Autres musiques, autres artistes
Le jazz Les musiques du monde L'opéra Bruno Coulais Tous les autres...
Gian Maria Testa
Robert Wyatt
Ensemble Organum
Né le 28 janvier 1945 à Bristol en Angleterre, Robert Wyatt commence sa carrière en 1963 en participant, avec le bassiste Hugh Hopper, au trio de Daevid Allen. Il rejoindra ensuite le guitariste Richard Sinclair (futur fondateur de Caravan) et Kevin Ayers au sein des Wilde Flowers. En été 1966, il forme le groupe Soft Machine où il se distingue par un jeu de batterie très fin, proche du jazz et une voix émouvante aux accents très caractéristiques très proche du registre de haute-contre.
Après le chef d'oeuvre qu'est Third avec le sommet que constitue Moon in June, suite à des dissensions au sein du groupe, qui s'oriente vers une musique plus proche du jazz, il quitte la formation après le quatrième album, Fourth, dans lequel il se considère comme "chanteur au chômage".
Robert Wyatt fonde Matching Mole et sort un disque du même nom (1972) où il chante et joue de la batterie et du mellotron, avec Phil Miller à la guitare, Dave McRae, au piano électrique et à l'orgue, Bill McCormick à la basse et David Sinclair au piano et à l'orgue. Dans ce disque, il renoue avec un type de musique plus rock et plus mélodique, un retour au style de Canterbury de ses débuts.
Il chante à nouveau, offrant avec le titre O Caroline une ligne mélodique complexe et émouvante. Le groupe sort la même année son second disque, Little Red Record dans lequel on note une participation de Brian Eno.
Suite à une chute de quatre étages, il reste paralysé des deux jambes. Il entame une carrière solo, produisant des albums où il exécute la plupart des parties musicales. Deux d'entre eux, Rock bottom (1974), "l'un des chefs d'œuvres les plus originaux de l'histoire du rock" (Alain Dister), et Ruth Is Stranger Than Richard (1975) connaissent un certain succès public.
Rock Bottom est particulèrement représentatif de l'art de Robert Wyatt. On y retrouve son goût pour les échos et les boucles sonores, mais aussi l'émotion de la voix et une atmosphère flottante et profonde.
Sea Song, qui ouvre le disque, est simple et grandiose à la fois. Alifib est porté par la basse d'Hugh Hopper. Alifie instaure un climat onirique, avec le sax de Gary Windo. Enfin Little Red Robin Hood Hit The Road est à la fois fou, inventif et émouvant. Un disque à écouter et réécouter.
L'ambiance de Ruth is stranger than Richard est très différente, laissant plus de place aux rythmes et aux cuivres de Gary Windo et Mongezi Feza.
Robert Wyatt enregistre plusieurs disques avec Michael Mantler : Silence, The Hapless Child et Many have no speech. Particulièrement réussi est The Hapless Child (1975) avec Mantler, Terje Rypdal, Carla Bley, Steve Swallow et Jack DeJohnette. Sur les textes cruels d'Edward Gorey, la voix envoutante de Wyatt, répercutée par l'écho, se fait inquiétante, la guitare de Terje Rypdal met le feu aux poudres et plane au-dessus du brasier, tandis que DeJohnette se livre à une démonstration de la façon dont s'utilisent les cymbales. Carla Bley et Steve Swallow assurent. Un très bon disque.
En 1979 Robert Wyatt participe à Fictitious Sports, disque signé Nick Mason mais où l'on retrouve l'orchestre de Carla Bley au grand complet.
"La voix de Robert Wyatt, par sa fragilité et son étrangeté, nous émeut et fait basculer le film dans un univers surnaturel, loin du documentaire."
En juin 2005 il fait de nouveau appel à sa voix enregistrée pour son Stabat Mater de Saint-Denis.
La musique de Robert Wyatt est très attachante. Aujourd'hui un grand nombre de musiciens citent son nom comme une de leurs sources d'inspiration.
Discographie (non exhaustive)
avec Soft Machine
1968 Soft Machine (Volume One) ·
1969 Volume Two ·
1970 Third ·
1971 Fourth
avec Matching Mole ·
1972 Matching Mole ·
1972 Little Red Record ·
1994 BBC-Live (Londres 1972) ·
2001 Smoke Signal (compilations à partir de concerts en 1971) ·
2002 March
En
solo
1970 The End Of An Ear
1974 Rock Bottom
1975 Ruth Is Stranger Than Richard
1982 Nothing Can Stop Us
1985 Old Rottenhat
1991 Dondestan
1997 Shleep
2003 Cuckooland
avec Carla Bley et Michael Mantler
Silence
1975 The Hapless Child
Many have no speech
avec Bruno Coulais
2001 B.O.F. Le peuple migrateur
2005 Stabat Mater
C'est par le chant corse, plus précisément par son enregistrement Corsica: Chants polyphoniques et par Chant corse : manuscrits franciscains édité en 1995 par Harmonia Mundi, que j'ai connu l'ensemble Organum. Marcel Pérès y était entouré de chanteurs corses, essentiellement issus de Pigna, que l'on retrouvera dans A Cumpagnia, Jean-Pierre Lanfranchi, Jean-Etienne Langianni, Claude Bellagamba, Jérôme Casalonga et Antoine Sicot, des chanteuses du groupe Donnisulana et par celles qui formeront par la suite Madrigalesca : Nicole Casalonga, Jackie Micaelli, Aline Filippi, Gigi Casabianca, Joëlle Tomasini.
Fondé en 1982 par Marcel Pérès à l'Abbaye de Sénanque, accueilli dès 1984 la Fondation Royaumont, l'ensemble Organum a développé des programmes où se croisent les sources, issues des manuscrits musicaux, et les esthétiques du chant conservées par tradition orale. Cette approche a permis de vivifier les musiques anciennes en leur insufflant des germes vivants où résonnent encore l'écho des répertoires oubliés dont il ne nous reste que des signes pour retrouver le son.L'ensemble fut dans un premier temps l'outil de diffusion des activités de l'ARIMM - Atelier pour la Recherche sur l'Interprétation des Musiques Médiévales - fondé en 1984 par Marcel Pérès au sein de la Fondation Royaumont. Cet Atelier devint en 1994 le CERIMM, Centre Européen pour la Recherche sur l'Interprétation des Musiques Médiévales.
En 2001, pour répondre à l'attente croissante des chercheurs et du public en faveur des musiques médiévales, Marcel Pérès a transféré le siège de l'ensemble Organum à l'Abbaye de Moissac, et a créé une nouvelle structure, le CIRMA - Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes - destinée à développer les activités de recherche, d'enseignement, de diffusion et d'édition, qui avaient été initiées dans le cadre du CERIMM, dans un contexte mieux adapté aux nouveaux enjeux culturels qui se profilent à l'aube de ce nouveau millénaire.
Les membres du groupe ont changé au fil du temps : Josep Cabré, Josep Benet, Gérard Lesne, Antoine Sicot, Malcolm Bothwell y ont notamment participé.
C'est à une autre approche du passé que voudrait inviter l'ensemble Organum, approche où les faits historiques sont perçus comme des événements émergeant d'un flux continu dans lequel les siècles ne sont plus des frontières, mais où chaque événement nouveau devient l'expression d'un moment privilégié de traditions qui se croisent, se mélangent, s'atténuent, disparaissent, ou encore restent distinctes et pérennes.
L'ensemble a abordé la plupart des répertoires européens qui marquèrent l'évolution de la musique depuis le VIe siècle. Les investigations se sont étendues jusqu'aux trois derniers siècles du deuxième millénaire, mettant en relief l'existence de permanences esthétiques médiévales dans certains milieux jusque dans les dernières décennies du XXe siècle. La structure souple de l'ensemble permet de faire appel pour chaque répertoire à des chanteurs et chanteuses issus de pays et de milieux très diversifiés.
Polyphonie aquitaine du XIIe
siècle: St. Martial de Limoges Harmonia Mundi 901134
Messe du Jour de Noel (École de Notre-Dame) Harmonia
Mundi 901148
Chants de l'Église de Rome des VIIe et VIIIe siècles: période
byzantine Harmonia Mundi 901218
Josquin Desprez: Missa Pange lingua w/ Ensemble Clément
Janequin Harmonia Mundi 901239
Codex Chantilly: airs de cour du XIVe siècle Harmonia
Mundi 901252
Corsica: Chants polyphoniques Harmonia Mundi 901256
François Couperin: Messe a l'usage ordinaire des paroisses
(1690) Jean-Charles Ablitzer (orgue) Harmonic Records H/CD
8613
Chants de l'Église Milanaise Harmonia Mundi 901295
Plain-chant Cathedrale d'Auxerre Harmonia Mundi
901319
Ludus paschalis sive de Passione Domini Harmonia
Mundi 901323/24 (2 CDs)
Le jeu des pèlerins d'Emmaüs: drame liturgique du XIIe siècle
Harmonia Mundi 901347
Messe de Tournai Harmonia Mundi 901353
Codex Faenza - Selections Harmonia Mundi 901354
Messe de Saint Marcel Harmonia Mundi 901382
Palestrina: Missa Viri Galilaei, Motet Viri Galilaei,
Magnificat primi toni La Chapelle Royale - Philippe Herreweghe
Harmonia Mundi 901388
Chants Cisterciens Harmonia Mundi 901392
Graduel d'Aliénor de Bretagne Harmonia Mundi 901403
Ockeghem: Requiem Harmonia Mundi 901441
Chant de la Cathedrale de Benevento Harmonia Mundi
901476
Plain-Chant Parisien: XVIIe et XVIIIe siecles
Harmonia Mundi 901480
Chant Corse: Manuscrits franciscains des XVIIe-XVIIIe siècles
Harmonia Mundi 901495
Chant Mozarabe Cathédrale de Tolède (XVe siècle)
Harmonia Mundi 901519
École Notre Dame: Messe de la Nativité de la Vierge
Harmonia Mundi 901538
Laudario di Cortona: Un mystère du XIIIe siècle
Harmonia Mundi 901582
Guillaume de Machaut: La Messe de Nostre Dame
Harmonia Mundi 901590
Chants de l'église de Rome - Vêpres Harmonia Mundi
901604
Hildegard von Bingen: Laudes de Sainte Ursule
Harmonia Mundi 901626
Compostela ad Vesperas Sancti Iacobi: Codex Calixtinus
Ambroisie 9966
Ad vesperas Sancti Ludovici Regis Franciæ Antiphonaire des
Invalides, 1682 Ambroisie 9982
Le Manuscrit du Saint Sépulcre Le Chant des Templiers
Ambroisie 9997
Gianmaria
Testa partage sa vie entre la chanson et... son métier de chef de gare.
Ce compositeur de chansons poétiques et intimistes gagne le Premier Prix du Festival de Recanati (qui récompense les jeunes auteurs-compositeurs) en 1994. Son premier disque « Montgolfières » où se mélangent jazz, bossa, tango et habanera connaît un grand succès en France. Devenu ami de Jean-Claude Izzo qui le cite dans ses romans, il met en musique dans «La Valse d’un jour», édité par le prestigieux label «Le chant du Monde», un des derniers textes écrits par Izzo, mort en 2000 .
C'est un
chanteur attachant et intègre, qui ne fait pas de compromis. Ainsi
lorsqu’un producteur lui demande d’ajouter des compositions plus
rythmées pour séduire la télévision, il préfère renoncer à son disque !
Altre Latitudini
Plus que jamais dans ce disque, les murmures, l’accent piémontais et
les graves veloutés de Gian Maria Testa nous émeuvent. Ses histoires de
lucioles d’août, de fleurs d’hiver, de touaregs et d’étoiles sont
chantées sur les arrangements sobres et élégants de son vieux complice
Piero Ponzo. Des cordes, du swing, une trompette bouchée, une guitare...
Un bel album.
Da questa parte del mare
Un disque concept sur le thème de l’exil, souvent contraint.
 |
De
sa voix grave un peu éraillée, Testa chante le déracinement, l’absolue
nécessité de s’adapter au plus vite à des cultures étrangères,
l’hostilité rencontrée sur la nouvelle terre d’accueil, la précarité,
la souffrance. L’humour salvateur est souvent sous-jacent, comme dans
"Al mercato di Porta Palazzo", où un agent de police accouru sur une
place de village où a lieu un accouchement de fortune, réclame
promptement leurs papiers à toutes les personnes présentes. Gian Maria Testa est entouré d'excellents musiciens qui magnifient les textes en tissant une trame subtile autour du chanteur : Gabriele Mirabassi à la clarinette, le trompettiste Paolo Fresu, au jeu plein de retenue, le guitariste américain Bill Frisell, connu notamment pour ses disques avec Paul Motian. |
|
|
Le jazz Les musiques du monde Bruno Coulais L'opéra Tous
les autres...
