvese, et l'opéra Il gioco di Robin e Marion produit par l'ADEM 06 de Nice, puis par U Svegliu Calvese, c'est la prestigieuse Biennale de Venise qui accueillera cette nouvelle aventure. " Aujourd'hui, le monde nous semble petit, mais il fut un temps hors du temps où tous étaient avides d'espace» dit Marco Polo, un Marco Polo qui ne voyage pas pour connaître, mais pour se perdre, pour devenir invisible, comme sont invisibles les hommes qu'il cherche. Un spectacle dédié aux sonorités de la rencontre, à l'émerveillement de l'autre, à la sensualité du voyage, à la démarche de se perdre dans des visions trop excessives pour être fausses. Un globe posé au centre de la scène, sur lequel se succèdent visions et projections d'images, donne l'impression du voyage et en même temps de l'attente. Le globe devient tente, tente de nomades du désert, dans laquelle on évoque les histoires de Marco Polo, et les histoires du monde inconnu. Nos personnages jouent, chantent et dansent, tandis qu'un Marco occidental rencontre un Marco oriental, qui fait le même voyage en sens inverse.

23-24 février, Teatro Piccolo Arsenale, Venezia

(dalle note di Orlando Forioso).

 
VENEZIA 
Sulle tracce di due coraggiosi Marco Polo, con Depardieu jr e Bressanello Venezia

La deuxième partie du concert était consacrée aux chœurs de Médée : L'Arditezza, U Casticu, U Furore. Puis venaient les chants de la Passion : Dies Irae, Rex, un chant d'Offertoire traditionnel (Domine) et enfin U Sipolcru. Quatre extraits de musiques composées par Bruno Coulais : E Baioncule de Don Juan, puis deux courts extraits inédits du récent Marco Polo, et enfin Le Lac extrait de la musique d'Himalaya. Ce petit échantillon de Marco Polo donnait vraiment envie de connaître l'intégralité de l'oeuvre.

19 mai : Le Printemps de Pérouges (Ain)

Photo : Françoise COULOMB

4 juin : Calvi, Cathédrale St Jean-Baptiste

Premier concert de la saison dans "sa" Cathédrale de Calvi pour l'ensemble A Filetta en pleine forme.

Première partie sans surprise avec Makharia, Kyrie et U Lamentu di Maria. 

A la place des désormais traditionnels extraits des chœurs de Médée, A Filetta a chanté ce soir U Casticu dans sa version complète, puis U Furore.

Suivaient les chants de la Passion : Dies Irae, Rex, le chant d'Offertoire de Sermanu (Domine) et enfin U Sipolcru.

Quatre extraits de musiques composées par Bruno Coulais : E Baioncule de Don Juan, puis deux courts extraits du récent Marco Polo, et enfin Le Lac extrait de la musique d'Himalaya.

En dernière partie, le sublime Figliolu d'ella, puis une monodie chantée par Jean-Luc, le Pater Noster et enfin Sumiglia. Et en rappel, le générique de Liberata, chargé d'émotion.

Encore une magnifique soirée offerte par A Filetta.

Maxime, Ceccè, José et Jean

11 juillet : Collégiale de Six-Fours-les-Plages

Photo : Françoise COULOMB

19h30 : repas champêtre, classique taboulé, poulet, ....., fromages corses et rosé du cru ! Sympa !

Puis à 21h, début du concert (beaucoup de monde), plutôt des Chants sacrés à l'intérieur de la Collégiale, transformée en étuve, l'enfer.

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Le concert m'aurait donné plus de plaisir si un nombre inimaginable de personnes avait pensé à éteindre les portables ! Scandaleux, plus, pas de chance pour moi, un entourage de gens pas vraiment accro qui n'a cessé de parler !

J'ai papoté avec nos amis pendant un moment après le concert. La décantation naturelle s'effectuant, ne sont restés que les aficionados et là, il s'est passé un truc de fou !
Je me suis retrouvée à effectuer ma première prestation polyphonique officielle : j'ai chanté, devant public, avec Jean-Claude, Jean-Luc et un quidam inconnu d'Ollioules qui le voulait absolument, le ....... "Dio vi salvi Regina" !!! Géant, sublime !!! J'ai même reçu les félicitations des experts pour ma prestation, experts qui m'ont quand même demandé de réviser les paroles !!! Incroyable !!

Françoise COULOMB

12 août : In Memoriam à Monaco

Ce samedi 12 août 2006, dans le cadre des Nuits de la Danse 2006 étaient donnés des extraits d'Opus 40 de Jean-Christophe Maillot et de In Memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui.

Crédit photo : Yann Coatsaliou

Opus 40, sur la musique de Meredith Monk (Turtle Dreams, Dolmen music, Book of days et Do you be), est une ode à la jeunesse. On pense par moments à des oeuvres picturales, telles les farandoles de Matisse .Sans trame narrative, la danse suit le fil conducteur du thème du plaisir. On passe par l'imaginaire de l'enfance pour revenir à l'âge adulte sublimé par l'amour.
Bernice Coppieters danse en solo et également en couple avec Chris Roelandt, l'autre couple étant formé de Agalie Vandamme et Gaëtan Morlotti.

Puis venaient les extraits - hélas trop courts ! - d'In memoriam avec A Filetta (malheureusement sans Jean, encore une fois touché par le deuil) sur scène.

Crédit photo : Hans Gerritsen      

Le regard passe sans cesse des chanteurs aux danseurs, des danseurs aux chanteurs pour essayer de tout capter de la danse et du chant. Sans rien connaître à la danse, on est subjugué par la présence et le talent de Bernice Coppieters et par la chorégraphie inventive, tout en restant naturelle, de Cherkaoui.

A Filetta ouvre le concert de 21h30 avec le Dies Irae, Figliolu d'ella et Ghmerto.

Une acoustique et une sonorisation exemplaires, d'excellents musiciens, des chanteurs en état de grâce : encore une belle soirée. Jean-Claude était radieux à la fin du concert, et il y avait de quoi !

De l'envoyée spéciale de l-invitu.net Françoise Coulomb :

A Aix et à La Ciotat, cette fois sans micro, dans des lieux plus humains, plus chargés de vie, les chants de Medea me possèdent, me bouleversent sans mesure, comme à Paris. C'est peu de dire qu'ils me touchent au plus profond du corps. Et chaque concert atteint ce qu'il n'avait pas atteint la fois d'avant parce que c'est une longue histoire et qu'il faut du temps pour la parcourir. Je sais que ça n'est pas fini pour moi ! Eux, sur scène, corps unique, fusionné, comme le dit si justement Jean-Claude, Medea les habite comme ils habitent Medea et c'est beau à se mettre à genoux ! Toute la salle était à genoux tant à Aix qu'à La Ciotat et, comme à Paris, ils nous offrent, pour deux rappels, le Beati et La Folie du Cardinal en guise d'au revoir. Mais comme quitter Medea est difficile !!! Merci Maxime, Cecce, José, Jean, Jean-Claude, Jean-Luc et Paul, merci Valérie, merci intensément à tous et à bientôt !

J'ai choisi de retranscrire ci-dessous dans son intégralité le texte rédigé par Jean-Pierre Lovichi pour AgoraVox.

L’Aghja : vingt ans de résistance culturelle en Corse

Né en 1986 de la volonté de quelques amateurs de jazz, souvent musiciens, regroupés au sein d’une association, l’Aghja (du nom de l’aire où l’on battait le blé en Corse, lieu de vie, de travail mais aussi de création puisque dans la tradition orale corse, l’aghja donnait lieu aux fameux chjami è rispondi, appels et réponses en chanson, d’un bout à l’autre de la zone de travail), petite salle située à la sortie d’Ajaccio, a fêté pendant deux jours, vendredi 13 et samedi 14 octobre, ses vingt ans.

Vingt ans d’ouverture sur toutes les musiques, même s’il est vrai que le jazz y a tenu une place privilégiée (outre André Jaume et Paolo Fresu, on citera notamment Henri Texier, Dewey Redman, David Murray, Laurent De-Wilde...), mais également sur d’autres arts comme le théâtre ou la poésie et la littérature.

Vingt ans de lutte contre l’adversité, le désengagement progressif des pouvoirs publics nationaux insuffisamment compensé par les collectivités locales contraintes de réduire leur budget du fait d’une décentralisation des pouvoirs non accompagnée d’un transfert des moyens financiers. Vingt années d’efforts qui ont permis au public de la région de venir découvrir chaque semaine des artistes, des créations culturelles modernes, de tous les pays, des univers décalés ou traditionnels comme les polyphonies lesquelles ont régulièrement occupé la scène.

Une continuité qui relève presque du miracle dans le contexte souvent sinistré d’une région où pourtant, le mouvement de « riacquistu » des années 1970 a redonné de l’élan à la culture par la réappropriation de chants, de textes, de traditions, venue rapidement se confronter à d’autres styles, d’autres traditions (le groupe A Filetta témoigne par ses créations de cette tradition réinventée chaque jour).

Francis Aïqui, le directeur artistique actuel, homme de théâtre, a insisté, dans son discours introductif, sur ce point afin d’en souligner l’importance et surtout, la non-évidence. Pour qu’une petite salle de province comme l’Aghja (280 places debout, 140 places assises, 120 places en gradin) perdure, il faut la convergence de plusieurs facteurs qui relèvent finalement d’une mystérieuse alchimie. En premier lieu, l’audace et la volonté des fondateurs, puis la persévérance des successeurs, la participation des artistes et le succès auprès du public. Et ce dernier point n’est jamais acquis à ceux qui marchent sur les chemins de traverse, hors des grosses machineries de la culture de masse, en dehors des circuits de promotion et de distribution quasi monopolistiques de ce que l’on nomme les majors.

A l’Aghja, on découvre, on s’y heurte parfois, des musiques, des groupes, des spectacles non diffusés sur les grandes stations de radio, les émissions de variété, les programmes de télévision. Aussi la réussite de ce projet montre-t-elle que la culture reste encore vivante dans ce qu’elle présente de diversité, de richesses, d’authenticité autour d’artistes qui vivent leur passion comme une réelle voie de développement personnel et qui la donnent en partage au public.
Qu’elle résiste à l’uniformisation ambiante ! A ce titre, comme à tant d’autres, les soirées d’anniversaire proposées par l’Aghja pour son vingtième anniversaire ont résonné de toute la force des symboles.

L’Aghja avait choisi de provoquer la rencontre improbable entre la polyphonie d’A Filetta, le free jazz d’André Jaume, le lyrisme subtil de Paolo Fresu et la mélancolie joyeuse du bandonéon de Daniele Di Bonaventura, sans oublier l’ouverture sur l’avenir avec la participation, aux côtés de ces artistes de renommée internationale, d’un jeune percussionniste local, professeur à l’école de musique d’Ajaccio Philippe Biondi.
Une semaine en résidence. On les imagine se retrouver entre les murs noirs de l’Aghja avec sept jours pour se découvrir et trouver les passerelles, les ponts, les sentiers qui les amèneraient les uns au plus près des autres.

Francis Aïqui avait annoncé de la magie, ce fut une apothéose.
La soirée débutait par un Pater noster chanté par A Filetta. Jean-Claude Acquaviva, leader charismatique du groupe, au timbre de voix si particulier qu’il vous transporte immédiatement au-delà des mots, qu’ils soient chantés ou parlés, enchaînait avec une pointe d’humour en espérant que ce chant religieux, s’il ne s’élevait pas jusqu’à Dieu, parviendrait jusqu’aux oreilles de ceux qui nous dirigent afin qu’ils prennent conscience de l’importance de lieux de culture comme l’Aghja, des lieux de curiosité où le chemin mène toujours vers l’autre et donc vers soi-même.

Puis A Filetta laissa la place aux trois grands solistes, à la fois interprètes et compositeurs : André Jaume qui alternera clarinette basse, saxo ténor et flûte traversière, Paolo Fresu et ses trompettes associées à un ampli qui lui permettra de jouer sur les sonorités et les effets, et Danièle Di Bonaventura et son bandonéon, comme prolongement d’un corps qui se contorsionne, respire, s’étire, se détend, soupire à la Keith Jarrett. Ils jouèrent trois compositions, une par compositeur. Vinrent s’y mêler les percussions de Philippe Biondi pour le dernier morceau, un Rex, celui qui devait faire le lien entre les deux univers. Les notes restèrent un instant en suspens à la seconde apparition du groupe vêtu de noir quand les musiciens avaient choisi le blanc. Noir et blanc. Les couleurs de la musique. La synthèse pouvait s’opérer. Et les notes reprirent dans le souffle des hommes, dans ce chant profond venu du cœur.

Alors, la magie opère et les univers, suffisamment riches et sûrs de leurs racines, de leur force, fusionnent sans peur de se perdre et avec la certitude de se transcender vers quelque chose de supérieur qui touche à la grâce. Le public était attentif, les applaudissements intenses à la fin de chaque morceau vécu dans sa singularité et la conscience qu’ils ne sera jamais rejoué de la sorte, fruit de la rencontre de l’inspiration, de l’imagination et de l’improvisation de musiciens de talent.

Du reste, le concert dura plus longtemps que prévu lors des répétitions. Deux rappels plus loin, la soirée s’achevait sur la reprise du morceau Le lac, extrait de la bande-son du film Himalaya, l’enfance d’un chef à laquelle le groupe A Filetta a participé. Quand des hommes de montagne touchent à l’universalité de leur condition par delà les distances et les continents...

Incontestablement, des soirs comme celui-là, la musique transporte. Loin, très loin. Incontestablement, des soirs comme celui-là restent gravés dans les mémoires, longtemps, très longtemps. Ils témoignent par delà la soirée que les peuples, les traditions, les styles atteignent leur quintessence dans le partage, comme un message d’espoir écho d’un vers récité en début de spectacle par Jean-Claude Acquaviva : « Quandu ùn ce più lume, a luce sì tu. »[1] Cette lumière, cet espoir, résident en chacun des membres de ces équipes qui, à travers le monde, par leur engagement quotidien dans des structures fragiles et souvent vacillantes, luttent pour que la culture vive, voire survive. A tous en général, et à l’équipe de l’Aghja en particulier, pour des soirs comme ceux-là, disons tout simplement merci.

[1] « Quand il n’y a plus de lumière, l’espoir (la lueur) c’est toi »